相助

这是一部让人感动的电影。

这部电影的很多方面都让我想到《The Blind Side》，名字《The Help》首先就有相同的感觉。

帮助，说不上是哪一方对哪一方的帮助，所以说是相助，两方互相的支持。

而blind side，则是白人、黑人、和这个社会都有自己的盲点。

故事的地域上来说，都在密西西比，我觉得看过种族电影或者书籍的人对这个地点都不太陌生。

而从剧情上说，都避免脸谱化，而着重于刻画每个人物的性格，让人对其中的每个角色都记忆犹新。

不管是冷静的艾柏林，还是冲劲十足的米妮，或是那个因为双胞胎儿子而去卖戒指的女佣，都既让人心疼，又让人感动。

而与众不同的尤金妮亚，和她善良的妈妈，还有那个“eat shit”的女人，我记得她们每个人。

我在有关女性主义的书中读到过，美国的黑人女性面临着双重压迫，这使得她们面临着不同于白人女性的境遇。

一方面是白人这整个种族对她们的歧视，另一方面则是黑人男性对她们的不堪的看法。

书中的说法是，黑人男性更多的把黑人女性当做“物”而不是“人”，在他们心目中，白人女性才称得上是“女人”。

这大约解释了影片中米妮的家庭状况，就是黑人内部本身也并非团结一心，而也是充满了矛盾。

在那个年代，《女性的奥秘》这类书已经诞生，白人女性开始热火朝天的探讨自己是当一名家庭主妇，还是去工作或者追求自己的梦想。

而黑人女性呢？

她们先要躲避黑人丈夫对自己的暴力，还要面对来自白人的歧视，为自己和孩子挣得生活和学习的费用，同时为争取一点点尊严和权利而奋斗。

记得在种族主义女性主义当中，格外强调这种状况。

那就是身为女性，也不能将自身的状况当做所有女性的想法。

当有些白人女性不想呆在家里，而希望走上街头去工作，也不要忘了那些不得不在丈夫和白人阴影下奋力工作的黑人女性。

电影中的歧视有一种阴森森的感觉，因为这些黑人所遭受到的不再是《汤姆叔叔的小屋》中那种奴隶主对奴隶的迫害，而变成了一种深入骨髓、伤人心脾的歧视。

她们离不开黑人，所以她们只能在纸上做标记、告诉孩子会传染甚至得病、无时不刻提防她们的“偷窃”，通过“separate but equal”来标榜自己的基督教精神。

从某种角度来说，这远远比那种放在表面上的歧视更可怕。

她们要担心三K党的突袭，要担心黑人丈夫的暴力，要担心孩子的学费，要担心雇主的歧视和挑剔，要担心同伴的状况，她们实在活得太辛苦。

当我看到那个老迈的康斯坦丁被女儿搀扶着看着门里的母亲，我的眼泪都掉下来了。

因为就算你是一个有感情的白人，也会被其它白人的想法所规约，不得不做出违心的决定，而导致了别人的不幸。

就算尤金妮亚有着自己的追求，却不得不迫于社会现状而躲躲藏藏，或是跑到其它城市去谋生。

这个社会环境最是可怕，他让勇敢的人变得懦弱，让可怜的人变得更加卑微。

所以在最后，尤金妮亚的母亲说，感谢女儿，她让她自豪，让她将勇敢带了回来。

社会需要勇敢的人，不管是作为黑人、还是黑人女性，都需要这些勇敢。

我爱这部可爱电影，也爱里面的每一个人。

去年夏天的时候在网上看到这部片子的介绍，据说出人意料地占据北美票房榜首多周，而且业界的评论也很好，属于那种小成本制作，却叫座又叫好的稀有电影。

我对这类片子一般都比较有兴趣，没有大牌影星助阵，亦没有大导演加持，虽然题材看上去是一个被讲过多遍的老生常谈，我却仍然在心里暗暗记下这部电影。

11月在香港的时候看见当地影院还在稀疏地播放此片，我甚至曾经一度想要买票进场，后来终因跟行程冲突未能如愿。

所以在新年刚过之后发现DVD出了，赶紧拿下。

很多人看完这部片子之后会就事论事地把它理解为，这又是一个关于种族问题的影片，黑人女性在美国那个特殊的年代里，生来为奴或是为仆，与白人雇主之间发生的各种摩擦与争斗，底层人民为自己的权利抗争，打破种族歧视与分离，等等。

不可否认该片的背景与故事梗概确实就是这样，不过在我看来，它要讲述的远远高于这个烂熟于心的背景套路，它事实上是讲述了一个关于勇气的故事。

影片里的时代背景是20世纪60年代的美国南方，一个叫杰克逊的小镇。

这时的黑人民权运动已经开始在全国范围内盛行。

白人女主角思琪特是个外出念大学的女孩，她在观念更加开放包容的大城市接受过高等教育，因此当她回到自己的家乡小镇，突然间变得无法适应。

她不能接受外面的世界已经风起云涌之时，自己家乡的人们，尤其是从小一起长大的那群白人小姐玩伴，思想上还是一潭死水般保守庸俗甚至愚昧。

由此她得到灵感，想借采访黑人女佣的机会，从她们的角度来描述她们眼中的白人世界。

整部电影由此展开。

但是这种采访一开始并不顺利，因为当时南方的分离制度，尽管南方黑人已经是自由人，也有自己的住宅、社区、教堂，他们可以自由选择雇主，也可以去读书考大学，看上去似乎一切都与白人所享有的权利无异，实际上二者的生活并没有真正融合，黑人女佣不得使用白人雇主的厕所，黑人坐公交车只能坐最后一排，甚至女主角站在大街上跟黑人交谈都会引起白人警惕的观望。

