笨蛋太郎

主人公太郎是一名处于青春期的少年，他没有户籍，甚至都没人知道他的真名和实际年龄。

他和母亲一起生活，不过母亲并不管他，当然他也没有上过学。

他整日在河滩上无所事事，把别人正在建造中的房屋当成自己的基地，然后带上2名高中生好友玩一些危险的游戏，像是盗窃、攻击混混等等。。。。。。。。。。。。。。。。。

一个没户籍，没上过学，也不知道自己年龄的少年太郎的故事。

在日本没有户籍的话名字就只是一个空壳。

以前都称“无名无姓”的人为“权兵卫”，但现代人更喜欢称呼没有名字的人为“太郎”·····而电影中一个叫太郎的少年就这样自由自在的生长着，直到有一天他遇到了比他年长的2位高中生少年英年和杉尾后，认识到了一个崭新世界。

就像把老子小时候那些没实现过的统统演绎了一遍，暴力的宣泄，无用的祈祷，惨淡的活着，纠结的死亡，他们那无处安放的情绪和不安全感只能通过暴力和挨打去体现出来，刻意让自己变坏，刻意引人夺目，刻意拿着挑战自己以及这个社会的死亡祈祷跟想象差不多吧，想象自己过得比别人好，不用受到伤害，但祈祷永远都是不现实的东西他们的活着很无力，从太郎就可以看出来，妈妈把他生下来以后就管的少了，只让他活着，英二也是，基本上只有每天的挨打与打人，衫尾虽然家教不是很严，但他父母还是希望他能听话的去他们意向中的地方，和做个好孩子，大概就是不出去玩耍，不变坏的那种工具人吧他们想死却又不敢死，敢死的时候却又不想死，他们没有背景，没有金钱，没有人管，没有关心，没有安全感，慢慢的走向了极端，他们的对这个社会失去了希望，失去了信心，也感受到了绝望，他们反叛这个社会的种种，也在接受这个事实

人的一生是短暂而又漫长的，人生的历程从来就是不平坦的。

一个人想要在一生中有所作为，实现自己的理想，随时随地都可能遇到意想不到的挫折。

在挫折面前应如何应对，影片用实际行动给了我们一个明确的答案和深深的启示人的一生是短暂而又漫长的，人生的历程从来就是不平坦的。

一个人想要在一生中有所作为，实现自己的理想，随时随地都可能遇到意想不到的挫折。

在挫折面前应如何应对，影片用实际行动给了我们一个明确的答案和深深的启示

在这么多颓丧又黑暗的情节里面，我怎么也忘不了杉尾的自杀，怎么也接受不了，他的自杀。

那一片红到发暗的血泊，是热的，是滚烫的，是无处安放的不安啊。

尽管太贺的戏份相对来说比较少，可最后这一枪，真的非常出彩，虽略稚嫩，但与角色的归宿非常贴合。

而苏打饰演的这个英二，亦然。

这个用尽全力去传达哀伤与绝望的人，苦苦寻求生存意义的年轻人，他的死，反倒是一种浪漫(在河边睡去)，只可惜了崩溃大喊的太郎。

可我也依然选择去相信，他的嘶吼，一定程度上，也夹杂着绝望与希望，和英二他们度过的这一段时间，他有在成长；和英二他们度过的这一段时间，疯狂、但对他来说，也弥足珍贵。

