黑暗扫描仪

配角表演可以打10分，和Actor一起那几个。

虽然一开始就看到Winona Ryder的名字，并且知道她肯定是女主角。

但我看完片子后才想起来，怎么没有发现那个异性4里惹人爱怜的女人造人，或者是吸血鬼惊情400年里宛若天人的面孔？

她变成动画之后真是认不出来了，基努却仍然棱角分明。

颓废、困惑笼罩了整部片子。

在那种被全面监控、混乱的社会，吸毒不可避免的成为流行品。

影片始终提到Substance D，一种叫D物质的毒品。

最大的悬念也在于此，D物质的源头，主角在事件中所起的作用。

当然，谜会一个一个的解开，惊讶一步进一步。

我只想到了第一个（他上司），还蛮以为不过如此，却没料到后面迅速揭露的事件的真实结果。

我又想找Philip K. Dick的原著小说来看了……这部小说的某些细节来源于作者自己亲身吸毒经历。

我就喜欢这种类型的片子，还有像罗曼.波兰斯基的《第九道门》，基努演过的另一部《康司坦丁》，《夜访吸血鬼》。

有些黑色、幻想、异力怪神的。

活的和死的东西在交换所有权死的东西的推动力比活的东西的推动力强大活着的应该永远都不能习惯为死亡的目的而服务但是死亡应该——如果可能的话——为活着的目的而服务……我看见死亡从大地中升起，从地面本身，化成一片兰色的田野

《A Scanner Darkly》刚在影院上映的时候就想去看，应该是受到实拍之后又染色成动画片这件新鲜事儿外加李维斯的吸引。

之前没看过介绍，以为是一部感情片，结果是充斥毒品文化的科幻小说改编的。

跟毒品有关的电影也看了不少，但是这部片子对于人吸毒后的言行、产生的幻觉以及清醒后内心的挣扎等等一切的刻画特别与众不同。

由于小说原著作者有过一段使用毒品的经历，这部作品被认为是半自传体的。

再加上演配角Barris和Luckman的两个生活中也使用过毒品，我倒乐意相信电影里表现出来的比较接近真实。

李维斯算得上形象百变了，留了胡子把头发弄乱就显得邋遢又强悍，穿上衬衫就俨然一个居家男人，电影最后他穿上戒毒所的制服，刮了胡子，一副神智迟钝的样子。

电影里他的角色具有双重身份，既是一个吸毒者（Arctor），又是一个匿名卧底警探（Fred）。

他从监视器里面观看另一个自己的生活真实又虚幻，搞得他迷失了方向；而毒品的作用让他左右脑竞争上岗，精神分裂之日可待。

电影里他有这么一段独白，也是小说里面的原文：What does a scanner see? I mean, really see? Into the head? Down into the heart? Does a passive infrared scanner … see into me — into us — clearly or darkly? I hope it does see clearly, because I can’t any longer these days see into myself. I see only murk. Murk outside; murk inside. I hope, for everyone’s sake, the scanners do better. Because if the scanner sees only darkly, the way I myself do, then we are cursed, cursed again and like we have been continually, and we’ll wind up dead this way, knowing very little and getting that little fragment wrong too.好像事关子孙后代，说出来就显得尤其高尚。

电影最后，女主角Donna因为Arctor的遭遇饱受良心的谴责，而他的同事就义正词严地说，他们所作的是为了子孙后代，哪怕并不能留名青史。

这让我想到了《MGS2: Substance》最后Snake的一段独白，曾另我感慨不已：Life isn’t just about passing on your genes. We can leave behind much more than just DNA. Through speech, music, literature and movies… what we’ve seen, heard, felt …anger, joy and sorrow… these are the things I will pass on. That’s what I live for. We need to pass the torch, and let our children read our messy and sad history by its light. We have all the magic of the digital age to do that with. The human race will probably come to an end some time, and new species may rule over this planet. Earth may not be forever, but we still have the responsibility to leave what traces of life we can. Building the future and keeping the past alive are one and the same thing.这是一部悲伤的电影，小说作者也试图让人们关注吸毒人群。

