狼犬丹尼

《狼犬丹尼》又被翻译为《猛虎出笼》，一听就是很火爆、激烈的打斗片。

这是铃铛第一次看李连杰在国外拍的片子，以前看的都是他演的黄飞鸿，铃铛感觉他就是黄飞鸿的化身。

这个《狼犬丹尼》算是他的转型之作吧，铃铛个人觉得还算是蛮成功的，虽然是暴力片，但是铃铛有好几次都被感动得热泪盈眶。

关于片子本身就不多说了，导演大概是想探讨一下人性方面的问题吧。

铃铛只是觉得，小孩子的童年是多么重要啊，你把他当狼犬、狗一样养着，结果他长大之后就成为了狼犬、狗。

同样的道理，如果你把他当音乐家、数学家或什么家一样养，那他长大之后成为音乐家、数学家或什么家的可能性也是一样很大。

不过，人和一般的动物不一样，还可以改造，比如这部片子，是通过音乐，重新唤回了丹尼的人性，但是这个改造的过程将是非常地漫长和痛苦。

所以，你期待孩子成为什么，就怎么养他吧。

李连杰到好莱坞拍的电影没有一部是成功的.都是些只会动拳头的木头人.动作越作越漂亮,角色却越来越失神.好怀念黄飞鸿,好怀念陈真,好怀念令狐冲.成龙在好莱坞越来越失败,周润发在好莱坞越来越失败.还是回到中国来吧.外国人的电影里怎么会塑造出具有中华民族气慨的英雄呢?

影片真心不错，多年后我依然记忆犹新。

打斗，犯罪什么的都总是形式，人性中潜藏着屈服的奴性和反抗的欲望。

丹尼代不代表一个民族，这个自己理解，可是影片里没有中国功夫，几乎没有一丝中国的痕迹，这毋庸置疑。

说明导演或许无意于表现中西对抗什么的，仅仅表达人类共性的细腻罢了。

影片漫画意味很浓，刻意的表演，画面的调色，都倾向于此。

地下拳赛当然和世界各地所有暗黑赌博一样，注解丑恶。

你是否心里忽然燃起好胜心，期待一场恶斗，电影狠狠的一巴掌扇来丹尼仅用了一拳就结束了比赛，极具戏讽。

同样还有一个场景：当主人重新拿出狗链的时候，注入自由意识的丹尼当然选择的反抗，可是我想问问，你是否在某一刻，有种顺从地回到链套日子里的冲动，不是出于利弊考量，而是纯粹的心里作用？

