母亲的直觉

5月24日上映的电影《母亲的直觉》改编自法国\比利时电影《亡命母侵》。

改编的版本与原版没有太大的差别，几乎就是把法语变成了英语。

影片质量尚佳，但几乎为零的宣传让电影沦落到排片极少、甚至不排片的窘境。

也不得不感叹，这是一个酒香也怕巷子深的时代，观众总是在被迫地选择。

影片最大的看点来自于安妮海瑟薇和劳模姐两大影后的对戏。

时光荏苒，诸如寡姐、安妮海瑟薇这样以美貌著称的演员也先后到了演母亲的年龄。

（寡姐在2019年上映的《婚姻故事》中饰演母亲）《母亲的直觉》就像一部20世纪60年代由女性主导的权谋宫斗片，aka【女人何苦为难女人】、【母亲的孩子争夺战】……当岁月剥夺了两位影后的年轻，真正能够打动观众的，除去风韵犹存的气质外，则是她们细水长流的表演。

演员的表演顺从着电影匍匐前进的模式。

安妮海瑟薇的角色，一言一行都隐而未露，在一切草蛇灰线昭然若揭后才陡然爆发，病态的心理脱出伪装的躯壳，明晃晃地亮出毒蛇的獠牙。

劳模姐饰演的角色，则是多线并行，母亲的直觉让她显露出愤怒失控的保护欲，枕边人的不信任让她陷入泥沼般的无力感，儿子难以忍受她的争斗并展现出的若即若离的疏远，让她暴露出柔软的弱点。

《母亲的直觉》的表现形式不免让人联想到《禁闭岛》、《美丽心灵》和《困在时间里的父亲》等电影。

导演们都竭尽全力地想要让观众陷入迷惑——一座由片面的故事展现所构筑的迷宫，通过不同角色的质疑否认、主要角色的片面感受、镜头语言的误导，力求让观众迷失其中。

不同的是，其他诸多影片中展现的亦真亦假的幻想，是为了让观众深刻代入主角的病症，而《母亲的直觉》顾名思义，则是想通过真真假假的片影，让观众代入母亲的身份，获得那份为了自己孩子不顾一切、过分敏感的直觉。

这份直觉，串起了电影的惊悚，显露出的是另一位母亲扭曲的复仇。

安妮海瑟薇饰演的Celine，就是在无声无息间打响了长战线的复仇拉锯战。

事实上这是一种无理的、扭曲的复仇，妄图惩罚邻居来为自己的孩子陪葬。

她第一个复仇对象是Alice的婆婆，通过换走治疗心脏病的药物杀人于无形。

起歹心的原因是在于，Alice的岳母认为Celine在她孙子的生日宴上前来，无异于给Theo徒增伤悲。

她的这些话，落到Celine的心里，可就没这么简单了。

【我以为我们是一家人。

】Celine保持微笑地说出这句话的时候，内心或许已经设想好了岳母的死法。

无独有偶，Celine对于Theo显然也有想要迫害的意图，将其玩偶放入Max的棺材里；不断鼓动暗示Theo去跳楼；故意让Theo拿到含有花生成分的饼干（Theo严重过敏）……

不过显然，随着剧情不断发展Celine的计划显然出现了转变：

她不再想要Theo为Max的死陪葬，她想要来一招鸠占鹊巢，直接取其父母而代之。

然而她第二个复仇对象，既不是Theo的父亲，也不是他母亲，她选择了她的丈夫。

电影对于父权的挑战，落位在两位母亲的角色挣扎上。

展现的毕竟是20世纪60年代的故事，母亲对于女性来说往往是一个身份约束。

关于是否去工作，关于要不要第二个孩子，关于家庭地位……

电影也只是浅尝辄止地探讨一二，并无更进一步。

加入这些探讨也只是给Celine创造一个合理的作案动机。

丈夫对于Celine无声的责怪，父权社会对于母亲身份的压迫，逐渐成为了压倒骆驼的最后一根稻草。

于是，丈夫成为了Celine的工具，丈夫的死成为了Celine弱者的伪装，成为了靠近Theo一家的跳板。

这也几乎是她最后的机会，毕竟Theo一家即将搬家，为了完成她扭曲的夙愿，她只能孤注一掷。

或许，要是Alice没有那么好心地告诉Celine，或许Celine也不会狗急跳墙来这一出。

Celine最后的复仇对象即是Theo的父母。

最悲怆的一个镜头是Celine靠在Alice和Theo的身边。

Alice在绝望中也要顽强地护住孩子，但在药物的作用下，她已无法再动弹丝毫，她失去意识前最后的凝望，是一种绝望，一种倔强，一种悔恨，一种乞求，乞求Celine能放过Theo。

