我的叔叔

一直觉得这是一个千古谜题，为什么大家都爱写叔叔呢？

《我的叔叔于勒》《叔叔鲁滨逊》《长脚叔叔》《汤姆叔叔的小屋》，打游戏有“马里奥叔叔”，非主流周边还有《我的叔叔毛姆》《我的叔叔史塔克》《我的叔叔武松》等。

这年头怎么喜欢观察大叔的人这么多？

为什么没人写“我的阿姨”流传千古呢？

山下导演的这部《我的叔叔》改编自同名儿童文学作品。

主人公“我”雪男，虽然是一介小学生，但情商之高至少能打败全国98%的同龄人。

为了交作业，他决定以他的奇葩叔叔为研究对象写观察日记，电影从“我”的视角旁白开始。

叔叔没有固定工作，蜜汁自我感觉良好。

在大学作为临时讲师，教了几次哲学课后就自称哲学家；小虚荣又不求上进，好吃懒做万年宅，特长是钻在被窝里读漫画；明明是个大人，不但伸手向嫂子骗零花钱，靠优惠券吃饭，有时还要侄子替他付漫画书费；手不能提肩不能扛的文弱书生，又偏爱咬文嚼字强词夺理。

槽点之多，不胜枚举。

如果现实生活中真有这么一个叔叔住在同一屋檐下，倒很可能会像电影里的嫂子一样抓狂，除非，他长了如松田龙平的一张脸。

松田从《真幌站》《泡吧侦探》《编舟记》到《莫西干》，一路绷着冷幽默的扑克脸，扮演了这位在哥嫂家蹭吃蹭住的全方位废柴叔叔。

但作为雪男同学却坦然接受了这样一位亲戚。

偶尔恰到好处地吐槽，偶尔出手提点，对于叔叔的谎言要帮衬着，在叔叔心灰意冷时及时给予安慰，让人有点怀疑这叔侄二人是不是互换了灵魂。

据说作者以自己为原型创造了这个小朋友形象，剧中哥嫂“春山家”的生活桥段则是以作者父亲斋藤茂吉一家为模型创作的。

想象了一下作者的童年时代，一定也有种柯南的跳脱感。

有一天，叔叔遇到了才貌双全的美籍日裔摄影师真木阳子，瞬间坠入爱河。

可惜天公不作美，阳子要回夏威夷接管祖母留下的咖啡庄园。

于是叔叔做了一个让我彻底震惊的决定，追着女神去夏威夷。

天哪！

这还是那个一天窝在小人书堆里的废柴吗？

这货怎能如此有执行力！

仔细想了想，终于从叔叔身上领悟出一个道理！

生活碎片化才是执行力最大的阻碍。

你想，叔叔每天只做特定的几件事，他不刷手机，不上班，没有需要应酬的人，除了追女神这个目标之外他完全不做无效社交。

反观我们，坐下看会儿书就忍不住刷刷朋友圈，要团购要淘宝，每天生活看似忙碌又丰富多彩，但睡前闭眼一想好像又什么都没干。

每天想着早点睡，躺上床说我就看一小会儿微博，但每次都要困到不行才关手机，第二天又萎靡不振地去上班。

禁不住想，像叔叔这样有大量的时间躺在家里空想的人才是人生赢家啊！

执行力的另一个阻碍是我们过于平庸的常识带来的无法取舍。

喜欢就去抢啊，不去抢一次你怎么知道努力也没用？

叔叔在去夏威夷这件事上虽然凭借奇怪的脑回路选择了最艰难的一种方式，喝饮料中奖。

身为一个伪哲学家，他肯定没有计算过概率问题，也没考虑过是不是需要有备用方案。

对于自己选择的方法充满了常人无法理解的自信，但也正是一开始对去夏威夷之路的明确取舍，使他非常高效地在短时间内集满了贴纸，如果我是饮料厂方工作人员一定会被感动到的。

虽然结局不尽如人意，但从方法论上来说，快速取舍，全力试错，比起犹犹豫豫，踌躇不前来得更有效吧。

暂且不要去看夏威夷之行的尴尬结果，毕竟这些应该都是掐指一算就意料之中的事。

重要的是，每个废柴身上都有闪光点，叔叔的执行力值得我们学习。

电影里还有只露了一个小脸的户田和宫九。

另外，虽然我也很爱阳子姐姐，但不得不说看她演的美国人讲英语让我又看出了尴尬症。

2016年年尾日本电影周有惊无险地看了几部电影。

一部是大友启史的《秘密》，导演虽然亲自出差来站台，但内容有些遗憾万分。

接下来两部山下敦弘的作品，其中之一的《跨越栅栏》剧本改编自日本知名作家佐藤泰志的小说，小说还获得过芥川奖提名，但如果不是女主歇斯底里的吼声，我很可能就在电影院里一直睡下去了。

