珀尔

其实看到那么多争论珀尔的暴行到底是反社会人格还是被她妈妈逼迫造成，其实这不是二元对立的问题。

之前一个专门研究反社会人格的教授发现他的父系家族有不止一个连环杀手，他是有反社会人格的基因的，但是他在友爱的家庭长大，成为了一个拥有家庭且最多有点冷漠的普通人，所以珀尔很可能携带反社会基因然后被她妈妈从小逼迫和爸爸的瘫痪促使她完全变态。

如果没有反社会基因+后天成长环境差，两者缺一都很难促成一个连环杀手的诞生。

这部电影珀尔生活的环境都是非常美好甚至富有童话色彩，我想如此安排可能不光是为了反差感，也是我个人感受到的一点就是不要低估人对人的伤害，很多时候我们看到一个人，觉得ta生活环境很好有钱有颜好像什么都有了，不明白为什么ta会崩溃，很可能就是亲近的人的伤害造成的，这种伤害往往隐蔽性和毁灭性都是最强的。

影片一开始，房间里的装饰全是少女心的装扮，未有什么不妥影片一开始，房间里的装饰全是少女心的装扮，

珀尔在房间内跳舞

被母亲打断

珀尔的表演诠释此时完全是个害怕惹母亲生气的小女孩在与母亲的对话中，母亲展现出完全排斥女儿舞蹈演员梦想，控制欲极强的态度，并让米娅去牲畜棚干农活珀尔在牲畜棚又不自觉沉醉于自己舞蹈演员的梦想这时有一只鹅打断了它与母亲打断的情况不同，她直接插死了鹅鹅不同于母亲，在鹅身上，她才能掌控人生精神病发生的情况有很多，且复杂“拉康认为精神病是由语言导致的，患有精神病的人在象征届失去了话语权，她陷入一种失控，身心分离，陷入一种认知破碎，而艺术治疗，如绘画，戏剧创作，写诗，等包括珀尔的舞蹈可以通过自身书写来撑起破碎的认知符号，书写过程就是生成过程，来形成一个让人格稳定的钮结，自己给自己创造话语权，让自己成为象征届的”父亲“如果母亲支持她的舞蹈，或许珀尔不会杀死那只鹅？

她有希望成为人格稳定的孩子？

这个故事还有另一种可能？

关于珀尔走不出的农场竭斯底里的母亲，父亲的缺失，与世隔绝的农场，未有父亲或者父权社会的阉割威胁的干预性介入，她无法正确适当地切割与母亲的关系，所以她总是在等一个男人帮她，从霍德华到电影放映员，谁都没人帮到他，她已经长大了，已经太老了，无意识的宿命让她走不出农场了。

她这一生并未被爱过，有可能但不多，她在母亲那索求爱的时候是被拒绝的关于母爱的挫折，拉康言：“因而，挫折远非是关系满足某种生物性需要的失败，而是往往涉及恰恰相反的东西；真正的挫折是对爱的拒绝，而生物性需要的满足则是对于真正的挫折进行补偿的一种徒劳的尝试。

”珀尔还会继续杀人，且没用台湾系列剧《你的孩子不是你的孩子—是猫的孩子》与珀尔的原生家庭类似，竭斯底里的母亲和缺位的父亲，而母子之间最后的和解情况居然是通过神迹的降临—最后一只没有被杀死的猫诞下新生命—类似马鹏里的耶稣，很难想象，如果那只猫没顺利生产，会不会变成《你的孩子不是你的孩子—珀尔》

