钢的琴

特别特别喜欢这部电影，看了一次，又一次。

纯粹是出于一种私密的情感。

也许，这是共同经历过国企改革的阵痛那一代工人，还有他们的孩子才能体会到的情感。

我出生在城市的工厂区，是一个地地道道工人家的孩子。

按时间来看，大概也就是影片中小元那个年纪。

我家周围的邻居也都是同一个厂的工人。

就像电影里的那些叔叔们他们穿着工装，下班后常聚在一起喝啤酒。

有时候打麻将，也来我家给我带好吃的。

常揉着我的头，叫我，丫头王。

小时候特别喜欢往爸妈的厂里跑我还记得那个厂房叫做“装配车间”这四个字是我这辈子认识的第一组方块字。

妈妈是开行车的，我总是喜欢爬上行车，踮着脚往下看看着很多庞大的机器在高高的厂房里被吊来吊去，兴奋的大喊常躲在里面看小画书，吃零食到了夏天，工厂里每天发冷饮我就一只只的接着吃，直到吃的肚子痛在厂区的花园里跟同学捉西瓜虫，采野果子演射雕英雄和新白娘子的剧情，追来追去都以为这样的日子是铁饭碗，不会有结束的一天日子就这么平淡的过去一直到爸妈退休我们厂开始改革，应该是我三年级的时候发现马路上到处开始拉条幅，啸聚着大批工人经常发生交通拥堵，从早到晚，吵的水泄不通。