他说：“有些人因为他们的所作所为受到了过多的惩罚”，“滥用毒品不是一种疾病，而是一种决定。

”一个惊喜是，电影里用了好多Radiohead的歌，还有Thom Yorke的《Black Swan》。

“我要做什么才能追到那个人？

你可以送她鲜花，这个季节任何花店都买的到花。

送她小蓝花。

” 医生的心理暗示，使亚特在农场不自觉地捡起了一朵蓝色小花塞进裤脚。

他以为那是要在感恩节带给他的朋友——同时也是喜欢的人，唐娜的。

但是，这显然并不是一个爱情故事，亚特不过是一个可怜的，被蒙在鼓里的会错意的卧底。

电影的作画方式（以及变来变去的变化衣的影响）看长了忍不住会眩晕，大概是想展示吸毒后神志不清的那种模糊感觉。

导演（竟然也是爱在三部曲的导演）在片尾向他爱的人致意，不能不联想到在毒品泛滥的西方国家，有多少人深受其害。

吸食者与缉毒警察之间，到底没有一个受益者。

最后，我也想问，黑暗之中的扫描仪，究竟能不能看透彻迷失的自己呢？

画面和演员没得说了，完全是我的理想型但是在台词情节内容表达上，我想再加一点东西: 男主在两种角色之间的转换区别不是很明显，再加一个镜头，他在昏黄的街头看正午天空中的刺眼阳光，那种恍惚感，男主在两个身份应该会有不同的表情和神态，应该突出一点，但是他这个演员确实是这样，演什么都是一个表情一个状态一种感觉。。。。

这个片子或者小说最核心的点就是在于，毒品可以切开你的脑子，把你变成两个人。

但是电影并没有很清楚的表现这是两个人，可能就是换了一下发型，但这远远不够，应该包括他的服装，习惯性的手势和说话习惯口音，还有那种精神状态，探员的时候应该是无聊而尽量严谨，带一点对完成任务的兴奋猎奇，瘾君子的时候应该是更多的微笑和放肆的笑话和夸张的肢体动作，而不是像探员一样板着脸走路做事像正常人，简而言之看上去应该更加的快乐而疯狂。。

实际上就应该是两个不一样的人，甚至是设计一些情节体现出让探员身份的人其实很鄙视那种瘾君子的人，小说里应该是写了在他演讲那段，但是电影里反而看着像是一种可怜心的认同而非傲慢的厌弃，同样瘾君子的那个角色应该也是设计一些情节体现他特别讨厌条子，小说里也写了他们几个人的玩笑的对话扮条子用来提现，但是电影里没有表现足够，实际上应该是几个人应该非常紧张而刺激，准备逃命，一想到可能有条子在家里，然后知道没有后应该特别特别高兴或者庆祝一下，而不是简单问一句然后就倒下了，这怎么会是一个讨厌害怕条子的人在虚惊一场逃过大劫之后的情绪呢。

优秀的小说家最漂亮的东西从来不是结局，也不是故事情节，甚至也不是人物，而是情绪的表达。

这个电影没有表达出那种小说文字表达的那种情绪。

导演复刻了情节，但是没有让演员刻画出那种情绪，观众也没有体会到那种情绪，文字观众读的时候他们可以自行体会那种情绪，因为文字留下的空间太大。

画面留下的空间太少，如果导演没有表现那种情绪，那观众也无法得到。

所以其实最漂亮的导演同样也是这样，或者最漂亮的小说家，他们都是teller，最好的最重要的，不是那些乱七八糟的情节等等一切看似重要的东西，而是在多大程度上刻画一些有多复杂，独特，细微，漂亮的情绪，把它传递给读者和观众。

很简单的情绪，比如小苹果这种歌的mv，很复杂的情绪，比如汉尼拔站在监狱牢房不说话的片段。

一个好演员好导演好小说家，当他成功做到以上目标的时候，你最最直接的感觉就是，真的存在这样一个人，就在此刻，就在这个世界的某个角落，和你呼吸相同的空气，注视相同的阳光，他是存在的，就在你的世界里，他存在。

让我想起来那个香老演员刘洵。。

同时演正反派毫无压力，当然他们不是一种电影题材，但是他们需要达到相似的演技水平。。

男主实际上经历着非常巨大的撕裂的感情，所以在他看似无聊的吸毒生活和无聊的探员生活里，实际上应该要把画面去突出他在两种生活里都有的共同东西:那就是无聊和空虚。

比如他作为吸毒者躺在沙发上看空气里灰尘的翻滚和性欲中挣扎，他作为探员在监控室里对建功立业的渴望却被现实琐碎的工作折磨的无奈时看着电脑屏幕边缘的黑色塑料壳的注视，眼睛里充满了对未知的成功的落寞和疲惫。