把人当狗养，千百年来总有人这么干最近恰好看了《The Rosd》，里头有人当猪养的情节。。。。

我想，影片里面的不少情节看上去平淡无奇，但绝不是一部普通的动作加猎奇的电影。

准备再重温一下。

摩根.弗里曼和李连杰一起的演出，总觉得少了些什么，故事的情节不够丰满，看的云里雾里，总算把一个故事讲完了。

在评论之前，我很烦恼评分的问题。

在评分之前，我很烦恼标题的问题。

首先我来说说对于难以评分的原因。

这是我在中午吃饭的时候，无意看到的一部电影。

之前听说过这部电影，有许多关于李连杰的传闻，什么卖身外国当狗啊，李连杰侮辱国人啊，等等这些负面的消息。

但我也要多少袒护一些，也有听说过，是因为李连杰夫人的从商失败，导致了李连杰签下了一大笔的电影。

这些无论如何也不怎么容易考证了，何况我们看的只是这一部电影而已。

开始我看这部电影的时候，如果按星级来说，我是抱着2星的心态看的。

仅仅开头来说，的确是一部完完全全的动作片。

几乎之后"get'em" “哼哼哈嘿”一类的声音。

然后打斗的镜头也非常符合片名"Danny The Dog"。

也许此时的2星是没错的。

当然电影的前四分之一都几乎如此。

直到后来剧情发生了转折，Danny的老板死了。

嗯... 当时应该是死了。

Danny融入了钢琴调琴师一家，剧情才发生了巨大转变。

就不单是狗与人之间的打斗来说，加一分。

那之后，Danny就与钢琴调琴师Sam一家两口开始了既萌又幸福而且朦胧略带基情的复杂生活。

后来Sam教Danny正确的世界观，如何生活，如上这些镜头也是挺温馨的。

对我个人来说，Danny在超市试帽子的那段镜头足以给这部电影加上整整一分！

因为这是我看过李连杰所有电影里最萌的一幕！

其实要求中国武打巨星如此，也是多不容易的事情呢。

对于这部电影的真实性，多多少少有些漏洞。

Danny从小跟着他的那个变态叔叔长大，根本没有跟许多外人接触过。

即使接触了，也都是他叔叔的部下，并不会给他好脸色更不会教他点儿什么。

那么Danny就靠着那一本ABCDEFG的幼儿教科书说出了一口流利的英语？

如果真是这样，那我想每个国人都应该反省自愧了吧。

还有那个盲人钢琴调琴师Sam，我要强调的是盲人。

您在这部电影里可是盲人，不是先知啊。

你怎么知道Danny脖子上挂着个皮链子？

你怎么砸他叔叔的头砸的那么准还能淡定的说一句shut the fxxk up？

但这些事真正发生在Sam身上，还是比较可信的。

至少比起发生在其他人身上可信多了。

还有一些比较小的漏洞，比如为何不直击要害等等.. 这样的镜头在很多电影里都有，特别是动作片。

都是为了电影的延续性，对于这个来说，我相信应该不足为奇并且已经习惯了。

但是拥有众多如上的镜头的电影，绝对称之不上一部用心做出来的电影。

最后略带感人的结尾，也不过是剧本发展演员正常发挥罢了。

对于以上的缺点，实在是无法给到4星。

至于整个电影中Danny的感情变化，是很值得讨论并且有趣的。

其实大多数看过这部电影的人都应该觉得Danny的感情变化很直白并且明了，但是有些镜头还是很有意思的。

有意思到我不能给这部电影打2星。

比如Danny和Victoria的爱情。

我觉得在最后Danny和他叔叔决斗的时候，在他叔叔扔掉手枪之前，直到他扔掉之前我都还一直觉得Victoria会一跃而出替Danny挡住一枪，然后Danny了解了他。