先是妈妈不用去上班了，整条产线的机器都被卖了，行车也没有了。

她拿着128元的最低生活保障金，整天坐在家里看电视。

爸没多久也被下岗了，到处出去找工作，可想而知是什么也找不到。

他整夜睡不着觉，抽着烟，点一盏昏黄的小台灯。

他开始学着发明各种东西，想自己做小生意。

我们家炸过油香，卖过咸菜他手上常常是切咸菜切出的刀口，还一下一下的往盐水里浸着。

有时半夜起来，看见他还在灯下学着画糖稀画。

我也不睡，就端着小板凳坐在旁边看画坏了的，我就拿来吃掉。

有一年暑假，爸买了一包酸梅粉，找了一个大的保温桶。

把酸梅汤用开水兑了，再加醋，加糖和一大块冰说要带我出去买冷饮，五毛钱一杯。

我乐颠颠的跟着烈日下，他用力蹬着三轮车把我和一大桶的酸梅汤拉到一个摸彩票的地方。

那时候的人还都傻，每次摸彩票都人山人海的。

一辆夏利还是摆在最高处的台子上刺激着贫穷的人们渴望暴富的幻想。

不知道是保温桶太寒酸还是为什么总之一下午才卖了4杯，两块钱。

就是这两块钱，我爸也没留住在我的满地打滚中，他给了我让我拿去买了一张彩票结果，什么也没中他又骑了8站路，把那一桶酸梅汤拉回了家。

那时候真是小，只觉得挺好玩，一点不知道生活有多么艰辛。

但更多也是因为，生活再苦，爸妈都从来没有苦过我。

他们在面对未知生活的巨大茫然和焦虑中依然最大限度的保证了我有一个物质丰富的童年。

很多孩子就根本没那么幸运。

有个女孩，比我小一岁，叫小琴，住在我家对面的楼。

她爸带她来我家玩，我们俩常为了一个娃娃打的不可开交。

小琴的爸妈下岗以后，他爸就开始不务正业。

在社会上跟一群痞子混在一起整天靠偷东西，收保护费生活。

开始打老婆，天天打，最后把老婆打成了疯子。

老婆疯了以后，他就很少回家有一次他忽然来我家，找我爸借钱。

我爸下厨做了两个菜跟他喝酒最后好像是吵起来了，他摔了我家一个碗。

从那以后，爸就给门上装了个猫眼。

叮嘱我说，他不在家的时候，不要给任何人开门，包括熟人。

小琴稍微大一点就离开了家，不知所踪。

偶尔我在放学回家的路上，还能看到她妈妈，那个疯女人在街上游荡。

她脏兮兮的，因为常在垃圾堆里捡东西吃会对我傻笑，我也不敢靠近她。

完全看不出当年那个朴素清秀的样子。

后来，她开始和一个老乞丐在一起。

老乞丐大概有70岁以上，一只腿没了。

有时他们俩就那样坐在路边，互相喂东西给对方吃。

看着他们，似乎是很幸福的样子。

还有一对夫妻，姓方，住在我家楼上。

是有点文化的，当年在厂里是技术员。

下岗以后似乎也试了不少路子，始终没办法养活自己。

于是，妻子开始到处串门，跟大家推销一种类似私募基金的东西就是游说你把一笔钱放在她那里，每个月她就会给你高额分红他们夫妻一向给大家很好的印象。

于是，很多人都中招了，尤其是学校老师。

有给骗了几千的，有的是几万。

后来她所谓的分红渐渐赖着不给了，大家才报了警。

妻子一个人担起了全部的责任，被判了好多年她把剩下的财产都悄悄转给丈夫，让他带好女儿，等她出来这个案子在当时还上了电视，连我妈也接受了采访。

后来方先生就带着女儿搬走了。

据说，两年后他就娶了个新老婆。

方太太，那以后一直在牢里关着。

这样的人生，并不是传奇在我生活周围有太多这样的故事，残酷已经变的司空见惯。

一年的工龄只值几百块钱。

工龄几十年的人，拿了两万块钱就从此和这个生活了一辈子的地方再无关系。

在国企改革前，他们都是老老实实的工人，勤奋，善良这一场浩劫，毫无预警的把他们扔向了社会，脱离了赖以为生的母体。

而这时的他们，正是上有老，下有小。

国企的改革，影响的绝不止是一代人，更多的是这些工人的孩子们。

这一段艰难的年少时光大概会是他们终生不会忘记的阴影。

在钢的琴里，小元和我一样幸运，有个伟大的爸爸。

可是其它的孩子们呢？

我有很多同学就此退学，被扔到理发店去学徒，商场卖鞋，餐馆打工。

过早的成家生子，成为这个社会另一颗可有可无的螺丝钉。

本来，他们也许有机会和我一样，坐在办公室里，电脑前面。

当然，我的生活也未必比他们好多少。

只是，如果当初这一切来的不是这么突然会不会，他们的人生从此就会少一点遗憾呢。

我爸今年整60岁，而我，来到另一个城市也有4年。

他还独自一人，住在我们那个厂区的职工楼里。

当年的老工友们，也熬过了最艰苦的时光现在，仍然聚在一起打麻将，喝啤酒。

有时候，他给我打电话，还是会叫我，丫头王。

他和电影里小元的爸爸一样，会吹口琴，爱唱苏联歌。

家里也还留着小时候他用厂里的零件给我做的各种玩具。

我很想感谢张猛，把这个故事拍的这么真实，动人也让我这个没心没肺的孩子回首看去时，才知道他多么爱我，为我，他付出了什么。

今年过年回家时，我要把这盘碟带回家，陪他一起看完。

然后买瓶好酒，亲自做一桌菜给他吃。

对他说，爸，我长大了。

四颗星，半颗是鼓励分。

《钢的琴》在当下的中国电影中算得上是非常别致的一部：从豆瓣ers汹涌的追捧来看，它似乎应该算是一部艺术片，但是它又少有华语“艺术片”惯有的晦涩与“文艺范儿”；如果从它其中大量包袱来看，它似乎又容易被归类到院线上常见的小成本喜剧中，但此类影片中常用的MTV式剪辑和情绪上的躁动，它又不沾；它被评论为“有库斯图里卡式的魔幻感”，但你所见到的都是寻常生活中场景，只是它从你未曾想到的角度去观察。

它的瑕疵很多，而且明目张胆地显露在你面前，明显到缺憾都成了风格——例如被无数人包括我诟病的浓得化不开的配乐，但同样不得不承认的是在两分钟转三场戏时能换三次BGM的它，残都残得个性十足。

《钢的琴》最大的问题有三处。

第一是剧本上的。

它的包袱与单场戏写得非常好，用流行的说法，叫“接地气”。

但串在一起，就会让人感觉到衔接有问题。

除了忽明忽隐的主线剧情，它更像是把好几场独立可成的戏用“钢琴”这根绳子绑在了一起，其实彼此的黏合并不牢靠。

这种割裂感在后2/3部分更加强烈，尤其是一场靠音乐与写意表现的硬转，让人不禁为它惋惜。

这里除了之前导演张猛提到的资金问题外，在整体的构思上对全盘打算恐怕有些欠考虑了。

这也影响了导演意图的传达，从小“钢琴”到大“烟囱”，更多只是以人物身份作为纽带，引起一点观众的联想，但表现上仍然是割裂的。

第二是影像上的，仁直和桃桃林林都提到过，说好听点叫镜头语言统一，说难听点就叫单一了。

缓慢的平移、拉出、上下摇拍出的中景、全景是很漂亮，正九十度的切换是很工整，但不是每个场景这样做最好。

即便要表达出一种有些悲天悯人的观察，也不必总是这样。

第三就是被提过最多的音乐了。

用得满大家都听出来了，这样做比较麻烦的一点是，前后配乐会靠得比较近，为了不打架，必须及时掐掉。

所以，第二次看的时候，好几场音乐起来时，由于情绪被带动了，我没觉得太不适，但音乐仿佛电台节目中那样戛然而止时，我反而觉得有点失落。

但正如第一段讲的，这些缺憾就像男人身上的伤疤，你可以觉得难看，也可以读出沧桑。

这种沧桑让我深深惋惜：现在的样子或许不赖，但本来可以更美。

它的风格非常杂糅，统一在怀旧的情绪下。

大量中俄老歌先以强烈的冲击把氛围铺垫上了。

以对称（片头夫妻对话）、夸张的弧线（追逐胖头）和黄金分割形成的构图风格，使它几乎每一个画面，都充满了美感，不像是说故事，倒成了直接从往事中抠取的老照片。

叙事则在长镜带着诗性的写实（陈桂林的纸板钢琴），和小品式的夸张贫嘴（借钱）间怪异而和睦地推进着，时而在自嘲中显得卑微，时而又被强行插入的舞台性很强的场景搞得崇高到突兀。

如果说《建党伟业》里angelababy脸上突如其来的光象征资本对主流意识形态的强势介入，那么雪花中射向陈桂林的白光，以及后面一场分别打到陈桂林和淑贤头上的红光和蓝光（？

