温柔时刻

手磨咖啡的把手，如同时钟的指针，把清晨到黄昏，一点点刻画出岁月的年轮。

秋色深沉。

思量如它的落叶，还有太多的未尽纷纷。

一片片千穿百孔的心来此歇息，将柔软放进手中那杯氤氲，凝结成了故事。

门铃在叮咚，敲响了一些不甘、不愿。

炉火在噼啪，炙烤着一些倔强、亏欠。

冬雪丰厚。

邂逅是握不住的雪花，它穿过掌心又悄悄堆积在心底。

而疲惫的心，如林中孤寂的路灯。

只是恰好，能够彼此遥遥相望。

于是，丈量着我的眼到你的心，需要再行多少步才可拥抱。

于是，期待着你的手到我的脸，需要怎样的温柔才能触碰。

所幸你能泥中生火，坚强长出执着。

所愿你会石上开花，柔软绽放体谅。

那些欢笑了又哭泣的脸啊，难以说原谅，又轻易道再见。

再见之前，离别都不真切。

再见之后，记忆又千锤百炼。

空剩心中的幽灵，在喃喃自语。

秋有叶可归根，冬有雪可掩痕。

时间，折服在这林中之屋，温柔往复。

而这屋中之人，正在等待冰雪消融。

一直觉得父与子的感情是最微妙的。。。。。

咖啡店里的故事都很温馨 富良野的美景很真实啊啊啊 温柔时刻太好看了 可以说是我看日剧到现在最好看的 汗之前对日剧一直都有偏见 觉得不是立志的太厉害 就是黑暗的要命这部的构思还不错 加上点点的各种故事情愫在里面 很温馨！

尽管剧情很缓慢 但是一点都不拖沓呀好看好看好看拓郎把伤疤给父亲看的时候 我的眼泪就下来了 其实故事还是很简单的 回想起来 但是就是说不出的好看 很温馨很真实 连那点点的纯爱都把握的很到位 美啊

下雪天的时间总是过得慢慢的，飘飘扬扬，把生活都拖进这一场大雪里。

看到第11集，我心心念念的父子相见终于来了，整场戏连BGM都没有，我却看得激动不已。

两位演员把悔恨、愧疚、期待、激动和爱都揉进眼睛里，一汪泪水两相望，过去的点点滴滴都在这外面的冰雪和内心的温暖中一点点融化，最后剩下的结晶就是爱。

这爱是两人在相互分别的这一段时间里提炼出来的。

以前的父亲没有试图去理解过儿子，而儿子也不会想要去理解父亲。

在分别的这一段时光里，父亲知道了儿子的那段经历，儿子也成长到能够面对自己的过错。

只有这样一段时光才能让父子二人重新走在一起，这一段时光是温柔时刻，以后他们生活中的点点滴滴都是温柔时刻。

生活的改变总是来的措手不及，可是不到最后一刻，你都不会明白这样或者那样的变故给你的生活带来的究竟是什么。

没有妻子的去世，父亲不可能来富良野开咖啡馆，那么他就还是那个家在东京、工作在纽约的上班族，怎么会有时间停这一所咖啡馆里看世事变幻，又怎么可能会理解儿子曾经的那一段经历。

如果母亲没有去世，拓郎可能会成为暴走族的下一个死神，那么他人生中剩下来的时光中，有多少还是可以配父母的，又有多少时间能留给他去后悔，或许到了最后一刻他都不会后悔，也或许在最后一刻来临之前，他后悔了。

任何一种方式都不能让加入暴走族的拓郎解脱。

母亲去世后，他很长一段时间无法面对自己，但是最后他一定能做到，因为留给他治愈的时间还很多，他还可以从暴走族脱身，还可以选择重新学一门手艺，在一个离父亲很近的地方。

也可以慢慢的，等自己真的能够做好一件事的时候，带着一个更加成熟的、更加坦白的自己去见父亲，让自己有被原谅的可能。

在富良野这样一个地方，在皆空窑，或者在东京、在纽约、在北京、在某一个不知名的小山村，生活总是给人伤，也总是给受伤的人时间，任何一个地方都可以成为我们救赎我们自己的地方，也可以成为我们和过去的自己决裂或者和好的地方，更可以成为我们坦白的面对生活的地方。