不过这样也许太俗了，剧本并没有如此做。

回到Danny和Victoria的感情的讨论。

电影中有许多跟主剧情无关的镜头，关于他们俩的。

比如Victoria第一次吻Danny，Danny对Sam说“很甜，很舒服。

”这Danny是个不善于表达并且智商不发达的人，如果是个正常人，那么喜欢就是喜欢嘛。

这是Danny方面的默认。

Victoria方面，除了那第一次吻，更有第二次、甚至第三次。

如果说第一次吻脸颊代表友好、亲切的话，那么第二次跟第三次我相信会有质的升华。

还有更多，Victoria对Danny的担忧，Danny濒死的慌忙，帮助Danny的热心...许多美剧证明，这是两人爱情的开始。

至于为什么Danny最后没有给Sam当一个他中意的女婿呢，我们可以从结尾得知。

结尾是Danny和Sam去看Victoria的万人钢琴演奏会。

这件事从很早以前就开始多次做伏笔，最后果然当做压轴镜头来使用。

当Victoria说完她短暂的对白，Danny明白之后，就陷入了两人的深情。

最后Danny哭了。

我感觉影片本来要表达的意思是，Danny由一个温馨的家庭找到了自己真正的家庭，并且思念自己的母亲，感动的、复杂的眼泪。

但是这眼泪流出的前提是什么？

当然是Sam并没有告诉Danny爱情是什么，没有告诉他为什么Victoria如此重视他，更没有告诉Danny的是，如何表达真正发自内心的爱。

这也反映了主题“Danny The Dog”为何不是“Danny The Man”。

如果影片主题是后者的话，那么这也许是个2星的动作爱情片，并且Sam在剧终是报上了孙子。

如此看来，那一个由2星升级到3星的原因，原来是影片本身的一个不经意的成就：狗之爱。

尽管吕克贝松同志近年来掺一脚的片泛滥成灾，且不少有盗世欺名之嫌，还是期待狼犬丹尼。

没有理由，只因他是吕克贝松。

有着伊一贯的风格，故事简单不沉闷，节奏剪辑紧凑，构图色彩漂亮，片长适中，加上李连杰的敏捷身手，片子蛮好。

情节一句话说得清楚。

一个从小被当作狗养大的打手如何过上正常生活。

故事发展很容易猜到，除了反角异于常人的旺盛生命力，什么都在意料之中。

不过呢，节奏掌握的好的话，简单故事一样可以吸引人，《taxi》是至佳例子。

当然，丹尼不同于taxi，那是搞笑片，丹尼是正剧。

演员的表演很出色，或者说吕克贝松选角选得聪明。

李连杰半大孩子的脸实在很适合这样一个角色，两只大眼那样清澈单纯，仿若小小孩童的灵魂被禁锢在大人身体。

天真样貌，幼稚行事。

没有更适合的了。

心灵导师的角色，摩根弗里曼演的驾轻就熟。

没有惊喜，亦没有失望，教科书般的一招一式，可以作为任何一个后辈的样本。

其它人，大反角叫不出名，却是熟面孔。

女主角小脸孔小身形，十分可爱。

大抵算是吕克贝松近期比较好的一部作品吧。

这是李连杰最不一样的电影。

也是最喜欢的。

不光有打斗，更重要的是表现出的人性。

我想，作为一个演员，能和摩根弗里曼配戏，是一辈子的荣耀吧。

当然，作为老板的恶心，未免命也太大了点。

每一次都死不了。

而且，丹尼逃走后，依着他以前收租的人脉，会找不到丹尼在哪，我不信。

当然，这并不能否认，这还是一个另辟蹊径的电影。

首先，李连杰的文戏多了，不光是打斗。

更增加了内心的感觉。

他的表情，他作为一个从小就受尽虐待的人，那种恐惧，惧怕和陌生人交流的感觉，都拿捏的挺到位的。

英语也比刚开始说的好多了。

李说，欧洲要是让我相信一个人，那就是吕克贝松。

他的存在就像斯皮尔伯格在好莱坞一样的感觉。

2005年由李连杰主演的《狼犬丹尼》

本片为什么被称作辱华？

其实讲完故事大纲你就会明白。

本片的主角李连杰饰演的丹尼，从小就被黑道控制，并像狗一样的豢养。

这不是比喻，而是真真实实的当狗在养。

丹尼被关在像是笼子一般的地方，只有破烂的布偶跟沙包当作他的玩伴、吃着像狗食一样的罐头食物，然后，甚至还戴着狗项圈…《狼犬丹尼》，早期的英文片名《Danny the dog》，其实翻译成《忠犬丹尼》也合适。

李连杰的角色确实是一只人形斗犬，每当项圈解开时，就是丹尼的杀戮时刻，当主人一个下令，他就会动手。

而这个黑道老大，也因为拥有这只「狼犬」而建立起自己不怒自威的讨债高手名声。

当然，故事有了转折，一方面是黑道老大发现丹尼背后的商机，让他加入地下搏击比赛可以帮助他赚进大笔大笔的钞票；另一方面，外表已经成年内心却还是小孩的丹尼，再一次因缘际会下接触到一名盲眼调音师Sam，还有他的钢琴，让他开始对项圈外的世界感到好奇。

一生被当成动物的丹尼，迎来自己的醒觉时刻，决定愤而抵抗。

至于为什么会被认定辱华！

很简单，一个黄皮肤的中国人，被欧美人当狗在养、当狗使唤，角色智商大概仅维持在7-9岁之间，大概也是一只成年的拉布拉多而已，更别提电影海报上直接就是戴着项圈、面目肮脏的丹尼被踩在洁白西装裤以及打亮的皮鞋底下。

别说侮辱华人了，这种奴隶制度，也许比拍黑奴的故事还要更冒犯，而当时才正要在好莱坞大放异彩的李连杰，怎么会拍这种自我贬低意涵的电影呢？

难说当年到底发生了什么，事实上，搜索《狼犬丹尼》一片相关的新闻，当时国内确实因此封杀过这部电影，不过当年国内市场也许还没被重视，电影片方也没有像现在这样，公开站台道歉或改变电影内容之类的。

但是这部电影真的辱华了吗？

电影不能只看表面，剧情也不代表一切，撇开成见来看本片，个人《狼犬丹尼》还不错，甚至比李连杰早期的其他动作片，类似《致命罗密欧》、《龙之吻》、《宇宙追缉令》、《龙潭虎穴》要经典的多。