怀揣文艺梦想的小萝莉，最终发掘出了自己嗜血的天才，于是不可收拾地走向了杀戮之路。

本片风格漫画性大于写实风，虽然时时刻刻展示着血腥，但很难让观众产生恐怖感，相反影片画风有种复古之美。

具体到故事本身，就不要苛求有多严谨了，这么一只小小的女性怎么可能完成这么多系列的杀人事件，并且还是那种纯暴力的举动。

最近令人悲伤的新闻是——大S因病去世。

网友有诸多猜测，根据她们一家人在日本的导游透露，大S在出行前就已经有症状，而家人并没有引起重视。

导游建议她们去东京大医院接受治疗，但是大S担心行程问题拒绝治疗。

2月3日殒命，2月2日小S还和母亲拍短视频跳舞。

于是，大家把矛头都指向了家人的不关心，甚至还有网友演绎了一番如果是汪小菲在大S身边会发生什么。

但是多说无益，死者为大，这件事情也没必要再过多讨论。

不过大S的逝世却让我想起了一部电影——《珀尔》。

我们先来看看剧情讲述了什么。

电影《珀尔》解说_哔哩哔哩_bilibili《珀尔》是X三部曲的第二部作品，也是电影《X》的前史。

由于《X》中，大家对于影片里的疯批老太太都非常好奇，所以制作方也趁热打铁打造了《珀尔》。

影片于2022年上映，取得了不错的票房成绩。

影片仅仅花费了100万的制作成本，却在全球范围内收获了超过1990万美元的票房，可以说是相当成功了。

为何会想到这部电影呢？

是因为电影女主角珀尔，就是在家庭的重压下长大的，父母亲人根本对她毫不关怀，丈夫征兵入伍后就杳无音讯，前几年还会书信往来，后面就不在写信。

珀尔无人倾诉，又在父母的重压下艰难生存，逐渐走进了精神的荒原，成为了一个疯婆子。

01家庭重压与精神崩溃珀尔的故事，从一开始就是一场悲剧的序曲。

她出生在一个破旧的农场，母亲严厉专横，父亲瘫痪在床，整个家庭笼罩在一种压抑得让人窒息的氛围中。

珀尔喜欢跳舞，梦想成为好莱坞明星。

但是她的母亲却禁止她穿漂亮的衣服，总是PUA她，还经常让她饿肚子，还要在餐桌上看着别人吃完饭。

这样恶毒的女人，比白雪公主的后妈都要残暴。

虽然电影没有明说，但我盲猜这里的父母应该不是珀尔的亲生父母，而是霍华德的父母，也就是珀尔的公公婆婆。

珀尔嫁给霍华德是为了自由，然后没想到却进入了另一个牢笼。

霍华德很快就征兵入伍，珀尔被迫留在农场里，每天有干不完的农活，还要照顾瘫痪的父亲。

哪个亲生父母会对女儿如此？

而且珀尔的嫂子米琪也会来农场找珀尔，这座农场也是霍华德的，所以更证实了父母应该是霍华德的父母。

但是盘清楚人物关系对于理解剧情也没什么特别的帮助，不管怎样，珀尔的生活氛围是令人窒息的，家是破败的。

所以珀尔才会精神失常，患有躁郁症。

生活很惨，珀尔却是积极阳光的。

她会忙里偷闲去镇上看电影，会在农场的动物们面前表演舞蹈，会和田野间孤独的稻草人对话……

这一切都表现出来了她很孤独，她无人倾诉。

她从小就缺乏安全感和爱，这种缺失让她变得敏感而脆弱。

她渴望得到认可和关注，但母亲的冷漠和否定，让她逐渐失去了对生活的信心。

这种长期的心理压抑，最终导致了她心理的扭曲。

所以她总是和不会回应自己的人说话，而一旦发现对方要反驳自己，那股愤怒就会被彻底激发出来，造就了一个杀人狂魔。

02社会动荡与梦想破灭除了家庭压抑，珀尔也受到了整个社会环境的压制。

她是美德混血，然而当时正处于一战的背景下，德国被视为战争的发起者之一，其军事行动和战争行为引发了协约国的强烈反感。

所以德国在整个国际上都处于孤立和负面的形象，这与珀尔内心的孤独相映成趣。

珀尔的梦想也受到了自己身份的压制。

因为她的嫂子米琪来找她，说有一个舞蹈团在招募演员，珀尔的舞姿和表现力并不差，然而，她却被拒绝了。

理由是——他们想要一个纯粹的美国人。

拒绝的理由并不是因为专业上的，而是因为身份上的，这让珀尔无法忍受。

所以当她看到拥有金色头发、纯正美国血统的米琪入选时，那种嫉妒让她用斧头砍死了米琪。

战争也“夺”走了她的丈夫，因为她的丈夫是一战的士兵，后来没再有书信往来也让珀尔担心丈夫已经战死了。

丈夫是她最后的软肋，最后让珀尔对父母起杀心的也是她的母亲刻薄地提起了她的丈夫霍华德，还践踏了她的梦想。

当时的大环境很恶劣还因为疫病肆虐，所以她的母亲完全处于一种“一级防御”状态。

亲家好心送来了烤乳猪，而珀尔的母亲却拒收，放置在门外直到生蛆腐烂。

当珀尔从镇子上看电影回来后，母亲也让她把捡来的帽子放在门外，然后去洗头消毒。

这种小心翼翼进一步加剧了珀尔家庭环境的压抑，使她处于一个闭塞、封闭的环境无法喘息，才更让她生起想要离开农场的决心。

03镜头隐喻与心理象征电影《珀尔》之所以能成为一部令人难忘的心理惊悚片，离不开导演缇·威斯特精湛的电影语言和叙事技巧。

镜头仿佛是一只可以探入的手，窥探着珀尔的内心世界。

影片运用了许多特写镜头，对准珀尔的面部表情，捕捉她眼中的恐惧、愤怒和绝望。

