疾走天堂

这是《疾走天堂》男女主的一段对话“我们要去哪”“我要你带我去你生长的地方”“我还不知道你的名字”“菲力”“你是什么时候出生的?”“1978年5月23日”“什么时间生的?你知道吗？

”“早上八点”“我知道我那天在干嘛”“我很清楚，那天是我生日，那天也是我第一次领受圣餐”“我打扮得像个新娘”“穿着我妈做的白色洋装戴白纱” 他们一起坐着火车，来到翡莉的家乡，这是他们在火车上进行的一段对话，火车上空荡荡的，就坐着几个人，窗外面是农庄，田野，竟然是金黄色的，很像是丰收之后的田野，但他们明明还穿着短袖。

Bgm很柔和，一种宁静纯洁的感觉，可他们明明是在逃亡，这时候是他们第一次开始认认真真地认识对方吧，女主开始认识男主，知道他的名字，我觉得这段话非常浪漫，想起来一首诗，“我用什么才能留住你？

我给你贫穷的街道、绝望的日落、破败郊区的月亮……我给你，早在你出生多年前的一个傍晚看到的一朵黄玫瑰的记忆”一种超脱了世俗名利等外物的纯粹的浪漫…… 这是什么样的一种爱情？

一个暂时作为女主翻译的警官爱上了想要杀死毒贩却意外夺走四条无辜生命的女主，男主帮助了女主逃跑，甚至，帮助她枪杀了毒贩，只是因为爱情？

爱情？！

真的有这样的爱情吗？

金黄色田野，宁静的农庄，神圣的教堂，举办婚礼的一对新人，剃掉全部头发的男女主，以及他们身上的白色T恤，男女主的眼神，简单的构图，纯粹又干净的感觉，真是一种美啊。

看过一位电影界的老先生讲课，从词源开始，解释电影即动作。

播放一组教学影像：两队人马，一对急追，一对谎逃，必不可少的是乱飞的子弹，漫滚的黄沙，巨大的破坏。

反正，我不喜欢。

疾走天堂是基耶洛夫斯基的剧本，一位欧洲电影作者。

电影作者们时常给人这样的印象：擅长无情节剧，充斥大量象征性镜头，留给评论者大量解读空间。

三色中的蓝色就是这样的电影。

疾走天堂并不是，它的底色是扣人心悬的，情节紧凑高速，因果关系强烈。

基本因素也是追捕与逃脱，最普遍的戏剧冲突，但呈现在画面上却极其缓慢平静。

爱情是在警察局发生的，真正的一见钟情，坚定，悍慕，全情付出。

男主角的身份是个警察，而女主角是个罪犯。

他立下周密计划，帮助她逃脱，藏身，完成之前未能完成的任务，过程中，被捉捕的危险一直存在。

导演却极力淡化这种冲突，两位主人公始终缓慢地疾走在奔向天堂的路上，姿态动人优雅。

当然需要凭借不同的电影语言才能够实现这样的效果。

柔和的色调，沉静的古典乐，在越是紧迫的时刻，越是拉慢镜头移动速度，等等。

也曾在一些文学作品中见到这样的效果，明明是充斥着死亡和矛盾的故事，作者却一直使用漫不经心的语言，描写零碎的事物。

于是，作品诗意和轻盈，有文学性。

所以，所谓作者，电影作者，文学作者，都是能被贴上标签的人。

实现一种风格，担当起未曾实现的可能性。

电影的主题是情感的高度，表现手法巧妙的直白，就是让男女主人公在地理位置上不断升高。

中间出现多次高空俯拍镜头，这对恋人从监狱到秘密阁楼到山脉最后升上天空，不断超越，直到最后一个场景，那些在地面上开枪的警察，看起来是那么无力可笑。

因而多次想起易卜生和他临终前的最后一个剧本《当死者再生时》。

里面的雕塑艺术家层经历过“死亡”，幸好再次重逢创造杰作时的那个模特。

他反复念叨的愿望，是带她走向最高的雪山，收尽世界荣华。

