海洋天堂

“李连杰终究还是我们大陆人”，这是《海洋天堂》给人留下的最深刻印象。

尽管有全国武术冠军的辉煌，尽管有香港功夫片“宗师专业户”的盛誉，尽管不幸沾染了美国B级动作片的一缕邪性，李连杰的本色，终究还是个普普通通的大陆男人。

一个男人如何从阳光灿烂的少林小正太长成满面风霜喋喋不休的大叔，背后的艰辛恐怕只有他自己知道，可是当他穿上一身工装顶着一头花白的短发跟老板商量：“我想请两天假……”的时候，你会觉得这位大叔辉煌得吓人的履历仿佛都是幻觉。

他从来没有离开过，这么多年来他一直就在这里，伴着我们一起变老。

同样是放低身段，同样是文艺路线，成龙就不会给我们这种感觉。

大哥再怎么扮衰，香港市民的狡黠和明朗是藏不住的，而杰仔，只要他愿意，大陆小老百姓普遍未老先衰的那个“衰”字随时可以洋溢出四肢百骸——没法子，大陆人过日子难啊！

人家是人定胜天，我们是天定胜人，不扮海龟，能长命百岁吗？

影片的故事很老套，讲一个得了晚期肝癌的父亲如何努力给患自闭症的儿子找一个好归宿，让人忍不住联想起《星星知我心》一类的苦情剧。

可是影片胜在细节充实，围绕父亲工作的海洋馆和儿子的游泳才能铺排出一系列支线情节，杂货铺老板娘与父亲之间的隐隐约约，马戏团女丑与儿子之间的闪闪烁烁，还有精明而不乏仁义的老板，把父子之情这条主线烘托得有声有色，看得人几欲落泪。

大约也只有当爸爸的人，才能最深切地理解影片中那种依依不舍的感情。

经过岁月的磨洗，李连杰对父亲角色的演绎已经不是《父子威龙》中那种漫画式的感觉，功夫王的身影渐渐远去，留下的是一个活生生的人。

一个成年男人对另一个成年男人的那种无微不至的照顾，在没照顾过孩子的人看来，或许不免肉麻。

没办法，谁让人三岁之前没有记忆呢？

上帝造人的时候，大概把那段时间设成了操作系统启动之前的黑屏阶段吧。

文章为了扮演患自闭症的儿子，显然下了很大功夫。

通过不停摇晃的手来表达病人内心的情绪变化，还有那种开心稍露即逝的神经质表情，都设计得很好。

按照此类角色普遍更受奖项青睐的惯例，明年的得奖运程估计会一路顺风。

从影片呈现出的生活质感来看，导演兼编剧薛晓璐十余年的义工经历没有白费。

比较可惜的是这片子在视听上太不讲究，基本上没什么值得称道的地方。

有几场戏甚至给人“拍完拉倒”的感觉，只起到了完成叙事的最低要求，让人很疑惑杜可风到底在拍摄中起了什么作用。

在我看来，这片子跟宁浩的疯狂喜剧恰好位于中国电影的两个极端，一个是靠感情和内容来引起共鸣，一个是靠技术和形式来娱乐大众，一个有心无脑，一个有脑无心，双方恰恰拥有对方最缺乏的东西。

自然，两种类型合起来的话，将会是中国电影之福。

但是如果真的要矮个子里头拔将军的话，我宁可选择《海洋天堂》这样的有心之作。

我是在一本《时尚COSMO》上看到介绍“孤独症”的专题，后面附有对文章的采访。

其实，在看这个专题前，还不知道这个世界上有一种病叫“孤独症”，顶多知道有种病叫“自闭症”。

在我的印象中，“自闭”就是不爱说话不愿意和其他人交流，更愿意自己呆着。

说起来，我曾经也是个“自闭者”，现在或许也在某种程度上也很自闭。

自闭者的精神世界是外人无法了解的，但是就我个人的体验来说，人多数时候的自闭是因为自卑，是因为害怕受到伤害。

多数时候，自闭的体验不是像外人理解的那样，这个人就是喜欢独处，而是，不知道该怎样融入到那个热闹的大环境中去。

看来，自闭和孤独还是有很大的距离的。

起码，一种是人抗拒伤害的本能，而另一种，是正常人眼中的病了。

这种病，不像是简单的精神疾病或者干脆就是智力上有缺陷。

貌似自闭实则是永远生活在这个世界上的人所找不到的别处，哪怕这个人是你的至亲。

文章在电影里表现很出色，他有一个小细节，就是手不停地抖动和转圈。

在这篇文章里，我找到了答案：这些孤独症患者都有自己的一个习惯动作，而在生活中，他们有一套自己的规则，一旦外力改变了它，他们就会变得不知所措。

不如说，李连杰演的父亲每天都会重复一遍：狗不要放在电视上。

大福并非充耳不闻或者是叛逆，在孤独症患者的心中，这就是自己的世界，每件东西必须按照它所固有的形态摆在应该在的位置上，否则他会不安会觉得世界陌生从而变得更加的焦虑。