记不清了），就是导演发出的幕间提示：既象征着“钢琴”计划的两个节点，也在舞台上拎出了两个现实中卑微失败者的可贵灵魂。

直到几声闷响，烟雾把所有角色吞没，大幕其实已经拉下了。

《钢的琴》骨子里有一点契诃夫喜剧的味道。

虽然契诃夫的人物不可能会具有如此强的行动力，但在他们荒唐得让人忍不住发笑的同时，你根本不忍心去嘲讽他们。

弥漫在戏中的是淡淡的忧伤。

正因此，它在时代精神表达上的缺憾才让人倍感惋惜。

说完了片子，讲点题外话。

其实按照豆瓣ers平时异常苛刻的绝对艺术标准，《钢的琴》和《魁拔》还谈不上是部杰作，可为什么还要大声疾呼呢？

其实，中国的影迷是很宽容的，不要看平时挖苦起院线片个顶个的毒舌，真要遇到一部稍有诚意稍上水准的电影，大家就很知足很喜出望外了。

从我自己来说，我的想法是很自私的：如果这样的电影能够在票房上过得稍微风光一点，某种意义上来说，我就有更多的机会在影院中欣赏到它们。

我不指望能为它增添多少票房，但还是希望能有更多类似的项目拿到投资、登陆影院。

所以，推荐它不代表它完美，相反，如果有更多人来和它较真，来给它挑刺，这部电影才能真的火热起来。

从今天的上座来看，它的票房颇为堪忧。

这里不谈什么“中国电影的责任”之类的大话了，就是为了咱们自己：想看好电影，你得用脚投票。

8.4/10 前情提要：这学期的视听语言课我真的很想认真听，但因为要考研所以一般不听。

今天上课龙标出现，老师带我们粗略地拉片，可谓克服不了的诱惑，于是这节课放弃了学习。

【镜头】镜头之间充满了矛盾和冲突（音乐衔接转场，前面的欢快和后面的偷盗之事反差巨大，黑色幽默感十足。

//婚礼+钢琴的完工是高潮，之后紧接着葬礼…）充满思考性1）固定镜头人物动态表现和黑色幽默对话（工友对话/父女对话：父女对话的镜头一开始是父亲视角，后下移成为女儿视角/烤肉谈天/废弃工厂/ktv唱歌、合唱/开头结尾夫妻对话镜头对比，从针锋相对到和平相处/“我现在可以娶你了”/···2）镜头前景遮挡（红色帘子/荆棘丛/ ···），突出纵深之深，挤压空间，给人压抑感。

同时暗示人物的社会空间逼仄，社会地位卑微，被生活牵制。

观众仿佛看客，而非代入其中，上帝视角展现疏离感、悲凉感。

引发观众对90年代社会现象、政治环境的思考。

3）平移镜头逐渐展现事件全貌，形成反差。

（开头的送葬片段/警局片段/···/追赶麻将拿钱者/废弃钢厂和季哥/ktv沙发10次、唱歌/···/婚礼4）推镜，拉近距离5）心理蒙太奇镜头（男主单人/双人冷暖对比6）背影镜头，英雄感7）最后一个拉镜头结束【音乐】手风琴极具俄罗斯风味（捞鱼/猪场/造钢琴；超级玛丽的音乐（两次造钢琴【总结】每一个镜头的拍摄、拼接、配乐都展现了导演的用心。

密集的冲突感给人巨大的信息量，思维和感官被调动起来。

虽然题材我不是很感冒，但很难不给高分。

这片子评分很高，也因为推荐，特意看过，我不太喜欢。

故事是超现实的，一个父亲为了给女儿一台钢琴，找到一群下岗的老朋友，在车间用纯钢打造了一台。

后来女儿还是跟着前妻走了。

现实中，这基本不可能，不论是否造的出来，只是造琴这事，费时费力而且不实用，应该不会有人干。

这应该就是一个理想主义的幻想，是对梦想的坚持，对过往生活的交待。

整个片子色调暗沉，节奏缓慢，空间狭小，人物面目模糊，我不喜欢。

电影的主人公是一个生活在90年代的落魄下岗工人——陈桂林，电影钢的琴观后感。

他在下岗之后自谋生计组建了乐队为婚丧嫁娶吹拉弹唱，而此时，他的妻子却移情别恋跟了大款。

在离婚的同时也开始了对女儿抚养权的争夺，而能否给在钢琴方面很有天赋的女儿一架钢琴成了关键条件。

为了女儿陈桂林必须搞到一架钢琴，而价格不菲的钢琴却让不甚宽裕的陈桂林犯难了……　　与此同时，因为社会发展的需要，已经倒闭的钢铁厂的两根高耸的烟囱将被爆破拆除，一大批老钢铁厂的老职工认为那是那个时代的重要见证，不应该就这么消失在改革发展的浪潮中，他们联合起来努力地想去维护他们关于那个时代的记忆……　　刚开始，陈桂林为了女儿想借钱买钢琴，可借钱时到处碰壁。

之后又拉了一些朋友去偷学校的钢琴，结果可想而知，被发现抓到了派出所。

最后被逼无赖的他决定用钢铁厂废弃的材料和闲置的机器动手造一架钢琴，之后因为材料原因最终决定造一架前所未有的钢结构的钢琴——钢的琴。

　　于是他“纠集”了一群落魄的兄弟，开始造这架前所未有的“钢琴”。

他的兄弟中有退伍小偷，有猪肉王子，有打牌时出老千被打断胳膊的小混混，有倒卖国家财产最后被警察带走的专职黑社会…….但他们都曾经是那个时代优秀的钢铁工人。

他们各显神通，密切配合，解决了一个又一个的难题，“工程”进展顺利，观后感《电影钢的琴观后感》。

　　此时，那些老职工们也在废弃的厂房里召开了旨在保留那两根烟囱的职工大会，并通过了改造烟囱外形的计划，改造后的烟囱将是一个可爱的长颈鹿的模样，他们希望通过改造，让这两根烟囱拥有新的价值，从而保留下来……　　在一切都向着好得方向发展的时候，陈桂林的一个兄弟因为参与销赃，在平静地干完他手中的最后一件工作后，被警察带走。