在要么困死要么尴尬死的两天后，《我的叔叔》的出现，仿佛就像是吃了三天水土不服的异域料理后来了碗真正浓稠适宜，米香四溢的白粥，简直甘之如饴。

最近刚巧还看了深夜档的《山田孝之的戛纳电影节》，继上一季的《山田孝之的东京都北区赤羽》后，山田孝之又和山下敦宏合作，一搭一唱堪称绝配，神经兮兮地拍着伪•纪录片。

这次山下导演也作为主演出镜，作为尴尬届的高手，他在第2集的大学公开课上问出：“我的电影在戛纳是怎么被评价的呢，有没有成为话题？

或坦率点说，我不能去戛纳电影节的原因是什么呢？

”这种直球问题，搞得人家急忙尴尬圆场，看的时候笑得我把大腿都拍红了。

虽说伪纪录片就是一本正经地胡说八道，但总觉得这幕很可能是导演本色出演。

不完整不全面地总结一下山下导演的风格：一是现代青春题材居多，描绘生活日常，主角通常不会有什么特殊体质，都属“屌丝”。

比如把《不求上进的玉子》里的玉子换成男生，过个几十年估计就长成“我的叔叔”这样了吧。

善于给我们看某种无奈的现实，主人公常常有一种共同特质，好像心里想做些什么又不知道该从何努力。

导演的电影舞台背景几乎没有大都市，全都在乡下小镇。

关于这一点，他在一次采访中解释道：“如果拍摄地在东京的话，每天必须回家住吧？

我不要，我想和剧组一起合宿。

”二是独特的留白。

作品人物关系比较简单，单场景内多为一对一的互动。

于是演员对白里常有“无言以对”的状况发生，产生出一种保持微妙距离感的对话。

当然也有人批评他说留白太长不知所谓。

导演自称已成习惯，而且还能用来抖包袱。

结果这种独特的留白确实使得他的电影有种特别的节奏和冷幽默。

据说导演自己创作的脚本里，留白会用“……”来标出，他还号称要挑战“不让人厌烦的留白极限是多久”，叫人扶额。

三是特写少，分镜少，长镜头多。

对此山下导演的解释是“人类很滑稽，如果能退一步观察，看出来的世界更好玩。

不用特写，更能表现人类的呆傻”。

同时他希望通过长镜头使演员的演技看上去更自然，这点和巴赞倡导的叙事真实性有些接近。

虽然在景深方面，山下导演倒没什么特别执着的倾向，长镜头也以橫摇横移为主，但至少在尽量不对空间进行分割这一点上，和巴赞是非常一致的。

我很喜欢《山田孝之的戛纳电影节》里每次都不一样的开场片头的长镜头。

有人把山下敦弘叫作日本的贾木许，确实有相似之处，电影叙事都很松散，剧本风格也简洁寡淡。

贾木许强调只有故事不断做减法才能让观众注意到空间的存在和人物之间微妙的情绪变化。

两人的剪辑风格也比较像，多固定机位，一场一镜，很少有多机位剪辑，让人猜想是否因为金费不足？

想起某段山下敦弘对自己电影的评论：“反正这就是个普通的故事，也不需要用什么特殊手段。

” 四是脱力感或者尴尬感。

之所以说尴尬，是因为导演力求在脱力的同时，也不让电影的气氛完全沉入谷底，偶尔通过一些活动插曲让故事重新浮起一点，处在一个不上不下的境地。

比如2005年的《琳达！

琳达！

琳达！

》，讲的是一个四人少女乐队参加学校的文化祭，虽然表演成功了，但乐队也没因此爆红，这些年轻人一起度过了开心的瞬间，好像知道了些什么，又好像没有。

结局四人人生重叠的部分也就是这个文化祭现场，都没有特写分镜，永远是同框的长镜头。

一般讲乐队的故事，主题都会要收获些什么吧。

比如通过集体活动一起成长了，最后获得了文化祭的什么奖，再不济，至少最后表达一下音乐技能获得了提升等等。

导演还真就什么都没有，就这样普通地结束了。

他说：“他们和我的电影一样并没有成长。

而且人这一生到底有没有成长过也没人知道？

人生的一个一个节点，你问问自己懂了么？

主人公可能有时会有些醒悟，但在醒悟后，他一定会再次醒悟当时其实完全没醒悟。

如果只在第一次醒悟时就结束，这种电影内容我不是很喜欢，简简单单地感悟人生，有这种事情吗？

”比如《琳达！

琳达！

琳达！

》的结局，一般常用的拍法，可能会以四个女孩子勾肩搭背的照片来完结，但山下对这种拍法嗤之以鼻，因为这会使观众产生如同童话故事般的错觉，好像王子和公主从此过上了幸福快乐的生活一样，这四人肯定一直都是开开心心的朋友。