柴嫂说，大福收拾东西最立正，其实也是大福的病症使然。

只不过，多数时候，人们不明白这些孤独的人，是怎样小心翼翼和这个世界做着妥协。

但是，我固执的相信着，他们自有一个自己美好的精神世界，也许这些孩子，只是时光交错中错误的来到了一个不属于他们的世界。

即便如此，他们还是会爱的，只是表达的方式和常人不一样罢了。

每一个孤独的孩子都是上帝的宠儿，每一个宠儿都有一个赤诚的爱着他的心灵。

他自有他的天堂，只是我们不知道，到底是什么样的世界，让他永远都不肯和这个世界妥协。

自闭症本身与中国人表达情感的方式本身有某种隐秘的仿同。

那个标志性动作，把玩具狗放回去，物归原位，是一种最纯粹的想表达留住时间的人物动作映射，也是父子达成情感互文的关键动作。

玲玲作为一个强化象征，预演了父子别离。

如同最后那通电话，如生死一般，见不到，却有遥远的消息传来，纽带永存。

其实这部看起来很文艺的电影，却集纳很多超牛的幕后制作人士，杜可风的摄影，奚仲文的美术指导，久石让的配乐，再加上张叔平的剪辑，配上诚意十足的剧本，《海洋天堂》的确实是一部非常值得去影院观看的影片。

电影结束 旁边的那对情侣中的男生才恍然大悟的说 原来今天是父亲节 还没给老爸打电话在放映过程中这对情侣一直在谈情说笑 让我几次脸上挂着泪也摆出一副愤怒的表情我也不知道为什么很多人提到父爱总是不太亲近如山严厉之类 离家这几年 总发现父亲在对爱的表达上远超于母亲每次通电话总是老爸抢着接过来 嘘寒问暖 毫不掩饰的说到想我而老妈就总是打着斗地主接过电话后总结陈词的说 好了 好了虽然琐碎的事情还是会和老妈说 但据她老人家偷偷跟我讲 背地里都是我爸总问着我的生活也巧 今天是父亲节其实就像我到了这个年纪 也看多了更多或是更受赞誉的电影有这样一部电影摆在我面前 我也会毫不犹豫的买票去看而不是等着网上能找到它的资源关于自闭症群体的作品这已不是首作「雨人」「我的马拉松」在整体的抑扬转折上都比这部要做的好你不是没见过这样的情节它不止一次的出现在你的生命里 你的眼界里你甚至能想象下一秒但仍是不能让自己保持理智这是今年让我流泪了很多次的一部电影我承认 在深刻方面 悲情的意味甚至盖住了预先既定的中心思想但我看「岁月神偷」 也只是回味的时候 眼睛突然就模糊了艺术是存在矛盾的 有时候你需要获得更多的启发或是给予就开始刻意的矫情 然后不断的升华 远离平地有时候 电影打动你的东西不是艺术 而是背后的真诚就像「立春」里面那个男舞者在广场上跳着 导演在描述这段的时候说 啊 这是最让我动容的一个镜头 感觉悲凉但 他也不懂大众能到达 或是明白到哪一层影片不完美 但完美的也不能称之为艺术我称这种艺术为 真诚的确 结尾的部分还是稍显仓促 在戏份的划分上 也不够平衡导致演员刻画上有的角色欠饱满李连杰第一次出演文戏 放下了拳头 也捧起了双手记得他谈到壹基金的时候曾说 自己和女儿当年在印度洋海啸中经过一劫 而今才懂得比父亲担起更多的责任他在电影里流泪的时候 握住柴姨的手 饱经沧桑 和每一位父亲一样岁月不饶人 他真的老了文章原来越接近一种类似周迅的气质 我常说 这种人就是戏子从「走着瞧」到「海洋天堂」顾此失彼 看见面孔总说出他叫文章 够真实尽管有时候对于自闭儿的演绎有些失格 不是不够好 是有些过我仍把这看做是种真诚余下的演员成了配角 这也是我前面说到的 其他演员刻画的不够饱满但有着这样的经历 拍成一部电影 本身就不是完美的何必再苛求更多呢这其实就是一个父亲和儿子的故事附注的部分才是 这是个患有孤独症的儿子出了电影院大概没有多少人会陷入思考但人家也没指望开启民智 后面有写谨以此献给伟大而平凡的父亲母亲我在电影院坐下 电影开始前就给老爸发出了一条信息 爸 父亲节快乐 一家人能永远在一起就是最大的富足我看过预告片 我就知道自己会哭得不能自已我怕之后若是再说些祝福的话 会太矫情但无论何时 起码我们说起爱 都是真诚的哪怕不够美我的祝福是老套 也需要看上去很美好因为我知道 它并不是需要很多很多钱就能满足的事情愿你们一切都好

