摄影机不要停！

周五的电影鉴赏课，学科老师带着我们科一百多人浩浩荡荡前往川崎的影院观看这部电影。

对于我们放送艺术专业的学生来说，这部片子太容易有共鸣和代入感了。

下午请到了电影的导演上田慎一郎先生给我们做了分享，他真的是个很可爱的人，幽默健谈，身上带着对电影的热爱。

是对电影的热爱，而不是对这个圈子的热爱。

他讲了几件有趣的事情，在这里与大家一起分享。

1，300万被大家津津乐道的三百万是必讲话题，上田桑说请演员没有花到三分之一的钱，大部分演员都是他的朋友所以甚至有无料出演的。

（当然也想请广濑丝丝这样的，但一天就要好多钱 可爱的导演如是说）大家记得那个哇哇大哭的婴儿吗？

那是上田桑的儿子，当时是三个多月大。

片中导演住的房子，就是上田桑自己的房子。

服装更是大家自己用剪子剪一剪弄弄脏做出来的。

特效化妆也没有投入太多。

2，8天拍摄、6次一镜到底仓库的拍摄一共耗费八天三十多分钟的一镜到底一共拍摄了六次，因为总有化妆来不及了，演技卡壳了，摄像跟不上等等。

值得一提的是第五次的拍摄非常完美，丝毫没有出错。

但上田桑想要保留那种没办法第二次复制的东西包括小失误，因为这样更加真实，太完美反而没有趣了。

3，请务必要看的电影因为有同学提问希望上田桑推荐一些希望我们看的电影上田桑打太极，“那很多的啦”最后居然是《关于莉莉周的一切》4,上田慎一郎上田桑说自己没有上过电影的专门学校或大学。

几年前欠债两百万，无家可归。

遇到很多的不如意事。

但没有改变自己喜爱电影的事。

被问起为什么想到要拍这样的片子时，他也说“这次就是想做自己喜欢的东西。

”在课的最后，老师请他为我们留一句话，他告诉我们，20几岁的时候要去经历去失败，30岁的时候这些失败会成为你的武器。

“因为喜欢就去做”是件不容易的事情。

如同这部片子一样，上田桑用最最直白的方式告诉每一个人，我就是喜欢拍电影。

尽管你要面对很多你无法预料，心力交瘁的事情。

尽管有要求奇葩的投资方，太有想法的演员和太没有想法的演员，麻烦又不规矩的群演，尽管你使出浑身解数成片未也未必有很高的质量。

尽管拍电影的过程不是一件有趣的事情，但是一件热血的事情。

如果你也喜欢，也有一片赤诚之心，认真又投入，那么请努力去经历去失败，努力将一切转化为你的能力你的武器，让摄像机不要停吧！

最后附上可爱的导演sama

左为我们科主任 右为导演上田慎一郎好想要导演的同款T恤。

最后大家一起合照了，然后上田桑说 请大家一起做一个丧尸的动作吧

一个不复杂的故事结构，第一部分是一段非常粗糙的40分钟左右的长镜头，这40分钟的长镜头即是这部“一镜到底”的丧尸电影。

第二部分则回到一个月前，为我们介绍了这几位演员如何在跌跌撞撞的过程中齐心合力完成的这部影片。

如果这部片按照正常时间顺序进行的话实在是有些简单甚至有些网大质感的整片了。

着实不讲究的布光，纯随性的手持镜头摇晃、大量冗余的摄影机移动和明显的停顿：女主角在尖叫的同时强推一个大特写给她浮夸的表演并且持续很长时间，镜头的信息量小且持续时间长带给观众在心理上对于这一幕的持续时间相较于这一段后部分女主杀死所有人带来的巨大运动量信息量的全身镜头这一段带给人的节奏是相当怪异的，以及最开始丧尸出现眼镜小哥丢手一段同样也是，当然我们能在影片后半部分了解到在这些明显有瑕疵的节奏场景背后是工作人员在做什么。

因此本片的结构是值得玩味的。

按照本片的叙事顺序和完成质量，我们在观看“正片”的感觉就是完全意识到摄影机的存在，在前40分钟对于影片极低质量和较高完成度的容忍在后段得到了很好的释放。

在《摄影机》“正片”中的槽点大概概括有：1.如上所述包括但不限于此的极不合理的镜头节奏 2.中间手擦摄影机的摄影师带来的问题：暴露了摄影师一角色的存在同时我们会疑惑“摄影师”是正片中真实存在的一个记录者角色（那么为什么摄影师没有被丧尸咬）还是刻意为了一镜到底一不小心出现的穿帮？

其实无论如何解释都是正片质量并不高的暴露 3.各种粗糙的、不经过太多思考的镜头衔接，为了引出下一幕场景刻意忽略上一幕跟随着的人物的反应，譬如第一次遇见丧尸，镜头首先跟随光头大叔出门然后眼镜小哥出现，然后视线完全聚焦在眼镜小哥与丧尸搏斗当然又经过了很长时间的低质量特写镜头后镜头回到室内断手部分，而光头大叔则已经瑟瑟发抖躲在后面了，视角的不连贯加上一镜到底的风格导致我们对于时间和在这段时间内情绪的衔接产生了断裂，带给我们的就是粗糙的观感。

这一系列槽点带给我们的观感是：我们意识到这是一部有关丧尸的电影，我们一开始会将自身代入正片语境中认为这些丧尸是确实存在的并且闯入剧组中，同时我们会质疑这样一段炫技的一镜到底如此粗糙的正片这么差。

然而对于这部片子的愤怒在36分钟正片结束时戛然而止。

镜头忽然不稳倒下，我们意识到《摄影机不要停》是在拍“正片”，而后面则是倒叙手法介绍了为什么会有这么一个“正片”的出现。

一镜到底的要求、差劲的剧组、新人导演的无奈，但是导演仍然决定要拍一部自己的丧尸片，本片的后半部分就是在介绍导演怎么攒上一个摄制组完成这部影片的励志故事，“一镜到底”“丧尸”等元素就成为一个硬设定，正片中的各种问题在最后被完整，尤其是最后又是相同的上升镜头，与“正片”结尾相同的模式完成了嵌套：“正片”是《摄影机》中的导演想要努力完成的，而《摄影机》也同样是上田慎一郎努力想要完成的影片。