那时候还有各种暗杀，连肯尼迪总统和民权领袖马丁·路德·金都没能幸免，因此要敢于接受这样的采访，说出自己真实的内心感受，所面临的不仅是失业的可能，还会遭来杀身之祸。

首先加入叙述者阵营的是思琪特一位女伴家的女佣艾比琳。

艾比琳之所以敢于打破沉默，一方面是因她自身的经历，另一方面也是看到身边其他女佣因为这种黑白分离制度带来的悲惨遭遇。

她早年丧子后一直孤身一人，这种痛苦反过来也让艾比琳比其他为了养家糊口忍气吞声的黑人女佣更有了抗争的勇气和某种责任感。

她与思琪特第一次在自己家中交谈时，艾比琳非常紧张，她说“这是我家里第一次有白人来做客。

”而思琪特对此只是笑而不答，此处编剧实际是埋下了一个伏笔。

因为思琪特自己也有一个关于黑人女佣的故事。

不知其他的观影者是否仔细推敲过，这样一个心胸宽广又富有同情心的白人女孩，在她身上表现出来的那种公平正义之气，肯定不仅仅是因为她在外求学所受到的熏陶，几乎可以肯定在她从小的成长环境中也有一个这样的榜样。

这个榜样其实就是她的母亲。

很多人可能会忽略思琪特母亲这样一个角色，她在影片的前半部分表现出来的是如同思琪特那帮小镇女伴相似的市侩，一个劲催促女儿相亲成家，对黑人女佣抱有偏见，直到最后观众才知道她当时缘何会辞退自家雇佣了20年的女佣。

原来这个母亲在本质上是与思琪特同样的豁达宽容（其实这点在影片中很多前辈人身上都有体现），她也早把女佣当做是自己的亲人，对待她的子女视如己出，在她的观念里早已没有什么黑白之分，但是她缺少的是勇气。

正如她在片中对思琪特所说的那样“勇气跳过了一代人”，他们这一辈人，在私下里已经完全认同了白人与黑人之间的平等与相互尊重，但是在社会的公共层面，他们却没法不顾及黑白分离观念带来的影响，尤其是当这种观念直接影响到他们的社会地位和阶层认同感的时候，他们很容易地就对这强大的压迫力作出了妥协——尽管违心和愧疚。

而她的女儿思琪特却没有妥协，这是新一代人身上闪耀的品质，他们继承了前代人的善良与宽容，也有新时代赋予他们自身的无畏与勇敢，所以像思琪特这样的白人女孩会在这个敏感的时间站出来做出自己的抗争，似乎也是必然的。

这部影片的好在于它虽然述说了一个沉重的话题，却并没有让这种沉重压得人喘不过气；它虽然看上去说了一个白人女孩对黑人女佣的关注与帮助，实际上它同样也道出了这种帮助是相互的。

女主角思琪特通过帮助黑人女佣述说自己的故事，修复了自己与母亲之间的紧张关系，从而也帮助其母亲从愧疚与懊悔中走了出来。

思琪特通过写书，也改变了小镇的氛围，使人们敢于站出来与各种不公不义抗争。

片中另外还有两位配角，都得到了今年奥斯卡奖的最佳女配角提名，女佣米妮和她后来的白人雇主西莉娅。

这两人的故事就相对活泼有趣一些。

西莉娅虽是白人，却因从小生长在乡下农场，社会关系很简单，相对思想上比较质朴开朗，因此对黑人没有任何偏见。

而女佣米妮更是性格泼辣直率，因为对前雇主海丽小姐犯下了不可饶恕之罪被扫地出门，变成了杰克逊镇上无人问津的女佣。

这一白一黑，前者因为来自毫无社会背景的乡村，举手投足间透出一丝傻气，遭到小镇上流社会白人太太们的鄙视和疏离，后者则因得罪了白人太太而被孤立。

这两个人都游离在小镇社会边缘，在同样不被大众所接纳的情况下走到了一起，能干的女佣米妮教笨拙的西莉娅做各种美食点心，安慰她不要理会那群白人太太的势利刻薄；独立的西莉娅教米妮不要屈服于自己的命运，要敢于对家庭暴力说不。

这与其说是一种和谐的主仆关系，不如说是正面积极的人际关系，褪去各自在身份和地位上的差异，她们最终都还原为人，而人与人之间是需要彼此温暖和帮助的，也只有在这样正面的情感引导下，人才会真正获得勇气。

在片尾，正是这种勇气让女主角思琪特的母亲敢于对抗代表了世俗力量的白人小姐海丽；正是这种勇气让米妮带着孩子离开了家暴的丈夫；正是这种勇气让女佣艾比琳终于当面戳破了海丽小姐的伪善与虚弱；正是这种勇气让白人女孩思琪特决定离开家乡继续去更加广阔的天地闯荡；也正是因为这种勇气，才促使美国社会发生了巨变。

勇气因帮助而生，帮助因勇气而升华。

所以千万不要把这部电影简单地归为种族题材，因为在任何被黑暗所裹挟的地方，勇气始终是驱逐恐惧的根源，在这个冷漠的世界上，惟有每个人放下因种族、性别、宗教以及各种意识形态所产生的不同，用人类本初的爱与宽容彼此帮助，才会给世界带来真正的变革。