李连杰的演技突破有一好就难有两好，李连杰的功夫再好，在中国长大的他从小就囊括各大武术大赛奖牌，也长得一张眉清目秀的五官，却没有办法说得一口流利的英文。

别说李连杰了，成龙在好莱坞闯荡多年，口音上也难免摆脱不了。

个人认为英语口音最好的动作男演员，还是青少年时期就移居美国的甄子丹。

演员的先天优势让李连杰能够在动作片里崭露头角，但同样的先天劣势却让他的角色有所局限，李连杰早期的角色都是冷酷型、话不多，也有这方面的原因。

话说多了，反而让观众听的吃力，还不如让李连杰一直打打打，反正这位功夫明星要展现的是拳脚功夫而非嘴上功夫。

当然，最终在好莱坞发展的李连杰学会英文、承担了更多的角色，但在这之前，他的演技还是因为语言障碍而受到限制。

他的功夫虽然了得，但难保观众不会有看腻的时候。

事实上，依照个人观感，《龙潭虎穴》时期就已经有点审美疲劳了。

饰演台湾特务的李连杰，武术动作浮夸又中二，在面对对手时手擦口袋，一副好像NBA球员到小学打球，眼前一切都不屑的夸张姿态。

片中也出现了一些超写实的片段，从大楼外侧一层一层往下跳的此类危险又没意义的抓眼球动作，现在来看，很难理解。

《致命罗密欧》开始展露头角，《龙之吻》多情又无情的模样，反而一到《龙潭虎穴》就开始走跩哥路线了。

一直到2005年，这部辱华作品《狼犬丹尼》上映时，观众才看到另一个李连杰。

戏里他还是台词不多，甚至还更少了、动作戏也打的乱七八糟，不像以往那样潇洒飘逸、行云流水，但这里面居然有功夫皇帝卖萌的画面，你很意外，李连杰这样的条件，还可以这样拍电影。

之所以这部电影让人有记忆点，完全在于导演为李连杰量身打造的剧情。

《狼犬丹尼》的导演路易斯-莱特里尔，并非什么华语地区出名的大导演，在看这部电影之前，我根本也不清楚他是谁。

这位法国导演后来还拍了漫威的《无敌浩克》，以及虽然我不是很喜欢，但票房口碑很不错的《惊天魔盗团》。

2002年，一部由他导演、由名导吕克-贝松监制的电影，倒是证明了这两位法国导演在挑选动作巨星的独到眼光，由英国动作明星杰森-斯坦森主演的《玩命快递》，这一系列后来演变成续集，也让穿着西装能打又能帅的司机成了杰森-斯坦森的标志性角色之一。

而回头来看，2005年的《狼犬丹尼》，本片编剧正是将李连杰引进好莱坞的吕克-贝松，这位法国名导甚至表示：狼犬丹尼中的角色，一开始就是为了李连杰这位演员量身打造打造的。

不夸张的说：没有吕克-贝松，就没有今天的李连杰。

而享受过帅气杀敌的李连杰当年愿意演一条狗，也确实是难能可贵，这也代表了年轻的他足够信任这位提拔过他的导演，又或者他还没建立起当今超级巨星应该要有的架子。

总之，电影就这样拍下去了，从电影来看，本片绝对是李连杰的影迷、或者是功夫迷特别有记忆点的作品，而谈到功夫片，自然要提到片中的武术设计。

中国武术中有许多模仿自然界生物演变而来的拳法，如螳螂拳、白鹤拳、虎拳等等，不过倒好像没听过狗拳或猫拳，也就是说，《狼犬丹尼》的武打动作到底要依照哪一套功夫，现在想来确实是一个问题。

李连杰能打，大家都知道。

但武术指导的目的是在于设计一套符合剧中角色的武打风格，才不会让观众明明在看一场地下拳赛，却产生一种黄飞鸿穿越时空来参赛的窘境。

在上述，我说这部动作戏打的乱七八糟，并非是贬义。

李连杰在进军好莱坞时的梦想，就是要让中国传统武术在国际市场发扬光大，但武术难免都是套路，打的好看不代表适合实战，想想《宇宙追缉令》中正邪对立的两个李连杰用中国武术对打，就给人一种明明该是决一死战却好像比武大赛的尴尬感觉。

其实，早在《龙之吻》里，就可以看见李连杰已经收起了一些拳脚，转而偏向格斗技能的展现，反而片中刻意花拳绣腿的在天上飞来转去的是外国人；但《狼犬丹尼》这部片又不一样了，剧中的丹尼自然不可能有机会去上跆拳道兴趣班，身材臃肿的黑道老板看起来也不会是个合格的武术教练。