作为易卜生一生剧作的收场和终结，它带给我们超越故事本身的感动：看到生命意义的实现。

《天堂》也是作者的最后一个剧本，或许是出于意外，或许拥有着更广阔的的时代文化背景，但毫无疑问的是，它同样宣告了艺术的自我完成。

活着仅仅是为了活着，很对，可也很难，除非痴极成圣，做不到。

我们都需要找到一个引擎，驱动生活向前。

它有很多名称与解释，过一个时代更新一次。

一个艺术家，路的尽头，真理的显现，始终是艺术的自我完成。

我得说，真的有很多年，没有看到过这样一种爱情。

能被拍得如此静止，恬淡，既充满罪与罚，内心又是如此细密和纯净。

一度我还很怀疑，这是基耶斯洛夫斯基的故事么？

这是一个悲天悯人主义者一向在探讨灵魂与肉身、凡俗与高尚之余精心设置的故事大纲么？

他的核心思想最完美的体现明明应该是[十诫]而不是有着政治倾向的[红白蓝]啊。

甚至我还不得不怀疑提克威在整体把握上有没有领会原作的思想——毕竟这样的爱太美好了。

美好得让人窒息，与基氏的早期作品几乎没什么共通之处。

然而，其实咱们都清楚，它的的确确属于基耶斯洛夫斯基而不是提克威。

一个把[疾走罗拉]拍成MTV集中营把[公主与骑士]拍得眼花缭乱的导演，倘没有背后那点积蓄的能量，没有真正大师的提点，很难想象会有这样行云流水波澜不惊的镜象语言。

这样的合作，突然令人怀念起安东尼奥尼与文德斯来。

我向来喜爱的相依为命式的爱情，在这里又是完美的一次表现。

但假若这个故事所要阐述的仅仅是这两人之间的爱，基耶斯洛夫斯基便成了金基德，不会留人在结束之余仍呆呆坐在原处，总也回不过神来。

Philippa的一次无心之失，为她带来爱情的同时，处处环绕的是挥之不去的罪恶感。

这是她无法接受洁净一如白纸的Filippo最根本的缘由。

他们一起坐在教堂间祷告，filippo用那么执著而孩子气的眼神定定地望着她，对她说“I love u”的时候，她只能说希望的，是早一点结束自己的生命。

唯一有些遗憾的，是直到最后两人坐着直升飞机逃离时，我不知道她内心的负疚和所受的折磨还能剩下多少；也或者，基氏的本意不过是留我们自我想象的空间罢了。

最能流露原作内心也被拍得最美的有两处。

一是philippa自昏倒后惊醒紧紧握着filippo的手指而不自知，后来filippo在留给她的录音机里提到这个细节。

这一瞬间怕就是决定了他自始至终生死不渝的爱情，这里根本不需要神色、言语之交流，那内心的激荡与突如其来的俘获是只有精神里能够想象的，这是基氏和提克威两个人的心心相印和默许，所有的爱在这一握之中成就了千言万语尽皆无法表达的暗流汹涌及彻底颠覆。

二则是逃亡中的两个人在小镇栖息时于傍晚的突然出走，天地间一派混沌之时，提克威相当诗意地用了一个远景，拍出两个人在树下拥抱的黑影。

其实这之中的妙处恰恰如其一一样，有一种深入及魂灵的震动，而其中意象的丰富，又决非三言两语所能解释，却是带着股禅的味道了。

爱情终究是否能够洗刷一个人自身所带的罪孽，是任何人都无法解答的。

基耶斯洛夫斯基显然在[天堂]之中孕育着这样的想法。

但丁的[神曲]给予了他创作[红白蓝]系列之后的又一个灵感，但他一面固然有着常开不败的忧患，另一面却无法真正表达所谓的天堂究竟是绝对的纯美，抑或从根本而言就该是罪与美的中间立场。