种族问题为美国电影带来了取之不竭的创作源泉，而这个宏大的社会和历史问题如果处理得打动人心而有温度，都会颇受欢迎，所以直到现在我还觉得桑德拉·布洛克前年那个影后拿得太便宜了——同时，连《弱点》这么平淡无奇的片子都能大受欢迎，《帮助》的主题和表现手法都远胜之，没有理由在2012年的奥斯卡上无所作为。

与近年相关题材不同的是，《帮助》并没有渲染底层黑人的苦情，或者表现白人与黑人的深厚感情，它以美国上世纪60年代为背景，从黑人女佣的角度切入，用绵密细致而不断深入的叙述告诉观众，黑人在1960年代种族歧视依然严重的密西西比州的一个小镇上的生活状态，以及他们在马丁路德金和肯尼迪共同推动黑人民权运动的社会背景下，因为一个偶然因素获得的赢取尊严的机会。

刚从大学毕业的白人女孩斯基特（Skeeter）就是他们获得这个偶然机会的线索人物，而影片也是以斯基特完成《帮助》一书为主线。

黑人视角与白人文化影片开始便是斯基特对影片灵魂人物——黑人女佣艾比琳(Aibileen)的采访，一个关键问题也在此时就提了出来：照顾一个白人小孩是什么滋味，当你自己的孩子在家里被别人照顾时？

促使斯基特在接手杰克森日报的清洁专栏后去做关于黑人女佣采访的，是她自家老女佣的突然离开。

片中在开头的20分钟里斯基特屡次提到这个话题，包括在桥牌俱乐部谈到，回到家里对父母提出，而影片也同时从细节处体现了当时的种族歧视的社会现象，比如海莉（Hilly）关于卫生间问题的倡议，她在厕纸上用铅笔画线的镜头更是一个重要的剧情伏笔。

美国的种族歧视问题与生俱来，在19世纪中叶的内战之后，南方各州虽然在立法上逐渐进步，黑人权利和尊严在法律上得到保护，但整个社会文化中对黑人的歧视至今难以根除。

在影片中的1960年代，电影镜头从极其生活化的层面切入，比如卫生间问题，而这个问题就形成了影片第一个剧情冲突，海莉家的女佣明妮（Miney）因为使用了主人卫生间被开除，她撑伞在雨中离开伊丽莎白家的镜头令人印象深刻。

正因如此，艾比琳在斯基特要求采访时，总是充满了警惕和恐惧。

如果明妮被开除一段属于尖锐的情节点的话，黑人艾比琳对白人斯基特的拒绝则是对种族歧视问题之严重进行的更深层次的表现。

镜头上升到大全景展示二人分别情景，然后交叉展示二人远去的背影，伴随着艾比琳关于密西西比州种族问题规定的旁白，而密西西比州种族问题规定的文件，则一直在斯基特的手袋里，片中多次给予特写。

斯基特的执着和真诚让她终于得到采访艾比琳的机会，而采访一直伴随着民权运动和种族冲突逐渐升温的社会背景，这种社会背景被导演穿插其中，而女佣们的遭遇和斯基特女友们的行为也都是其具体表现。

《帮助》三线并进，但斯基特采访始终是主线，并且在这一主线的带动下，片中所有正面积极的人物都获得了圆满结局。

影片从很个人的角度切入——斯基特对自己女佣的深厚感情，跟随斯基特的探访过程展现了黑人女佣群体的社会境遇和人生甘苦，艾比琳的宽厚、温暖与坚忍，明妮的泼辣火爆和心直口快，以及其他女佣的命运际遇。

从斯基特的角度出发，这是一个鼓舞人心的励志故事，而在这个励志故事下，导演面对种族问题这个尖锐主题，以温情的方式对那段黑人争取平等权利和社会进步的历史进行了一次深情的回顾。

美国南方的女人跟中国的“南方女人”意思可不大一样，除了“南方出美女”这点共通处之外，美国的南方女人可比中国南方女人彪悍多了，这一方面是因为在以农牧业为主的保守南部世界要站稳脚跟，女人性格上不强悍些不行；另一方面南方的长久奴隶制使黑人女性在整个社会结构中占据了相当重要的地位，她们垦荒种地、扫撒整理、烹饪清洁，家里家外无所不包。

对一个习惯了将委屈与不公往肚子里吞的政治弱势群体，内心不坚硬彪悍可怎么在一个恶劣的环境中生存呀？！

根据美国女作家凯瑟琳·斯多克特2009年同名畅销小说改编的电影《相助》（The Help）讲的就是六十年代初美国南方密西西比州杰克逊市这些南方女人的故事，尤其那些给白人中产贵妇们充当家仆厨子的黑女人们的故事。

六十年代初的美国正是马丁·路德金博士所领导的平权运动激烈之时，白人主妇vs黑人仆役，这怎么不是种族歧视血泪控诉的好题材！

实际上，这类型的种族控诉电影好莱坞从不缺乏，经典的有《如何杀死一只知更鸟》（To Kill a Mockingbird）、《谁来晚餐》（Guess Who’s Coming to Dinner），近期的则有《烈血大风暴》(Mississippi Burning)、《美国历史X》(American History X)、《撞车》（Crash）等。