在努力、在牵挂、也在发现，没有十分的美好，却总有八分的不悦，可是你还是爱生活爱到热泪盈眶不是吗？

因为总是有让人热泪盈眶的时刻啊，总是有让人前进的动力。

那一点点牵动你神经的情感就让你有勇气去面对剩下的那么长的时间，不管这时间是孤寂的还是漫长的。

从此，剩下的那一段漫长的时间里，总会有荒原后的绿洲，也总会有雨后的太阳。

不管牵动你的那一点点情感是什么，那就是推着我们走下去的那一双手，在背后，不停留。

很多人看完了都感慨是一部很温暖的日剧，唯独对阿梓这个角色不满，阿梓在剧中表现敏感，多疑，甚至有点神经质，和这部日剧的气氛完全不一样。

看到大家的留言我笑而不语，有这样的看法很正常，毕竟阿梓给我们的直观印象就是如此。

但是可以这样说，脚本在安排这样一个角色是必须的，客观的来讲，整个剧本温情，细腻，力求还原最真实的人性，安静温和的咖啡馆里蕴含着平凡人生的各种苦闷，决裂的父子，自杀的电器行老板，看似温和实则藏奸的寡妇，为女婿是黑道头疼的大叔，就连性情大气的女老板都有自己的寂寞。