这些特写镜头让观众能够近距离感受到珀尔的心理变化。

尤其是最后当霍华德回来的时候，珀尔的笑意味深长，甚至让人觉得毛骨悚然。

镜头始终没有从她的脸上离开，通过她的表情变化，似乎可以解读到她复杂的情感。

在电影中，珀尔在农场中跳舞时被鹅打断，这一场景象征着她对自由的追求被现实所打断。

鹅的出现打破了她的舞蹈，也象征着现实对她的束缚。

珀尔杀死鹅的行为，可以被看作是她对这种束缚的反抗。

她通过杀死鹅，试图摆脱现实对她的限制，追求自己内心的自由。

被蛆虫侵蚀的猪是影片中最具代表性的象征元素之一。

这只猪最初被珀尔的母亲拒绝，象征着珀尔的梦想被家庭和社会压抑。

随着时间的推移，猪逐渐被蛆虫侵蚀，这不仅暗示了珀尔内心杀戮欲望的觉醒，也象征着她梦想的破灭和心理的扭曲。

最终，猪被珀尔带进屋内，成为她杀戮行为的具象化，珀尔与已经死亡的父母共同享用这头生满了蛆的烤乳猪，这一情节也标志着珀尔心理的彻底崩溃。

影片都发生在这座农场里，而农场本身也是一个隐喻。

农场的破败和荒凉象征着珀尔的家庭环境和她无法逃离的过去。

这个农场不仅是珀尔童年的囚笼，也是她心理扭曲的根源。

电影没有盲目展现珀尔的残暴，虽然她一连劈了四个人，而是展现了她变得如此暴虐的原因。

想必许多观众都会有代入感，试想，如果你生在这个信息闭塞、没有任何娱乐设施，看个电影都要骑车几公里的农场里，父母不尊重你的梦想还每日都PUA你，睁开眼等待你的是干不完的农活，还经常不允许你吃饱饭。

是个人，都会疯吧？

而珀尔最开始，只是一个渴望自由，拥有梦想的小女孩。

她纯粹、质朴，出轨电影放映员之前也清醒地意识到自己已经结婚了，是母亲一次次窒息的重压和无数遍提醒她有一个不回家的丈夫之后，她才陷入了这场不伦的恋情。

然而一切，都是因为她太渴望自由了。

很多人都看出了这部影片讲的是人性，但实际上人性就是本性，就是内心的欲望。

我们每个人都有想要守护的东西，但由于越长大，越被周围的环境同化、污染，所以渐渐失去了自己最初想追求的东西。

很多人的梦想实际上是“别人的梦想”，是“互联网的梦想”。

而导演缇·威斯特是希望观众通过这部电影找回自己本身的欲望，正视它，突破它。

就像哪吒说的那样：“我命由我不由天”。

珀尔是一位极端的女性主义者，但这个世界上一定存在不极端的解决方法。

相较于以“色情电影片场的杀人魔”为噱头而实际观感难符其名的《X》，《欲珠》在任何方面都收敛了些许，于是观众自然而然会以为这部《X》的前传，会是一部狗尾续貂，甚至换汤不换药的平庸之作。

但《欲珠》确乎带来了比《X》更佳的观感（甚至我怀疑两部作品是否真的出自同一位导演），在相同迷影情怀的铺垫之下，一个乡村少女带着成名欲望揭露内心；疯狂的篇章与米娅高斯的大秀演技让这个“前传”显得魅力非凡。

时代的退行从《X》的七十年代回退到《欲珠》所发生的1918年，电影带给我们的不仅是一个时代的回退，整个故事也随着时间的变化而全然改变了风貌。

如果说《X》像是《德州电锯杀人狂》，《致命弯道》般“荒郊野岭的杀人狂”这一类的影片的话，《欲珠》毫无疑问更像是某些古早的好莱坞影片。

从某些角度来看，《欲珠》同《绿野仙踪》这类故事共享一些相似点

高饱和度带来的靓丽色彩，少女心怀梦想，想要离开乡镇闯出一片自己的天空。

甚至，就像很多童话故事里主角会有一个动物小帮手一样，本片的珍珠也有一个善解人意的鳄鱼朋友希达。

而《X》中的迷影情怀，也很好地保留到了这部《欲珠》当中，1918年的默片时代，通过一帧胶片传递爱意的方式很符合电影人心中“浪漫”的定义，只可惜那一帧胶卷，就和珍珠的梦一样，一吹就消失了。

米娅高斯的诡异3分钟虽然影片中的时代倒退了半个世纪，但片中的故事却更加吸引人了，或许是因为本片几乎将全部目光都集中在了“珍珠”这个角色之上，而米娅高斯也不负众望，在大量特写与长镜头中，将珍珠这个复杂，可怕，又可悲的形象诡异地展现出来。

米娅高斯这人长得就很符合恐怖片的气质，当年在《女性瘾者》与《救命解药》里惊艳地初见后，这么多年来，她似乎就少有出演什么正常的角色。

《欲珠》里最让人印象深刻的大概就是片尾她瞪视双眼，竭力微笑的三分钟片尾了不同于《小丑回魂2》里老太太的静态微笑

也不同于《发条橙》开头那沉静的凝视

珍珠的笑是动态的，变化的，从欣喜一路过渡为狰狞，而她的双眼为了能不闭合而变得通红，流出眼泪，仅这一幕便展现出珍珠这样一个复杂，缱绻而变态的形象。

扭曲碎裂的珍珠珍珠是一个恶贯满盈的杀人狂不假，但同时她也是一个拥有复杂情感而且可怜可悲的女孩。

母亲的严苛管教限制了珍珠的正常人际交往，而日复一日照料失能的父亲亦让她有一种被囚禁的感受，这般不正常的家庭之下，她被压抑的情感与欲望都歧斜成长，她对米兹的那段长达几分钟的个人自述中，对外界更美好世界的向往同只能住在农场的现实互相拧结，爱与欲望最终扭曲成了癫狂的模样。