紧接着，又因为接踵而至的感情问题，让陈桂林不堪重负，他停止了这个“工程”，还放弃了他一直努力争取的抚养权。

因为他发现他陷入了一个怪圈——为了女儿去造钢琴，在全心投入造钢琴的过程中又忽略了与女儿的感情交流，父女关系变得生疏，为了女儿造钢琴，造了钢琴反而失去了女儿。

还有他的朋友们。

那么这架钢琴还有造她的价值吗！！！！！

　　老职工们的呼吁也似乎没有引起主流社会的关注，最终，在老职工们的注视下，那两根刻满那个时代记忆的烟囱还是在爆炸声中轰然倒下…….　　这个时候，陈桂林和他的兄弟们再次回到了废弃的车间继续他们的“工程”。

此时，陈桂林的老父亲也与世长辞。

没人知道此时的陈桂林为什么会在放弃了女儿的抚养权后，在承担着老父辞世的巨大悲痛中再度开始造这架“钢琴”，也许只是作为父亲送给女儿的最后一件礼物…….　　最后，在陈桂林的妻子带着女儿来到“车间”向他道别时，陈桂林终于可以送女儿一架“钢琴”了。

当这架钢结构的“钢琴”通过起重机送到女儿面前时，展示的是几吨重的父爱？

是一个男人最后的尊严？

还是钢铁工人的力量？

　　她的出现似乎太迟了，已经无法改变什么了，而陈桂林的女儿通过那架钢琴弹出的无论是多么美妙的音符，终究还是安魂曲，而埋葬的不仅仅是陈桂林的婚姻，更是一个时代，还有那些在改革浪潮中被忽视、被无情抛弃的人们！