这点比大多数的日剧境界高出了不少，和日剧里常有的浮夸的表演，堆砌偶像明星的做法很不一样，力求用故事本身打动人，不管拍的怎么样，首先我们要肯定导演的诚意。

不过总体说来这样的题材不新鲜且容易拍的死气沉沉，把咖啡馆拍成养老院，所以这样的故事需要一些能推动主线故事发展的因素，而这个人就是阿梓。

阿梓和咖啡馆出现的主要人物一样，都有以前艰难的时候，和自己初恋老师的失败的感情使原本感情脆弱的小女孩更加敏感，经常打碎盘子，和老板闹翻等等。

看到这样的情节，给我的感觉不是厌恶，而是一个天真善良却又不成熟的小女孩的可爱。

平安夜暗自为父子见面牵线把这一特点演绎到极致，看似极不成熟的举动为大家带来麻烦，但如果不是她毫无动机的介入，最后结局会有这么圆满么？

而她也因为自己的善良和努力收获了感情，得到了成长。

阿梓是一个立体饱满的人物，试想如果她是个通情达理，深谙世事，没有缺点的女孩，我们不会觉得这样一个阿梓太脸谱化？

因为现实中的人都有自己的缺陷，而只有克服缺陷收获幸福才能让人觉得珍贵。

这里面的长泽真的很赞，把清新自然的气质发挥的极致，这也是角色本身帮了大忙。

有人说她演技一般般，我不说有演技有多厉害，至少在偶像派里是最好的之一，眼神，肢体语言，说话速度，把一个敏感，善良的妹子演的恰到好处，看好她后期走实力派流。

至于她在这部里的外表，有人说她像松岛枫，又有人说像孙燕姿，到最后还有人说孙燕姿像松岛枫。。

最开始我是奔着nino去看这部作品的，已经做好了全程舔颜的准备。

但是……这剧真是太对我胃口了！

如标题所说，剧如其名，温柔时刻。

真的是很温柔的一个剧。

特别适合冬天的剧，看了让人感觉特别的温暖。

不论是nino的眼神，还是masami的笑颜，亦或是整个剧的氛围，都给我一种温暖从四面八方涌来的感觉。

这部剧也是在豆瓣上知道的，评分很高。

在被当下各种雷剧雷影摧残的不行的时候，温柔时刻的出现简直就是一股清流，那么安静纯粹。

这样的温暖而又慢节奏的剧，日本真的有很多。

同样是nino主演的敬启，父亲大人，也是这种类型的，也难怪，编剧都是仓木聪。

拓郎一直因为母亲的死而自责，父亲也因为妻子的死对儿子多有怨怼，之后便选择了回到妻子的故乡富良野开咖啡店；阿梓也受过伤，她也有烦恼，所以她有了摔盘子这个习惯。

大家都是经历了各种各样的故事的人，有误会、有伤害、最终却还是走到了一起。

父子和好，拓郎和阿梓应该也有了好的结果。

或者这样才叫做温柔时刻吧。

导演拍出来的景实在是太美。

咖啡店、 雪、树木、光影、人，再配上平原绫香飘逸稳重的歌声，组合在一起给人一种想要流泪的冲动，明明是这么安谧祥和的画面。

这是第一次看剧不跳结尾，因为实在是美好的不行，也因为此，《明日》被我单曲循环了很久，即使是现在正在写这篇剧评的时候。

一定要去一次北海道，去一次富良野的森时计，感受它的温柔。

很多年前，一个以知性著称的女作家在一所大学里演讲时，说过一句话：人生本来没有意义……我不在现场，也猜得到，当真话以这样坦诚到有些匪夷所思的面目呈现出来，在场听众心中的那份震动。