然而，我个人认为这样类似“正片”、“花絮”与嵌套的带有元电影性质的电影在《摄影机》的呈现中带有一定的投机色彩，影片将长镜头的困难调度完成度极低归咎于一个硬设定和低成本，这也同样是一种对于《摄影机》本片的找补，但是本片的质量如果分为两段看我们可以看到两段的完成度都并不高，而两段结合起来也只是低质量的段落互相为对方解释，全片质量也并非很高，只是一个励志故事。

我并不认为这是一种优秀的叙事方式，而元电影元素也只是一种对于观众的简单迎合，因为全片的立意单纯停留在了励志的导演完成自己的一镜到底丧尸片故事，没有对于电影观众观看机制的影射，我们在已经了解到这个“正片”完成的基础上就少了对于期盼值的满足的渴望，我们可能唯一期待的就是了解如何完成这一个一镜到底而不是有没有完成，这样的期待并非戏剧冲突核心，同时被各种额外的喜剧要素冲淡，因此元电影要素其实已经被尽可能消解，所以我个人还是认为这只是上田慎一郎一种自己的执念要完成吧。

前段时间逛豆瓣刷微博，被安利次数最多的就是这部《摄影机不要停！

》了。

第一眼看封面，我最直观的感受就是，封面上拿摄影机的人不是姜文么！

但是放大一看，比姜老师还是少了几分作为导演的霸气的。

这部电影可谓是2018年日本的票房黑马了，据说官方投资总共才300万日元，结合成人民币的话，也就是区区18万左右。

当时豆瓣刚建立条目的时候，评分一度达到了9.0以上。

后来网上有资源后，评分稍有下滑。

但是没有关系，评分并不能代表一切。

光从口碑和票房效果上看，《摄影机不要停》已经取得了很大的成功。

作为一部低成本的独立电影，我想约合1000万人民币的票房足以让导演赚的盆满钵满了。

摄影机不要停 海报影片前35分钟，二话不说给你放了一段“劣质”的B级丧尸电影。

最有勇气的是，导演用的拍摄方式是“一镜到底”。

也就是全程“No cut”。

一镜到底本来是纪录片的拍摄形式，国际通用的手法大部分都是稳定摄像机，但是到了这儿却变成了手持；粗糙的画面晃得你眼花缭乱，不仅如此，在低质量的画质里你还能看见演员疯癫式的演技，前三十五分钟，你会看的云里雾里，很难想象，这部片子是如何获得如潮的好评的。

前边的大致剧情就是一伙人进入一间废弃的工厂拍丧尸电影。

光看剧组的配置和工作人员就知道，这个小破剧组low到爆。

女演员很不出戏，导演“日本姜文”不停的骂骂咧咧。

后来“真”的丧尸袭击了这里，整个剧组就在日本姜文的一镜到底下一个接一个的变成了丧尸。

最后以女主独自站在镜头前，浑身血淋淋的画面告终。

one cut of the dead虽然只有35分钟，但这个丧尸小短片里却破绽百出。

比如化妆师与男女主的强行尬聊，灯光师遇见丧尸后吃瓜群众般的反映，已经死于斧头下莫名其妙“复活”的化妆师，和莫名其妙的结尾。

当观众在这团迷雾中摸不到头脑的时候，ok，正片开始，导演抖出了包袱。

让前半段达到“间离效果”的影片变得富有代入感。

原来这一切都是“戏中戏”，电影市场里，常把花絮作为宣发的噱头，就是为了把紧张刺激的电影轻松愉悦化。

而在这部电影里，花絮却是整部电影的核心，没有花絮，便不成方圆。

电影结束后，又将视线拉到了现实生活，观众这时才恍然大悟，原来自己落入了导演设立的圈套。

花絮部分，基本是在讲述剧组是如何组成，并且怎么进行拍摄的。

剧组人员的群像设立的非常有意思，比如妄自菲薄的男主，演技不够道具来凑的花瓶女主，喝水拉肚子的秃头灯光，嗜酒如命的酒鬼和腰病缠身的摄像。

这帮猪队友托承担了整部了剧的喜剧元素，让本来就“垃圾”的影片更加“垃圾”。

最荒诞的是，本来饰演导演和化妆师的剧组人员出了车祸，日本姜文和他的老婆只好受命于危难之间。

在花絮里，我真的笑到停不下来，先前的破绽在这里导演全给你展示清楚。

原来化妆师和男女主之间的尬聊，是为了给醉酒的大叔摆正自己的位置而争取时间。

日本姜文在这里托起手脚已经失去知觉的醉酒大叔，强行入镜。

还有在丛林中的追逐戏，手持摄像突然倒在了地上。

然后经历了几十秒的长镜头后又重新被拾起，这时画风突变，画面瞬间抖动的天旋地转，但是我个人认为这段镜头挺酷的，有一种穿越生死线的感觉。

原来是先前腰病缠身的摄像大哥倒地不起，摄影助理只好接下了拍摄的火炬。

这段戏我真是笑疯了。

倒下的摄像机

倒地不起的摄像大哥还有由“日本姜文”老婆扮演的化妆师，如果杀红了眼，连自己老公都踢。

已经彻底到达了“忘我”的状态。

最后在天台让她强行冷静下来的时候，整个剧组都乱成了一锅粥。

头上中斧最值得一提的是，“叠罗汉”搭起的摇臂简直让人笑中带泪。

一个剧组真正团结起来的时候便是在这一幕。

刻薄的制片人放下了架子，自大的流量男主与导演冰释前嫌。

最终在叠罗汉“摇臂”的摄影机中，字幕升起，也真正诠释了“众人拾柴火焰高。

”