我出生在矿山，十二岁之前，认为许多事情是天经地义。

新结婚的两口子，需要自己打制家具，自筹木料，自己动手。

样式刻板，但整整齐齐的摆放在家里，好像拥有一支队伍，向新生活开拔。

节日里有福利的带鱼和鸡蛋，每一季度，父母会领来新的毛巾、手套、洗衣肥皂。

工作时发的午餐，间或有匮乏时期少见的煮鸡蛋和午餐肉。

每学期要看电影，至今仍然记得的是《宝葫芦的秘密》。

新年有花灯展，五颜六色，旋转的静止的，下方干干净净一块小牌子：某某车间或某某工区。

运动会、合唱比赛，文艺队和电视台。

游泳池一样的热水澡堂，下班的工人通体黢黑，只剩牙齿和眼珠。

灰色的宿舍楼，庄稼生长在河的一侧岸边和另一侧岸边。

夏天的夜晚永远是男人们女人们打牌，老人们孩子们叽叽喳喳。

我们没有兄弟，但拥有整座楼的“小朋友”。

学校里的一切潮水般蔓延回来，红领巾，军鼓，儿童节。

在爹妈尚未下班的钟点，楼下和小花园的世界熟悉且安全。

我们的父母工作在一座巨大的门的后面，地下或者地上，干净或者肮脏，一杯茶水或一盏矿灯。

我们的世界有一条路一座桥联通十七公里外的县城，在东面，我们一直以为，世界只有东面。

直到有一天我发现一切未必会永远那么的美好，甚至正如你想象的那样糟糕。

“工业”是共和国赋予我们的巨大的母体，一切孕育其中。

所有的困顿、丰饶、痛苦、享受，所有的两情相依、情窦初开、平淡一生或反目成仇。

发育的一切阶段，骨骼咯咯作响，骑着车横冲直撞，把硬币放上铁轨等待列车飞驰后留下的均匀的，薄薄的金属片。

在墙的外面，路的一旁，是农田标记的另一块版图。

只有在那里，冬天雪后满地的黑色泥浆才不至于陌生，只有在那里，夜班后大桥上的水饺和炒菜顺理成章。

“工业”有神秘的力量，创生或毁灭，在轰鸣的声场中，按时起床、按时死亡。

无法用谈论电影的方式谈论《钢的琴》，也无法以观赏故事的态度去观赏《钢的琴》，它幸运地讲述了某些人的生活，它也不幸的就是某些人的生活。

它是什么，无关紧要，它只是在恰当的时刻，识相地歌唱着C小调。

感谢淑贤阿姨，那正是我们青春期所有的阿姨。

漂亮，干练，清澈，永不退缩，向着悲剧。

感谢汪工，我们见识过那样的知识分子，谦和，顺从，一丝不苟，忍受并沉醉于生活。

感谢季哥，在我们的世界，雄性的力量和哲学，无非如此。

大烟囱轰然倒地，定向爆破，欣欣向荣的世界毫发无伤。

它的笨重与陈旧不合时宜，欲盖弥彰。

但它连成为一处伤疤的权利也不应享有。

掩埋，平整，新的建筑拔地而起，新的广场迎接翩翩起舞。

大跃进与此再无关联，回家的路与此再无关联，广播喇叭与此再无关联。

忽有一天，世界不再想当然，而且正如你预料的那样，无比糟糕。

是谁赋予了尊严，是谁又不动声色地将其没收。

农民的儿子们、孙子们进了厂，田园和村庄不再接纳牛羊，钢铁水泥的器官刹那间布满共和国的角落。

毛泽东的婴儿们改造着自身的血液和基因，“创造一个新天地”。

一九九八年后的很长一个时期，在我所出生的地方，鞭炮的声音都被严格禁止，但仍旧有无数的人，为了获取那种声音不惜高额罚金当作赌注。

当被宣判不再占有这个世界的时候，我们自己动手制造。

“工业”幸运，在于他已经死去，“工业”不幸，在于他尚未完全死去。

随着一种体制的转换，一种财产的分割，一个全能的世界消失了，即使他衰老的骨骼千年不倒，千年不朽，也已经结束了。

连带着所有的困顿、丰饶、痛苦、享受，所有的两情相依、情窦初开、平淡一生或反目成仇，都结束了。

别再使用“挽歌”去做无所指的形容，如果你看见过下班后，无论怎样尖叫轰鸣的机器都会戛然而止。

先是一部《解救吾先生》，又一次注意到了那个其貌不扬的王千源；再一次是偶尔看到他出现在一个脱口秀访谈节目里面，对这演员多了几分了解，是一位用心、认真在做事的人。

《钢的琴》是一部由张猛执导，王千源和秦海璐主演的喜剧电影。

《钢的琴》讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断艰苦努力，最后通过身边朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事，通过小人物幽默与艰辛，展露一段感人至深的亲情和友情。

王千源因为这部剧获得了第23届东京国际电影节“最佳男演员奖”。

20世纪90年代初 ，东北一个工业城市。

原钢厂工人陈桂林（王千源饰）下岗后，为了维持生计，组建了一支婚丧乐队，终日奔波在婚丧嫁娶、店铺开业的营生之中。

与此之时，妻子小菊（张申英饰）却不堪生活重负，移情别恋，跟了一个有钱的商人。

之后，小菊光鲜回归，要求与丈夫陈桂林离婚，并且要求独生女陈小元的抚养权。

谁能给女儿一架钢琴成了争夺抚养权的关键所在。

陈桂林希望将女儿培养成一名优秀的钢琴家。

为了得到对于女儿的抚养权，他忍受种种压力，多方筹措为女儿买钢琴的钱，在四处受挫无果的情况下，于是便决计铤而走险，和女友淑娴（秦海璐饰）以及当年钢厂的好哥们夜入学校偷钢琴，然而却又被人发现被抓。

当所有的办法都失败后，桂林偶然翻到一本关于钢琴的俄国文献，于是叫上伙伴们在早已破败的厂房中开始了手工制造钢琴的征途，最后在退役小偷，全职混混，江湖大哥，猪肉王子一群落魄兄弟的帮助下，他们造出一部“钢”的琴，一群男人为尊严而战。

爱情，友情与激情，幽默在不可能的任务中荒诞燃烧。

走出电影院，顿感身心舒畅，虽是第二次观看，却仍旧热情高涨。

热情不是发自躯壳，而是来源于内心。

也许很少有观众能在国内院线拥有这般感觉了。

或许和我童年的工厂生活有关，电影《钢的琴》也唤醒了我自己的一部分回忆。

影片不仅记录了一个钢铁厂外貌的衰退，也唤回了“劳动人民最光荣”那样一种遗失的美好，陈桂林带领工友重新回到工厂，体验到了劳动的光荣与快乐，并带有一种对“大炼钢铁”那个时代的眷恋和惋惜。

劳动的幸福感在影片最开始的一句话里就有体现，陈桂林跟父亲说前妻已经跟一个卖假药的好了，从此“过上了那种梦寐以求不劳而获的生活”，在他看来，那种生活不幸福，因为它体会不到劳动带来的快乐。