《海洋天堂》昨天刚刚上映，今早便去电影院看了。

事先知道电影讲的是一个自闭症家庭，父亲在临终前为儿子寻找安身之处。

面对这样试图感动人的电影，总难免有些不安，担心电影是为了感人而刻意煽情，更担心电影仅仅是利用自闭症吸引眼球，缺乏公益性。

最终，电影的真实超出了我的期待，也确实感动了观众。

看完电影之后，朋友问了我一些问题，我在这里把问题和我能给出的回答列出来，再写写一些个人感受，主要还是想推荐大家看看这部电影。

《海洋天堂》给了我们什么？

了解自闭症文章在电影中扮演的大福是一名21岁的自闭症，表现出抖动手指、看电风扇、排列物品、回避眼光接触、前后摇晃、重复话语等典型的自闭症行为，甚至影片中的一些细节都十分贴切现实中自闭症的表现，比如大福喜欢别人挠他痒痒、喜欢玩“看见、看不见”的游戏，可见在导演薛晓路十年的“星星雨”义工中的确是与自闭症儿童有过较多接触的。

友：电影中叫做“孤独症”，和自闭症是一样的吧？

我：是一样的，英文都对应Autism，孤独症是早些年时候的翻译，因为这类小孩通常是一个人玩，缺乏与他人交流互动，孤独症便是针对他们给人留下的“孤独”印象翻译来的，这也与当时对自闭症的成因还不是很清楚有关。