影片的时代正好也是大流感盛行之时，大家戴上的口罩也在物理层面隔绝了人与人之间的交流，加剧了珍珠的孤立。

影片最终，霍华德从战场归家，看到了家中腐烂的晚宴与腐烂的娘家人，从《X》中我们知道，霍华德虽然知道珍珠噬杀成性，但一直留了下来，陪伴着珍珠。

之前珍珠和米兹提到霍华德时说霍华德虽然出身优渥，但并不贪图钱财，是一个很特殊的存在。

或许他对珍珠的爱让他无法离开珍珠，只能接受一切并尽力保护好她。

《欲珠》看似是《X》的一次重述，却将华丽的噱头掷开后迎来了新生，欲望与梦想的混杂变为了血腥而癫狂的交响，少女心思单纯却手法狠毒的杀戮，让故事在血浆与暴力之外获得了诡谲的恐怖质感。

我本以为《X》中衰老珍珠对过去的缅怀是一种类似《日落大道》或《舞台春秋》那般对旧日荣光的追悼，谁能想到，这般对明星，对舞台的记忆，也只是珍珠的一个求而不得的梦呢。

Title: Pearl Year: 2022Genre: Horror, DramaCountry: USALanguage: English, GermanDirector/Editor: Ti WestScreenwriters: Ti West, Mia GothMusic: Tyler Bates, Tim WilliamsCinematography: Eliot RockettCast:Mia GothDavid CorenswetTandi WrightMatthew SunderlandEmma Jenkins-PurroAlistair SewellRating: 6.6/10

Title: MaXXXineYear: 2024Genre: Crime, HorrorCountry: USALanguage: EnglishDirector/Screenwriter/Editor: Ti WestMusic: Tyler BatesCinematography: Eliot RockettCast:Mia GothElizabeth DebickiKevin BaconMoses SumneySimon PrastGiancarlo EspositoBobby CannavaleMichelle MonaghanLily CollinsHalseySophie ThatcherUli LatukefuZachary MoorenToby HussRating: 5.7/10The second and third entries of X trilogy, Ti West’s slasher-inflected, genre exercises, PEARL is a prequel to X (2022) taking place in the early 20th century whereas MAXXXINE is its sequel, amid a neon-lit, seedy Hollywood where a sinister serial killer lurking in the dark corners to rub out young women in the 1980s. For an origin story of a homicidal psychopath, PEARL, befittingly aestheticizing its WWI era’s retro flair, is beguilingly and captivatingly tinted with a vivid palette that harks back to the vintage Technicolor’s radiance and richness, best illustrated in Douglas Sirk’s exquisite melodramas. Shot during the Covid-19 pandemic with strict interpersonal restrictions, the film is self-contained within a small crew and cast (conveniently on the strength of the Spanish flu plaguing the New World), and re-utilizes the same location from X, viz. the isolated farm where dwells a young Pearl (Goth), the geriatric villain in X, and her parents, one paralyzed, one mercilessly orthodox, who hobble her ambition to be a “star”, which amounts to be a chorus girl touring around the country, maybe the Continent, a hankering kindled by a handsome local film projector (it is a cakewalk for a mustachioed Corenswet to play a smooth operator). So it is just a matter of time before Pearl goes parricidal. An incapacitated father (Sunderland, registering fear and incredulity with wordless and motionless eloquence) is a defenseless deadweight and a puritanical mother (Wright)’s Teutonic tough love cannot stop her from pursuing her dreams. The origin of Pearl’s “bad seed”disposition is well expounded via a heated mother-daughter confrontation (where Wright is terrific and flintily frightening) that betrays the pernicious corollary of ill-equipped parenting. It is axiomatic that it is far easier to attribute Pearl’s anomaly to her “nature” than to a parent’s failure. However, after her dream is brutally dashed and she is thrown back to the status quo, Pearl has no one but only her (dead) parents to cling on, until her husband Howard (Sewell) returns from the frontline. The rancor of Pearl’s abortive ambition and her uninhibited jealousy, the couple’s folie à deux, all ferment and culminate into a vicious killing spree in X decades later. In MAXXXINE, Maxine Minx (Goth), the final girl escaped from Pearl and Howard’s claws in X, fetches up in Hollywood and finally lands her very first “serious” film role in a sequel of a horror picture after dabbling in the adult movie business for a few years (echoing Pearl’s once envisaged career in stag films), while the city of L.A. is bedeviled by the grisly Night Stalker murders (a back alley scare showing a ball-breaking Maxine is the wrong one to be messed with). Maxine cautiously gains the trust of the glass-ceiling-breaking film director Elizabeth Bender (a Junoesque, unflappably egocentric Debicki), but her own past, fostered by a rabid televangelist father (Prast, superficially demonic) begins to catch up with her, endangering those who are close to her. Grisly killings, a sleazy gumshoe (a repulsive Kevin Bacon, inanely slimy), LAPD detectives, erotic passages, the whole paraphernalia of a tawdry whodunit is there. But the mystery lacks any suspense to begin with, even Maxine seems to meander into the climax without any agency, only to be nominally emplaced as a sacrifice for the vice of the entire city by a demented group of fanatics, then brandishing the recurring typos of parricide with more brouhaha. MAXXXINE is all hat and no cattle, wallowing in the old-school superficiality, West doesn’t have enough mojo to bushwhack through the stock scenarios and uninspired mysteries. If PEARL profits from a distinct visual lushness and is anchored by Mia Goth’s extraordinarily engrossing performance (Pearl’s confessional monologue scenes are a superlative showcase of this distinctively looking actress’s performative range and line delivery), MAXXXINE feels like an obligatory patchwork to complete a trilogy, even Goth looks lackadaisical and cannot be arsed to fully invested in Maxine’s fake-blonde dumb-and-smart-ness. Regarding the entire trilogy, while West’s fondness and deference to the vintage slasher pictures is genuine and meritorious, these 3 films are still predominately in thrall of the old-fashioned narrative methodology and time-honored tropes, each is a pastiche of a sub-genre (X, rustic slasher, PEARL, psychodrama slasher, and MAXXXINE, urban slasher), but sparks of innovation are few and far between (for example, JT Mollner’s STRANGE DARLING 2023 is a cogent case for its narratological sleight of hand). There are exquisite moments hither and thither (the Bates Hotel references, Pearl’s a roll in the hay with a scarecrow, etc.), but overall they are rather unexceptional, with the exception of establishing Mia Goth as a new slasher heroine of Generation Y. referential entries: Ti West's X (2022, 6.2/10); Halina Reijn’s BODIES BODIES BODIES (2022, 6.1/10); JT Mollner’s STRANGE DARLING (2023, 7.8/10); Yann Gonzalez’s KNIFE + HEART (2018, 7.7/10); John Carpenter’s HALLOWEEN (1978, 6.8/10).