两个人在逃亡的过程中，总是面对着意想不到的顺利：朋友的窝藏，家人的理解，一群蠢笨的警察。

但这并不代表一劳永逸的安宁。

于是当filippo的父亲带着钱找到他们时，philippa请他带着儿子离开。

父亲问她：那么你爱不爱他。

她双眼里满是泪，却没有流下来。

很久很久，点点头说，爱。

是她第一次说爱，也是唯一一次。

便是从那时起，我渐渐感到这两人之间的命里注定——你看，连名字都是这样的相似，总不该是凑巧吧，至于是不是基耶斯洛夫斯基独特的匠心所在，却不得而知了。

看到提克威在随后的方谈里说到，他几乎是一眼之下就确定让ribisi来演filippo的。

只因他身上混合着一种既有成年人稳重又不乏男生天真的气质。

题外话就是，我实在相当偏爱ribisi，甚至看[天堂]一半的原因就是他。

哪怕其间的对白少之又少，面上表情匮乏不已，但看他那种时而明朗时而忧郁时而深情时而腼腆的眼神，无疑已经是很大的享受了。

青涩的男孩似乎总会迷恋上成熟，富有女性气息的美丽的女人，她们有一种特有的气质。

似乎一切都是应该，也有几件事情出乎意料，比如最后他们驾驶着直升机直线攀升，最后消失于天际。

纯粹的开放式结局，没人知道他们会去哪里，他们的故事又会否出现转机。

结尾的音乐是最好的收场。

其次电影配乐并不丰富，似乎只出现了几个音阶。

回味之中，又会想起电影开场，主角在学习模拟驾驶直升机。

不要太高，最后他们是否会坠机呢？

这个问题浮出脑海。

自然而然，又可以逃避。

爱情该有无穷模样。

这样的共同经历，一起冒过险，酿过祸只是铺陈，这份爱的核心是什么？

说不清，但每个观众都清楚，那很深厚，诚挚，温柔。

如果说让•吕可的“狂人皮埃尔”是狂热的法式放浪，那这部片子应该就是这个世纪初意大利🇮🇹收敛的狂浪。

相对法兰西，亚平宁的浪荡都会有所收敛，但是毕竟是欧洲法大陆两个最浪（漫）的民族，只能说各有千秋。

两个人在山顶树下，在夕阳的映衬中，进行了他们最神圣的仪式。

最后最烂漫的飞向天空，最高处直到无限。

不明所以不顾一切的会突然爱上一个人的冲动不是每个人都有机会体会到，那必定是一种莫大的幸运。

大魔王年轻的时候真的是不虚任何人，但是那种霸气真的是与生俱来。

许久没给电影打过四星了，今天给《疾走天堂》。

虽然不明白警察男主会何会对罪犯女主一见钟情，却能理解他之后所有的行为。

大爱电影的后半小时。

画面太美，两人太配。

光头并坐，

白衣同行，

奔于山野，合于树下。

女主凯特·布兰切特太美了，尤其是那双带泪的双眼。

能扛住光头的都是大美女！

她演过《本杰明·巴顿奇事》、《指环王》。

不知为何，男主吉奥瓦尼·瑞比西让我想到与他毫无关系的《沉静如海》，也许是这个词配得上他的机智、冷静、坚定和爱吧？

我完全不记得在《迷失东京》里他演了谁？

编剧是导演过《蓝白红三部曲》的克日什托夫·基耶斯洛夫斯基，遗作。

难怪这么好看。

虽然剧情有点理想化。

这部电影有常见的犯罪剧情，但是也是罗曼蒂克的美的不真实的，留一颗星没给，缘于我没有在身边找到如此梦幻的爱情。

有犯罪电影司空见惯的审问、逃脱、谎言、贪腐、贩毒，抛去了爱情部分，本剧就是一部悲剧，女主作案失败了，还赔上了四条无辜的生命，特别是听到其中有两个女孩儿，女主直接崩溃。

这里面凯特·布兰切特的演技令人记忆深刻，特别崩溃时的哭戏。

但这部电影最美好的部分是爱情，两人给我的感觉就像是我没了你我就不完整。

男主理解女主的经历，是理解是同理心，不是同情，他愿意为她付出。

女主因为有了男主的支持有依靠，才能从过去家庭及学生的逝去阴霾中走出来，两人最后都剃了发，这是在女主从教堂自我忏悔以后发生的，我觉得他们是希望重新开始，特别是在去家乡教堂的路上，电影的色彩画面都变得明亮起来，但是女主不会忘记自己害了四条生命，她并不为此声辩。

