飞砂风中转

世界是一个舞台你我在其中争战无论你是否愿意大戏，已上演在你重生之前，你被欲望所出卖在你重生之后，你仍躲不了争战躲，躲到那里去五岳之巅，找不到真仙三界之外，看不见如来你放纵声色，填不满心中的空白你悟道参禅，越不过生死这一关古往今来，多少君子把百姓鱼肉华夏内外，还有多少谎言没被拆穿来，把真理刻在心间去，将福音广传人间不要怕，祂的爱不离你的身边不要疑，如云的见证为你壮胆世界是一个舞台你我为为祂争战救主的宝血绝不白流祂的应许一定会实现争战 争战我们时刻争战祂的国 会到来

至少价值观很正常当然是也很符合现代人想法的happy ending 摆脱过去的漂泊生活，回归正途：两个不想做黑社会的回归稳定生活，一个卧底终于不需要假装古惑仔以前那些黑帮片很教坏青年人，打打杀杀，只图刺激按照现在人的想法，显然阿文是从良了，现在如果一个天天不务正业的学渣说去港大面试，他父母要感谢祖宗八代了，浪子回头啊，毕竟黑社会没有出路的，读书找个正经工作才是王道或者一般人过了那个年纪，开始图稳定的时候，肯定不会喜欢那种刀架脖子的生活并不是说求安稳就对，但是黑社会这种肯定不行，有大志向的最多从政经商

當古惑仔們長大以後——《飛砂風中轉》 之前看花絮，感到這部片子一定是一部充滿黑色幽默的片子。

看完之後，全片無數爛gag，但是被一幫實力雄厚的演員表演出來，著實好笑。

片子其實挺普通，有不少漏洞和節奏上的問題，但是不得不說笑點堆積起來掩蓋了失誤。

從電影院裏走出來，發現周圍的觀眾也同我一樣對其中情節大肆評論，很多場景叫人回想起來仍然忍不住會樂。

這片子最雷的一點莫過於突然出現的《飛砂風中轉》大合唱，雷到外焦裏嫩，還有最後鄭伊健的那段歸信於主，好佩服曾經的陳近南變成了現在的樣子。

這大概是古惑仔們長大以後的真實狀況搞笑版，讀大學的讀大學，開飯店的開飯店。

什麼幫派裏的老大位置，只有老一輩人還介意，只有智障還去爭而已吧。

這世界，難道不是生命更重要一點麼？

所以安安心心做點生意，學點知識，說不上改邪歸正只能說但求安穩。

所謂兄弟義氣，幫派精神，早就同這個時代相抵觸。

以前混幫派也是為了占一塊地方收保護費做老大，而現如今最大的黑幫是政府了，還有什麼地盤可占什麼黑社會可做？

還是好好做個小市民吧。

如同我當年迷得神會顛倒的山雞陳小春，也不是照樣娶老婆安穩過日子，和諧盛世，不求深刻但求歡樂。

我觉得这部电影最成功的部分是，怀旧。

虽然剧情不算出彩，但是无论演员还是造型、台词等细节，都可以说是最大程度化的，再还原了那个年代特有的色彩。

和现在很多新拍的黑帮片不一样，它既没有残酷的黑暗色彩，也没有媚俗的色情内容。

有的只是，最贴近我们记忆中的，那个香港蛊惑仔年代。

这不是一件简单的事情，毕竟已经过去那么多年了，无论是拍摄的器材，还是编剧人员，都已经不是当年那一批了。

怀旧很多人都喜欢拍，但是一个不好，就会画虎不成反类犬。

然后，我喜欢这部电影还有一个重点是，它比以前的古惑仔，更突出了那个不要混黑的主题。

其实当年古惑仔的核心，也应该不是诱导年轻人混黑的，只是因为年轻人将江湖义气，和一些虚荣混在一起。

以为现实中，混黑的，就和电影里一样的风光，一样的有情有义。

但是这部电影，却更现实的展示了，混黑的一时风光又如何，最终还是会归于平淡。

哪怕当年风光如燕子文，出狱后不也只是希望做一个普通人。

所以，无论是香港黑帮片，还是香港的黑帮，都不是以前的样子了。

时代在改变，片中的角色，又或者是片外的演员，他们的生活都不再像以前。

风里来，雨里去，不是人走茶凉，只是，终不似少年游。

飞沙风中转（陈小春 郑伊健 方中信） 新时代，香港黑社会也有了新的变化，香港回归祖国，政府管理的加强，人们安居乐业，黑帮考老方式赚钱已经不行了，所以就有人上岸，其他人也会跟着。