山下说：“实际考虑一下的话，这四个人一定会分开，各自走上自己的道路。

乐队里还有个韩国人，韩国人肯定要回韩国。

”有些人读出山下电影的间离效果，我觉得一点也不间离，简直太TM真实了。

其实谁不是生活在尴尬里呢。

有人歌颂勤奋，必有人歌颂不求上进，不管你是追求名利还是懒惰度日，都不免遭遇尴尬。

叔叔遇到尴尬怎么办？

他会沉默一阵后说：“WOW！

”你看一切都化解了不是？

11月1号晚饭时间挑了一圈儿后的点播。

不新不旧，2016年的片。

金融民工放着空，一边还在倒月末心脑差。

总观感：简单温情偶带梗。

实话说，也就是自带岛国思维属性的能懂，放在惯性强求“高大全”的异域，必有水土不服。

因为，它带出的就只一种“小确丧”文化。

你要问：中心思想？

作者意图？

……呵呵～木有！

啊啊啊excuse me？

是的，主角就辣位全程一本正经胡说八道的丧宅我叔，又懒又穷甚至和猫争鱼食（真的，这个画面超带感）。。

可是！

“人々違い、人々素晴らしい”（真要犯强迫症了，无论如何想不起来是哪位我曾迷恋的大师说的来着），总之，若你懂，它还是有辣么一点儿有趣。

嗯怎么说呢，也许可类比：我们总会惯性打鸡血，“干嘛这么无精打采？

嘿，振作起来了喂！

”可是，有的人无精无采就是他最舒服的状态，谁规定世界上都必须是精神抖擞的统一标准化面孔呢？

从这个角度切入，也许就很能get到轻松愉悦小幽默的画风。

毕竟我们总自觉不自觉的会被绷着鸡血满满，有时候是不是也会心底想过大喊一声：够了！

请让我呆着颓一下！

……所以，画风特别符合～那一晚，从昏天黑地日月无光的月末混战中活过来、只想树濑一样窝在沙发里发个呆～的金融民工我。

以上，是对前半部1/2剧情的好评。

打四颗星。

至于后1/2，额，剧情如同真木美人飙的夏威夷英语、及她那头假得不能再假的发套，就两字儿：硬尬！

真心觉得把后段夏威夷的戏份全删、直接省略号留无限遐想空间的话，它将成为骨骼清奇的典型小剧。

真的真的真不需要非得把我叔的“又废又丧”硬加塞个前缀——“可爱”！

也不需要再绕一大圈儿就为了侄儿那一句“僕ね、おじさんのこと、ちょっと見直しちゃった（我吧，对叔叔有了些改观呢）”……又废又丧，但尚算纯良守序，比起各种心机婊、深井冰、精分，他至少人畜无害。