构图象征《钢的琴》进行了许多美学上的创新思考，无论是形式还是内容都充满了强烈的象征性。

构图多以全景及远景来凸显角色，仿佛置身于舞台。

无论是高耸入天的烟囱、一分为二的破屋，这些被放大的建筑都反映了旧时代的行将远近，与这群渺小卑微的小人物形成巨大反差。

而旧时代的远去不仅广义地体现在钢铁厂/工作中，也狭义地反映在角色身上，婚姻、父亲的家庭关系都成了过去时。

它没有批评，没有肯定，却用了这么几个人物把那一代人的爱情、生活、劳动完全展现开来。

陈桂林与妻子小菊在离婚协议签订后，置身于一幢破败的房子前，那幢房子的屋顶一分为二，直指家庭的瓦解。

还有离婚协议书出现的画面，则是用超级玛丽Game Over的音效来衬托。

两杆大烟囱虽见证了钢铁厂的辉煌与没落，众多工人也在为它不被摧毁而出谋划策，但它们最后还是遭到了社会变革的遗弃。

但它们永远是工人们的一段回忆，一个老朋友。

陈桂林的家庭最后也是如此，淑娴之前曾说过，即便琴造出来，女儿也不一定就能跟着他。

陈桂林在离异之后又重新拾起了建琴伟业，但是女儿有没有跟着他我们不曾了解，但我们知道的是他圆了女儿的钢琴梦，更重要的是工人兄弟们也感受到了劳动之幸福。

也许劳动的结果会是徒劳无功，但劳动的过程是快乐和激情澎湃的。

就像影片最后，钢的琴最后锻造阶段，以淑娴的歌舞穿插，把劳动者与舞者的激情、动作、美感熔于一炉，将劳动的热情无限放大。

舞台电影引用一句好友 英年早睡 的话“摄影只用低机位平移吗？

场景来来回回只有破钢厂啊？

道具总是让人跳出剧情有木有？

”这种具有争议性的美学态度，的确会让很多观众产生道具跳出剧情，扰乱情感，破欢电影传统之感。

但它却是一种剧场化处理的手段，许多观众看惯了传统电影的表现形式，反对电影的剧场化处理，认为话剧就是话剧，电影就是电影。

而重新开发舞台剧的电影表现形式也未尝不是一件有趣的事情，影片的广袤背景和大型建筑物都是在表现角色存活在舞台上，而大量低机位平移镜头则能充分展示舞台近景细节。

这种平移运镜处理更能配合影片稳重、抒情的气质。

影片的舞台化风格还有很多，比如演员的固定走位，比如前1/2出现了许多类似于话剧中多幕剧的渐隐分幕法，如果你喜欢话剧，你肯定会更爱它。

而片中曾出现的陈桂林在黑暗中弹奏钢琴及他与淑娴在黑暗中的两束光都是话剧中角色交代的处理形式。

基调情节中不断出现的破旧厂房、车间与道具、服装，均制造出一种情绪主调，配上调性相似的苏联老歌与东北性情对白，提炼出一种抒情风格，一种夹杂着记忆情绪的荒凉美感。

除了这些感官氛围外，演员是观众辩识的图腾，角色的处理是值得褒奖的，卑微无望的工人在劳动中体验快乐，不动声色地经营这些角色，毫不客气地解释他们的特点和弱点。

在种种口角、甜蜜、勾心斗角、和好、团结后，能够肯定人性、乐观上扬。

比如欠麻将钱和开锁的两个角色，矛盾一直激化，但欠钱的以受辱的父亲形象示人时，两者成为尊严象征互为一体；再比如季哥，他刚一出场时的姿态、衣着、范儿、狗和左右两位美女工友的站位，也与落幕时的姿态、衣着、范儿、狗和左右两名警察的站位遥相呼应。

感触这部影片让我感慨的是，我们会因为角色的劳动而情绪高涨，为何在现实世界中我们却苦苦想要摆脱劳动？

“劳动人民最光荣”也像烟囱一样，是时代的产物，这个时代，它已经被体制社会摧毁。

勤劳勇敢的中国人，意气风发走进新时代，但是新时代里再无勤劳的快感……美国人能造出钢铁侠，中国人却能造出钢的琴，影片无论如何仍是我一年中迄今为止看过的最好的华语片。

荷马的时代，人们向奥林匹亚山的诸神献上表演；而今天人们为了自己而表演，自己已变得很疏离陌生，陌生到可以经历自身的毁灭，竟以自身的毁灭作为一等的美感享乐。

这就是法西斯主义政治运作的美学化。

共产主义的回应则是让艺术政治化。

—瓦尔特•本雅明《机械复制时代的艺术作品》结语康文署今年的中国电影展，海报上排在首位的主打，是《钢的琴》。

香港和东北，这看似相隔万里的“华夏边缘”的两端，如何能够链接起来？

早在1997年，来自东北沈阳的艾敬就有传唱全国的民谣“1997快些到吧！

我就可以去香港”；在陈果的《榴莲飘飘》中，秦海璐扮演的妓女从黑龙江来到香港，挣了钱再回到东北，却找不到自己的位置；生于辽宁鞍山的许鞍华，更是在《姨妈的后现代生活》中塑造了来自东北小城的姨妈，在大城市上海遭遇的种种幻灭，最终不得不回到自己“破败”的故乡。

有人问许，将鞍山拍的那么破败，是不是在诋毁自己的故乡，许说，自己80年代回过一次鞍山，看到的就是电影中那样……于是，在当代中国的社会变迁中，从香江北望中国东北，成了一个巨大的空间寓言：从艾敬、陈果、到许鞍华，我们看到一次文化和精神的“出走（exodus）”，看到由东北换喻的社会主义中国的远去。

而我想问的是，当我们再次穿越时空，从香江北望，是否会有不同的可能性？

从这个意义上来说，我们等《钢的琴》这样一部作品等的太久了。

2009年年底，我将硕士毕业论文的田野地选在了钢城鞍山，于我来说，这是在经历了漫长的理论旅行后对故乡的一次再发现。

在一个下岗老工人家里，他站在自己巨大的书架前跟我说，“当年的感觉就跟离婚一样，过的好好的，无缘无辜就离了，而且卷走了所有家产，邓小平在深圳画了一个圈，就是给我们判了个死刑。

”老工人用寥寥数语穿透了历史的真相。

这就是《钢的琴》的开始，一次离婚，和一场葬礼：“那什么，让老人加快脚步吧”“加快脚步去哪啊？

”“你管他去哪的！

”葬礼是个喜丧，工人们想吹《三套车》，让老人在冰河上再跑一会，家属们却想要高兴一点的，于是一曲步步高、一个大火球，在巨大工业废墟上搭建起简易的灵堂，我们就这么敲锣打鼓走进了新时代。