人们可能认为他们是内心封闭，不愿意与他人交往，但自闭症与“社会退缩”“性格孤僻”是有很大不同的，为了加以区分，近些年来在学术研究中都会使用自闭症这样的翻译了。

友：我想起来自己似乎也曾经见过一个自闭症孩子，他的爸爸一直带着他去澡堂洗澡，他坐在椅子上前后的摇晃，就像是电影里面的一样。

为什么小孩会得自闭症呢？

我：现在的研究仍然没有找到自闭症确切的成因，目前主要认为是源于基因突变。

但由于他们发生变异的片段较多，也就难以确定主要产生影响的基因是哪部分了。

至少现在的研究告诉人们自闭症不是因为儿童在幼年遭到情感剥夺等造成的一种心理障碍，而是天生患有的生理疾病，表现为心理功能上与常人的不同。

因为现在自闭症的流行率逐年提高，当然这可能是与人们对自闭症认识提高有关，也会有一些研究人员认为是与环境的恶化导致基因突变有关。

一些老师总是会开玩笑的说自闭症成因是诺贝尔悬赏课题，目前的确是有很多人致力于这一块的研究。

由于自闭症在信息加工方面与常人差异较大，认知神经方面的研究也是热门。

我们会想要知道他们是怎样迅速换算日期、记忆视觉接收到的全部细节等，毕竟常人似乎已经不具备这样的能力了。

自闭症的脑功能研究也可能对人类的进化、与动物之间的联系等做出贡献呢。

友：似乎一些电影中的自闭症都是天才啊。

我：是哦，比如谢耳朵应该就是阿斯伯格症（Asperge Syndrome）吧。

国际上逐渐使用自闭症谱系障碍（Autism Specturm Disorder）来代替自闭症，这样就纳入了自闭症的症候群们。

自闭症主要的两类症候群是卡勒症候群和阿斯伯格症候群。

《海洋天堂》中的大福应该是卡勒症候群。

而阿斯伯格则是我们看到的谢耳朵那种不善与人交流的天才们。

虽然我们会觉得谢耳朵这类天才十分可爱，但现实中大多数的自闭症儿童是属于卡勒症候群的，他们在生活中有着更大的困难。

社会对阿斯伯格症包容性更大一些，因为他们可能在某一方面成为专家，国外的大学中就会支持这样一些天才们从事科学研究。

友：是的，还有一部电影《我的名字叫可汗》也是自闭症题材的，很好看。

我：最经典的应该是《雨人》喽。

之前有一部《本.X》也不错。

我：如果没有和自闭症比较亲近的接触，可能会觉得他们十分异于我们。

但在你和他们接触了之后，你才会知道他们也有自己独特的情感表达方式，他们也会懂得喜欢哪些人不喜欢哪些人。

呵呵，你不要觉得奇怪，我啊同学们啊包括老师们，还会觉得自闭症的孩子是很可爱很有趣的呢。

在电影中你也能看到，大福和爸爸之间的情感交流是怎样的。

背景补充：自闭症是一种天生的广泛性发展障碍，具有终身性。

主要症状包括语言发展障碍、社会交往能力缺陷、刻板行为三种。

一般在幼儿期便见端倪，三岁时可做诊断。

男孩比女孩患病率从要高出很多。

这类儿童通常存在感知觉系统的异常，例如可能害怕噪音、喜欢看旋转的物品，也会伴有情绪行为障碍，例如易哭闹。

自闭症的干预中强调早发现早干预。

早发现：语言方面，明显晚于正常儿童，所以需要破除我们的古老迷信，认为孩子晚说话聪明之类。

社交方面，婴幼儿期可能便出现躲避人们的目光，缺乏社会互动，对大人的逗乐可能无反应。

眼动方面的研究也期冀能够为早期发现提供根据，一些实验发现在幼儿期，自闭症儿童便存在更少的注视人脸的眼睛，而更多的注意嘴巴区域。

早干预：可以求助于特殊学校、一些干预机构等。

主要训练的是儿童的语言和社交能力，例如教会儿童一些信号语言来满足生活的基本需要，“要吃饭”“厕所”之类。

社交能力训练则促进儿童与他人的交往。

了解自闭症家庭以及他们的处境友：这样的故事大概很多人都会说俗套，但还是被它感动了。

我：我觉得所谓的俗套是因为我们是用看电影的标准去评论的，患绝症、孩子无人照顾似乎是俗套的，为了打动人而已。

但如果我告诉你这个故事的确比较真实的反映了现实中自闭症家庭的状况，想想他们的生活，与我们普通人是多么的不同，他们所要承担的是持续一辈子的“无法解脱”，那样的生活便不是俗套了吧。