最重要的是，这种混乱的生活，这种漂亮的画面，必须描画出男主心里的多种渴望在现实中的扭曲，对探员身份的认可，对毒品和性的依赖，最终相当于是一个人的无间道，相当于是他必须要做一个选择，当然虽然他也没得选，他是被设计的…最重要的一个镜头，应该是由他自己发现原来他一直监视的就是自己，而不是由别人来告诉他，或者稍后再由别人来告诉他。

首先这片的故事是什么？

是不是说警局或者政府怀疑NEW PATH公司就是D物质的源头，然后派了基努里维斯混到一群吸毒小混混中当卧底，结果染上了毒瘾还精神失常了。

然后被送进NP戒毒所继续卧底？

然后罗伯特唐尼在片中是一个案件的关键人物还是就是个神经兮兮的吸毒小混混？

片中一些情节诸如里维斯一行去圣地亚哥然后汽车故障抛锚是要表达什么？

或者说是联系上下文的伏笔还是只是在描绘吸毒者的无聊生活？

跟里维斯上床的女孩为何变脸？

是说里维斯的感官认知出了问题？

但为何在监视器中以及在仪器上做检查女孩依然会变脸？

最后片子要表达的思想是什么？

吸毒者的迷惘颓废？

现代人的压抑，对自己身份的困惑？

毒品的危害？

虽然片尾打出了仿佛是在点题的专著作者的字幕，但实在没懂这片子也引不起什么共鸣深思。

不过片子效果确实很炫。

我想说，在这部奇异的片子的最初十几分钟，我以为，我在GTA的世界，尤其是看到那些昏暗的建筑，我几乎要条件反射似的拉鼠标，按回车，FIRE。

恍然间惊醒，我，不过在屏幕之外。

那不是GTA，甚至不是生活。

只是一场貌似复杂的简单游戏。

没有明媚天空的地方，哪里还有信念，还有坚持？

或者，谁还需要坚持，谁还需要信念？

faithless。

突然明白这支乐团为什么要取这个名字。

在没有信念地方的花朵，最是妖娆迷人。

看过大片的罂粟，我敢保证，这是最美的恶之花。

影片的结尾居然是最阳光的地方，是Donna向往的牧场，是他们以及他们需要的蓝色小花。

一片一片蔓延，在平静中安静地触目惊心。

还好，这不是我的世界。

no drugps.Winona不算精彩，但是也绝对及格。

宝贝，欢迎回来！

剧情就不说了，科幻题材加奇怪的人物背景；不得不说的是画面效果和风格，色彩构成比《半梦半醒》更精致繁杂，人物形态更严谨，俨然一幅高档艺术品的架势。

而且，还是波普风格的！

起初以为动画的效果是在成片基础上利用电脑批量做出的效果，就好象Photoshop里面的某些滤镜效果……看了幕后制作之后才知道，居然是五六十动画师花一年半时间一笔一笔画出来的，真是疯狂到让人崩溃。

如果正好你也学过几年美术，看画面的效果来联想一下工作量吧，会让你觉得后怕，就象里面一位动画师说的：如果当初知道是这么大的工作量，恐怕都不会来参与。

"如果你们是心理医生，就告诉我怎么才能把到唐娜""你可以送她献花，送给她小蓝花"直到片子结束时我才理解了这医生话语间的意思。

不明白，为什么这么部看似很闷得作品给了我那么多那么深的感动，P.K.D,我慢慢了解了这个内心广阔的瘾君子。

不应该这么惩罚你的朋友们么？

也许我们在享受你的作品时也是略有自私的。

对了，唐娜，这个名字很好听，尤其用基努的语调喊出来，充满着爱和渴望。

不过我更希望如我想象的发音是"tonna"而不是"donna"。

基努演得非常好，我发现他确实是有演技，尽管以前完全没感觉；还有那几个神奇的哥们，疯得好棒！

也许唐娜的演员会稍微有一点点逊色，因为，唐娜太难了，她太难以面对巴布了。

P.K.D又一次半梦半醒着讲述了个心动的故事，也要谢谢导演Richard Linklater,你用自己对的《A Scanner Darkly》忠诚的理解，使用了我认识比较合适的方式表现了这部作品，很像读书。