只要这个困扰着美国社会两百年的不平等问题一天得不到解决，这题材便永远保持活力，绝不落伍。

但《相助》与之前那些苦大仇深的种族题材作品的差别在于它十分女性化的明快基调。

就说电影海报吧，亮黄背景色，女主角着嫩粉色及膝连衣裙，映衬旁边大朵玫瑰花枝图案的无袖洋装美妇，两位站立的黑人女仆深浅不一的灰色制服，配白围裙、小翻领，电影名字则由粉紫色的字母书写。

这些明亮的颜色啊，还有那些充满了六十年代特色的布景装潢、看了就叫人欢喜。

但这并不是说电影所表达的主题不深刻、问题不真实；正相反，故事中白人姑娘斯琪特（Emma Stone）违反当时的密西西比州种族隔离法律，执意采访身边的黑人仆妇，偏要从她们的角度描述一个不公正不合理的社会，这本身便是个了不起的严肃主题。

影片的主人公之一女仆艾比琳（Viola Davis）抚养了那么多白人小孩长大，自己的亲生儿子却遭白人歧视、虐待，终被夺去生命。

艾比琳的痛与恨是真切的，但她的善良却更加光彩夺目。

无论遭到怎样的言语攻击及人格侮辱，她对孩子的爱都分毫不减，她会操着文法错误的英语一遍遍告诉被父母忽视的白人孩子“你善良、你聪明、你重要”；她会在同伴米妮（Octavia Spencer）遇到困难时出手相助；她也可以终于克服对自身安危的恐惧，选择迈出危险而光荣的人生一步。

而开心果一般的米妮便更不用提，只要她出现的片段就必然小小高潮迭起，笑声满满，欢乐不断。

这样明快而开朗的叙事角度配合浪漫温馨的摄影色调使《相助》在作为严肃剧情电影的同时还具有了喜剧的特质，观众在笑声的节奏中与这些各具特色的南方女人们一同经历感情的低开高走、起伏跌宕，就连相对脸谱化的恶女人们也有各自的人生处境，有可恨的嘴脸，也有可悲的无奈，在某种程度上她们依然不乏迷人之处。

也许正因如此，小成本小制作的《相助》这本不讨巧的种族题材才能连续三周蝉联北美票房冠军，口碑人气双丰收，为第84界奥斯卡季打响了漂亮的第一枪。

我也特别为这样明朗乐观的女性基调着迷。

照理说，探讨一个社会上的弱势群体问题，最容易打出的便是种族牌、民权牌、平等牌，或慷慨激昂，或声泪俱下，在同情心与内疚感的双重驱使下，说服人的目的不难达到。

不这样做的原因除了立意求新这个可能的因素，我觉得还跟故事的出发点有关。

就如同影片中的白人姑娘斯琪特不要干巴巴地讲道理，而是从黑人仆妇的角度来全方位展示她们生活在密西西比州杰克逊的真实感受，《相助》的出发点也并不是要单纯地向读者及观众来阐述黑人妇女所遭受的种族歧视及社会不公——影片中所有涉及到大时代大事件的细节都匆匆掠过，或采取侧面描述，或作为人物行动的烘托，总之政治斗争不是主角；真正的主角是这些南方的女人们，是她们在这样的境遇中所经历的煎熬，所作出的选择，所激发的感受及所展露出的真实人格。

这些真实的东西有的卑微，有的天真，有的沉重，但她们的共同特色却是坚强、乐观。

她们并不以一种受害者的姿态面对人生，与怨念形影不离；她们在冷静自制中以一种近似优雅的态度和命运周旋，同生活和解。

这种优雅的周旋是一种极为迷人的强大力量，它使一个人的灵魂从“以恶对抗恶”升华到“以善激发善”。

这是《相助》了不起的地方。

这种从正面鼓舞人心的善的力量，我觉得便是女性的力量。

读书时在发展经济学课中我记得有个话题谈到了男女在面对困境时的不同反应，说统计资料表明女性较男性更不易自暴自弃，在家庭困境中女性往往取代男性成为家庭的中流砥柱。

我想这大概能从某种角度解释在生存环境更为艰苦的美国南方，女性为什么往往是家庭生活的核心。

从《乱世佳人》中永远铭记“明天又是新的一天”那野草般顽强的斯嘉丽到《心是孤独的猎手》中痛苦而激烈成长的米克，再到《相助》中坦然直面命运的艾比琳，南方的女性们一直仰着她们高昂的头，在烈阳与酷暑中不断趟过泥塘向前走，向前走。