电影里的男主对所有发生的事情过于平静，连逃脱的手段都无缝衔接，他抛开家庭同女主踏上回乡的道路，心态很平和，电影制造的那种氛围仿佛男主神一般的存在，到教堂看到别人结婚，主角他们穿着同样的衣服，仿佛是一个人。

可以说，这电影也是女主从头到尾的自我心灵的救赎和释放。

电影结尾两人树下的画面，让人觉得电影只能是电影，当身体和灵魂都变得自由了，最后他们驾驶直升飞机飞向天堂，也就不那么奇怪了。

不知道 基耶斯洛夫斯基不明了 汤姆·提克威很想要 凯特·布兰切特——我为什么看电影推荐指数：只考虑镜头的话，⭐⭐⭐⭐⭐一句话简介：姐弟恋才是人间真·爱。

一部看到结尾会让人想去再看一遍开头的电影01 情不知所起一个是初出茅庐的年轻警察，一个是制造爆炸的杀人凶手，就，恋爱了。

具体是怎么爱上的呢，不知道，反正爱得特别深，深到警察弟弟愿意帮助大魔王姐姐逃脱监狱、远走高飞。

酷似结婚证的照片以我目前对大魔王为数不多（霍比特人三部曲都算上也才4部）的观影体验，这份难舍难了的深情，应该是源于其有魔法加持的眼神。

《卡罗尔》中如此，《Heaven》中亦如此。

仿佛就在一瞬间，一个眼神，就成功拐走了弟弟/妹妹。

但如果你以为这是部浪漫爱情片，那就大错特错了。

尽管只有短短九十几分钟的时间，贩毒、贪腐、犯罪、枪战、友情、爱情、亲情等大片必备元素实则应有尽有，并配以绝对上乘的镜头语言，时而令人忽略了剧情本身。

迷人正面

迷人正面

完美侧颜

完美侧颜

刺激战场cosplay

甜蜜爱情

甜蜜爱情

炫酷镜头02 汤姆·提克威（Tom Tykwer）德国导演、编剧、制片、作曲。

执导作品：《因为》《垂死的玛丽亚》《罗拉快跑》《香水》《云图》《超感猎杀》等。

除了这部片子之外，我只看过《香水》，对导演的风格说不上有多了解。

单就这两部作品来看，导演似乎只是在漫不经心地讲述一个故事。

既不需要多深刻，也不一定多卖座，就尽己所能，用好手中的镜头而已，哪怕有时候这会让故事显得琐碎凌乱。

《Heaven》就是如此。

手持炸弹的布兰切特出场，以为这是犯罪片；警察局速速破案审讯，以为这是心理片；警察弟弟一见钟情，以为这是爱情片；警商高层勾结贪赃，以为这是缉毒片；偷偷计划监狱逃脱，以为这是警匪片；主角双双坠入爱河，确认这是爱情片；最终两人携手飞向高空，才明白这应该是个剧情片。

说不上反转，但确实丰富。

03 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基波兰导演、编剧。

执导作品：《电车》《生命的烙印》《影迷》《十诫》《两生花》《蓝白红三部曲》等大众普遍认为他的悲观主义、怀疑主义的世界观在很大程度上影响了他的创作，使其成为通过电影语言来探讨人性以及生命的终极价值的电影导演。

但与我不熟。

或许可以慢慢变熟。

2002年的电影《Heaven》（又译《疾走天堂》）是基耶斯洛夫斯基的遗作，由Ton Tykwer完成。

故事的主要公是一个迫于无奈而愤起行使民间正义却不慎结束四条无辜生命的英国女犯人，另一个是在审讯期间充当翻译的意大利警察。

在警察Fillippo爱上了同时也是自己弟弟英文老师的Philippa之后，他协助Philippa枪杀了毒枭，并与之逃逸。

如果我先看到情节简介或者海报，我大概会将之归为滥情片或者烂大街的警匪片，我很庆幸并非如此。

在不设防的状态下，我先目击了影片的最后部分：当荷枪实弹的警察们包围了柔和阳光下平静的小农庄时，两个被通缉的人跳上警方的直升机，驾机离开混乱的现场，离开惊慌地射击的人群，离开明媚的小村庄，直升上那一小片无云的蓝天，在寂静中愈飞愈高。