为什么这么说呢？

经常会遇到许多认为电影毁掉原著的情况，我想不能完全归咎于编剧和导演，而是电影和书本就无法达到情感上的一致，感知层的有着天然的限制。

《A Scanner Darkly》片子使用的视觉表现形式，我想是对表现作为科幻作品的原著来说，再合适不过了。

想起我上大学时曾经制作过二维渲染的短片，其中一部我也把一光头的男人孤独地放在了沙漠和棕榈环绕的美国公路上，跟《A Scanner Darkly》的加州橘子镇现在想起来真是很相近。

不说自己了，这里可能会有个误区，我想许多观众跟我刚开始看时的感觉相似可能会认为这部片子是实拍后进行二维渲染。

直到我看完，我带着细微的不理解去看了ABOUT ANIMATION才知道——远不止那么简单。

用创作人员的话来解释应该是：“我们偷了基努的脸和表情！

”。

原来这部片子是由实拍后，由五个小组共五十多个人使用模仿绘制的方式进行创作的，尤其是片尾的(不说剧情了)里，可爱的五十位动画师几乎集体崩溃。

不过正是由他们的也许不能被很明显看出来的努力，我们才能体会到Dick内心的那一点点轻微却有不同常人的情感变化。

还有得说这部电影“很书”的地方完全由内容来看，处处都藏着预示，这预示不是逻辑的，不是动作片式的，是非常感性地，是文学作品里才有的预示。

可是我看过预告片，果然又体会到全世界的预告片都要给观众的感觉都是——这是部动作片。

我自己以前也剪过不少预告片，其中甚至有《马大帅2》，当时播出来我特别想钻到地里，因为当时我就让马大帅变成史泰龙。

今天，我带着理解的心情来看一部优秀作品的预告片，尽管要为了大众接受和票房的角度来做些处理，不过我更多从个人的角度来建议多点自信，内心的动作片才是最有力的。

是不是？

心理医生？

如果你是心理医生，能不能告诉我我该怎么来为了一部喜爱的作品放松地简单地写个影评？

不知道就先停笔，想起来继续再写最后我想说，片子中的希望让我感动了太久：“我想搬到北方，到一座农场，住在山脚下的小木屋我能陪你去么？

希望可以. 我真的希望可以”不过其实，这真的很难，对他们来说http://content.answers.com/main/content/wp/en/7/7a/Scanner2.jpg

影片真的是只有最后的十几分钟剧情才开始反转，之前的绝大部分都是在诉说主角日常的生活还有越来越严重的精神崩溃。

以下是一些解析，当然一开始看的时候我也很多没理解透，看的网站总是弹出来一些小广告，反复得出现也让我越来越没有耐心，前面一个多小时的相互之间的对话都需要费心思去理解，然后一直在等待高潮出现，真的是直到了最后的几分钟才知道这一整部的电影说的是什么。

毒品越来越泛滥也越来越无法控制，特别是是一种新型的毒品D..因此很多的戒毒所就出现了。

卧底警察bob为了引出最大的毒品供应商，平时就接触一些瘾君子，也为了更好的掩饰自己的卧底身份，所以不得不服用毒品。

当然跟他关系非常暧昧的丹娜，（忘记什么名字了，大概就是这个吧。

）也就是我们的女主角（男主一直以为可以通过她得知最大的毒品供应者）可是她真实的身份其实是男主的顶头上司。

当然在不断的接触中，男主是真的爱上了女主。

后来男主在测试的时候问医生怎么能够得到丹娜（大概就是这个意思吧），心理医生暗示他说，送她蓝色的小花（注意，这是本片最大的伏笔了！

）而这一大串的设计只是为了让BOB接触D毒品，然后让他上瘾，并且成为一个废人，然后送去戒毒所，因为警方早就怀疑戒毒所就是真正的幕后黑者，但是它不受警方的监控，而且工人都是一些受毒品的侵害无药可救的废人，所以警方需要送人进去里面揭露这个巨大的阴谋，然后捣毁它。

代价就是你成为废人，然后进去里面。

能不能完成任务完全就是看运气了。

当然男主角是真的精神崩溃了、。

最后就是男主终于到了农场，然后地上真的长满了蓝色的小花。

男主偷偷藏起了一朵，为了献给朋友。

我突然想到，这就跟最大的电脑杀毒软件其实就是最大的病毒制造者是一个道理吧。

没有永恒的朋友，也没有永恒的敌人，只有永恒的利益、、写的很乱，将就着看吧。

搬旧文。

写于2007-02-20

“What does a scanner see? Into the head? Into the heart? Does it see into me? Clearly? Or darkly?”(扫描仪看到了什么?透视思维?窥探心事?它看得透我么?是清晰还是昏暗?) Keanu Reeves演的Fred/Bob 环视着藏满摄像镜头的房子,喃喃自语.我看到了什么?《黑暗扫描仪》是怎样的片子？