许多自闭症家长都有这样的担忧，“我死了，孩子怎么办”，他们甚至希望孩子死在自己的前面。

有一个比较极端的事情，早些年有一位妈妈，一个人带着自闭症孩子，绝望之下先杀死了自己的孩子，然后自杀了。

可能还不同于一些智障、盲聋的孩子，程度较重的自闭症儿童是很难独立生活的，他们也缺乏解释自己、与他人建立关系的能力。

友：电影中的特殊学校、民办机构是怎么回事？

我：特殊学校是国家针对特殊儿童开办的学校，施行特殊教育（special education）。

但他们接收的儿童是有年龄限制的，在儿童毕业后，只能离开学校。

孩子小的时候还有学校帮忙照顾，长大了之后去哪里呢？

即使一些人是有劳动能力的，他们仍然很难得到一份工作。

上海现在在社区中开设了“阳光之家”，接收了这些离开学校的孩子。

在其他地区，这一块仍然空白吧。

上海现在也有一些民办机构的。

友：民办机构的钱从哪里来？

我：你看电影中他们的民办机构早上在对外卖包子。

民办机构的经营存在一个矛盾，就是盈利还是非盈利的问题。

存在经济困难的家庭很多，他们如何支付这笔费用。

而民办机构想要生存，也不可能做到完全无盈利。

在国外的话，这笔钱会由社会福利来出，政府为家庭承担费用，也有一些慈善基金的资助，这样民办机构的生存也得到了保障。

国内的话，目前在上海，政府是资助了一些民办机构的，这样很好。

《海洋天堂》直接提出了这个问题，离开特殊学校的孩子去哪里，谁来管，这个问题也是现在急需解决的。

电影没有通过美化来遮挡国内社保的缺陷，这正是我原本担心的地方。

我们不需要电影来制造错觉，困难就是困难，生活中难以逾越的就是难以逾越，这个社会是有好心人的，现实中也是这样，但好心人可能也帮不上什么忙，因为有其他的限制。

友：大福的妈妈是自杀，爸爸很负责。

我：现实中较多的是爸爸出走，妈妈留下来照顾孩子...但这并不表明男人喜欢逃避责任。

呵呵，我就见过一对家长，爸爸比妈妈更加主动参与孩子的干预。

自闭症的家长最难过的是他们不知道自己对于孩子来说是怎样的存在，就像电影中爸爸说自己走了大福似乎都没有发觉。

许多父母还在努力让孩子叫自己一声爸爸、妈妈，来证明自己对孩子的意义。

父母的爱友：不像是你们这类有专业背景的人，我们看这个电影并不是很懂自闭症之类的，是被电影中父子之间的爱所感动。

我：电影最后打出了“献给平凡而伟大的父母，李连杰也说他不理解自闭症，但理解他们的父母。

谁不希望自己有一个健康可爱的孩子呢？

父母的人生因为自闭儿的出生开始变得完全不同。

一些选择了抛弃孩子，一些选择了任由其活着，还有一些选择了坚持教育孩子。

电影最后使用了海龟作为象征，父亲与儿子永远相伴。

而爸爸之前的努力也得到了成果，大福可以自己乘公交车了，可以做清洁工的工作，学着爸爸把狗放到沙发上。

我们与父母之间，亲密也好，疏远也好，但不能否认的是他们总会影响着我们的什么，小到生活习惯大到价值观。

偶尔也会像大福一样，用直接单纯的哭泣来表达他需要爸爸在场。

在场有一个小男孩，前半场一直在笑，看到大福的一些行为，我们成人是感受父亲的沉重，但孩子看到的只是滑稽。

不过在最后父亲走了，小男孩似乎也知道了大福只剩下一个人了，他开始大声的哭，伴着我们这些成人微微的啜泣声。

关于电影的其他喜欢这部电影首先是因为它真实，剧情真实，表演真实。

文章努力地演了，但也像他自己说的，像不像不重要，只要大家能关注到自闭症这个群体就可以了。

李连杰饰演的老爸无疑会让人们想起自己生活中相似的男人，可能是父亲或其他一些长辈。

另外喜欢的是柴嫂这个角色。

剧中没有安排爱来爱去的桥段，也庆幸没有拥抱之类的亲密动作出现。

两个人的感情平凡而真挚。

电影中大概最“文艺”的是桂纶镁的戏份，角色的设定我觉得还是可以的，对一个听不懂自己讲话的人诉说孤独，和单纯的大福一起玩游戏，笑的开心。

但老实说觉得她的表演味道不太对，又被她演成了文艺女青年...而高圆圆招牌笑容也有些美的远离了电影本身...我为什么推荐大家去看播放电影的时候，在场的许多人都哭了，无论男女，更是坐到了黑色的演职员表播放完毕才起身离场。

我不想宣称这部电影是关于父爱母爱的，不想说它是打着亲情牌制造《妈妈，再爱我一次》的效果，也不想说通过这部电影可以让人们去关注到自闭症，有着多大的公益性。

因为面对一部充满诚意的作品，我想任何夸奖、宣传都可能使它变味。

你只要去看就可以了，花一些时间。

看看画面也可以，听听久石让爷爷的配乐也可以，去电影院也可以，在电脑前面看也不错。

总之，这部电影值得看看，希望我的推荐不会让你后悔。

故事结构比例失调，有一半篇幅是讲述身患绝症的父亲给儿子找寄养的地方，但是在寻找过程中，并不像《不能没有你》那样，通过主角与各个机构的碰撞折射出社会对弱势群体的态度，受制于审查，无法直接表现社会对残障人的忽视、歧视甚至敌视，但父子情的描写也没有深入挖掘人性，只是生活细节的罗列。

只有一场戏较为动人，儿子被送去寄养，为了脱衣服的小事发狂，父亲及时赶到才安抚他，既反映了孤独症患者的痛苦，又表现出父子之间不可取代的感情纽带。

父亲突患绝症的设计过于刻意，明知自己的孩子异于常人，为什么不从小开始训练？

临时抱佛脚一定来得及吗？

万一教不会怎么办？

可以改为父亲从小训练儿子做自己力所能及的事，但是有一件关系到儿子生死的日常小事，他始终学不会，父亲的不懈努力也没有奏效，在父亲去世后，儿子却感知到父亲的爱学会了保护自己。

孤独症与弱智是不同的，但两者的外在表现很相似。

《圣者之行进》的编剧以旁白刻划出弱智少年的纯洁心声为角色添彩，石田一成的表演堪称天才。

有场戏是石田被失去理智的学生们威逼着剥下自己的裤子，他交织着痛苦、耻辱、隐忍和勇敢笑容的脸，凝结成雕像般的悲剧气质。

《海洋天堂》的人物性格很单薄，父子情的描写不及《不能没有你》，文章的表演与《圣者之行进》的石田一成差距悬殊，桂伦镁的出场成了点缀，她与文章的感情戏可有可无。

倒是李连杰毋需太多表演，那张被岁月过度侵蚀的脸已经道尽沧桑。

今儿跑去东直门看《海洋天堂》，原本为的是随电影附赠的一张电影宣传单曲的CD。

关于此片豆瓣上有一句影评，说以前他让人流血，现在他让你落泪。

铁汉到底有没有柔情我不敢确定，至少《投名状》的年代我还不觉得李连杰大叔略显僵硬的笑容有多少感染力。

不过在MOMA看片的时候坐在我旁边的路人小姑娘哭得是一塌糊涂，连我都为没有挤出点液态物质应景而心存遗憾，不过总的说来选在父亲节档期上映的这部影片，至少在飙泪方面绝对给力。

本片导演兼编剧薛晓路作为曾经《和你在一起》的编剧颇有能量，这次搞来了数位幕后大腕助阵，包括王家卫御用摄影师杜可风担任摄影指导，曾获奥斯卡最佳服装设计提名的奚仲文担任美术指导，以及日本著名作曲家久石让亲自为电影配乐，主要内容来自于她十多年来在自闭症学校“星星雨”担任义工的亲身体验，选取了绝症父亲的视角讲述了孤独症患者和父亲的亲情，有一个勉强算是乐观的结尾。