或许，这也是导演有意安排的最好的结局，寄希望于明天，哪怕世界已经破碎，哪怕河流已经肮脏、变深，也要留下一点点什么，来见证、述说这些不美好。

《笨蛋太郎》，不笨！

就如片名《笨蛋太郎》一样，从未上过学，从未被母亲正眼相看过的太郎或者叫吉住(YOSHI饰)，他被叫“太郎”也是有原因的。

因为，一开始被英二问到名字的时候，他就没有回答，英二(苏打饰)和杉尾(仲野太贺饰)就和他说，“没有名字的人，都叫太郎，杉尾家的狗狗也没有名字，所以它叫太郎。

”但实际上，他们三个人都是处于社会边缘的人物，即便他们还是学生，还是未成年人，可是他们已经被抛弃，“有名无姓”一样，名字已经不重要了。

名字，对他们来说，不如说只是一个身份的辨认，没有任何意义。

还不如那个整天在河边唱着“我的名字叫小蓝，以后一直都是，即使我长大了，也不会改变。

”的残疾女孩来得正面和有意义。

所以，他们一直在质疑，一直在质疑，自己的存在是否有意义？

自己到底是活着，还是死去？

是活着，还是只是仅仅是活着？

从他们的质疑之中，我们也可以看到他们的无奈和彷徨，他们的不堪与痛苦。

电影里，最震撼人心的场景之一，或许也是那个带有宗教意味的场景了。

这世界不是非黑即白，这世界不是所有人都过着跟自己一样的生活。

有的人活在社会的边缘，无法融入主流社会。

他们孤立无助想要求援，声音却埋没在人海里，只能通过暴力填补空虚的内心，宣泄无处诉说情绪。

“喜欢是什么？

”当太郎对路边的欧巴桑说出自己内心的疑惑时，欧巴桑不予理会，只是麻木地问这他家在哪学校在哪。

当太郎愤怒地拿出手枪时，欧巴桑眼里只有惊恐和害怕。

他们渴望与社会交融，却理解不了常人的情感，于是一味地被审判被拒绝。

最终还是用暴力诉说着苦楚。

祈祷是什么？

生是什么？

死是什么？

这些对于他们来说是无法理解的情感吧。

他们无法理解别人同时也不被理解。

在这样的绝境里，只有三个人在一起互相取暖的时候，人生好像才拥有意义。

我是为了苏打关注的这部电影，想不到最后被YOSHI弟弟的演技给圈粉了。

演这部电影的时候他才16岁，前途不可限量呀。

认识“苏打”菅田将晖，源于他的一次漫改作品，在里面饰演一个反派暴力角色，一开始并不是特别喜欢她，也没有对他的颜值特别感冒，可是看多了他的作品之后，发现他真的是一个很努力的人，演什么像什么。

这些年下来，似乎在他所演的作品里面，他的角色造型、设计也变化也越来越大，跨越的程度也越来越广，但饰演暴力的少年通常还会是他的主题，不过，每一次都会有新的突破，让人看到更加精彩的他，这一次的《笨蛋太郎》依然很精彩。

虽然豆瓣上的评分对这部作品来说，似乎稍显低分，可是依然不能阻挡我对它的喜爱，哪怕看的过程是纠结的，难过的，压抑的，心疼得甚至要呕吐，还是会觉得，主题很丧，也是现实导致的，导演的电影想展现的，只是另一个我们不愿意去靠近的“灰色”世界，像家喻户晓的是枝裕和导演的《无人知晓》一样。

毕竟大森立嗣导演本身就是一个很擅长观察社会现状，表达社会问题的人，他视觉独特，情感细腻，不管是以往的《真幌站前狂想曲》、《再见溪谷》、《家族的国度》、《濑户内海》还是树木希林老师的遗作《日日是好日》，他都能够在各种各样的题材之间自如转换，不论是犯罪片、喜剧片，在他的掌控之下，情感的流露一定会是特别出彩和细腻的，也能将观众的心，时刻揪着，随着电影节奏起伏、跌宕。