自此，工人阶级不再是历史的主体，而成了历史的包袱。

于是，在工人的物质废墟上，主流的表述又给他们覆盖上一层精神的废墟。

工人阶级的没落不仅仅是“落后”体制的结果，更来自本身“智力和道德的缺欠”。

工人成了改革开放的废品。

对于毛时代的怀旧，只不过是历史的幻觉。

我们听过太多类似上面的叙述，而《钢的琴》试图给出了一个不同的答案。

社会主义的三十年对于工人来说究竟意味着什么，仅仅是国家资本主义的工业化历程么？

他给我们留下怎样的遗产，这些遗产真的死去了么？

在这个超现实的集体造钢琴的故事里，蕴藏了许多从历史面向未来的可能性。

“咱们工人有力量”，我们都熟悉这句口号，可工人的力量在哪里，我们是否知道，是男性气质么？

是工人的社会地位与福利么（有论者认为，中国社会主义的工人阶级，不过是另一种形式的“城市中产”）？

钢的琴讲了一个回归劳动的故事。

工人的力量，正体现在劳动實踐之中。

陈桂林为了给小圆造一架钢琴，带着工友们回到铸造车间，开动车床，制作沙箱，使得工厂在工人自己的手中再次运转起来。

作为个体被抛入历史的工人们从各自相似却又不同的命运中回到工厂，回到了集体之中。

这个“超真实”的故事透露了某些“真实”的社会主义理想：生产不是为了榨取剩余价值，工人了解自己的生产工具、了解劳动过程、了解自己的产品，从共同的劳动中获得尊严。

本科2年级的时候，我作为材料科学与工程专业的学生被送入车间，跟老工人们学习。

去之前，我们这些刚刚学了钢的热处理论、能看懂三相晶图的“大学生”们觉得自己什么都懂，可进了车间，才发现书本上的东西工人们都懂，而车间里的一切，我们都不懂。

我们从头学起，车工、钳工、铸工、焊工……车刀与零件如何配合，如何确定进刀量与转速、如何选择沙箱、做沙模、浇注、成型……直到在工人们手把手的指导下，我们浇注出了自己设计的产品。

记得我想在一块圆饼上浇注图案并刻字，自己觉得工艺不可行，决定放弃，一个老工人对我说，铸造是门艺术，工艺是人发明出来的，只有想不到，没有做不到！

于是，在他的指导下，我真的让铁水凝固成细密的文字。

这像极了片中汪工说的那句：“见了困难就退缩，那不是我们工人阶级！

”汪工作为一个“知识分子”，是这个工人团体的一员，在这个集体劳动中完成自己的分工——看文献，画图纸，他并非因“知识”而成为某种“统治者”。

通过造钢琴，不同的劳动者们再次团结在一起，成为一个共同的“阶级”。

在這裡沒有“勞心“與”勞力“者的社會差別，有的只是不同形式的勞動合作。

这与冯内古特在《自动钢琴》中看到的未来正好相反，在这部出版于1952年的长篇小说中，冯描绘了一个生产自动钢琴机的未来世界，当时几乎所有的工作都可以通过机器完成，手工劳动变得多余。

社会分化成两个阶级——精通技术和管理、只需动脑不需动手的富有的上层阶级，和那些由手工劳动者组成、相对贫穷的下层阶级。

一个叫做“鬼魂衫”的革命组织试图打破这种社会格局……在中国成为世界工厂与富士康连跳的今天，从社会主义的废墟中挖掘出面向未来的另类可能性，也就具有了现实意义。

社会主义“未完成”的劳动理想，与现代资本主义工业中将人像螺丝钉一样拧进流水线中，变成机器的一部分，是截然不同的。

在机器消灭手工业者的维多利亚时代，卢德份子的回应方式是捣毁机器；而“亚当斯密在北京”的时代，所谓的“技术革命”将人变为机器的一部分，成为机器无法代替的那“最灵巧的双手和眼睛”，于是，后工业时代的卢德份子只能通过捣毁自己身体的方式来使机器停转……而社会主义的卢德份子对此说不！

除了劳动，我们同时在思考的是，在社会主义实践的历史中，艺术的功能是什么？

张猛镜头里的工人形象总是与文艺脱不了干系，《耳朵大有福》中的王抗美是当年宣传队里长征组歌的领唱，《钢的琴》中的陈桂林是乐器外语样样精通的乐团团长。

在这里，艺术家与工人，并没有一条清晰的界限，劳动与演奏，也不见得必然分离。

可以说，王抗美与陈桂林，只是社会主义庞大文化工业流水线上出来的两个普通的“标准件”，在这种生产中，艺术之于他们的并非单纯的“技艺”，而是经由艺术所释放出来的人的主体性。

在工人阶级的历史崩塌后，这种主体性在工人的日常生活中以惯习的方式幸存下来，却不得不时时经受与市场经济大众文化的剧烈交锋。

王抗美的“长征组歌”，无时无刻不在流行音乐与二人转的“混响”之中，陈桂林也要以吹啦弹唱的“技艺”为生……（这是需要进一步理清的大问题……）《钢的琴》可以看作对《铁西区》的一个回应，看做对《24城》的一个拨乱反正。