这片儿不算太主旋律，这位北电副教授在混过几年CCAV科教频道经过潜移默化之后还能出淤泥而染的不算是很严重，让我感到甚是欣慰。

光芒万丈的部分是充满想象力的全片质量保证——杜可风大爷的摄影，无论是构图，技术还是表达的意象都让人想起老塔的人类电影史上最著名的两部太空片之一的《索拉利斯》。

全片多处出现水中镜头，从水中向岸上眺望，从岸边向水中凝视，弯曲的玻璃以及水面对光的折射美轮美奂，整个画面的抽象和变形也充满着热忱的想象力。

正如片名和反复出现的场景所预示的那样，这整个泳池也作为折射心中欲望的索拉利斯海存在。

最后李连杰饰演的王心诚（omg这倒是个非常主旋律的名字）升华成大海龟，文章饰演的孤独症患者大福也终于能够自食其力并且得到足够的关爱，躺在那个小盒子里裱着照片的灵魂得到慰藉，打酱油的高圆圆作为文章的妈也死而瞑目了。

必须提到的是音乐非常优秀，甚至亮的有点儿抢戏，毕竟宫崎骏和北野武两位大师的御用音乐大师久石让实力超群，单是《海洋天堂》这曲，由小清新桂纶镁唱来也能翘动人心。

按照师父的说法，剪辑里有很多遗憾。

开场的李连杰、文章和朱媛媛三人的室内戏人物关系剪得比较混乱，文章的水中戏份经常有莫名的主观客观镜头转换，只是因为镜头无法自圆其说而动的剪刀实在是没有过多意义。

至于那无数个跳轴，悄悄的说起来，在只有两个人的镜头里跳我倒觉得并不是无法接受，尽管这种硬跳是完全违背学院派基本准则的。

高圆圆打了个小酱油，而桂纶镁演个马戏团的小丑，打了个大酱油，她的主要作用在于吸引被《蓝色大门》萌得肝颤的小清新们，最重要戏份是唱歌来着，其他时候出场虽多，然而……没有床戏啊，说起来，和文章牵手都少的一比那啥，还真是纯情小电影儿的感觉。

不过在全片结构不能说没有作用，其实有两段相当感人，离别前她教文章接电话，接收来自远方的祝福，两个人化好妆对着镜子玩自拍，这两条线后面都收了回来，有文章对着电话傻笑，还有离别后的另一个错位，文章安静地陪在外观酷似的麦当劳大叔身旁，李连杰老爸坐在另一边，竟无语凝噎。

说说我印象深刻的另外几场戏。

开场李连杰和文章挂着重物跳游泳池只是开胃小菜，文章在家和李连杰玩狗狗躲猫猫反而让我心中颤抖，下文里李连杰送走了文章，自己在家里来回摆弄不再飞到电视上的玩具狗，缩在屋梁后面躲猫猫，背后写着自闭症的一叠书熠熠生辉。

朱媛媛我总感觉是个喜剧角色，跟全片的气氛格格不入，因此在没有她的时候，气氛一下暧昧许多。

文章那执著的处女座的洁癖，失去父亲庇佑的慌张，竖起手等待父亲脱衣的乖巧，真有点《雨人》的感觉了。

泪点最低的一大段应该从李连杰掏出存折和照片交待身后事开始，努力让孩子以为自己化为海龟与他永远相伴，交待孩子他妈高圆圆的死因，文章与海龟在水中翩翩起舞，叠印出冰冷的骨灰盒，前行的灵车，墓地中葬礼旁几位肃穆的面孔。

最后一段是交代结局，虽然结构上必不可少，感情上我还是觉得略有些蛇足了。

最后扯淡两句本片折射出的价值观，有困难，找什么，能是政府吗？

敬老院，孤儿所，特教学校乃至精神病院无一靠谱，最后还是民办机构解决了问题。

这其中表现的政治诉求十分明显，但是我辈还是不要玩味的好。

从另一方面讲，片中出现的人物无一坏人，对于这个社会，全片折射出的以导演为首的态度，还是很积极的。

以精神残障人士为主角的电影很多，比如《雨人》中的达斯汀霍夫曼、《阿甘正传》中的汤姆汉克斯，还有《洗澡》中的姜武，其实文章在《海洋天堂》中演的这个孤独症患者的表演方式是最没难度的一种，他基本上是按弱智痴呆的路数来演的，装傻对于一个接受过正规表演训练的演员来说，不是什么具有挑战性的事，正在能演到像《雨人》和《阿甘》那种形神合一的状态的才真正是一种境界。