电影最后晃动的镜头语言里，是Celine和Theo在沙滩上追逐嬉戏。

只是我们无法知晓，Celine在日后无数个长夜，会不会想起自己那个从阳台跌落的孩子，能不能熬过自责和愧疚。

而Theo会不会在一天天的成长中，发现什么蛛丝马迹。

这对半路母子，会分道扬镳，还是会互相成全，我们永远都无法知晓答案。

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两位女主演，安妮·海瑟薇和杰西卡·查斯坦，真是把角色演绎得入木三分。

她们演的这对邻居兼好友，因一次悲剧事故导致的猜忌和内疚，让人感受到人性最阴暗的一面。

电影的背景设定在20世纪60年代，那个时候的美国家庭生活看起来真是光鲜亮丽，修剪整齐的草坪、成功的丈夫、同龄的孩子，简直就是美好生活的典范。

但电影用很巧妙的方式揭示了这些光鲜背后的疲累和失落。

两个女主角从一开始的和睦相处，到后来的互相猜疑、甚至仇视，过程发展得相当自然，让人不禁思考人性本质的脆弱和复杂。

特别值得一提的是，影片中那种悬疑的氛围营造得很棒。

两个女主角透过窗帘互相窥探的镜头设计得特别好，仿佛我们作为观众也成了偷窥的一员，感受着她们之间那种微妙的关系变化。

这种感觉，就像你知道有人在背后盯着你，但又无法确定对方的动机，既紧张又刺激。

故事后半段，当席琳（安妮·海瑟薇饰）精神崩溃，决意复仇时，来自她视角的镜头突然消失了。

这个处理手法相当巧妙，仿佛她已经完全沉浸在自己的世界里，我们再也无法触及她的内心。

这种变化让人感到一种难以言喻的压迫感，就像你知道有危险临近，却无法预见它的来临。

有些人可能会觉得这部电影过于戏剧化，尤其是对女性角色的刻画，似乎有点把她们推向了“疯女人”的极端。

这确实是个值得讨论的点，毕竟电影中的男性角色基本都是缺位的，主要是两位女性之间的斗争。

但我觉得，这部电影不仅仅是关于女性的心机和猜忌，更是关于人类内心深处那些不为人知的阴暗角落。

看完电影后，我脑子里浮现出的不是那些激烈的冲突和戏剧化的场景，而是那种缓慢却无所不在的情感侵蚀。

比起直接的谋杀，缓慢切断人与周围人的情感联系，让理智被怀疑、信任被错置，这种无形的侵蚀更让人感到窒息。

是一部值得一看的心理惊悚片。

它不仅有着扣人心弦的剧情，还有着深刻的人性剖析。

两位主演的精湛演技更是为这部电影增色不少。

看完后，你会不由自主地开始思考，究竟是什么让我们变得如此脆弱和易碎。

夸克迅雷和谐去龚号：电影咖啡

先说演技：两大女主飙戏，看的酣畅淋漓。

安妮海瑟薇眼神的转换，鼻孔的抽气，笑容的演绎，真真假假，太具有欺骗性；再说剧情：剧情不新鲜，从兔子出现就有感觉了，但到底谁焦虑谁病态，引发了对于善恶的思考，善恶交织，似是而非的话、表情、语气，设计了谁的愧疚和善良，恶念引发了人心最大的黑暗面；拍摄和妆造：服装、发型、饰品、家居都具有年代感，珍珠项链贯穿整部戏；导演不愧是摄影师出身，视角和镜头的转换都很有审美。