1980年生的ti哥从影近20年，对类型影片的态度是昆汀式的，或说是仿昆汀式。

本片挑战昆汀的做旧式解构，从影片字幕样式可追溯到好莱坞第一个黄金时代1930年代。

而昆汀的做旧一般指向1970年代。

自《X》大胆奉献后，mia姐当然不甘仅主演，还兼本片Executive Producer，甚至和ti哥联合编剧，急于上位。

因为外形原因，mia已经落后同时出道的AnyaTaylor不少身位了。

pearl。

简直就是mia版《危笑》==lll1960，《惊魂记》。

源自表现主义的黑色风格，对恐怖犯罪类型影响极其深远。

从此，一幢荒郊孤宅将全世界拽入不醒的噩梦，over and over and over。

2003版《德州电锯杀人狂》。

进入21世纪高水准的翻拍。

传承1970年代神髓，同时技术进步带来更逼真迫人的影像。

2022，pearl。

开局。

与《X》同样的场景，但是人间地狱如人间童话般的展开。

顺带解构一把迪士尼。

这一招比《X》进化。

不作铺陈或者说反向铺陈。

X。

沿用经典犯罪恐怖类型开局，比如《德州电锯杀人狂》系列。

其实1979字幕更多并不是标记时间，而是文化符号。

1970-80年代正是恐怖类型CG尚未登场的最后的黄金时代。

Leatherface ，Michael Myers和 Alien 均已诞生。

pearl。

同时受《仲夏夜惊魂》启发良多。

光天化日之下，恐怖经典稻草人丈夫情人连同好莱坞黄金歌舞片一起玩耍，黑色喜剧风格力压恐怖类型。

1918年的pearl和幻想中的丈夫（情人）X。

1979年的pearl和丈夫Howard。

大战不死，百年好合。

恐怖类型总是成全极度完美婚姻==lll《pearl》近片尾360秒对丈夫Howard的深情告白完全与此互文，人物关系设置入扣。

（不禁设想两部影片其实是同时构思）

pearl和金发妹是百年宿敌，刚解决一个，sweet老伴Howard的问候就送过来==lllpearl。

将母亲设定为德国人属巧思，助于历史文化背景与影片主旨融合。

（德国可是恐怖类型的思想基础表现主义的故乡。

1918年正是发轫之时）。

让所有设定和细节都具备关联性，都指向同一主旨是创作基本原则。

原来，pearl的力量源自母亲。

X。

片中唯一对《pearl》的时间回溯：一次世界大战期间pearl和Howard新婚。

副产品《如何经营百年婚恋》精要：得坚持有情趣的papa生活，八旬也无妨。

pearl。

和牛说话表达她的天赋秉异，童话式杀戮预演，同时象征她与人和社会的巨大隔阂。

对《X》中牛的部分恐怖意象有提升。

相对Leatherface和Michael Myers的人格设定，虽然都具悲剧性，但pearl更具备人性，而且是女性的人性。

X。

和《pearl》一样，牛的意象也非常丰富。

除了被擎天柱撞死铺陈人之杀戮即将发生以外，与pearl的互文也很强烈。

极似互相套拍。

以为在拍摄《pearl》pearl。

违背人伦的性暗示。

前辈们已奠定sex+horror如影随形的基本语言结构，你往哪里逃？

失语父亲和强悍母亲共同促成pearl的变异。

此处借用马萨诸塞州的 Lizzie Borden如受过同样诅咒的家庭。

（参见2018版 《 Lizzie》 ）

X 。

充满性明示的《X》，这是唯一关于过去未来、年轻衰老自我对话的性暗示。

Maxine和pearl是完全一致的人格设定，有正邪之分吗？

但是老年pearl已完全妖魔化，年轻美丽的她就值得更多同情？

Maxine干掉pearl就是干掉未来的自己。

“我tama是明星，我不会接受我不配得到的生活。

”