所以，我不愿意也不可能这样废丧，但看看还不行吗！！

里面有一句我叔一本正经说的来自德国某哲人的“这样就好”。

嗯，这一句定为全戏基调就很好阿。

如果把这部电影比喻做一部高考命题作文的话，前半段综合评分为80分，甚至可以划出3段好句。

给出亮眼的评分，后半段为45分，综合评分为62.5分。

你如果光看结果分62.5分，可能会关掉视频窗口，但是更建议你把80分段落看完，以保证对叔叔的喜欢。

本片就像是一名傲娇的小学生，在写前半程时。

内心规划了好的论点，排比句，比喻。

层次丰富，内容饱满，有着区别于其他同学的清新脱俗。

但写到后半程时，开始得意以至于思维断片，想要攀附更加高的立论，拔高文章的内涵高度。

在没有做好衔接的情况下，内容零散空洞地衔接下去，有的没的来一句前后不搭的高弹阔论。

喜剧片是需要找到升华的剧情，也需要铺展开更广的桥段来以使它不局限于小的包袱。

但是在人物本身没有就此做好转变的情形下做出突转，并且南辕北辙的将立论抛于高处，而人物依旧处于底部进行自high时搞笑，则让人笑不出来，和，莫名其妙。

叔叔（松田隆平）的搞笑是可爱且平常的，他可以像永动机一样，凭着自己的内核不断衍生出包袱。

那么，《我的叔叔》可以是一部60集的家庭情景喜剧。

但是，在毫无CP 感的男女主人公之间，硬塞一些日本夏威夷移民，战后问题，家族农场继承问题，实则有些别捏。

叔叔，你可爱到漫画书掉了，可是你没有捡起来。

对于闭环式的故事，这个设置在这部清新亲情戏剧是合适的。

它确实离清新小品很近，如果剪辑师可以把后半段cut掉的话，那么时长和内容，就相得益彰的是一部清新搞笑可爱小短剧了。

初次知道“高等游民”这个词语是看了日剧《恋爱约会究竟是什么》。

形容的是介绍高等教育的人，但是足不出户，一心宅在家里看书看漫画看电影，沉浸在自己的精神世界里，不出去工作，也不出去社交。

电影中的叔叔也是这样一个人。

在侄子眼里，叔叔是一个性格古怪的兼职哲学讲师，整日无所事事躺在自己家里看漫画。

占自己的小便宜，喜欢用莫名其妙的大道理解释自己的奇怪的行为，也有时候会说出很有哲理的话出来。

因为侄子要完成一篇关于人物的写作，因此侄子开始了观察叔叔的计划，也越来越了解自己叔叔的优点，也越来越喜欢叔叔。

很轻松搞笑的电影，带有日本幽默在，电影前半部分看起来都很让人轻松，家里嫂子跟妹妹对叔叔的调侃也是不错的亮点，叔叔的那句“现代的哲学家需要了解下当代的漫画”，也是成为不错的笑点，时不时会被剧中的梗笑的捧腹。

后半部分写的是叔叔与女神的爱情，虽然带有狗血的成分，无非就是成人之美这种结局，倒是有点乏味。

没有前半部分精彩。

有点《菊次郎的夏天》的感觉，是一部打发时间的有趣电影。

分两部分讲：上半部分刻画人物很成功，情节安排很流畅，细节描述很生活化但不缺乐趣。

不管是主角叔叔和侄子，还是侄女和嫂子大哥，都很有个性。

侄子和侄女的‘现实’和叔叔的‘废柴 理想’ 有着很强的对比。

第二部分讲述叔叔的情感问题，虽然最后能明白编剧导演是想体现叔叔的单纯善良这一部分，使叔叔的性格更加多元化。

但说真的，情节太拖沓，也缺少前半部分的那种笑梗，看上去很流水账。

唯一的看点也可能就是夏威夷吧。。。

(日本人的夏威夷情节啊)不管怎么说，龙平真的很适合这种木楞的角色，从编舟记，四重奏再到这部我的叔叔，愣得可爱。

不过还是希望龙平能多接点别的类型的戏啊，感觉快模式化了orz 最喜欢叔叔在片子里一本正经的瞎扯淡了，感觉说的好有道理居然无法反驳！

特别还是大学讲师（虽然只是助理加兼职。。

哈哈哈）一说出去能唬倒一片人。。

叔叔还有个可爱的口头禅WOOOOW，全篇可能出现了七次+，但每次都觉得可爱不觉得烦人！！

大概就是这样吧，如果后半段编剧能再用心点，五星完全可能!

《我的叔叔》改编自同名儿童文学，以一个五年级小学生的视角描述了一个日本废柴＋死宅青年，这位叔叔是个一周只有一节课大学哲学兼职讲师，赖在哥哥家吃白食，跟小猫抢鱼干，蹭侄子漫画书，跟嫂子伸手要钱，唯一能体现他哲学家气质的就是他评点相亲对象的毒舌（依次为狐狸脸，类人猿祖先，人形🐙 ），被嫂子呵斥“做哲学家之前先学会做人”，被侄女吐槽“他没有钱，但时间很多”，让侄子操心“他继续这样下去，未来的日子可怎么过”，蠢到出门买个烟就迷路被骗钱被抓到警察局……能把这样又丧又懒的废柴萌出独特气质的只有——松田龙平！