这句话之所以像条件反射一样再次跃入脑中，是看到有人居然敢于那样风轻云淡地讲述一个并不算简单的故事。

那个故事是关于回忆和原谅的。

在众多的人生命题中，这两个主题绝对算不上讨巧。

假如始终无知无觉地蹉跎人生，过去只剩下半咸不淡的琐碎和无穷无尽的苍白，回忆又有什么意义？

又或者若是从来不懂得自省和宽容，没有辨别自己对与错的敏感，又没有包容别人是与非的胸襟，原谅又从何谈起？

好在，那个故事的讲述者已经年逾七十。

七十岁……在一个七十岁的老人面前，假模假式得说什么“弹指一挥间”，我想他会呵呵地笑吧。

真正领略过人生厚度、参悟了人生智慧的老人，触碰回忆和原谅的话题，远非举重若轻、入木三分的境界，而完完全全是化有形为无形，把活着的酸甜苦辣都融到无止境的平淡之中。

故事中那个企求原谅的人，只是一个二十岁的孩子，在一家名叫“皆空窑”的工坊学习烧制陶器。

说起来，这“皆空”二字，大有意味。

这家陶器工坊本身，已经有万事皆空的寂静和超然。

而每一件陶器，无论是脆弱的、柔软的、刚刚成型的陶胎，或者是虽功成身就却不能让人满意而不得不被打破的成品，都执拗地以一种“空”的姿态面世或者弃世。

而人，却不能这样。

那个二十岁的孩子，额发几乎压住双眉，指缝中是洗不净的陶土，眼里只有驯良和腼腆。

让人完全想不出，这样一个孩子怎么会有那么惨痛的过去。

因为他的过失，他的母亲离世了，而他的父亲则放弃了他。

人生大错的铸成，突如其来，又无可挽回。

或者说，他竭力挽回过，但是被父亲拒绝了。

于是，他只能无声无息地在离父亲很近的地方生活，隔着那短短的一段路，想念父亲、憧憬父爱。

过去总是在他的梦魇里周而复始地出现，然而在生活中，他安静地、恬淡地、努力地活着。

这个故事里，尤其让我着迷的也正是这一点，故事里的每个人都不带任何虚假的矫情，承担着他们能够承担的，忍耐他们已经忍耐的。

就不能原谅这样一个孩子吗？

在他竭力地揉捏陶土的时候，在他用灵巧的手指制出精致的陶胎时，在他寂寞又耐心地等待在窑炉之前的时候，都会让人发出这样的疑问。

过去的，并非不重要。

如他年少轻狂的模样，在故事中出现得并不多，但是几次的露面，也都着实让人惊讶，那种沉默之中蕴涵的戾气和怨愤，居然是冰冷的，把他冻结在无形的透明戒备之内。

可惜的是，这戒备仍然没有护住他的心。

等他茫然四顾的时候，母亲去世，父亲也已离他远去，剩下的只有他内心的那个巨大创口，他惊慌失措地捧着它、护着它，而它就是不能愈合。

于是，他放开手握住了陶土，让自己和那创口相依为命。

遇见那个有些古怪的少女，是意外；熟识那个有些冒失的少女，依然意外。

明明相识不久，却孤男寡女共处一室，隔着被雾气模糊的浴室玻璃门，这孩子清楚地知道门的那边春色无限，但他没有面红耳赤，稍微春心荡漾的眼神，一晃而过。

真是叫人感慨，即使有着那样的伤痛，他也还是很年轻呢，年轻到，不管如何去爱，都不会让人意外。

这个少女是在他父亲咖啡店里工作的小女生。

仅这一点，就让他乱了心绪。

他看着她的目光，多了羡慕，也多了恍惚。

父亲是否寂寞？

父亲是否安好？

父亲一切的一切，他都那么渴求，然而他不敢明言，只能旁敲侧击，从少女的一言半语之中揣测。

他按捺不住思亲心情，在雪夜偷偷地看父亲的背影，然后淌着泪奔跑着离开。

因为各种机缘巧合，父亲终于被少女引到他的屋外，他无限眷恋地朝着父亲的方向看去，却又像一头被激怒的小兽咆哮着，然后，在狂乱之中逃走。

让儿子落荒而逃的父亲，算是什么父亲啊？

但，事实是，在不能原谅儿子之前，他首先不能原谅自己。

迁徙到这个僻静所在，开一家咖啡馆，既是了结妻子的夙愿，更是他逃避的终点。

他失去妻子，他憎恨儿子，他抛弃事业，然而忘不掉的、躲不开的、断不了的，在他的寂寞之中，纠结在一起。

家庭悲剧的源头，并非儿子，而是他自己。

这一点，居然是他在和亡妻幻影的言谈之中，慢慢被他自己在潜意识中确定。

那是幻影吗？

没有经历过失去的人，是不能体会到，这个问题的分量。

每到夜深人静，那孩子的母亲就坐在咖啡店里固定的位置上，微笑着，和丈夫说起他们的过去。

过去……她曾经提过一种神似雪花的昆虫，而丈夫带着永远的心不在焉，似听非听。

如今，当雪虫让人有落雪的恍惚之时，丈夫只能在遗憾中，回忆、感慨，幸福居然就像这雪虫，真假难辨。

明明在手中，却连紧握都嫌繁复，明明失去了，却怎么都觉得尚在身边。

每次父亲有所感悟，妻子的幻影都和他隔着几米的距离，微笑、落寞。

过去和现在，她都热爱；丈夫和朋友，她都调侃；遗憾和失望，她都感怀。

尤其她握着儿子亲手制作的陶器，丈夫还不明就里，她却几乎用抚摩把所有的柔情都融化到那粗拙的陶器之中。

大爱无言，然而对于她，无言是出于无奈。

怎么会这样呢？

每次悲由心起，她浅笑的脸，都露出这样的疑问。

爱的本来面目、亲人的本来面目、她自己的本来面目，居然就这样模糊不清。

丈夫和儿子两个人都需要救赎，只是，可以做到这点的人，已经不会是她了。

伸手救赎的人，却是那个总给人意外的少女——第一次出现，她就流露出让所有人都猝不及防的表情。

是的，连少女自己，都被自己吓了一跳。

这样的女孩子总有着和常人不同的故事和感情。

无论是高兴还是生气，她都比别人更纯粹，无论是爱恋还是受伤，她都比别人更深刻。

她把自己送到一个极端，又跌跌撞撞，走到又一个极端。

她这样不停往复，没有穿红色舞鞋，却依然停不下脚。

当她最终停止下来，可以重新检视自己内心的时候，发现她不但爱上了一个人，而且还站在心爱的男孩和男孩父亲的隔阂之中。

她竭力让父子之间所有的往事和疼痛，都和皑皑的白雪一起融化。

可惜的是，她并不知道如何填平旁人心中深深的沟壑，即使那个旁人是她深爱的人。

她笨拙地想让父子相见，事与愿违，父亲只看到儿子逃走的背影。

那一刻，父亲颤抖了。

虽然他对儿子的恨根深蒂固，但是同样坚固的还有他对儿子的爱与思念。

当初，他伤透了心，快刀斩乱麻地切断了和儿子的关系，刀刃的两边，都是痛。

在父子关系断绝之后，儿子也曾带着羞怯和忐忑，走到父亲身边，希望靠近他，他却冷酷地拒绝了。

他狠狠划出一道线，隔绝自己和儿子的一切，却再也看不见只是站在他身后的儿子。

旁观者清，不能观者就只能后悔了。

如今他对所有光顾咖啡店的客人温和微笑、在森林中拾起一枝枫叶、和别人的孩子一起钓鱼、在昏暗的雪天点亮木桥上所有的灯光、听别的父亲告诉他制作以年计时的钟是如何困难。

有太多平凡无奇的事，都可以让他瞬间就开始对儿子的怀念和牵挂。

他追溯和妻子在一起的幸福回忆，儿子是纯洁到让他感动的婴孩，儿子是对他装扮的圣诞老公公不买账的暴哭小顽童，儿子是被他在另一个圣诞夜冷落而在等待中昏睡过去的可怜宝贝。