而跟随她们脚步的还有时代的进步。

1963年，马丁·路德金博士在华盛顿发表了《我有一个梦》的演说。

翌年约翰逊总统签署了《1964民权法案》，在法律上废止了雇佣关系中任何基于种族、肤色、宗教信仰、性别或国籍的歧视。

这是民权运动的胜利，也是女性斗争的胜利。

《相助》中艾比琳在穿透大橡树的明媚的清晨光线中缓缓走向镜头远处，失去了工作的她对生活不再恐惧。

她可以写作，她还可以成为作家，她知道文字的力量终将超越种族。

斯琪特的男友不能接受一个白人姑娘与黑人女仆同一阵营，但斯琪特可以北上纽约，在一个相对平等的社会中继续为自己的理想奋斗。

一个能够让女性获得选择与自由的社会是一个善的社会，这样善的社会终将走向未来。

　　作为人类文明史上一个了不起的进步，美国黑人民权运动于历史留下了太多可歌可泣的故事，这些故事如今自然成为了好莱坞导演和编剧们手中可演绎的绝佳素材。

其中有真实到残忍的《紫色》，有内敛且细致的《为黛西小姐开车》，有残酷且暴力的《为奴十二年》，也有近期将黑人民权同女权相结合的《隐藏人物》。

此题材的电影虽珠玉众多，但《相助》仍能在其中闪耀出自己不一样的光亮。

正如其海报选用的颜色一样，整部电影就像是一株美丽的向日葵，植根于幽暗的土壤，却依然要破土而出，张开金黄的花瓣，去追寻着明媚的太阳。

这种温暖的力量和精神，正是该电影及其原著同名小说能打动无数读者与观众的魅力所在吧。

　　故事发生在上世纪60年代，此时黑人已从奴隶制的藩篱中被解放，正在马丁·路德·金的带领下为能享有更多平等的人权而奔走呼号。

故事发生的背景虽然宏大，但电影聚焦的却是密西西比州的几个普通黑人女佣。

作为当时美国中产阶级家庭标配之一，黑人女佣们一面承担着家中大大小小的各种家务尤其是照管孩子的重任，一面却生活在白人限定的各种戒律及歧视当中。

她们不被允许使用家中的厕所，不能和主人在一张桌子吃饭，端咖啡给主人时不能碰到主人的手，且无论遭受主人怎样的羞辱，她们都不能反驳，只能说“是的，主人”。

　　其中有一个白人例外，就是在报社工作、希望能成为你一名作家的女主斯基特。

从表面看，剧中最能展现“相助”主题的便是斯基特和女佣艾比琳、米妮的互动。

因为斯基特的热忱，才让艾比琳及其她女佣有了这样一个能为自己发声的机会，也是借此机会，斯基特的才华才得以展现，并最终得到了梦寐以求的工作。

但在我看来，相助更深层的意义是她们为彼此注入了面对自己与生活勇气，并获得了爱的补偿。

　　当斯基特最初提出采访想法时，所有人都是拒绝的。

不仅因为谈论这些会让自己得罪主人丢掉饭碗难以为生，争取平权的行为在当地本就是违法的，甚至会遭受生存的威胁。

所以艾比琳看着独子如牲口般被白人撞伤然后弃之不顾，最后生生死在自己面前也无能为力，只能任由痛苦吞噬着自己的心。

米妮性情直爽泼辣，但在被主人无情赶出家门并被冤枉成小偷而找不到工作，天天承受着丈夫的家暴时，也只能让女儿退学接替自己成为女佣赚钱，并再三告诫女儿“不能顶嘴”。

我们能责怪她们太过麻木懦弱吗？

当孤单弱小的个体生命在生活巨大幽暗的投影之下摸爬滚打、伤痕累累时，能帮助她们站起来的必然不是指责，而是一双有温度的相助之手。

斯基特向艾比琳、米妮伸出了自己坦诚的手，她们也终于鼓起勇气接纳了，所以最后米妮有机会有能力勇敢的带着孩子远离了暴戾的丈夫；一向悲伤隐忍的艾比琳也勇敢的向报复生事的希利太太进行了反击，最后虽被解雇，但她挺直腰杆走在阳光下时，内心感受到的是前所未有的自由。

　　而斯基特之所以能在小镇所有虚荣势利的女人中独树一帜，也恰源自她的黑人保姆对她的“相助”。

在这个女孩们只顾着扮花瓶比美，然后嫁个金龟婿为生的小镇上，不修边幅、心直口快的斯基特一直是无人问津甚至被人嘲笑的“壁花少女”。

她也因此难过沮丧，自我怀疑和否定过。

但保姆康斯坦丁告诉她：“我希望你不要妄自菲薄，这才叫丑陋。

丑陋发自内心，刻薄、伤人，就像那些男孩，你和他们不一样，对吗？

...有些人没有选择自己的生活，是生活选择了她，但是你会干出一番大事的，等着看吧。

”可想而知，没有保姆的这番话，斯基特会变得如何？

畏畏缩缩、随波逐流的找一个条件合适但对她无感的男人结婚成家，或是将委屈与难过酿成怨恨与嫉妒的苦酒终日独饮？

总之，不会是如今这个有勇气做自己，亦有爱去相助他人的人。

　　由此反观其她主妇们，她们被“成为花瓶”的生活选中，且没有被康斯坦丁这样的保姆告知过她们可以做自己，所以她们把热情用于打扮比美，把智慧用于勾心斗角，把骄傲用于践踏弱小，最终越活越苍白空虚，终将生活真的过成了徒有其表的花瓶，于是她们必须更加小心翼翼又倾尽全力的去维护这仅剩的徒有其表。

所以嚣张跋扈的希利可以赶走自己不喜欢的任何人，包括自己的母亲，但当艾比琳用那句“为了达到目的，你只会威胁恐吓，撒谎狡辩，你这个不敬神灵的女人，你不累吗，希利小姐？