当然《海洋天堂》的男一号是李连杰，至少我是第一次看他在其作品中不开打。

事先对于李连杰的表演我看到了各种褒奖溢美之词，但看完电影之后我却更确认了他作为一名演员在戏路上的局限，李连杰的表演在调动情绪上手段很单调也，观众如果对其表演的突破性有认可，只是源于与其以往所扮演的被神化的角色的巨大反差而已，就跟周润发演孔子一样，建立在外在形象基础上的表面功夫和深入人物内心的形神兼备是两个层次的问题。

但是将李连杰对王心诚这个慈父形象的浅尝辄止完全归咎于其表演功力上的欠缺也有欠公平，问题是影片本身也没有为角色提供可深入挖掘的空间。

其实这里我最喜欢的人物是朱媛媛扮演的柴嫂，那种隐忍的风情和市井的仗义才是真正让这电影能接到地气的地方。

这是一个死亡阴影下的父子亲情，不久于人世的父亲无法释怀对日后独留世上的患孤独症的儿子如何自处的担忧，这是一种只要具有正常的情感思维方式的人想一想都会感到心痛的事情，其实这也是个无解的爱，即使是给他留下足够支撑其余生物质保障的财富，也难以保障其拥有哪怕是最低限度的幸福和安全感，这个父亲注定是死不瞑目的。

从父子嬉戏的场面直接切换到灵车前的骨灰盒，导演薛晓路略去了这个本来可能让观众与剧中人一起悲泣的生离死别，这样的取舍让影片保持了从一开始就坚持的内敛淡然的风格。

这不是一出悲剧，而是一段被戛然而止的爱的进行时，影片的主要内容是父亲生前为儿子未来的独处所作出的琐碎的预先安排，这些努力在父子间的交流障碍下显得力不从心，而最后我们看到了父爱的光辉最终在他撒手人寰之后为儿子的暗淡人生带来的点滴亮色，这让影片有一种大气浑然的整体气质，作为一个年轻女导演的处女作，这很难得。

据说这是根据一个真实事件改编的故事，而这个故事也确实足够有力，之前看到影片的预告片时我已经被这个故事打动了，但是当我看完整部影片，我发现影片对我的触动没有超过预告片，这说明《海洋天堂》在90分钟内的叙事效率其实是很低下的，同类型的事件不分轻重地反复堆砌，缺乏应有的节奏感和情感升华空间。

但并非导演没有做出努力，电视机上的毛绒狗这样的道具细节很有回味价值，但父亲扮海龟的情节隐喻等设计则显得过于刻意和直接，而且整体是松散的，没有一个贯穿性情感引导线索，比如《美丽人生》中以父亲关于集中营的游戏谎言开始，以用生命捍卫这个美丽谎言结束，从而将全片的情绪有一个能量累积和逐渐深入的过程。

导演做了14年义工拍出了这样一部很有公德心的电影，也许不应该过分指责其技法上的不足，但我还是觉得一个很有情感渗透力的原型故事，在这里其实是有点浪费了的。

下面说到我觉得这部影片最有价值的地方，那就是《海洋天堂》作为一部现实题材电影，没有简单化地为人物提供一个体制化的出路，王心诚在体制内寻找帮助是完全没有出路的，无论是保险、福利院、医院，最后只能靠人人献出一点爱来缓解矛盾，其实所有人都明白，靠体制缺位的人性爆发为大福提供终其一生的生命庇护是一件确定性很低的事情，人生的变数很大，表现为物质援助的爱心也一样，在这部电影里，这份被粉饰的爱不仅无解，而且无路可逃，这才是这部电影最让我心痛的地方。

《海洋天堂》中的人物无一例外地都是好人，都与人为善，都助人为乐，这是一种比较特殊的人物设置方式，至少可以简单化地屏蔽一些矛盾。

不太喜欢这部电影的哀怨，故事的纠结和苦楚已经足够辛酸了，既然导演并不想煽情，何妨拍得欢乐一点？

桂纶镁扮演的小丑对大福的惺惺相惜我不知道是从何而来，但我当时很确定地以为大福将通过这个美丽的小丑的感召发掘出自己玩杂耍的潜能呢，好吧，我承认我把《海洋天堂》当《雨人》了。

我不是个关心影坛讯息的人，作为一个电视剧编剧，简直是两个世界的思维逻辑。

最早听到这部片子，是从媒体记者的微博上，都是溢美之词，说什么从头哭到尾之类的，在网上找了预告片看，我自己就帮他煽情了，真的是看预告片的时候便眼热，发誓说一定要去电影院看。

上海电影节的首场没赶上，今年忙的杂事太多，不像去年可以泡在影城里看片。

但是影评人的博客开始说这片子不好了，什么拍摄手法陈旧学院派导演见识不足之类的。

因为一个电视剧的项目，被叫去万豪酒店，被引荐的人儒雅微笑，说自己叫做江志强，啊，好在我熟读周刊八卦，立即表示了了解对方江湖地位的意思，谈正事，分手的时候他身边的人提醒说，晚上还有海洋天堂的酒会。