前半部是侄子的吐槽观察日记，轻松活泼趣味盎然，小侄子的宽容善良懂事使叔侄俩形成反差萌，让人感觉好像是侄子带着他不成熟的傻叔叔出门。

后半部分变成夏威夷观光宣传片，阳光灿烂的金色沙滩，面朝大海的酒店海景房，夜晚沙滩上的烟花秀，种植咖啡豆的农场……我们是拍不出这样的喜剧片的。

因为我们生活在一个不容许废柴和死宅愉快生活的国度。

再说了一个小公务员小科长，要养活老婆儿子女儿，还要供养一个米虫弟弟，工资真的高啊，社会福利真的好啊。

一个国家达到文明社会的一个标志，我认为是对非主流边缘人物的包容和接纳。

给每天打鸡血勇往直前的冲浪儿掌声，也给沉浸于哲学思考和漫画书的废柴以微笑。

废柴叔叔也有春天1."哲学家们"的撩妹的套路通常不是:拉良家妇女下水，劝风尘女子从良麽？

2.男主的必杀技:120%太子妃附体，动不动就实力晕倒……3.其实这算是成功的实体行业转型案例？

联姻后的再出发？

心机boy的孤注一掷？

4.有彩蛋:男主虽然入赘未遂，但最后有往枪口上撞的小学幼师……

小主人公雪男是个聪明伶俐的小学生。

老师在课堂上布置了一项作业，让孩子们写一篇关于家人的作文。

雪男对家里的“废柴叔叔”进行了一番仔细观察，最终以其为原型讲述了一个生动有趣的故事。

这个叔叔很懒，懒得连被子都不叠，也不爱工作，整天宅在家里好吃懒做。

这个叔叔自以为是个“哲学先驱”，总是说一些莫名其妙的话。

比如，他懒得带雪男去动物园玩，就说自己“超级善良，看不得动物们在笼子里受苦”。

为了蹭侄子的漫画看，就说“漫画是流行文化的核心，哲学家需要看漫画放松紧张的神经”。

影片前半部分诙谐幽默，极其生动地刻画了这么一个“宅叔”形象。

很多评论认为影片后半部分的风格转换突兀，女主角与叔叔完全不搭。

这一点其实正是表现了叔叔“异想天开、自作多情”的一面。

我原本对于这部电影的感觉也就是一般般。

但是刚刚看了某位“成功男士”对婚姻的解读：“两口子不能较真，糊涂点就白头偕老了。

真相没那么重要。

”这位名人的意思是：“婚姻里十有八九都有鬼，谁都经不住查，睁一只眼闭一只眼得了。

不要老看男人手机。

” 我们这个社会有时太过于功利了。

似乎一个人只要事业成功，有名有利，说出来的话就是“金玉良言”。

那番让人无语的言论居然得到了许多人的认同。

于是，我突然发现，这个废柴叔叔在心爱的人面前，完全不耍心机，如孩子一般纯真的灵魂。

如此难得，如此可爱。

美丽温馨的阳光

1.日本烟酒税率高2.日本优惠券可直接使用，国内这种叫现金券啊，要钱买的3.哲学家是不用工作的梗，寄希望于抽奖去夏威夷，也不认真找个工作4.叔叔学习能力是不错的，教书时板书是德语，书店买书时说，原来不是法语的5.日本人英语口语差，也从另一方面证明，叔叔从事相关研究，不需要出国交流，国内有成体系的资料可以查阅6.所有的点滴小事汇聚到一起，也能促成奇迹，这是个哲学问题么？

比如叔叔认真集易拉罐想中奖落空，侄子写叔叔的作文却得了奖路遇情敌给他打气，促成和女主复合7.珍珠港事件是个很奇妙的视角，画面停止了，一方面留美日裔把自己当做美国人，去欧洲参站，农场的美国人是靠作为日本后裔的他们养活8.日本家族事业长子继承制男二和女主不能在一起，因为要继承家中200年果子店，但国内很多老品牌继承人，因为挣不了钱且不自由，把老品牌转让，继承断代9、一见钟情这件事，果然是看脸，就连叔叔这样的哲学家也逃不过啊

失业近四个月的冬天早晨，吃着蒸热了的清明果子，在资源里寻找能下饭的电影。

电影开篇便出现我们熟悉的toda，节奏明快轻松，给孩子们布置了回家的作业。

回到家，丧丧的叔叔就出现了，本人原先希望在叔叔身上能找到一点共鸣和前进的动力吧。

故事情节...几乎没有情节，就是一些日常，但着实充满童趣、幽默。

叔叔的爱情故事有点拖沓了。

一个人吃完了早餐拍手大笑！

叔叔爱吹牛皮，嘴馋又爱面子，也喜欢美人啊，一本正经品评人的长相，总能在该沉默的时候打开话匣子，做事懒懒散散，有一套抠门艺术，散发出无用男的气息。

感觉现实世界都是好青年呢，虽说不太了解人类，但是总也有一部分这样的大人吧。

认认真真地做着傻事，自得其乐。

莫名其妙就是很喜欢这样的电影或者电视剧，比如《濑户内海》《不求上进的玉子》《小小零食铺》做着零碎事情的电影画面，相声般美妙的语言艺术。

睁开双眼正视自己，就算惨不忍睹，还是好好接受眼前的自己。

雪男就是被叔叔坑的小男孩，对于拥有这样的叔叔，雪男倒是很照顾他呢。