叠罗汉一部电影看下来，心中难免五味杂陈。

说这部电影荒诞无经，可现实生活不也正是这样嘛，生活便是虚无且荒诞的。

搞笑是生活中必不可缺的元素，而真正的搞笑则是像《摄影机不能停！

》一般，笑中带泪；结尾的照片和父亲的会心一笑，充满了对这世界的释然。

女儿的梦想成真，也在诉说着这样一个道理：有了梦想就去做，万一成功了呢？

摄像机里是一个次元，外边也是一个次元。

摄像机是开启次元门的钥匙。

虽然这部电影充满了小瑕疵，但nobody cares，摄影机不能停才是真理，追逐梦想的脚步也从未停息。

电影其实是个复杂的结构，受社会，政治，经济等多种因素的制约。

几乎每一部电影都是有妥协性的，《摄影机不要停》便是导演一份盛大的自嗨表演，也是对制片人中心制的冷嘲热讽。

能拍出《大象席地而坐》的导演胡波为什么选择了自杀，背后的真相耐人寻味。

鬼才宁浩的《无人区》如果没有删减，按时上映，是不是会更加精彩，令人拍案。

整个电影界的背后似乎永远有一个消抹不掉的阴谋论，我并不是在否定电影产业的发展状况或者为这部其他人看来烂片的片子洗白，我只想说，导演的初心有的时候并不能全盘表达，现实面前，永远只能低头。

总体来说，这部片子还挺不错的，新颖的讲述过程和一镜到底的勇气，加上幽默喜剧元素，我应该可以给到8.2分。

没有《请叫我英雄》这样的日式屌丝蜕变论，没有励志电影的腐朽之气，没有喜剧电影的低俗，简简单单，悲喜交加的展现了一部电影拍摄过程的难度之大。

电影是生活的电影，我相信看过电影的同学和影视工作人员会乐在其中。

本文首发于公众号 架空（ID：jiakong2017），这里是科幻、奇幻、惊悚的世界，欢迎关注。

这不是关于丧尸，也不是关于电影。

只是关于“努力去做“。

最近空姐被好多人安利《摄像机不要停！

》，知道这是个喜剧，讲的是一个导演用纪实手法拍丧尸片，知道它在日本热映半年，用相当于18万RMB的成本换来了1.8亿票房……blah blah blah。

然后基于两个误会，兴趣没提起来。

误会1：纪实风格的丧尸喜剧？

……还……好……吧，题材感觉也不是特新鲜。

误会2：又拿拍摄内幕说事？

就是电影人看了才最有感咯？

这简直是我最无感的一种片子了。

就你们电影人有酸甜苦辣，别人没有？

导演拍个电影来宣泄从业感受，那就相当于外科医生通过做手术来宣泄咯？

司机通过开车来宣泄咯？

后来出于不可描述的原因，终于看了这个片子。

空姐发现自己错了（这种时候并不多）……它的前半个小时迷惑性极强，完美吻合了“误会1”：一个拍摄小组去废弃净水厂拍“丧尸片”，结果真的出现了丧尸，导演为了追求真实感坚持拍摄，最后只剩女主一人活了下来，接着《ONE CUT OF THE DEAD》（一尸到底）的字幕就出来了……

说的事情确实不新鲜啊。

虽然有“一镜到底”的噱头，但是烂俗的剧本、浮夸的表演、粗糙的布景、摇晃的镜头、简陋的制作充斥全程，要多low有多low,要不是有很多人说“一定要看完”，我一定会坚持不下去。

结果这个粗制滥造的短片只是抛出了问题，37分钟后正片才算开始。

=======剧透预警=======日暮隆之，一个三流小导演，平时就拍些综艺VTR和MV，因为“性价比不错”被电视台看上，请他拍一部“大制作”。

要求是：丧尸片、现场直播、一镜到底，作为一个专门播丧尸片的新电视台的开播重头戏（这个电视台空姐比较感兴趣）。

导演说WTF？

我虽然是个小人物，但这种条件严苛、没人愿意拍的胡闹企划可骗不了我，不接不接！

妻子晴美对此也表示并不意外。

隆之的女儿真央也梦想成为大导演，对自己经手的作品要求很高，在摄制组四处得罪人，还得做爹的不停替她道歉，她却责怪父亲没原则没追求。

这时隆之恰好发现，女儿最近很迷的“老公”神谷准备出演《一尸到底》。

为了哄女儿开心，他接下了这个胡闹企划。

随后主要角色们纷纷亮相。

出演女主角的松本逢花是娇气又造作的少女偶像。

这种戏不行那种戏也不行，理由超正经的。

演男主的小鲜肉神谷和明架子最大、想法最多。

别人干的事都太次，只有他说的话才是真理。

演摄影师的细田学是个无可救药的酒鬼。

演助导的山之内洋是个存在感极低的小透明。

出演录音师的山岳俊助则是肠胃有问题。

扮演戏内导演的黑冈和扮演化妆师的相田一看就是来玩票的。

剧组摄影师谷口智和也不太让人放心，半小时一镜到底是体力活，偏偏他有腰疼的毛病。

助手松浦早纪倒是很想替他掌镜……

企划本来就先天不足，再配上一群“牛鬼蛇神”，绝望的隆之都在怀疑电视台是不是一开始就放弃了……

然而直播当天的实际情况比想象的更山寨，黑冈和相田玩出了婚外情，还一起出了车祸，没法到现场。

导演隆之和妻子晴美只能临危受命，出演“导演”和“化妆师”。

有追求的男主不乐意了，导演好说歹说才打消了他撂挑子的念头。

接着，《摄像机不要停！

》的精彩部分才正式开始：镜头内：导演痛斥女主演戏太差、人生虚伪，回头又打了男主一巴掌，直言他拍戏时多么不配合——唔，隆之演技不错啊，情绪挺到位的。

镜头外：这部戏是我的作品！

老子忍你们很久了！

镜头内：在休息时，隆之老婆扮演的“暴走化妆师”向男女主讲述了传闻，说净水厂曾是日军进行人体实验秘密基地，然后就没台词了，在一阵迷の沉默后，三人开始尬聊，“暴走化妆师”展示了自己正在学习的防身术……什么鬼？！