”戳破她的生活假面后，希利瞬间崩溃而逃。

当刻薄势利的伊丽莎白看到艾比琳教导着女儿说：“你很善良，你很聪明，你很重要”时，也会神情黯然，或许这三句话是她亦想听却从不会有人对她说起的。

　　狭隘带来偏见，偏见产生隔阂，隔阂滋生伤害。

这些偏见、隔阂与伤害并不仅限于黑人与白人之间，片中的西莉亚也是白人，但乡下姑娘的身份以及对希利的无意间得罪使她也遭受着镇上主妇团们的联合排挤。

所幸她遇到了米妮，在彼此的相助中，善良热情的西莉亚让米妮打消了对白人的愤恨，米妮的直爽能干也使西莉亚免于滑向抑郁的边缘。

其实回溯黑人的抗争史，其中充斥着白人对黑人的歧视甚至虐待，但黑人最终能取得平权运动的成功，也少不了如林肯、斯基特、西莉亚这些白人们的鼎力相助。

人都会遭受伤害，所以心中都会有缺口。

可是要将那缺口处的凹凸不平化作尖锐伤人的刺，还是温暖相助的手，这是我们自己可作的选择。

　　当然明与暗总是相生相伴，林肯最终被刺杀身亡，斯基特也因替黑人女佣发声而失去了男友并让自己在小镇无法立足只能远走纽约。

可征途的幽暗漫长和个体的渺小脆弱不是我们可以麻木冷漠的借口，恰是我们需要携手相助的原因。

因为相助，就是给别人一个机会，也给自己一个机会。

给别人一份相信，也给自己一份相信。

给别人一份爱，也让自己能够再次被爱！

看这部电影的时候，我在不断地点头，是的，这就是当时的情景。

这是部用女性的角度去看待这段历史的电影。

在男权语境的当下，每次历史演进的主角都是男人，配以惊天动地的时代变革，“我们在努力”。

当革命者大声地喊着“不！

”的时候，我们看到的是结果。

而女性的世界却并非如此，她如流水击石，缓慢而忧闷，真实的历史恰恰如此，生活正是这样。

这首先是部女权主义电影，令我感到惊讶的是，所见影评如此之多的女性作者，却没有看出这一点。

在电影中的被压迫的不只是黑人，也有白人。

白种男人压迫白种女人，白种女人压迫黑种男人，黑种男人压迫黑种女人。

而黑种女人是真正的受迫害者，他们用自己全部的爱去抚养一个白种孩子。

当白种女人为了男人堕胎时；当白种女人出去工作被歧视的时；当白种女人被所谓的各种家庭会议舒服时，他们把各种的幽怨和孤寂发泄在了黑种女人身上。

这是两个受害者之间的对话，他们都遍体鳞伤。

影片最出彩的是，公车突然停下，黑人们纷纷没命的向家跑，他们害怕极了。

我能感受到这种感觉，在我的记忆中，89年的一天，广播里说，这座城市进入戒严状态，任何人不得出门，不得有3人以上的集会，任何违反的人，后果自负。

我当时很小，正值初夏，我却感到非常的冷，深刻的感到什么人都保护不了自己。

我父亲当时把灯关上，偷偷的听广播，告诉我快去睡觉。

整座城市都寂静无声。

之后的几天，各种后来被当作轶闻的事情发生。

骑自行车上班的人，看到交通警察突然打的手势会被从车上吓到滚落街边；住在长安街上的同学会炫耀从墙上挖出来的子弹头；结婚的人都心照不宣的没有放鞭炮。

在结尾处，电影并没有给我看到那晴天霹雳的天翻地覆，而是一个黑人女性再次被冰冷的现实碾压。

我们都知道这个故事最终的结局：真理最终战胜了愚昧和自卑。

如今发生在我们自己身上的故事，其结局似乎也已注定，但你我好像永远都看不到它。

而生活告诉我们，那是很久很久以后。

帮助到底是什么？

是白人帮助了黑人？

还是黑人帮助了白人？

还是黑人帮助了黑人？

或者，是他们最终帮助了我们？

平等，一直是千百年来永不消失的话题，永难得到的追寻。

因为，人生来就不平等。

不管宗教如何说，不管道德如何说，其实，人生来就不平等。

如若已然平等，还有什么好提倡好追求的呢？

就像这空气一般，如若不是缺失，谁会意识得到它的存在？

私有制就意味着不平等。

你有的多，他有的少……这根本就不可能平等。

但我们还要追寻平等。

是不是太荒谬？

不。

“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。

”没有光明就不会有黑暗。

有了不平等，就一定有平等。

我们无法选择父母、出生的国度、皮肤的颜色……但我们可以选择我们的梦想，我们的生活。

在我看来，这部电影，最最大的帮助，不是已经被无数文学作品讴歌，被无数艺术作品追求的伟大的平等，而是最最平凡的勇气。

明知不可为而为之的勇气。

拒绝让生活选择自己的勇气。

拒绝放弃自己同流合污的勇气。

拒绝自己黑色利益的勇气。

在这世界上有多少人，曲意服从在不平等之下，除了成天唧唧歪歪以外什么都不敢做。

在这世界上有多少人，人云亦云，不追不做，等着命运的安排。

在这世界上有多少人，从内心深处被一点点磨没了棱角，从斩钉截铁的“不”变成了坚定不移的“是”。

在这世界上有多少人，明知道是错的，但得了甜头还是高兴得不亦乐乎，不肯罢休。

勇气，比平等更重要。

或者说，只有勇气，才是平等的。

你我可能出生在不同的家庭，有不同的社会地位，不一样的财富，甚至生理上也大大的不同，但我们可以拥有平等的勇气。

勇气，不是鲁莽。

而是当为则为之，当不为则不为之。

是站出来说是我写的，也是躲起来当代笔。

勇气，不是嘴边的话，而是真正的行动和思想。

是写了一本不准写却应该写的书，是思考着暴风雨来临时的应对。

回头看看，我们很多人缺乏勇气。