简而言之，丹尼展现出的拳脚功夫，应该要更接近王八拳乱打，是一种不懂得如何保护要害的格斗方式、一种如疯狗般的穷追猛打。

说来也奇怪，本来应该要很有律动且依循套路的中国功夫，竟然很意外的做到了这个乱打的要求。

李连杰有硬底子的功夫背景，自然所有动作都难不倒他，只是导演要下怎样的指令，让这位演员可以尽情发挥所长，让人很意外地实现中国功夫里有些感觉较为不切实际的飞跃、翻身等动作，在《狼犬丹尼》的武打桥段中合拍。

所谓的不切实际，是因为这种动作的难度较高，一般人不可能轻易做到、也不太愿意花那么大的功夫去做闪避或攻击的动作。

但丹尼不受此限制，当他在打群架时，所有中国功夫魂就偷渡进了他的拳脚里面，这种刻意制造的混乱，也让本片的打戏不仅让人耳目一新，也相当好看。

丹尼的动作能够让人热血沸腾，但本片不会让他的拳脚功夫过分发散。

在几场打戏中，可以看见动作设计被刻意的安排以效率为主，像是第一次参与地下拳赛时的丹尼赏给对手喉头的三下猛拳、在打斗中运用头去撞击对方的身体甚至是咬住对方等动作。

虽然武打明星很少会被提到演技，但除了正规的通过对白去演戏以外，他们的拳脚也是戏的一部分。

《狼犬丹尼》中的李连杰演技大爆发，不仅是在对白的部分，他的拳脚也充分展现，这是一个在生死交战后无师自通的功夫小子。

当然，本片也不是完全没有缺点，剧中的冷兵器大战时，中国武术的身段还是不小心跑出来了，过于漂亮的舞刀弄枪确实有违常理。

不只是打打杀杀，优于打戏的剧情之前看过一部印度尼西亚的动作电影《突袭》，戏中扎实的武打动作，几乎是从头打到尾，而且拳拳到肉，绝不马虎，不过秉持着朝圣心态观看后，越打到后面，同样的拳拳到肉，属实是对动作戏感到审美疲劳了。

而《狼犬丹尼》的打戏精彩，文戏也不马虎，这样的文武交错，让电影不会有视觉疲乏的时候，也让每个动作场景出现时，观众会更加珍惜。

戏中饰演Sam的盲眼调音师是摩根-弗里曼，根据幕后消息，剧中的Sam之所以盲眼，还是因为弗里曼向导演的要求，他认为有残缺的角色反而能看见丹尼心中最单纯的一面。

就因为Sam和他的养女改变了丹尼，而丹尼也因为某些原因对钢琴情有独钟，虽然这类型的安排并不算是特别，却也写出故事的层次，本片也因为情感面的铺排，让丹尼的遭遇以及打破桎梏的戏剧性更加强烈。

毫不犹豫的说，《狼犬丹尼》是个人心中李连杰早期外语电影中最令人印象深刻的一部，第二是用针点穴的《龙之吻》，甚至可以说《狼犬》是李连杰好莱坞生涯中最经典的一部也不为过。

这位个子不高却有小孩般神情的功夫皇帝，一直没机会扮演丑角，本来这该是个优势，但随着成龙建立起自己标志性的杂耍戏剧动作风格、以及越来越多能打的演员出现后，李连杰后期在好莱坞的角色反而慢慢没有了太多发挥中国武术的空间，现在回顾起来，《狼犬丹尼》就算辱华又何妨呢？

电影最终也算是一个圆满结局，丹尼成功摆脱奴役生活，我在看完本片后也不会说：李连杰就演一条狗，反而会说，这是一部出色的动作片，片中李连杰难得卖萌，很少见很少见。

如果一定要说本片有什么隐性歧视，那大概就是“中国人都会功夫”这件事了，凭什么把一个矮个子的中国人关起来、喂他一些罐头、再给一个沙包，就能养成狼犬呢？

好莱坞电影拍的少了点 一共就6部吧 完全可以算作李连杰在好莱坞的最佳影片。

从中可以看出其寻求改变的决心，。

制作上也非之前几部的粗制滥造可比，。。。

虽然不可能完全撕掉“动作机器”的标签，但这种努力已经让本片脱离了量产垃圾的行列。

豆瓣评分如此之低，想来应是可笑的民族情结与从众心理暗中作祟吧。

李连杰在好莱坞的名气可不小！

看了几部了拍的都不错，应该算是中国在好莱坞最出名的动作明星了！

电影里的情节戏和打戏设置的刚刚好。

那场李连杰单挑四个俱乐部里的人最精彩……想起来老罗讲的关于这个电影海报的段子了……嘻嘻