#安妮海瑟薇劳模姐撕起来了##电影母亲的直觉#

安妮海瑟薇饰演的席琳要面子又气场十足；而杰西卡饰演的爱丽丝看似柔弱且神经敏感，二人似乎既是邻居又是好友但可能始终都各怀鬼胎。

两位不愧都是得过奥斯卡奖的演员，很符合她们的角色形象。

而片中各自丈夫对他们的妻子都是很缺少关爱的，可以说他们对于最终悲剧的发生负有不可推卸的责任。

有一场戏令人印象深刻，爱丽丝潜入席琳家中，想寻找她杀害简奶奶的线索，被其发现后指责席琳，是你杀死了简奶奶，席琳脸上流露出委屈与愤怒，而神经敏感的爱丽丝也深深感受到了。

两位的表演让人感同身受，真的以为她是被冤枉的。

片中最让人细思极恐的一幕，席琳杀人时的淡定与从容，她很可能不是第一次做这种事情。

如何阻拦悲剧的发生？

就像片中所说，人总有自己的方式去应对悲伤。

自己面对不了要及时寻求他人帮助，在能力有限时，不要跳到深渊里去拯救别人，不要心软，逃得越远越好。

另外不要瞧不起女人的直觉，在关键时刻这很有可能会救你一命。

片子最后以完美犯罪为结尾，不知道是否会有续集？

#鲁豫观影团

心理惊悚大师希区柯克式的再现，对人性的窥探，对内心的刺探，叠加在母亲这个角色上， 如暖阳里的烈火、如柔情里的利刃故事后半段，当celine决意复仇时，来自她视角的镜头突然消失，主要从alice的视角推进剧情。

一方面塑造了celine此时的距离感和隐秘的压迫感，另一方让观众跟随alice在猜忌的迷宫里打转，节奏和紧张气氛都烘托的很到位最大的问题：犯罪剧情经不起推销喝一碗心灵鸡汤/麻药：平衡一旦破坏，就是全面崩盘。

母亲的隐忍和牺牲，维持着家庭的体面和和谐，一旦母亲失去唯一的精神寄托，人性的对立面就会一触即发，讲整个家庭甚至身边人拖向深渊。

说到平衡，顺便一说。。

女性穿搭色彩和家具色调，和绝望主妇里太像了，精致和谐到一颗耳环或者裙边的颜色不对， 就会从美到惊艳到土的俗套，因为平衡一旦破坏就是全面崩盘。。

求问环节：影片前面部分Celine的耳环基本都是非金属色非珍珠式的（看不出到底啥材质），颜色和当时出场的服饰、鞋子一致，但在结尾celine收养alice的儿子，两人在海滩散步的适合，celine的耳环变成了alice的款式。。。

求问大发现这个点了吗是我看错了想多了嘛

感觉这个电影的英文名起的比较厉害，双关，Instinct，又有本能的意思，又有直觉的意思，是一体两面，一面是Celine，一面是Alice#母亲的直觉#坏人终于又赢了一次，咦？

我为什么要说又？

不管怎么说，我是一直都相信Alice的直觉的，不过是在没猜出来这次导演真的敢让坏人赢，让坏人最终圆满了。

岂不是人性的缺失，道德的沦丧，这要在咱们这边肯定过不了审了。

话说，这种连环杀人应该留下一大堆罪证吧？

2个疯批辣妈拿命较量，题材是吸引人的，导演也在竭力制造悬疑惊悚感，但完全失败。

本来应该拍得更悬疑高杆一点，不停烧脑、吊足观众胃口，结果这片儿一点意思没有，剧本超级单薄，很无趣。

我从一开始就知道前因后果，然后我不得不一边看一边希望自己猜错了，可惜全在我预想范围内，这对观众来说简直就是灾难！

2个影后也是，角色应演出人性复杂、凶狠的一面，她们也确实演出了这种感觉，但也许剧本改编的不行，人物行为与动机毫无说服力，以至于她们的表演再好也完全说服不了我，反而让我觉得演员啥啥都写在脸上，剧情前因后果非常容易看透。