我以为它将要在空中爆炸，但没有，银白色的飞机只是愈飞愈高，缩小成一个微渺的点，直到融入那一小方天空，消失不见。

这样的背影让我想起1992年Michael Jackson的Dangerous Tour世界巡演罗马尼亚布加勒斯特站时传奇的收场。

舞台上的MJ换上太空服、戴上面罩、背上“氧气筒”，吊着威亚腾空而起，飞越了尖叫着的人群，追光灯捕捉着他的身影，他在空中划过一个转角，转入舞台背面，把掌声、呐喊以及亢奋的人群留在了身后。

在这场被称为“电视转播史上的奇迹”的演唱会上，有无数激动的歌迷为他昏厥，但他，在我看来，是落寞的。

在最高潮的时刻，他迅速而孤独地离开了舞台，没有挥手致意，没有回头张望，更不用说安可，简直像动画片里的惯有收尾：“叮”地一声消失在茫茫夜空中，抛下原地的我们。

动笔之前想将题目定为“逃逸的姿态”，但这样的离开显然不同于“逃”。

逃离，大多有一种抗拒，而他们的却只是将一切决绝地抛诸身后，转身离去，这叫做：弃绝。

如张岱者，是逃离，于西湖畔自观人生最后的烟火，不过寻一个旧梦罢了。

而圣埃克絮佩里的迷航，带着他笔下飞行员的悲剧色彩，投入人类的大地，义无反顾地拥抱结局，便是弃绝的写照了。

将原本自身陷入的一切抛弃，弃绝从一开始便有“割裂”性质的悲壮。

新好莱坞始祖级老片子《邦妮与克莱德》（Bonnie and Clyde），便令人唏嘘。

在这部开创了雌雄大盗经典模式的旧作结尾，邦妮与克莱德在车中相拥而亡，警方将愤怒与耻辱的子弹倾泻于两人身上。

两人先是抛弃了所谓“道德”，而后抛弃了亲情，最后是整个世界。

镜头从被射穿的车窗内向外拍摄远处的人们，惨烈地揭示了：活着的人依旧活在被自己整得千疮百孔的世界之中。

名为《Heaven》的影片也未给观众一个美好的天堂。

它以学警Fillippo驾驶模拟直升机开始这个故事。

直升上“高空”而遭遇“空难”的Fillippo被告知直升机不可飞太高，于是他便问：“那我可以飞多高？

”这个问题的答案在结尾直升机消失后以字幕出现：“HEAVEN”这也许是某种美好的暗示，但也可能是一场悲剧的隐喻。

弃绝，这种离开的姿态，于我们而言，以其震撼而令人不住远观，但不忍近赏，更无法置身于此。

九月十八日

原来天堂不是一个地方，这里，天堂是两个人对视的瞬间跌入，是他果断而周密的释放，是她毅然决然的坚持是他们简单到透明的爱情。

《疾走天堂》名曰疾走，全片却是难得的静谧。

故事起于一场犯罪，转折于一个意外，因为一场特殊的语言交流，诞生了一见钟情的契合；两人由此谋划了利落的复仇，开始了远离喧嚣、释放原罪的逃亡。

从开始的剑走偏锋，到后来的转折、跌宕、沉溺，结尾收于高潮，情节一路富有张力却不失韧性。

这一次，凯特收敛了女王气场，一扫铅华，沉淀情感，扬抑张弛，收放自如。

她演绎的菲莉帕有坚持、有良知、有深情，却也单纯也直接，也理想主义。

在一个有所经历的女人眼中，你尚能看到纯真干净，能不怜惜？

我甚至沉溺了。

菲利普就是被这样的眼神一击即中的，他不脱稚气却坚持自我，虽然看起来有些局促笨拙，却思维灵活，推理严密。

他们的爱，没有电影一贯的激烈，却很彻底地颠覆了世俗，还原爱情的本色，深情而安静。

在干净到没有瑕疵的镜头里，男女主角诠释着最通透的感情，就那么不着痕迹地，让你相信，让你感动。