pearl。

透过放映间的窗子，年轻的pearl观看如同自己出演的dirty movie。

时光机预热《X》的dirty movie戏中戏结构。

电影就是梦之工场。

X。

再次证明，电影人讲述电影人的故事是非常讨好的题材，宗师大师们都类试不爽。

即使是讲述dirty movie电影人的故事。

戏中戏+1970年代嬉皮风+女性身体自由主义，在经典恐怖类型都具有一定的社会批判性的基础上，又提升了内核价值。

向经典恐怖类型致敬同时也与其拉开距离。

pearl。

草叉以外，1892年的 Lizzie Borden 及其斧子也被借用。

（参见2014版 《 Lizzie Borden Took an Axe》 ）

X，女巫化的老年pearl，手持长柄草叉。

先老去再年轻的续作模式如时光机，草叉成为标配杀器由过去带入未来。

Leatherface+电锯，Michael Myers+厨刀， Lizzie Borden+斧子，pearl+草叉+斧子，杀器已经领先了。

前辈们定下的仅标配一件人格化杀器的规矩要解构？

ti哥加油！

誓夺杀器榜杀手榜第一。

==lll

2018，《 Lizzie》

举起斧子之后的 Lizzie Bordenpearl，居然揉进长达6分钟的固定长镜头特写。

有改写影史的小小野心。

近年欧美80后影人于类型片频频驾驭超级长镜头，解构前辈定式，让那些话痨文艺片情何以堪。

吸收合并类型精要乃不可逆趋势。

新一代女杀人魔涕泪横流真情告白360秒==lll，但是诉完苦还是操起了斧子杀将出去，极具讽刺效果。

编导在此善用戏剧冲突。

pearl。

当下流行简明的影像解构，如万花筒（再现童话与黑色喜剧）。

满格暴力血腥场景降至合家欢讽刺级，暴力解构如同食用零卡代糖。

死人（并非丧尸 zombie ）装饰盛宴的经典horror场景一般意义可追溯到1953年版《 House of Wax》，但是全球知名度更广的则是2005年翻拍版。

另外温子仁2007年《 Dead Silence》也已成为死人被活人操纵的horror经典。

向往欧洲的pearl一袭血腥玛丽红裙，暴力和宿命象征。

只是暴力的玛丽女王本尊只活了42岁。

X。

致敬经典：《大白鲨》1975

大鲨变了大鳄。

pearl。

法国式色彩观影响巨大。

星条旗之地。

这里预演了片尾黑色喜剧风格的死人家宴，不过为pearl的想象。

鲜红大门并不为血腥玛丽红裙敞开。

明星梦破碎，与《X》互文。

X。

挥之不去的美国式法外废土。

无处不在的《老无所依》。

电影人致敬又调侃电影人，也是昆汀式怪招。

X：外在化女性主义+强戏中戏结构+致敬经典恐怖类型。

Pearl：内在化女性主义+弱戏中戏结构+跨类型黑色喜剧。

X和Pearl，谁是前传谁是续章其实无差，描摹人格一致后作技法做旧出新。

两部影片发行时间只相隔半年，又都在新西兰拍摄，可能同时构思甚至同时拍摄。

如此高效制作高效叙事，一如独立影片教父Roger Corman1960年代开创的B级恐怖片传统。

ti哥剪辑出道，可能也酷爱剪辑，剪辑工作完成电影语言最终构建。

此两部令ti哥名声大噪之作均由他亲自剪辑，带出主旨匹配的叙事节奏。

特别是两部影片内藏戏中戏结构，交错并进纠缠，做旧出新的镜头转换变化多端，勾陈游弋于好莱坞影史长河，语言丰富，呈现编导剪一体化的优势。

Pearl+X+Lizzie Borden=MaXXXine，本系列方程式已经解题，有望发展为一个巨型IP。

2023年3-4季度或明年，t哥将推出新的续集：《MaXXXine》顺应全球解构电影业风潮，调侃好莱坞续写戏中戏。

当然仍由mia姐领衔。

2023《MaXXXine》mia姐何时上位好莱坞一线？

《MaXXXine》恐怖类型百年来都是引领类型电影进化的旗手，也是全球影人蜂拥入门试金抢钱之风水宝地。

类型时光机穿梭永无止境。

偏执型人格障碍

schizotypal 分裂型人格障碍电影最后Pearl的自白是表现了一个非常生动的偏执型人格障碍的人物形象，同时也兼带反社会人格障碍和分裂型人格障碍（schizotypal personality disorder）。

图1

图2

图3图1-2-3：对偏执型人格的最早描述之一来自法国精神病学家Valentin Magnan，他描述了一种“脆弱的人格”，表现出特异的思维、疑病症、过度敏感、参照性思维和多疑猜忌。