可是，一旦幸福记忆中断，儿子就成了家破人亡的罪魁祸首。

他对孩子的回忆，就在甜蜜的幸福和刺心的痛苦之中，混合交错。

但是，他逐渐领悟到，生活其实始终以他所不知道的另外面目进行着，他的固执、他的忽略、他所努力表演的秩序，都给了他自己和别人，更多、更新的伤害。

他总算看清自己和儿子之间的真正距离，并尝试隔着这距离关爱他的儿子。

于是，儿子回来了。

儿子再次面对他时，带着重拾的尊严、惨烈的了结、泪水中的忏悔。

这一次，孩子得到了父亲的尊重、原谅和浓厚的爱，对了，还有父亲对于他的爱情支持。

当父子之间得到了彼此最彻底、最真挚的原谅时，母亲的幻影永远得消失了，空气里只留下她悠然的歌声。

父亲在怅然中明白，回忆因为原谅，就此终结。

时间如何能够温柔？

时间又怎么可能不温柔？

生命本来没有意义，重要的是，你赋予它什么样的意义。

七十岁的仓本聪，没有一五一十告诉人们所谓答案。

而是让你自己去看，温柔时间，其实就是生活。

☻ ☺ ☻ ☺ 纯属原创，拒绝转载 ☻ ☺ ☻ ☺

《温柔时刻》1.伏笔，师傅说把次品都摔破，nino肯定都拿给麻酱摔。

2.碎片融入新土看是否重新再用，是一种寓意吧，让女主角重生？

3.当你对一个人有罪恶感的时候，向她道歉，到底是为了自己还是为了对方好？

4.再精准走得再细微的时钟，都有办法做得出来；然而那种走得很慢，一年才走一格的时钟却很难。

5.在暴风雪中割腕，行为艺术。

6.日剧跑果然是必然的。

7.日剧怎么老是结束得这么随意，是留给人想象的空间吗？

真是意犹未尽，出不了戏呢。

4年前，曾于网上搜索《北国之春》而不得，无心插柳下载了同一个编剧仓本聪的近作《温柔时间》。

从此，这部11集的日剧在我的硬盘里尘封了整整4年，直至前几天才偶然想起来一看.尘世间，总会有一些东西可以敲开你隐秘的心门，并轻而易举打动你心底最柔软的地方。

仓本聪在70岁高龄所写的这部剧拥有这种魔力。

听着平原绫香的《明日》，看着风中飘散的雪花，林中闪耀着的光影，头发花白的店老板，倔强善良的拓郎，纯真青涩的阿梓，形形色色的客人……时间就这样在“森时计”咖啡馆里温柔而无声的流淌，故事一点一滴的在富野良上演，随风潜入夜，润物细无声。

淡淡的叙事，细节的铺陈，没有多余的角色，没有多余的对白，没有多余的情节，分寸和节奏的把握妙到毫巅，不是电影，胜似电影。

多年之后，哪怕剧情都已忘记，但肯定会记得一些细节、一些名字、一些感动……这已足够，不是吗？

第11集，马斯塔（マスター，master）妻子的中学时代约会对象来咖啡馆，带来了保存多年的照片、信件、巧克力包装纸，这段剧情微微带点尴尬又让人忍俊不禁，而且符合情理；他还带了当年一起去看藤圭子演唱会的门票和藤圭子的唱片。

此剧首播于2005年。

2013年，藤圭子于东京新宿坠楼身亡，警署确认为自杀。

2016年，宇多田光发布了为《NEWS ZERO》新闻节目创作的主题曲《盛夏的阵雨（真夏の通り雨 ）》。

这首歌的MV，每看一次就叹服一次。

影像的内容与歌词几乎没有任何重叠，却让人感觉到视频与音乐是完全一体的。

该MV是由参与过主题为“展现日本被日常忽视的美丽风景”的系列视频企划「augment5」的导演柘植泰人拍摄，被称赞说“能够在片段的印象中，让每个观看的人想起各自的记忆”。