本片入围了今年的金鸡最佳外语片，然而本片导演并没有给出合格的答卷，不知评委咋想的。。。

综上，2.5星。

可能唯一让我感到怀念的是，看到了小时候喜欢的电影《公主日记》女主安妮海瑟薇，现在依然很漂亮。

《母亲的直觉》：英文片名是mothers’ instinct。

母亲mother用的是复数，而instinct还有本能的意思，提醒观众影片聚焦的是两位母亲的心理，Celine是母亲的本能，Alice则是母亲的直觉，英文名比中文名更容易使观众入戏。

Celine的本能，Alice的直觉，都来自其作为母亲角色的不完全。

Celine失去生育能力，是其最终走向扭曲杀人的母性本能，她必须通过杀掉别人家的孩子或者重新拥有一个孩子来填补不能作母亲的巨大空洞。

重大车祸造成父母双亡，Alice摆脱不了自己没跟父母一同死去而独自活下来的愧疚，她内心有着巨大空洞，是她能洞察Celine扭曲心理的直觉能力来源，她能共情Celine。

影片虽然拍出了本能与直觉的心理，但却没能塑造本能与直觉的荧幕效果，节奏过缓，镜头更聚焦在女人曲线优美与暗藏心机的精致五官表情，忽略了反转节点的视觉效果，拉低了影片的总体观感，也欠缺对本能或直觉的深度挖掘。

有可能是电影成本所限所导致。

电影处理最好的是两位母亲勾心斗角过程中的真真假假，一明一暗，明暗交叠，此起彼伏，虽然从Celine儿子意外摔死起，两人关系的反转变化已经是预料之中，但一波三折，Alice还是占了下风，Celine杀人如烹调，把主角光环坚持到最后。

Celine成为最终赢家的情节，反转效果不但不理想，反而拖慢了节奏。

这电影光让人看了两位大美人的一场荧幕角斗戏，穿着漂亮的60年代服饰的一对一角斗，奖品是没有灵魂象被催眠的Theo。

母亲的本能是要再当母亲，扭曲嫉妒的心理占了上风。

母亲的直觉是要保护孩子，软弱自卑的心理输掉了全部。

虽然大团圆结局难免有过于俗套之嫌，但 Celine对于胜利的心理活动却是一片空白。

这个结尾就显得苍白无力，撑不起全局母亲本能与直觉的份量。

除了两位母亲，其他人物的性格也欠缺饱满。

Celine的丈夫达米安只有一场戏，喊了一句“你离他们母子远点”，然后就简单地被杀掉，在整个电影里是Celine杀Alice的跳板工具，除此之外，是隐身的角色。

原本电影可以利用Celine身边人视角达到加强Celine扭曲心理的悬疑感与惊悚感。

而Alice丈夫也同样，在戏里看不到对故事推动与发展的作用力，人物非常单薄无力，甚至这个丈夫被杀都没有半点挣扎戏份，对于一部标签是犯罪惊悚片的电影来说，这些周边人物都是可有可无的存在，就象影子似的，处理无力且敷衍。

奶奶简嫌弃Celine出现在孙子生日聚会上，于是被Celine杀掉。

此处意在推进Alice的直觉，但安排简被杀掉还是显得突然。

对简被杀过程比如换药、吃药、发病等情节没有作到基本的的镜头交代，切换得太快，达不到悬疑效果，观众无法对两位母亲进行价值判断与情感共鸣。

同样的欠缺还发生在对Theo想自杀的情节处理上。

Alice被Celine拦在门口拒不承认Theo在楼上，都这样了，还有后面三人相抱两位母亲表面上冰释前嫌的反转，这个潦草情节无法让Celine的心理性格能在荧幕上良好发展，立体地呈现在观众面前。