《笨蛋太郎》也是这样，满屏的压抑，悲伤，狂暴，残忍，没一个人的存在是正确的(三位主人公的内心独白)，不管是活着还是死，都如活死人一般。

社会、人性，教育，通通没有意义，到处都是压抑，宗教，谎言，狂妄，自大，强者论，偏颇，活该。

“祈祷。

活着。

死。

”就是三个出身不同的哥们的内心自白。

到处都是嘶哄、讥讽、嘲笑。

家庭的不管不顾和社会的冷漠，在迷途中的他们，没有信仰，没有坚持，也没有关爱。

就如片名《笨蛋太郎》一样，从未上过学，从未被母亲正眼相看过的太郎或者叫吉住(YOSHI饰)，他被叫“太郎”也是有原因的。

因为，一开始被英二问到名字的时候，他就没有回答，英二(苏打饰)和杉尾(仲野太贺饰)就和他说，“没有名字的人，都叫太郎，杉尾家的狗狗也没有名字，所以它叫太郎。

”但实际上，他们三个人都是处于社会边缘的人物，即便他们还是学生，还是未成年人，可是他们已经被抛弃，“有名无姓”一样，名字已经不重要了。

名字，对他们来说，不如说只是一个身份的辨认，没有任何意义。

还不如那个整天在河边唱着“我的名字叫小蓝，以后一直都是，即使我长大了，也不会改变。

”的残疾女孩来得正面和有意义。

所以，他们一直在质疑，一直在质疑，自己的存在是否有意义？

自己到底是活着，还是死去？

是活着，还是只是仅仅是活着？

从他们的质疑之中，我们也可以看到他们的无奈和彷徨，他们的不堪与痛苦。

电影里，最震撼人心的场景之一，或许也是那个带有宗教意味的场景了。

他们三个人到了那个他们之前偷披萨车的作案现场，晃晃悠悠之中，闯入一群黑衣人的祭奠仪式之中，在充满讽刺意味的镜头之前，英二问杉尾他们，我们到底是否活着？

不由得让我想起了斯坦利·库布里克的《大开眼界》里面，阿汤哥闯入的那个邪教里面，见到了他此生难忘的祭奠，是梦还是现实？

是真的，还是假的？

亦梦亦幻，暗黑又诡异。

在接二连三的“求证”过程中，三个人也各有各的受伤之处，血腥、暴力、无解。

最后，内心“寻死”和“求活”的两个人，英二和杉尾都相继死去，只剩下“祈祷”中的太郎，刁然、孤立、无援。

回望他们经常聚集的那个河边，他们曾逗趣地说，“肮脏的河流似乎比以前更深了。

”其实，河流还是那条河流，只是他们经历的事情多了，他们看到的事情，失望的事情，无法改变的事情，都渐渐地多了，才会觉得河流越来越深，甚至可以毫无忌惮地吞噬生命。

不管是因为雨中翻船而死去的那个小胖子，还是最后躺在河边再也起不来的英二，都是一条条鲜活的生命。

在追求自己的生命意义中，离地面越来越远，越来越远，想象中，他们都在飞翔，内心的独白里，他们自认为自己确实是在飞翔，可离开地面的他们，实际上，没有飞翔，是困兽，也是牢笼之中待宰的猎物。

就比如，英二打了黑帮的吉冈，从此就处于被追杀的状态，一次次地被打，一次次地受伤，连他自己也只能苦笑地表示，身体麻木了。

强奸未遂的杉尾，求爱也一塌糊涂。

三个人联合起来去抢劫路人，结果也没有真正的成功，路人反击起来也很是有能耐。

拿着抢来的枪，太郎到处跑，到处欺负大人，最后，也空空如也，除了发泄情绪，没有任何人可怜他，连他亲生母亲，也只有在生命受到威胁的时候，才正眼看他，祈求不被杀害。

太多太多的探索，太多太多的犯罪和自我堕落，没有给他们带来任何裨益，家庭的忽略和社会的冷漠，将这几个迷途的羔羊，送上了地狱，没有机会折返人间，空留悲戚与无奈。

他们不是强者，他们也不是应该被可怜的弱者，他们只是对自身的自由有许多不确定感，对自身的根本存在有太多的不确定感。

如《存在主义咖啡馆》里写的，「我们对自由的许多不确定感，其实是我们对自身根本存在的不确定感。

」他们的崩溃，来自社会、来自家庭，也来自自身。

毕竟，雪崩时，没有一片雪花是无辜的。

但，他们虽“笨”，尤不该死。

因此，在这么多颓丧又黑暗的情节里面，我怎么也忘不了杉尾的自杀，怎么也接受不了，他的自杀。

那一片红到发暗的血泊，是热的，是滚烫的，是无处安放的不安啊。

尽管太贺的戏份相对来说比较少，可最后这一枪，真的非常出彩，虽略稚嫩，但与角色的归宿非常贴合。

而苏打饰演的这个英二，亦然。

这个用尽全力去传达哀伤与绝望的人，苦苦寻求生存意义的年轻人，他的死，反倒是一种浪漫(在河边睡去)，只可惜了崩溃大喊的太郎。

可我也依然选择去相信，他的嘶吼，一定程度上，也夹杂着绝望与希望，和英二他们度过的这一段时间，他有在成长；和英二他们度过的这一段时间，疯狂、但对他来说，也弥足珍贵。

或许，这也是导演有意安排的最好的结局，寄希望于明天，哪怕世界已经破碎，哪怕河流已经肮脏、变深，也要留下一点点什么，来见证、述说这些不美好。

《笨蛋太郎》，不笨！

就如片名《笨蛋太郎》一样，从未上过学，从未被母亲正眼相看过的太郎或者叫吉住(YOSHI饰)，他被叫“太郎”也是有原因的。

因为，一开始被英二问到名字的时候，他就没有回答，英二(苏打饰)和杉尾(仲野太贺饰)就和他说，“没有名字的人，都叫太郎，杉尾家的狗狗也没有名字，所以它叫太郎。

”但实际上，他们三个人都是处于社会边缘的人物，即便他们还是学生，还是未成年人，可是他们已经被抛弃，“有名无姓”一样，名字已经不重要了。

名字，对他们来说，不如说只是一个身份的辨认，没有任何意义。

还不如那个整天在河边唱着“我的名字叫小蓝，以后一直都是，即使我长大了，也不会改变。

”的残疾女孩来得正面和有意义。

太好看放假都能听见下节课辛苦就行就是想焦恩俊就像你行呢奖学金额苛性钠都嫩可惜放哪想你的那些年愤怒小鸟你染逆袭你撒信念内省你人呢想你想你）你那的逆袭想你的那些就让你那些年放哪谢娜到哪想你呢想当年难兄难弟逆袭你擦想你想你我们开始吗愤怒小鸟上课么明显吗，没尺码都么法卡卡，打卡开车开裆裤，买个嘛，卡来理发开什么车那些那你吃呢门口，客人考试科目萌哒哒蒙大拿和大家觉得计算机