生活已经太不容易，它太轻易的就磨掉了我们作为人的尊严，而我们竟然都没有胆子去向它讨要回来。

难怪我们活得那么痛苦。

因为幸福，其实是一种勇气。

十多年前刚来美国那阵，我曾经在路易斯安那北边的一个小城生活过几个月。

拿到美国驾照后的第一件事情就是开车上高速，寻找异乡漂泊的感觉。

周围能找到的最方便的旅游观光点在密西西比州的维克斯堡（Vicksburg）。

内战时期联盟军队曾经围攻这个南军占据的城市长达一个多月，取胜后顺利夺得整个密西西比河流域的控制权。

维克斯堡战役算得上美国内战的重要转折点，这个城市也因此成为密西西比州吸引游客最多的历史景点。

我记忆最清晰的不是那些古典风格、内战前就盖好的老建筑，而是楼前悬挂的旗帜。

不管新老建筑前，维克斯堡高高飘扬着的都是南方邦联的旗帜“星杠旗”（Stars and Bars），数量远远超过美国国旗“星条旗”（Stars and Stripes）。

那是我第一次进入这种场景，所以多少有点震惊，感觉就跟去了孟良崮、看到的尽是青天白日满地红一样。

密西西比州地处美国“深南”（Deep South），政治立场历来保守，他们一直坚持在公共场合悬挂星杠旗，说是为纪念南方在内战期间的重大牺牲，同时也为显示对传统的珍视。

在美国其他地方的人看来，南方的传统离不开黑奴的支撑，到内战结束一百多年以后还继续悬挂星杠旗，其实表明种族歧视的继续存在。

电影《相助》（The Help）一开场，刚刚从密西西比大学毕业的女主角斯基特（Emma Stone扮演）回到了家乡、密州州府杰克逊，她去当地报纸寻找自己的第一份工作，报社小楼上树立着的正是一面星杠旗，星条旗反倒踪影全无。

这个镜头已经不再让我觉得奇怪，故事发生在1962年，黑人民权运动正在进行过程中，当时离马丁·路德·金牧师站在总统约翰逊身后注视着《民权法案》的签署还有2年。

内战结束以后，美国相继颁布以宪法第十四修正案为核心的一系列“重建法案”，各种族的平等地位从制度上得到了基本保障。

但上有政策，下有对策，南方各州在不违宪的前提下，相继颁布一系列所谓“吉姆·克罗法（Jim Crow Laws）”，事实上继续推行种族歧视，其核心叫做“平等但隔离”（Equal but Separate）：好吧，黑人跟我们平等，但我们需要隔离，拥有各自的空间，井水不犯河水。

在斯基特的杰克逊，所有公共设施都严格将白人与有色人种分开，包括公共交通、公立学校、公共场所的饮水机，直到公共厕所。

斯基特出身白人上层，成长环境跟《飘》中的郝思嘉有几分相似，只不过19世纪中期的黑奴变成了20世纪中期黑皮肤的佣人。

黑人女佣负责打扫房间、清理马桶、烧饭做菜、擦洗银制的餐具等家务活不说，她们还承担着看护主人家孩子的重要职责。

斯基特就由黑人女佣一手带大，在她的成长过程中，母亲的角色由亲妈和女佣共同扮演。

等顺利长大、接受完高等教育回到家乡以后，大家都指望斯基特成为“南方佳丽”群体的新成员，她的日常生活将紧紧围绕着喝冰茶、吃黑人女佣烹制的炸鸡和糕点、打桥牌、聚众闲聊这些事情，而核心使命是找到合适的男人，高大英俊、有型有钱之类，尽快将自己嫁出去。

但斯基特很有些另类，她想当作家，杰克逊当地的报纸给她的工作是给家务栏目撰稿。

斯基特自然将黑人女佣看作主要采访对象，因为她们承担着所有的家务活。

一经接触朋友家的女佣艾比林以后，她意识到真正的故事不在于如何干家务，而是如何带孩子。

在白人妈妈严重失职的时候，艾比林事实上扮演着真正的母亲角色。

她用当时的南方黑人英语鼓励白人小女孩说，“You is kind, you is smart and you is important.”（你善良、聪明又重要）。

虽说黑人女佣尽职尽责，但杰克逊的白人佳丽却正在发起一场运动，要通过立法禁止佣人们使用主人家的洗手间，其名目为保护白人小孩的健康。

我看过不少讲述60年代美国民权运动的纪录片，也看过《密西西比在燃烧》这类种族主义者施行暴力导致的悲剧，《相助》这部电影从女性的角度提供了对美国南方种族歧视的细微解析。

关于美国南方和北方对待黑人的立场，我从前有一个基本的看法。

电影《飘》告诉观众，郝思嘉们与黑奴虽然不平等，但双方的关系可以用温暖而且亲近来概括。

南方人讨厌的洋基佬或许认为黑人生而平等，但实际生活中双方保持着距离，所以白人黑人之间的关系只能说平等却冷漠而且疏远。

电影《相助》改变了我过于简化的两分法，原来南方佳丽们也可以用貌似温和但实质上仍然相当恶劣的方式对待黑人。

禁止女佣共享卫生间算一例，电影中还有另一处给我留下深刻印象的场景。

为了凑够钱让孩子上大学，一位女佣嗫嚅着向男女主人开口借75美元。

男主人立即找了个由头离开，留下女主人单独面对佣人。

佣人在低三下四中表示自己愿意不拿工资为主人工作，直到还清75美元为止。

女主人断然指出真相，说你这怎么能算不拿工资呢？

我不能借给你钱。

不借钱倒也罢了，她还劝佣人说，基于基督徒乐于慈善的立场，你应该拒绝我借给你这笔钱，你不能让我帮助一个四肢健全的人。

面对这种近乎“是可忍孰不可忍”的羞辱，女佣们该怎么办？

美国完全不具备揭竿而起的社会条件，也不是每一个人都有机会参加马丁·路德·金组织的游行集会，但谁都可以用自己的方式讲述自己的故事，斯基特为艾比林和她的伙伴们提供了机会。