电影可能是出于成本所困，虽然两大女名角加持演技出色，姿容出众，色彩亮丽，但总是差强人意，令人遗憾。

直觉，除了在股市，一直都不准，哦，在股市的直觉是，只要我一买铁定会跌一卖铁定会涨，非常准！

所以我更相信经验，现在的经验是，以后再不看这样的变态的电影了。

就像是看悬在眼前淬了毒的匕首的刀尖，蓝汪汪的，好看又危险。

看的多了，也细致了。

才发现有很多电影的开头有意思有些电影的结尾花了心思。

开头越是和睦幸福，一会就会越痛苦。

还像很久之前聊过的：恶，是怎么在心底滋生的？

是在阴影里、黑暗里面对阳光普照的世界。

看穿着，看汽车，看他们聊的话题，这在美国得算是古装片了吧？

又得开始搜背景资料。

上世纪六十年代的美国，挺让人向往的，也是在风起云涌时，各种思潮，各种主义，各种崛起，还有摇滚乐！

还有电影里滥用的药物，反正就是挺热闹。

电影在最开头的对话里提过几嘴，算交代也算铺垫，可很多电影还是弱化了这些，现在的电影都在刻意弱化当年的痕迹。

这样下去，那些曾经闪耀过的慢慢会沉积在泥潭里。

了解那段历史的人也慢慢的离开世界，那么……历史只会像课本里留下几个大事件几个名人，剩下的变成砂砾变成泥土，需要的时候就大话一下漫谈一下随意捏出一个需要的形状。

电影的故事还告诉我们，事以密成，语以泄败。

韩非子在2000多年前的告诫，依旧很多人做不到。

评分也过于高了吧，吹嘘的也太厉害了吧。

都上升到希区柯克的地步了。

互为邻居的两家子，互相在窥视着彼此的生活。

无聊的生活里很多人有这爱好，大家识破了虚情假意的岁月静好，就想要一地鸡毛的那种破碎感的真实。

窥探，起码满足了这一点。

看是看，干是干。

能干出点变态的事儿来……

其实看到一半，想起电影《地久天长》，节奏很缓慢的一部文艺片。

看了好几天，看不下去，硬看！

这电影就像有小钩子，后边到底怎么了会怎样？

肯定得出点事儿吧。

所以这就是文化的不同。

我们比自己想象的要宽容的多，朴实的多，能在最终的那一刻有释怀……不知道是不是幸福，是不是无奈，是不是装作大度。

我不想无奈不想大度，希望我的释怀是：去他妈的，爱怎样怎样吧。

伟大的母爱，是危险的。

有了目标的女人，也挺危险的。

有一种庆幸，当时没有找护士做老婆……没有别的意思，就是胆小。

这部电影真的又疯又好看首先是名字起得很好，就是让人忍不住在电影的前半部分一直猜测这个母亲感受到了什么？

电影是两个相似的家庭，婚姻甜美和睦，各自有一个小男孩但影中处处诡异，不知道是俺中人心里太阴暗还是咋的，我很难相信这两对夫妻居然能婚姻那么多年，感情还保持着一种亲密甜蜜的状态，就很像热恋期间，一种高涨的激情和不自觉的作感和体面感，就好像一个正在恋爱的大小姐要一直保持微微抬起的下巴和提着裙摆，用眼神暗示对方:“你要过来牵我的手扶着我呢”这种伪激情会让我想，直觉是什么？

和婚姻有关吗？

直到其中一个家庭(A)的小孩失足坠亡，这种疑点也没能解开，好像小孩的坠亡是因为什么阴谋，两个母亲间的心理挣扎与较量，一直持续到电影结束的前十分钟这过程中，会忽然晃神，怎么就光女生才有情绪？

男的呢？

喔，因为他们是男的，他们没有感情，不会爱，也无法感受到细微上的心理痛苦当然，对于丧子的父亲而言，影视中短短刻画了他的痛苦，那是需要外人安慰的脆弱，以及亲人间要承受的情绪暴虐，我想在这一点上，也算符合现实中的情况电影最后十分钟，镜头开始揭露真相，对丧子的母亲而言，她要毁掉所有会让她失去另一个孩子的人。

对于另一个母亲而言，曾经有过的心理创伤再次让她神经敏感，她被自责与恐惧笼罩回顾电影，原来这是两个受伤的母亲的心理之战，但不得不说，结局真的好疯，而且另一个母亲死掉真的很无厘头，怎么会那么弱？

很奇怪耶！