第一印象是影像的迷幻。

不是眩目，不是流畅，是将真人表演转描成动画之后产生的稍微滞后的怔仲，是有时丑得不现实有时美得不现实的反差。

它首先是一部成人动画片，很难说片中人物的表演有几成出自演员本人的演绎和发挥，又有几成是动画师在制作中的润饰，导演对画面的掌控可以深入到制作的最后一步。

对于一部以毒品为题材的科幻电影，Richard Linklater坚持动画的形式是对了。

有些观众不理解为什么要做成动画，也不明白那些人长篇大论地说着些什么。

其实那些人没做什么，就是吸了毒在找乐子。

那是吸过毒的人才能明白的“境界”，总是轻飘飘的，他们眼里的世界应该比常人夸张，更艳丽更黑暗，更空旷更琐碎，快乐更容易得到，悲伤恐惧也更深沉难逃。

真实的荒诞和荒诞的真实混在一起，画面本身的形式最大限度地让观众体验了那种末世感。

作者Philip K. Dick想让我们体会的也是那种感觉吧，《黑暗扫描仪》是他根据自己的吸毒经验写的半自传性小说。

读imdb上的用户评论，有些人说看到Robert Downey Jr.和Woody Harrelson关于自行车的那段胡扯简直笑翻了，而我看时只觉得些微滑稽。

这就象我们看魔戒迷自娱自乐拍的《魔戒迷踪》笑得死去活来，局外人则莫名其妙一样。

从片头开始，就非常喜欢《黑暗扫描仪》的影像风格，不只是因为上面说的那些理由，也因为这样的动画给我一种幻觉，仿佛我自己在脑中描出了这些图画，边描边不停地寻找真实的剧中人物。

这不正好跟故事吻合么？

故事是说，七年以后的未来（好象不能算未来吧，这么近），美国毒品泛滥，五分之一的人口是瘾君子。

为了对抗毒品，政府对所有人（只除一家大戒毒公司）实行全天候全方位监视。

一个卧底缉毒警察，因为工作需要染上了毒瘾（好惨的工作!），渐渐精神分裂，自己监视自己而不自知。

他最后有没有抓住真正的毒贩？

有没有找回自己？

谁是坏人不是重点，反正谁也不是好人，只不过都是可怜人。

《黑暗扫描仪》的制作过程曾备受关注，焦点就在于Richard Linklater坚持要用rotoscoping---转描法把真人实景从头到尾描成动画.这个方法不新,很早就有, Linklater前几年有一部《Waking Life》也采用这种技术. 他觉得要忠实原著,转描法是最恰当的手段。

但这么做非常麻烦。

本片的真人拍摄六个星期就完成了，特别简单，因为要做成动画，所以演员们都没有化妆。

后期动画制作却拖了几乎一年半。

还记得它的上映日期一推再推，等得人脖子都长了。

《连线》（Wired)杂志曾有一篇专访，记述本片动画制作过程中的混乱，如何开发更好的软件，如何统一不同动画师的风格，如何解决近景和远景的衔接，如何赶时间。

Linklater说以后再也不弄动画片了。

但是所有的麻烦都值得。

《扫描仪》的画面繁简得当，一片艺术化的凌乱。

DVD花絮里有真人实拍的镜头，跟最后成品比起来是泥云之别。

特别是那件隐身衣，还非得用动画做不可。

那件衣服会不停地变模样，让谁也认不出衣服里面是谁，也改变穿衣人的声音，这样大家就不知道到底谁是卧底了。

而每当Keanu穿着隐身衣时，动画师就把他的眼睛画得特别美（见第一张图）。

内容方面，这片子主要说的是毒品和自我迷失，Keanu的角色到后来完全不知道自己是谁，他希望满屋子的监视器（扫描仪）能知道他是谁，不然的话他还真不知道找谁去问。

其他角色也都一样。

而且结尾也不给人希望，就打算这么黑暗下去了。

这个调调我喜欢。

至于说政府对人民的监视，我相信《黑客帝国》里头那个法国小子的话：Choice is an illusion created between those with power and those without. (选择是强者给弱者制造的幻觉)。

我对自由啊公民社会啊不抱幻想。

很有意思的片子。

还有，不要吸毒。