我很狗腿的说：我一定会去电影院看的。

于是今天特意去了港汇，花了160块，我觉得很满意。

以我电视剧编剧的恶俗品味，也以为第一幕是父子和谐的最后，所谓倒序，但是居然是一起寻死的开篇。

我当然没有从头哭到尾，但是眼热了好几次，也用掉了一整张餐巾纸。

王家父子都是生活底层劳动人民，不是最底层，但是指望他们美轮美奂不合常理，有一点微黄色调的青岛是生活城市的样子，朱媛媛的脸看着就让人亲切。

全片里没有一个坏人。

生活的无奈或者制度的无奈都相对淡化。

很有纪录片的架势。

一起看电影的D先生说看完以后他觉得不太舒服。

这已经是打动人心的一个表现。

我不为票价后悔，再看到片后久石让、杜可风之类的名字就更加释然。

小八卦是万同学采访李连杰，说他无论如何都要都话题带到壹基金上去。

生硬扭转也可见李先生的执着。

这世界上不幸的人很多，但是看到片末又觉得父亲求的东西儿子其实已经给了。

他记得他说的每句话，在心里想他。

这样就很好了。

电影中，在老爸得知自己就快要离世后，开始教患有自闭症的大福学习自主生活，至少学会煮鸡蛋，学会到站了自己下车，学会自己脱衣服睡觉。

最感人的是，李连杰饰演的爸爸一脸沧桑，还用布料做了一面海龟壳片，穿在身上，在儿子游泳时作伴在旁，然后告诉他，爸爸是海龟啊，爸爸就是这只海龟啊，下次你看到海龟，就知道这是爸爸在陪你啊。

最后，爸爸还是毫无悬念地走了，文章饰演的大福呆呆地趴在一只大海龟上。

不管是怀念，还是依恋，父亲的一点一滴都在他心里，虽然他不能像正常人一样表达自己的感情。

电影的故事其实没有多少新意，但是对于亲情，我们需要的从来不是新意，亲情那是本能。

所以这样的电影，用到诚意，就足够我们给他掌声，为他流泪。

话说这是导演的第一部作品，那么在这样的主题下，其实本身就有了良好的群众基础。

不管是《当幸福来敲门》的励志温情，还是韩国《婚纱》的细腻温情，此类片子，只要不至于太烂，基本是不会有人砸鸡蛋的。

父爱，相对于母亲的细碎操劳来言，更多的是一种默默的付出，所谓父爱如山。

父亲，大抵来说，总是没如女人来得巧言善令，父亲，更多的也许是做什么，而不是说什么。

此部电影，因为儿子是自闭症患者的特殊性，所以更多了一种悲怆的情绪。

因为担心大福死后没人管，他老爸甚至带他一起去跳了海，在一片风景极其美丽的蔚蓝海洋中，这对父子却只能因为社会上没有好的对患病者的福利，而差点选择长眠于海洋。

不得不多，看着很揪心。

在中国，弱势群体的利益一贯是最能轻易践踏的。

据说李连杰接此片，与他的慈善心不无关系。

此外，不得不说，李连杰真的还是一个不折不扣的大陆男人，有很多片段，让人觉得，似乎那些个武艺高强的大侠未曾出现过，他就是一个朴实顾家为儿子的操心的普通父亲，如同大多数的父亲一样。

看惯了李连杰演功夫片，突然出现了这样的一个角色，他给人的感觉居然这么自然，洗净铅华。

而文章的演绎，让人顿觉惊艳。

演自闭症角色是需要挑战的，他很成功。

电影里的细节处理和剪接甚至我们都能看出问题，但是不妨它成为我们的感动。

其实对于父亲，我感受到的也许真的没我期盼得多。

但是这人就是我的父亲，不管他做得怎么样，都是我的父亲。

那年，怕我冷，父亲大老远送被子来，我竟然没有意识到我从教学楼跑下来到他面前再到宿舍放好，居然没有叫一声爸爸，妈妈告诉我，他路上一直在念叨这事，而我竟然没有意识到。

一霎那，我就很难过。

六年级的时候，每天大中午我没心没肺地顶着个大太阳去上课，都说妈妈细心，结果还是爸爸拉了我去买了顶当时觉得蛮贵的宽边太阳帽，现在看来还很潮。。

不管是怎么样，如果父亲在我们的生命里，也许有些角色没能做好，那也不代表他不爱我们，在心里，他总是爱的吧我想。

如果父亲真的能变成海龟，那么也是好的，海龟很长寿，它可以替父亲看护着儿女。

只有你愿意，一回头，海龟就会游过来