这部小成本歌舞片，超越了《铁西区》那种小知识分子式的悲观主义，更超越《24城》对历史轻蔑的拼贴和景观化处理，而赋予了工人前所未有的主体性和行动力。

张猛对于工人历史命运的同情，对于工人阶级主体性与尊严的理解，超越了贾樟柯和王兵。

由香江北望，让我们也跟随张猛的革命乐观主义，从智识的悲观中解脱出来休息一下，将权力交给想象for a moment。

今天劳动者能造出一架钢琴，明天也要造出一新世界。

如果不了解幕后消息，很多人可能会觉得，《钢的琴》就是个歌舞片，也是音乐片，反正就像文艺片，还挺好看。

当然了，它也可以是家庭片，还可以是个幽默的剧情片，反正怎么着都讨人欢喜。

然而如果了解张猛的创作初衷，那么你会好奇，为什么《耳朵大有福》跟《钢的琴》都是讲工人，形式上还那么像，答案只有一个：成长环境使然。

张猛是来自工人阶级的孩子，在破败的东北工业区长大，从小耳濡目染，后来生活其中。

走在小城街头上，那些接受了命运改变的人们，有的另谋职业，有的无所事事，加上文工团的父亲、看到自造的钢琴，这一切都激起了他的创作欲望。

正如张猛自己说，陈桂林的性格也有自己的影子，至少星座上会是一样的：白羊座。

那么，把《钢的琴》称为某种意义上的亲历体电影，其实也是行得通。

什么是“亲历体”的电影？

它可以是罗启锐在金像奖的颁奖典礼上，把26个英文字母倒背如流；它也可以是锡兰的小镇、河濑直美的奈良、盖伊·马丁的温尼伯，他们的故乡；它还可以是侯孝贤的童年、吴念真的父亲、王童家牵挂的红柿子，海峡对岸，生死两隔。

这一回，它是钢琴背后的工厂，是张猛眼中的东北风貌。

明眼人都看得出，《钢的琴》讲了一大截的父女情深，之后掉头一转，猛地扎到了工厂里去。

那帮临时召集起来的朋友，关心烟囱何去的工人们，在他们身上，有一种被称为共同命运的东西。

那也许不会是他们的一生，但至少，是一个阶段的生命，就像埋在内心深处的记忆。

在电影以外，张猛是东北人，王千源和秦海璐也是东北人。

他们一帮人都从中央戏剧学院出来（在片中也看得见剧场舞台的影响），大家交情摆那，一起排练，开工起来就跟片中造钢琴一样，各司其职，简单熟练。

过去的这些年，秦海璐动静全无，今年一下子出来俩（《钢的琴》和《到阜阳六百里》）；王千源演着电视剧，默默无闻；张猛埋头跟剧本猛干，他们都不是舞台上的风光人物，只能归为背景。

从这点来说，《钢的琴》又是不折不扣的小片，光彩全无。

唯一有点噱头的，大概只能说是男配角田雨了，这么说可能有点不好听——他是汤唯的前男友。

当汤唯愈发的人见人爱，一删戏便引发满城风雨，田雨也只是偶尔被翻出来，不经意被提起。

他在《耳朵大有福》里演了偷情的姑爷，在《钢的琴》里名叫王抗美，这也是范伟在《耳朵大有福》里的角色名字，然后也还是有偷情桥段。

这相似细节，同一个人名，用张猛的话说，是相同人物的不同阶段，被某种共性串在了一起。

可见，踏实做事，低调做人。

《钢的琴》没有上天垂怜，更没有意外好运，它只是集体劳动的辛苦成果。

当某些内地导演忙于抢占道德制高点，行使投机之实。

我们要庆幸，张猛选择了他所熟悉的人和事，那座充满感情的工厂和城市。

哪怕他站在破败的工厂废墟，也比自称站在喜马拉雅山顶的货色要高大，值得我们去尊敬。

因为，这才是一个电影人和创作者的尊严，没有背景关系，没有哭哭啼啼，没有任何下作的自我炒作和自命不凡。

正因如此，很多人跟我一样，不遗余力去推荐《钢的琴》，希望欢笑和感动能带给每个人。

用朋友的话说，这样的片子要是进不了院线，那中国电影是真的没希望了。

好消息是，七月中，它就会奏响强音，穿透这个时代的浮躁。

【玩家惠 专栏】你所不知道的《钢的琴》：Q：那架“钢的琴”能出声吗？

A：很多人想知道的问题。

能，但是声音很难听，小元的弹奏是后期配的。

Q：电影院里的影片叫什么？

A：导演自己也不知道，就从电影院拷贝里随便翻了个，有开枪画面。

感谢考据迷八旦同学，《皇家飞凤》http://t.cn/aOYGHR （第21分开始，中枪的是太保，“我送你去见你老婆” http://movie.douban.com/subject/5384541/）ps.门口左侧有张电影海报，杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》Q：配乐这么满，到底是有多少？

A：要的就是“走在马路上的嘈杂感”（张猛语）。

据不完全统计，包括BGM在内（像淑娴给陈桂林钱，隐约听得见邓丽君的《在水一方》），总共大概有三四十首（http://www.douban.com/note/157982157/）。

这其中，人气最高的可能是《Skoro dembel》、《心恋》等几首。

Q：陈桂林妻子口型不对……A：那就是韩国演员，叫张申英，电影韩国人有投钱。

相比这个院线版，第一个版本的口型还要不对，重配过的。

现在版本的配音演员是车晓，在《非诚勿扰》里饰演“性冷淡”。

Q：好像总有一些情节疑惑和剪辑失误A：说好不造琴，又突然造起琴——因为大烟囱倒下了；胖头的女婿？

——他们没结婚，只不过电影院后面马上接了一段婚礼，造成了一些人的混淆；老爹怎么就挂了？

可以结婚了怎么不结束——好吧，这些都是电影后半段的各种问题。

……待续