艾比林开始有些犹豫，她问如果自己讲的故事影响到白人的形象该怎么办？

斯基特鼓励说，“那些真实发生的故事都应该讲。

”几十位女佣口述实录的故事集中到一起以后，斯基特出版了一本书，书名就叫《相助》（The Help）。

借助这本书，她得到机会去种族关系更为和谐宽松的纽约工作，而她留在身后的密西西比也逐渐取得进步，至少黑人女佣们的权利意识被彻底唤醒，该受惩罚的人也没能逃脱。

《相助》算今年的一部好电影吗？

也许还排不上号，除了能贡献一个奥斯卡最佳女配角的提名。

扮演艾比林的黑人女演员Viola Davis将喜怒哀乐隐藏在冷静的外表下，观众（至少跟我看同一场电影的观众）却不时被感动得找餐巾纸，接下来在双眼依然潮湿的时候，精神上竟已经获得黑人女佣翻身求平等而带来的愉悦。

如果没有Viola Davis有分量的表演，这部电影将显得缺少重心，落入将民权运动过于简化、过于类型化、过于浪漫化的陷阱。

虽说电影谈不上高质量，但我特别喜欢弱势群体通过将故事来维权这个概念，因为当今的中国特别需要有意义的口述实录。

用中文“口述实录”Google过后，排列在搜索结果最前沿的依次为情感心绪、婚情侦探难忘七次捉奸的经历、我和老公爱爱不想被他哥哥偷窥、我学做“坏女人”唤醒丈夫的激情等等，很难听到弱势群体的声音。

是弱势群体没有口述的兴趣，还是没人愿意象斯基特一样去实录？

喜欢这种剧情片。

剧情紧凑，让人感动，劝人向善，思考人性，值得回味的东西很多很多。

这几个月对于学习的放纵，也在检讨自己的电影观念，什么是电影？

到底以后如果有机会要拍什么样的电影？

至少，这种电影，不仅在票房上好，在口碑上好，并且他起到了“净化人内心”的作用，具有娱乐性，又具有教化作用，同时还反映了导演和一个团队的价值观念。

角色是否讨喜太重要了，一个写得活灵活现的角色，让一个能诠释得好的演员来出演，在剧情上逊色一些，这个片子就是成功的，如果剧作在做得好，那就是一部佳作了。

在剧作上这部电影有十分出彩的角色，一个长相不漂亮在群体当中不出众但是追逐自己写作梦想的小镇女孩，一个强势咄咄逼人爱慕虚荣的群体当中的佼佼者，一群遭遇白人歧视但是照顾白人小孩各有性格和人生遭遇的黑人奴仆，维系着一切的感情在母性的爱之中是更大的平等、为人，是那个曾经种族歧视的价值观念下的历史再现。

看当今世界，奥巴马作为美国总统，看当今中国，虽然各种言论依然不自由，虽然种族歧视还在，但是，世界在进步，我们不需要抱怨，只需要HELP，之需要在恶之中的善的勇气。

这是一部讲述上世纪60年代在美国富人社区里白人贵妇和黑人女仆之间的故事的影片。

前者的伪善傲慢，后者的卑微屈辱，都被刻画的十分真实。

而在影片里，两名主要的黑人角色的表演是真正精彩的部分。

她们只是穿着女仆的服装，相貌平凡，在雇主家里的工作状态就像个机器人那样，隐藏着自己的感情和个性。

即使在和同伴私下聊天时也是压抑着自己的笑声，就连艾比莉在回忆儿子惨死的时候，也是极力压抑着自己的痛苦和眼泪。

然而她们的勤劳智慧也在一点一滴中呈现出来，她们与生俱来的魄力也没能让卑微的地位给完全的抹杀。

米妮在最后一位雇主家里对女主人不管是家务还是人际关系上的指导，都是极其实用和重要的，更和那些外表光鲜精致的白人贵妇形成了鲜明的对比。

而艾比莉对于雇主女儿的照顾甚至可以说教育，“记住，你是可爱的，善良的，最重要的”，这种智慧和仁爱更是胜过了影片中任何一位母亲。

电影中黑人和白人的直接冲突很少，更多的是日常细节的描述，愤怒这种情感似乎在祖祖辈辈的隐忍之下已经显得无足轻重了，但求无过，平安谋生，便已经是她们的幸福。

可是一味的隐忍带来的是愈来愈过分的欺压和歧视。

认识到这一点，她们终于愿意表达自己的感受了，她们不是要反抗，不是要翻身做主人，只是想要一些最起码的尊重。

在白人女作家斯基特的说服下，她们的心声终于出现在一本名叫《THE HELP》的书里。

就像我们现在观看的这部电影一样，她们的真实生活展现在了世人面前。

听着片尾歌，在黑人女歌手巧克力一般丝滑质感的歌声中，一直看着漫长的演职员表直到最后一秒，很想鼓掌，为那些勇敢的女人。

台词回顾-上帝说，“要爱我们的敌人”，这很难。

但我们可以先学习把自己的感受讲出来。