镜头外：本该以丧尸形象出场的“酒鬼摄影师”又双叒叕喝醉了，直接倒地不起！

剧组一边处理，一边提示那三人“想办法撑时间”。

眼看着尬聊快要把整部戏给带偏了。

导演摆弄着烂泥般的“酒鬼摄影师”回到了位置上。

镜头内：“酒鬼摄影师”以丧尸之身再次出现，还突然吐了“弱鸡助导”一脸。

镜头外：“酒鬼摄影师”四肢无力是因为他真的四肢无力，全靠隆之在身后摆弄，呕吐也是真吐，“弱鸡助导”被恶心坏了……

演员们正式走上即兴演出的不归路。

镜头内：“录音师”一直状况不对，最终不顾“导演”的阻拦执意冲出门去。

镜头外：原来他不慎误喝了硬水，要拉肚子……

导演的阻拦是真的，“拉稀录音师”被其他工作人员抓着不让去厕所……他发出的惨叫自然也是真的。

镜头内：“导演”要去追“拉稀录音师”，还对着镜头打破了“次元墙”。

镜头外：“拉稀录音师”是衔接下一段剧情的关键人物，没了他，剩下几个只能继续尬聊。

正当台领导准备下令停拍时，一旁观摩的导演女儿真央突然开挂，改了剧本硬把戏接了回来。

真央为了偶像通读了剧本，没想到派上用场，顺便帮父亲解了围（侧面说明这部戏有多“随便”）。

镜头内：逃出室外的女主和“弱鸡丧尸”展开了追逐，镜头忽然以贴地倾斜的角度进行拍摄，并持续到他们消失……

唔……这种有卖弄成分的镜头也不是不行，可人都跑了，镜头咋还没动呢？

镜头外：“腰疼摄影师”被腰疼“套牢”了，直挺挺瘫在了地上。

“眼镜小助理”得偿所愿，美滋滋接过摄影机。

镜头内：女主疑似被咬伤，“暴走化妆师”决定铲除隐患，突破男主、“酒鬼丧尸”、“弱鸡丧尸”的阻拦，一路追杀到了天台，挡我者死。

嗯！

“暴走化妆师”的表现还是很到位的，如果男主能演得别那么怂就更好了。

镜头外：“暴走化妆师”做过演员，之所以退役（准确来说是被驱逐封杀），是因为她容易忘我，分不清戏里戏外。

这一连串追逃看似流畅，实际上也脱离了剧本，“暴走化妆师”抱着真要杀人的念头去追女主，在镜头内外击退了所有想阻止自己的人……镜头内：在男主阻拦“暴走化妆师”的时候，镜头长时间聚焦在尖叫的女主身上……长到让每个人都觉得不耐烦。

镜头外：所有人正全力阻止假戏真做的“暴走化妆师”呢……

导演好不容易勒晕了“暴走化妆师”（他的亲老婆），还得布置好她被男主反杀的场景，简直神速。

镜头内：落荒而逃的女主躲进了小屋，并在一只不见面目的丧尸面前躲过一劫。

镜头外：由于剧情必需的道具斧子插在晴美头上了，剧组只能出“下策”，让工作人员“带腿妆”去提醒女主，在门前捡斧子。

我*！

这梗太感人了吧！

镜头内：到了最终的高潮戏，女主不得不亲手杀掉变成丧尸的男主……男主在女主的啜泣央求下暂停了……三次？

镜头外：之前为阻止“暴走化妆师”，剧组将拍摄片尾高空镜头的摇臂摔坏了。

隆之非常在意这个片尾镜头。

真央便想出了叠罗汉“架人梯”的主意，前提是男女主得拖时间。

镜头内：女主走到了用血画成的五角星图案中——正是画在天台上的血咒让丧尸苏醒。

随着她回身仰望，片头出现，直播也就该结束了。

呼……这拍的是啥玩意儿，最后一个俯拍还晃得那么厉害，差评。

镜头外：剧组能来的人都来了，组成“人肉摇臂”完成了四公尺高空俯拍。

“成片”是在电影前半小时呈现的，后面一小时说的是幕后故事。

看到镜头外状况百出，再看镜头内糟糕的剧情和表演，感觉完全不同。

各种细节“反转”形成对应，观影就像挖宝似的妙趣横生。

空姐也推翻了第二个误会。

这部片子讲述的状况很极端，没有什么映射和讽刺影视圈现实的气息，也并不想让观众感受到这是电影创作人在诉苦。

观众把片子看完，只会收获一份纯粹正向的、平凡而又珍贵的感动。

磕磕绊绊完成大半拍摄，原定片尾镜头却不能拍了，台领导的想法很“实际”也很“合理”：改变镜位试试，不行的话删掉好了”。

虽然台领导们跟导演出发点不同，在乎的事情不同，有时还会走神和玩手机，但片子并没有刻意丑化他们。

唯一重点在于导演的在意：那个镜头点出了丧尸的由来，如果有人注意到了呢？

退一万步讲，即便真的没有观众注意到，自己就可以随便糊弄过去吗？

数次面临停拍危机，导演父女用认真与坚持换来了“一镜到底”，也感染了原来不当回事儿的人——在最后关头，娇气的女主真的哭出了眼泪，而畏缩的“弱鸡助导”、掉链子的“酒鬼摄影师”和“拉稀录音师”、耍大牌的男主、一度认为“差不多行了“的台领导，齐心协力架起了人梯。