2016年10月，该MV获得日本MTV“VMAJ 2016最优秀MTV赏”。

把《温柔时刻》和《盛夏的阵雨》放在一起说是为什么呢？

它们之间本没有什么关联，只是因片中一个小细节而牵在一起。

而它们的共同之处在于，都是在用平淡、细腻、安静的影像和音乐讲述人生在世的那些牵挂、思念和迟来的理解；它们都没有什么激烈的情节，却能够，（借用弹幕的话）“让人突然之间发现自己已经满脸泪水”。

離自己遠去的妻子，永遠活在自己的心底。

　　 　　離自己只有1小時車程的兒子，因種種不理解而絕裂。

　　 　　生活中總會有這樣那樣不如意的事發生。

妻子突然離開，是誰都無法預想到的。

深愛著妻子的父親（湧井勇吉）更是無法接受，也無法原諒釀成如此慘劇的兒子，自已孤身一人帶著思念回到妻子的故鄉。

由於自己的過失，母親離世，加上被父親殘忍拒絕的兒子（拓郎），仍如此堅強地站在父親的面前請求父親的原諒，而且就在離父親僅50公裏的地方獨自努力生活著。

简单来说，這就是一部講述父與子的故事 　　 　　花了二天時間把[優しい時間]看完。

一開始還在猶豫，是先看[與光同行]還是這部。

最后,决定先看一集感覺感覺氣氛吧，沒想到一開始就被[優しい時間]裏那個叫“富良野”的美景吸引住了。

一直向往能在那樣美麗的像画一般的世界里生活。

[優しい時間]拍攝的時候正好是秋季和冬季。

那滿山的楓葉，冬季白雪皚皚，到處都是銀白色。

對了對了，富良野的夏季漫山遍野盛開著熏衣草。

啊太想去了　　 　　[優しい時間]有太多讓我感動的地方。

11集的劇情裏，除了最後一集的父子重逢之外，之前的每一集都在講述著一些小故事，從進進出出「森之鐘」客人們，亦或是朋友們中发生的事件，有開心的，有不開心的，都是一些生活中的瑣碎事，但這些小事總能反映出些什麼。

例如：父親與年青“師父”在河邊釣魚，父親問年青人“你什麼時候染的頭發呀？

你染頭發後父親有沒有說什麼呀”；還有懷疑梓“偷”店裏錢的事；父親懷疑拓郎與梓的相遇是有目的的，等等等等。

每一件小事讓父親都有所感悟，明白作為父親，自己從來都沒有真正的了解過自己的孩子，經常在外工作，家裏交給母親，孩子變成什麼樣，到底在想什麼，自己完全不知道，而且發生事後不溝通只是本能的判斷是與非，使自己與孩子之前出現很深很深的鴻溝。

母親的離世，更加深對拓郎的誤解。

遇到拓郎的家庭教師，得知自己孩子發生的種種事情後，才真正的明白，原來自己什麼都不知道啊！

身為父親的勇吉，是感到慚愧地，所以知道孩子就在离自己很近的地方时，便去偷偷看了他。

只是在孩子工作外，靜靜地看著如此認真表情的拓郎，眼睛濕潤了，然后把神社求來的平安禦守放在門外。

其实一些很细小的事情、动作都是一种爱的表现，我喜欢这种纯粹，不加思索的爱。

　　 　　[優しい時間]還有一點讓我特別感動的是，拓郎知道父親原來非常在意手臂上的刺青，而且這個刺青也是害死母親的根源后，便用1200度高溫的陶器“烙”掉那個刺青，那種決心。。。。。

無論怎樣都想得到父親原諒的那種決心。。。

我想。。。

不是誰都有這個毅力的吧。

　　 　　之前的十集裏，父子不在一起生活，但有一種感覺，一種自己最親的人就在自己附近的感覺。

我覺得，雖然距離1小時車程，但他們始終一直深深關心著對方，那是心靈最深處的一種關愛。

　　 　　不得不提的就是本劇的配樂，我真的很喜歡，還有平原綾香的“明白”，特別的舒服。