1905年Emil Kraepelin 将其描述为一个假发牢骚的人，他 “总是警惕地寻找不满，但没有妄想”，自负、以自我为中心、敏感、易怒、好争论、执拗、生活里常与周围发生冲突。

根据世界卫生组织的 ICD-10 诊断障碍标准里的其中2个症状描述 ：– – 有过度自夸的倾向，表现为持续以自我为参照的态度；– – 不符合实际情况的争强好胜地自以为是；Pearl的自白以描述对Howard的恨开始。

Pearl对Howard恨的原因是他把她一个人丢在这里。

所以Pearl恨到希望他去死。

Pearl承认自己的出轨和不忠，但她认为 “那次是个错误”。

尽管她知道一切回不去了，但Pearl认为她的这个错误应该被弱化忽视。

Pearl认为自己对Howard做的仁至义尽了。

因为她感激他对她的爱，所以她小心翼翼地呵护Howard不被嫉妒的感觉“骚扰”。

Pearl将心比心地认为嫉妒感是疼痛的，腐烂般地折磨，但这种感觉的来源仅仅是Pearl看到她认为生活得很容易的人产生的。

图4

图5

图6

图7图4-5-6-7：Pearl直言首次见到Howard就看透了他。

她对Howard的感觉除了“你就是我离开这里的机会”，再无其他，也就是说在Pearl眼里，Howard对于她，仅仅是她达成自己心愿的工具，而非人。

这是Pearl反社会人格的一面。

Pearl成功和Howard在一起后意外发现，Howard想要的生活和她想要的是截然相反的，她立刻对Howard感到愤怒。

但她觉得她的愤怒是合情合理的，因为Howard知道她想要的是什么，他就是不想给她，和她作对，是Howard的自私和残忍。

可是，这些仅仅是Pearl的推测（她甚至没有任何证据支持她的推测），她并没有和Howard确认过，她就直接认为事情就是她想的样子。

1921年，Emil Kraepelin将这种病症重新命名为偏执型人格，并将这些人描述为不信任他人，感觉受到不公正对待，感觉受到敌意、干涉和压迫。

他还观察到这些性格中的一个矛盾：一方面，他们固执地坚持自己不寻常的想法，另一方面，他们往往把八卦内容都当真。

继Kraepelin之后，Eugen Bleuler 将“具有争议的精神疾病”或“偏执型体质” 描述为表现出多疑猜忌、狂妄自大和受迫害感的特征。

他还强调，这些人的错误假设并没有达到真正的幻觉。

患有偏执型人格障碍的人对挫折和拒绝高度敏感。

在没有充分根据的情况下怀疑他人在剥削、伤害或欺骗他们，对发生在自己和整个世界的事件进行未经证实的“阴谋”曲解。

Pearl在描述她对怀了Howard孩子的厌恶时，从没有将孩子视为生命体，而是一个负担，而且是将她困在这里的负担，她对孩子的死去甚至感到轻松。

这再次表现出Pearl的反社会人格面。

图8

图9图8-9：1975 年，Polatin 将偏执型人格描述为死板、多疑、警惕、以自我为中心和自私、内心高度敏感但在情感上不显露。

然而，当意见不同时，潜在的不信任、威权主义和愤怒就会爆发。

Howard离开Pearl是因为去打仗了。

但Pearl无视战争这个不可抗拒的原因，认定是Howard离开了她。

她认定是Howard对她的抛弃。

Pearl直接向Mitzy发问也仍是一贯的以自我为中心的偏执思维，只以自我参照获得自己想要的结论，并不在乎当事人的看法和感受。

图10

图11

图12图10-11-12：Pearl将她自己想要的一切视为对她生活苦难的补偿。

Pearl对自身有认识，但同时觉得是她周围的生活环境辜负了她，她本该享有一切优待的。

Ernst Kretschmer 强调了偏执型人格的敏感内核是：他们感到害羞和不足，但同时他们认为自己应享有待遇/权利。

偏执型人格的人将自己的失败归咎于他人的暗算，但私下里归咎于自己的不足。

他们不断地经受着自恃重要和认为环境辜负和羞辱了他们的感觉之间的压力，可能导致他们的人际关系受到干扰，并且经常与他人发生冲突。

图13

图14

图15图13-14-15：Pearl坦言对杀戮感觉好极了。

她不仅觉得杀戮简单，且有愉悦和轻松感。

她虽然每日在农场与动物相处，但她对它们没有感情。

从某种角度说，Pearl的杀戮行为受她的反社会人格直接驱使，而反社会人格被激发起杀戮是她的偏执型人格障碍。

德国现象学家Karl Jaspers描述与偏执型人格相似的 “自我不安全”人格。

根据Jaspers 的说法，偏执型人格的人会发自内心感到被羞辱，这是由来自外部的经历和他们对其的解读所引发的。

他们有从外部确认自嘲的冲动，这使他们看到他人行为里对自己的侮辱。

他们遭受的所有轻视，因为他们在自己身上寻找真正的原因。