当导演喊出“CUT”，大家瘫倒在地松了一口气，露出的笑容是最真诚、最满足、也最畅快的。

到这里，还完成了另一条故事支线——日暮父女的和解。

女儿真央原本嫌恶父亲拍的东西，觉得虚伪、空洞，充满了对现实的妥协和对效益的追捧，毫无艺术追求，甚至是起码的尊严。

最终导演让一部原本会“流产”的作品“诞生”了，尽管是个畸形儿，但他向女儿证明了自己还保有珍贵的初心。

女儿则把一张老照片递给父亲，两人都露出了久违的笑容。

影片结尾出字幕的花絮镜头中，有一个很有意思的细节：摄影师在拍摄丧尸女主追逃镜头时摔倒了，拍花絮的摄影师也摔倒了……这不仅说明了《摄影机不要停！

》是一部匠心独具的“戏中戏拍戏中戏”，也反映出戏外剧组有着和戏内剧组一样的热忱。

本片导演上田慎一郎没有受过电影相关专业的教育，还曾经欠了很多债并无家可归，但这些都没改变他“就是想做自己喜欢的东西”。

剧组大部分演员都是导演的朋友，饰演日暮隆之的滨津隆之靠做兼职维生，女主秋山柚稀在演艺圈一直不温不火，属于“友情出演”，服装是大家自己剪出来的，特效化妆也没有投入太多，戏里导演隆之的房子就是戏外导演上田的房子……

不过这些都不重要了。

看完《摄影机不要停！

》，空姐不仅推翻了那两个先入为主的误会，忘记了这并不算是自己爱好的恐怖片、丧尸片，甚至没有想要“客观评价“它的念头。

这时只有完全真实、主观的情绪。

“正如罗素说过，人类唯一的救赎是合作……”“这是印在酒杯垫上的吗？

”—— 《僵尸肖恩》*选题 / opllx· —— End —— ·

前几天看到影院推特转推了一则导演的澄清文，大意是“影片受剧团PEACE的舞台剧「GHOST IN THE BOX！

」的启发，但个人还是认为影片是自己的纯原创作品，希望和剧团的冲突能得到完美解决”。

于是去查了一下，原来是剧团PEACE的主理人上杂志指控影片并非原创。

经过查看多方的报道和相关人士的博客，整理时间线：2011年，舞台剧「GHOST IN THE BOX！

」首次上演。

2013年，舞台剧二次上演。

其中一场，「摄影机不要停！

」影片导演作为观众观看了本剧。

2014年，剧团PEACE解散。

2015年，「摄影机不要停！

」影片导演和之前早已熟络的剧团成员B开始了舞台剧电影化的企划。

后邀请舞台剧编剧之一的A，撰写电影版剧本。

然而之后企划不幸夭折。

2016年，在新制作人的加持下，企划由导演一人为主导再开。

导演只向和舞台剧版本实际并无所有权关联的B表达了“想继续做电影版「GHOST」”的意向。

（B大概是“同意”了）2017年，电影制作完成。

完成后，导演才向舞台剧编剧之一的A表达了“加上署名了”。

然而A表示，在剧本被重写到实际拍成电影的过程中，完全没有任何为获取许可的联络。

实际电影上映，A和B署名的位置在“企划开发协助”一栏中。

2018年7月下旬，剧团主理人观看完电影后，联系电影方想要得到署名，得到的回复是“虽然一开始和A、B一起创作，但企划夭折后，最终做出来的是完全‘另一个东西’，所以没办法列入「原作」。

假如作为参考的作品都要署名的话，三谷幸喜的作品也有必要加入「原作」的行列”。

后来，主理人又和电影制作人为代表的电影方进行了面对面对话。

适逢电影宣布扩大上映，电影方以当日不得不说定署名问题为由，最终提议以「原案」而非「原作」署名作为第一步，后期再判断是否为「原作」。

结果是，扩大上映版时的片尾，加上了“原案：剧团PEACE「GHOST IN THE BOX！

」（编剧：A 导演：和田亮一）”的署名，并在特别感谢一栏，加入了剧团主理人和田亮一的名字。

电影方之后联络说，最终整理判断的结果只能是「原案」，并发来一份“原案利用契约书”，其中规定剧团主理人将不再拥有对自己创作的原版舞台剧进行电影化、再舞台化等再制作的权利。

2018年8月21日，剧团主理人实名接受周刊杂志「FLASH」采访的报道公开，关于「摄影机不要停！

」非原创的指控正式浮于公众面前。

问题的关键也明确到，究竟是“原作”还是“原案”的选择中。

（从这儿开始到最后均为深度剧透，后果自负）____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________虽然现在已经是不太可能看到原始舞台剧了，但原舞台剧的大致情节设定、形式构成等等都能通过舞台剧评分网站的评价窥见一二：在一幢废弃建筑的2层，突然一名年轻女性被杀害。

然而马上揭晓，其实这是某大学的电影兴趣小组在进行电影的拍摄。

此时，加入了生物学研究员、废弃建筑摄影爱好者、小说家。

生物学研究员说起了，这儿曾经被用做人体实验的场所。

紧接着，就发生了各种诡异的杀人事件，其中很多是不符合事实逻辑的杀人手法，直到杀到最后揭晓了元凶。

前半的恐怖推理剧结束。

舞台重新布置，场所改成了这幢废弃建筑的3层，各种刚才出现过的人物、没出现的人物进进出出，原来刚刚的带着恐怖色彩推理剧是真正的电影摄影中的一个镜头。

在不同的场景下，把刚刚发生过的一切从头再现了一遍。

然后就解释了恐怖的怪声是怎么来的，又发生了哪些突发状况，以及对应的工作人员、演员的即兴发挥，还有那些不符合事实逻辑的杀人手法的揭晓。

后半喜剧风格，全剧结束。

____________________________________________________________________________________废墟，传言曾进行过人体实验，剧中剧，前半成品后半解密，前半恐怖后半喜剧。

据剧团主理人所言，还有一些台词，标题的这句“摄影机不要停”也是舞台剧的台词中有的。

最开头女演员大喊“求求你，不要不要”导演喊“cut”，来说明背景是电影拍摄的桥段，也是重合的。

如果若干设定上的相似还可以勉强忽略不计，那构造上的相似度之高，实在是令人感到遗憾。

其实如果只是剧中剧，在影视作品中也很常见，但连剧中剧的呈现形式、内容也都是电影拍摄中发生事件，这剧中剧的重合度也未免太高。

不同的是，把推理剧改成僵尸剧，成品的电影改成直播节目，多添加了家庭成员的励志背景。

改成直播的形式，倒是可以说借鉴了三谷幸喜的「广播时间」，当然广播是不够冲击性，于是就有了电视直播节目。

电影最有趣的，莫过于影片构造，相信也不太会有人最喜欢的是僵尸、励志元素。

影片中非常多的“状况”，应该也都是原创居多，但这些原创的部分并不能印证作品整体的原创性。

还有一部分值得称道的，是影片呈现出了影像的魅力，但可能正因为是电影而非舞台剧，所以才带来了舞台剧无法很好呈现的更多重的影像魅力。

____________________________________________________________________________________自事件曝光，当天导演和制作方就发文否认。

从开始交涉到现在，我们可以看到，他们的主张无非是，“只是受启发，并非照搬”“最后的电影和原舞台剧是完全不同的”“这算原作的话，三谷幸喜的作品也要算（潜台词大概是三谷都没找我，你也够资格来找我？

）”“我导演、编剧、剪辑，是我纯原创作品”。

电影粉丝也纷纷指责剧团主理人碰瓷、眼红、想钱，并翻出他的黑历史来洗白电影方的盗作疑云。

说到底，是不是算、能不能算「原作」，和电影作品好不好没关系，和是不是你导演、编剧、剪辑没关系，和维权方的初衷和过去更没关系，还是要各维度比较两者的相似度。

是不是算，可能只有导演自己心里清楚。

能不能算，还要看接下来可能进入进一步协商，甚至诉讼的结果。

（媒体的主流倾向还是比较难界定，不看好维权成功）作为观众，我想在初步地比较两者后，每个人也有每个人的答案。

但不得不说，导演自始至终“纯原创”的说辞显然已经不太能站得住脚了。

对于导演的下一部作品的期待值，通过这次事件也只能下降好几个档次了。

电影讲述了一个标榜“快速、便宜、草草了事”，日常靠拍综艺再现VTR生活的导演，接下了僵尸频道开局的特别电视剧任务后的故事。

电视剧只有两个要求：一是三十分钟直播；二是只用一台摄像机一镜到底。

从试读会开始，导演便不断地让步：不想被呕吐的女主，对剧本钻牛角尖、指手画脚的男主，要用眼药水的哭戏，调情的男女演员...正式拍摄的时候状况百出，甚至在最后被要求放弃结尾的重要镜头时，他也仅是被反问一句“谁在看？

”而差点答应。

苦笑

无奈在故事的最后女儿帮助了导演父亲一起完成了坚持着的结尾的镜头。

片中女儿会为了追求真实感，希望演员不要用眼药水。

哪怕是连导演都不在乎的情况下，她也会为此不惜和演员争吵。

她会在父亲劝她为了生活要学会让步的时候，狠狠地把眼药水砸向父亲。

争吵与女儿表现的不同，导演父亲在片中更多的时候是一再的退让、不断地妥协。

机械般地拍摄VTR，演员甚至不知道自己为何哭泣（用的眼药水），导演连画面也不看就OK了。

可能从标榜“快速、便宜、草草了事”的时候开始，他就放弃了挣扎。

他的热情与追求，虽然看似早已被生活与现实消磨殆尽，但其实他只是把这些东西压在了心底。

于此同时还为他们上了无数把锁，一是为初心留一片净土，二是怕这些躁动着的情愫浮上心头。

既然做不到，那就不要想。

彩排但在这一次史无前例的尝试中，他却对着镜头喊着“摄影继续！

摄像机不要停！

”。

他锁着的野兽被放了出来。

所以哪怕是演员缺席、喝酒醉倒、拉肚子、暴走；还是脚架损坏，道具不够，他都不肯停下摄影机。

在摄影机面前，他骂女主角的人生充满了谎言，他凶男主角说不要对自己的剧本指手画脚，他跑上跑下解决各种问题，最后像儿时一般托起女儿完成了拍摄。

电影的结尾他笑了，这个笑容虽然是第一次见到，却总给我一种似曾相识的感觉。

好像看到了在十几二十年前，他第一次完成拍摄时的样子。

笑电影里除了这对父女，还有许多工作人员也在奔跑着。

是摔倒了也立马爬起来追上去的摄影助理，是在演员拉肚子的时候给他上妆的化妆师...他们哪怕沾满了血浆，浑身是土，也在不停地奔跑着。

跑他们对电影的热爱不是举着大旗，喊着口号“我爱电影”，而是真真切切地付诸于行动。

正是因为他们每个人都对电影负责，所以哪怕是意外状况一个接着一个，自己的那一环也决不能不能落下。

如果不是这份热爱与责任感，在第一个意外出现之时大家就可以说着无可奈何草草结束。

正是自己已经拼尽了全力，在电影完成之时才能笑得如此安心。

笑“摄影机不要停”是片中导演的决心，是导演对自己的喊话，所以他充满了力量，勇往直前。

即使这样，当负责人、当现实问他“誰が？

”，问他谁在看的时候，他竟无言以对。

这句“誰が？

”也让我想反驳却无话可说。

作为观众，我们真的把这些人的努力看在眼里吗...当越来越多的人只看流量，那些默默坚持着的人的努力又被我们放在了哪里呢...在抱怨越来越多“快速、便宜、草草了事”的同时，是不是也要反思一下是谁熄灭了他们的热情...愿喊着“摄影机不要停”的人都能一直拍下去。

カメラを止めるな！

制作成本不到300万日元（约18万人民币）培训机构出品的众筹作品，《摄影机》6月份在都内2馆限定公开，一个多月后全国150馆上映打进周票房Top10。

不管最终能不能达到媒体吹的10亿日元票房，这部破收益率纪录的独立邦画已经注定被载入日影史册。

丧尸元素和废柴男主的元素难免让人想拿吉田大八的《桐岛》来作比较，但看完后我更多联想到的是同样属于B级以下小制作的内田英治《下众之爱》。

高中毕业开始自学编导，写过搞笑剧本子的上田导演显然交出了一个可爱讨喜得多的作品。

相较于《下众之爱》里内田不留余力地展现底层电影工作者夹缝中生存的阴郁以及专属于cult片的各种fetish元素相比，《摄影机》是从接地气的学校workshop项目开始，一心作个好懂好玩好拍好演的作品。