这种不安全感会导致过度补偿：强迫症方式、严格遵守社会惯例和夸大保障表现。

——————— —分界线 ————————挪威的一项大型长期双胞胎研究发现，偏执型人格障碍具有适度遗传性。

心理社会理论也曾暗示偏执型人格障碍是负面情绪的投射和父母的塑造。

认知理论家认为，这种障碍是一种潜在信念的结果，即其他人不友好，同时缺乏自我意识。

患有偏执型人格障碍的人习惯警惕地审视周围环境，以此寻找可能证实他们的恐惧或偏见的线索或暗示以此与世界建立联系。

他们是积极的观察者，认为自己处于危险之中，需要寻找这种危险的迹象和威胁，但很可能不会理解其他的相关解释或证据。

他们参与切实的情感交际能力较低，通常用孤立退缩作为应对模式，但这往往会给他们的生活经历带来精神分裂的孤立感。

患有偏执型人格障碍的人可能有记恨、多疑、解释他人的意向行为带有敌意、持续倾向以自我作为参照或固执于个人权利。

患有偏执型人格障碍的患者也可能与其他人格障碍有明显的并存病症，例如分裂型、自恋型、回避型和边缘型。

关于分裂型人格障碍（schizotypal）VS 分裂样人格障碍 （schizoid）：

schizoid vs schizotypal患有schizotypal人格障碍的人往往有反常的行为通常是其偏执或怀疑他人产生，而患有schizoid人格障碍的人往往不会表现出这种反常行为。

所以，患有schizoid人格障碍的人没有任何偏执观念或多疑，他们不会过度担心其他人的动机或担心人们会得到他们；然而，患有schizotypal人格障碍的人会有这些症状。

对于患有schizotypal人格障碍的人来说，他们自身被孤立是由于他们的社交焦虑或反常行为导致的；他们可能仍然希望拥有社交关系，但由于其社交焦虑或反常行为，他们可能无法拥有亲密友谊/关系。

然而，对于患有schizoid人格障碍的人来说，他们选择自身孤立，因为他们对人际关系或社交不感兴趣，对其他人缺乏兴趣，他们不想要亲密关系。

schizotypal人格障碍的症状（如人际关系缺陷，社交焦虑，怪异的思维，反常行为，偏执，不表现情绪，曲解环境信息，奇怪的感知），这些症状往往不会在精神分裂症（schizophrenia），躁郁症（bipolar disorder），抑郁症（depression）等其他精神障碍的过程中发生。

《珀尔》相较《x》，从文化层面的批判更多地指向了当下和现实。

疫情与战争下的保守回潮，极大地降低了社会的弹性。

pearl从本质上就是畸形的，有病的——而在这新出现的牢笼中，她与周边的环境彻底丧失了软着陆的可能，除非及时走向“田园化”（也没好到哪去）。

这种恐惧无比真实，是对当下现实的精准指涉，也让《珀尔》的娱乐性和警世性较之前作呈相反的情况。

然而这两作都描绘了一定层面的现实，它们矛盾地存在于同一个时空下，希望《Maxine》能为这个系列提供一个充满希望的解答。

话说回来，看到影片结尾我其实很期待主创团队能再来一部《HOWARD》——转念一想，大卫芬奇在《消失的爱人》中大概已经讲了七七八八吧。

全片没有一个真正意义上的jump scare，总体体验很不错，但是每次到了“特定”的氛围时刻（一些我认为会jump的地方），寂静沉默地处理让我出乎意料，像是到了新大陆一样，反而这种是最吓人的，最高级的吓人手法。

看到中间甚至快结束我都是一个疑惑的状态，这个恐怖电影到底想在哪里要吓我，没有惊悚的画面、没有血腥的场景、没有恐怖的东西过来，看完思考后理解，电影里一直营造的是“慢热”的氛围，静谧中让观众感受到无处不在的恐惧。

珀尔的恐怖地方不像其他电影一样，主角是恐怖的点，而其他的则外物外人是恐怖的点，主角是观众的引导者也是示范者，她的行为一举一动都在观众眼底，是电影里最熟悉的人物，珀尔虽是主角，但却给我一种捉摸不透的感觉，她安静又狂躁，不知道她心里怎么想的，（以前分析恐怖片人物我都会最终归结为精神分裂或者人格分裂，但这次我不这么想，是爆发，没错，心理的爆发转化为行为上恐怖血腥的爆发）她的每一次接近一个人时，我心理会先准备待会会发生惨不忍睹的事情，在人物之间的静谧中我已经想过无数种突然的死法了，可是她好安静好耐心，就是这种配角死亡前的“等待”，和场面的安静，让我心情心急如焚，同时也害怕突如其来。

让观众自己心里打心理战，全片一直充斥着惊悚的气息，这种新颖的恐怖手法真的让我耳目一新，这才是恐怖片的佳作。

电影里最怕的就是主角珀尔，害怕她到一个场景中会做什么事情，害怕她在安静中谋划这什么，害怕她讲故事发泄情绪中转化为肉体的“复仇”，只要珀尔出现在电影里，惊悚感在我心里就一直没有消逝，行为上松懒，脑子里高速运转规划，这种人真的会产生后怕，我只能归结于原生家庭，再结合上战争背景已经算我大方了。