上田导演在剧本设计初期就融入了舞台喜剧的经验，把故事分成层层叠加的三等分，每一部分都赋予明确的定位。

第一部分的铺梗，第二部分的背景说明和第三部分的升华都在最大程度上减少了对硬件条件的依赖，而用心打磨了剧本内容。

最受恶评的第一部分虽然确实会因为粗糙的镜头和表演吓退部分观众，我倒觉得小制作和话剧风的特点反而让长达37分钟的一镜到底长镜头噱头十足却没有炫技感，这部分的尬演也有种“破次元壁”的真实和诙谐。

相反更可以展现导演叙事能力的第二部分背景说明全程功能性的白描，当然也有受限于片长的因素，但粗糙的节奏还是让人会有点担心导演实际的剧情片叙事功底如何。

第三部分的升华则是高潮迭起，丢搞笑包袱的节奏驾轻就熟，结尾的升华也是非常聪明，密度极大笑中带泪的观影体验就个人而言算是在日本最酣畅淋漓的几次之一。

日本人永远爱热血励志的理想主义，上田导演没有像大多数独立电影人避开这种迎合大众趣味的类型，而是相反用极度贫乏的物质条件把这种理想主义刻画得更加壮烈。

电影最后几幕对“映画爱”和“不忘初心”的呐喊把电影里的虚构与现实中拍摄条件同样艰苦的《摄影机》剧组联系在一起，让全片最后爆发的情感力度暴增几个量级。

就像上田导演在TOHO日比谷的感谢登坛说的“映画の力を信じて本当良かった”，《摄影机》让观众久违地感受到拍电影、去电影院看电影的梦想和快乐是可以多简单纯粹。

如果《摄影机》能让被委员会和垃圾漫改拖得死气沉沉的日本影像行业重新反思“映画の力”那真的是功德无限了。

（最大的遗憾是上田导演本人不会演戏，要是会演自己直接上男主角那情怀加成肯定再多1个亿票房吧！！

）

成本很低，导演和演员都不眼熟，但很好地利用巧思和复杂的调度弥补了经费不足这一点。

一开始看的解说，虽然说剧透影响体验，但是不剧透真的没有耐心看完开始的30分钟。

最后评价说虽然解说把故事剧透光了，但原片还是值得一看，浅看一下确实是有点意思，有一种虽然是草台班子，过程也有很多瑕疵，但总算是把一个项目做完，并且不了解内情的人还看不出毛病的感觉。

导演妻子很有喜感

一尸到底，满镜是爱，豆瓣9分的日影神作看到停不下来《摄影机不要停》又名《一尸到底》绝对是2018年整个电影界最大的惊喜。

18万人民币成本，上映后靠口碑红透半边天，换回了1.8亿元人民币票房，这还仅仅是在日本一国的票房。

从导演到演员，都因为该片从默默无闻到爆红。

现在，整个日本都在讨论这部奇迹之作。

90分钟的影片，胖哥看到停不下来，又笑又哭，看完后亢奋得有点失眠。

《摄影机不要停》是电影人对电影最深情的告白，一封情绪复杂的情书。

它解构了电影，故意露出了谜底，让大家看到电影魔术之后的操控手法，这种“露底”的拍摄方式反而引发了强烈的叙事冲突，为影片带来了“揭秘”般的快感，让人看到了电影人背后的心酸和苦痛。

影片颇有心机的分为3幕，幕幕诛心，分分有料，类型神切换，氛围猛调转。

开片37分钟的一镜到底，讲述一群在废旧水厂拍摄僵尸片的电影工作者。

不断的NG，让导演狂怒，让演员低落，让制作组灰心。

一段无厘头的对话后，真正的丧尸突然袭来，演员们慌张尖叫，四处奔逃，只有导演醉心“真实”，

看着丧尸一边咬人，一边大喊“摄影机不要停”，因为这就是他要的，最真实的恐惧反应。

整个过程，由一个镜头，不靠剪辑，全凭事先安排好的演员走位加镜头布位实现，如果稍有差距就会导致整个叙事的穿帮和失真。

但《摄影机不要停》玩儿的就是穿帮，凸显的就是意外。

这段37分钟的一镜到底并不是纯粹的炫技，而是为后面的故事以及笑料埋下伏笔。

有一定观影阅历的观众，很容易看出这一段在剧情和镜头上的“瑕疵”，为部分场景的设置，演员的表演感到困惑，觉得无厘头到有点尴尬，甚至出现看不下去的动摇。

比如演员们的尬聊，夸张的表情反应；

剧情走势的毫无逻辑；镜头神秘的走位和毫无意义的取景，这些“失误”即是槽点，又是爆点。

这就是导演要的效果，这股“酸爽”在后面的第三幕，将以伏笔的形式逐渐揭晓、连环引爆，让你笑到捧腹难忍，同时又哭得泪盈于睫。

37分钟，怪异又激情的第一幕毫无预料的来了个急刹车，字幕缓缓升起，影片看似结束，实则才刚刚开始！

“戏中戏”以倒叙的方式加了“平方”，人物和故事从第二幕开始丰富，升维。

第二幕，来到一个月前，讲述了从导演，到演员，再到摄影师等制作人员如何参与到这部直播“僵尸片”的项目当中。

你会惊喜的发现所有角色的另一面，比如导演其实很内敛，男主角其实很爱耍大牌，录音师的肠胃问题，酗酒的男配角，有腰伤的首席摄影师，想当首席的副摄影师……

第二幕从各个角度与第一幕形成反差，矛盾和冲突开始逐渐发力，故事越看越有趣。

在极短的时间内，影片导演充分利用了“少即是多”的潜文本运用，居然还完成了导演一家三口的人物性格塑造和人物关系，为后面的角色弧光打下了基础，为他们电影梦想的起飞清空了障碍，建好了跑道。

整部影片，第二幕非常关键，承上启下，叙事直接有力，脉络清晰，这才让最后“天神下凡”的神奇第三幕能够蓄力高飞。

第三幕，观众将难得地看到，整个第一幕拍摄时的“场后”真相，那些镜头背后的拍摄经历，将串连起第一幕中的“瑕疵”，为不合理的剧情，非正常的镜头，无厘头的表演提供令人爆笑的解释。

你能看到无法NG时的强行加戏；你能看到“三头六臂”，疲于奔命的导演；你能看到因为压力而发挥失常，走火入魔的演员；你能看到各种因意外而起的“神来之笔”，戏中戏中戏，加倍了笑料，翻倍了剧情，扩张了冲突，把电影人和角色会遇到的“两难”境遇推向了极致。

在人物极力掩盖一个又一个突发状况时，你会从大笑转为泪目。

那些狼狈是电影人为完成一部作品而“用尽全力”的真诚，那些尴尬是拼尽全力的电影人的可爱与可贵，全片高潮，为了一个“必须”要的镜头，我们看到了一群电影人为电影付出的血汗。

通过这个镜头的完成，

电影的主题闭合了，人物的孤光完成了，剧情的高潮到来了，从戏里到戏外，僵尸戏，拍摄戏，中间的叙事戏，都得到了有力的落幕。

用三幕戏，影片完成了多个戏中戏中戏，多层次叙事的成功塑造，这是《摄影机不要停》最令人兴奋的地方。

《摄影机不要停》是一部对电影叙事法则进行颠覆性重塑的佳作，如何将废笔变成伏笔，把失误化为转折，把意外转为笑料，把不可为到必须为的尴尬变成感人的情绪渲染，《摄影机不要停》以解构的方式，给全世界的电影人带来了教科书般的经典演绎。

可以预料一大波电影制作者，将对这一形式进行复刻和借鉴。

不到20万的制作成本，更是让一大批苦于融资的电影人看到希望。

想象力不一定与投资成本成正比，有太多虚胖的大制作让电影本身黯然失色，让观众一次又一次的失望，他们改变了电影叙事灵魂的基因，让电影陷入失去“本我”的无奈境地。

《摄影机不要停》重塑了电影叙事的灵魂，以电影的技巧战胜了所谓的市场。

在看似轻浮的地方庄重，看似涣散的地方严谨。

这是电影的胜利，这是电影人的坚持，只要摄影机不停，电影就会永恒。

摄影机不要停：停不了的是热爱和梦想吧？

文 | 执麦者2018年12月15日18万人民币能做什么?《摄影机不要停》就是这样一部拍摄花费了18万，极小成本的电影，然后在日本斩获1.8亿人民币的票房。

这本身就是一种奇迹。

更不谈烂番茄接近满分的好评，豆瓣也破8的高分。

这部看似是写“丧尸”题材的剧中剧中剧，用开场37分钟略显浮夸和尴尬的长镜头，一镜到底。

当你以为电影结束的时候，你才发现，电影刚刚开始。

所有的剧情，回到一个月前。

你甚至发现，这不是一部恐怖电影，不是丧尸题材，而充满了诙谐，好笑，温情，甚至是感动和励志。

这就是电影的艺术，当你以为所有的套路都被电影人设想过，拍摄过。

他们用自己的奇思妙想，反套路的再给你狠狠的一针感动。

电影结尾那个人叠人拍摄最终镜头的镜头，可以载入电影史册，它不仅仅是献给电影的一封情书，一封用血浆，古怪写的情书，也是献给梦想的一张便签。

我突然想起《白日梦想家》结尾那一个催泪的暴击，是的。

当我们以为电影想表达的，是男女主角的人生，殊不知，他们拍摄的，就是我们作为观影者，自己的人生。

或许，一样的平庸，或许一样的唯唯诺诺，但是当你心中的热爱和梦想，真正被叫醒的时候，谁又能否定，我们不能成为另外一个，充满斗志，魅力，和前赴后继的英雄呢？

那个偶像包袱的女主角，那个有些耍大牌的男主角，那些各有怪癖的配角，他们何尝不是生活里的你我他。

在一幕需要配合的戏剧里，都成为无所不能的角色。

如果电影是一个作品，生活中那些所有需要共同去完成的事情，何尝又不是一部作品。

为了完成它，制片人不也可以成为人肉垫子么？

这些年，很少会主动看励志的电影，拳击什么的，打来打去，无非就是弱者最后变成了胜者。

在成功里膨胀，在失意时又找到了信心和动力。

看看超英电影，感受一下纯幻想的超能力，也不过是在极其乏味的生活里，意淫一下自己可以想象的飞翔，杀敌。

生活不同于电影，对待生活里，琳琅满目的冷漠和打结，我们如何梳理，如何不断的是维持热情？

这是很多在努力过，成功过，甚至攀爬上鼎峰过的人，在下山后的困扰。

看完电影，我发了一条微信给余杰，这个有电影导演梦的人，已经就此坚持了很多年。

拍了很多小片子，也为了讨生活，拍过广告片。

而萦绕在心里，可以上映的电影，始终是他的梦。

我说，丹麦的《罪人》，几乎一个男主角的戏份，这部《摄影机不要停》成本低廉。

电影梦，需要的，或许不是偌大的宫殿，只需要一个荒废的厂房，或许需要的不是高能的特技，而只是调度有加，通力合作的走位。

当然，还有一个设计巧妙，跳跃思维的剧本。

当在生活里开始习惯主妇的妈妈仍然入戏痴迷，当父亲在戏剧的投入了不复生活里的温和，谦卑，当女儿较真于眼药水不能衍生真正的电影情绪。

实际上，我看到的，是对于我们热爱的事业，一份真正的投入和真诚，敬畏而已。

在嬉闹好笑里，所谓的摄影机不要停，大概说的，还是你的热爱，和梦想，不要停吧。