上了岸的人才知道，水里有多难受，谁都不愿意再进这个多事的江湖，而老一辈却不明白年轻的心，为了帮会的事情争的你死我活。

本片算是对香港以前的古惑仔系列的一个总结吧，最终让大家都认识到，混黑社会不是长久之计，大家思想都发生了变化。

本片当然也有许多地方值得我们讨论的地方。

本片还是喜剧元素占的多一点，剧情比较曲折，有喜剧性，对无间道有大量的抄袭和模仿。

比如：一将功成万骨枯，梁朝伟的装扮及摩斯码。

让人感觉滑稽，觉得有点作呕。

有些地方表现的很夸张，已经回归了的香港还有大场面的刀战，在港大殴打考生和老师，竟然没有警察。

这也许是导演刻意安排的，但是这两段戏好像背景还是当年的古惑仔时期。

我觉的如果这部片子里的那些模仿无间道的戏份，可以改的正常点，估计是一部真正的黑帮片。

然而现在导演这样做，让我们看这部戏，觉的就是一部闹剧，喜剧而已，呵呵。

但是总归来说，导演要表现的东西让我们看到了，黑社会不如新社会。

2010/8/15 17:02

香港人这么开自己玩笑，这么有娱乐精神的，这么恶搞的，头一次看到，尤其是一拨人被抓起来，按着头唱歌的那一段。

虽然很无聊，不过确实很有味道。

故事情节就不说了。

谈谈感受。

这部片子是实在无聊的时候，用来打发时间的。

看完之后只能用惊艳来形容。

片中很多嘲讽，帮会选举，帮众公民意识。

帮会选举制度，帮会领导人贪污，都是一些敏感话题。

更让我难以想象的是我浩南对知识的渴望。

疯疯癫癫的鸭梨姐竟然也能想到帮会成员精英化。

厨子出身的山鸡哥满脑子生意经。

傻傻的剪刀伟让人有些同情。

无限放大了阿仁的警察使命感。

债台高筑的过气老大方中信。

这些人物种种的荒诞行为也许是在影射古惑仔生存的现状。

不禁让人唏嘘感叹。

8分。

一分给了惊艳，一分给了它的黑色幽默，剩下六分都给陪我度过青春的古惑仔电影。

我很不理解痛骂这部电影的一些人，人家明明不是一部严肃的帮派片，更不是砍砍杀杀的古惑仔片，到底是在吐槽个什么劲？

就跟吃一只美味的叫花鸡，你可以吃鸡腿啃鸡翅膀，没人非要逼你去吃鸡屁股，自己找罪。

最不济的情况说了，还真有人喜欢吃鸡屁股，只是尔等无法体会领略。

《飞砂风中转》烂的地方确实很烂，但也有好的地方，我几次完全大笑出来，笑点埋得非常好，并非那种故意挠你的，反倒有几分贱意。

影片更有打一些隐语，需要仔细体会，它完全就是后九七时代的原味港片。

2010年的港片迎来了小阳春，出乎众人意料，其中就有《飞砂风中转》。

这部电影的出现是有迹可循，它所颠覆、解构再重组的影片包括了九七以后的三大系列，分明是《古惑仔》、《无间道》和《黑社会》。

换言之，《飞砂风中转》跟周星驰拿好莱坞电影开涮、一些劣质电影抄大片的动机有所区别，它是一个内部消化反刍的过程，好比以前有人拿王家卫作品当杂耍（港片的原创性？！

）。

况且庄文强等人本就擅长拍警匪片，他们现在是站在了对立的位置来组织一部电影。

以前牛气冲天的叫杀口号，现在成了一首吆喝歌曲。

威风凛凛的大佬，现在也会成为帮会的大蛀虫。

所有貌似正经的东西都被打破了，转而进行赤裸裸的嘲讽，像那些见风使舵的叔公们，根本就是一群怪有腔调的喜剧演员。

这部电影看似还在沿用浩南哥加山鸡的友情岁月组合，结果看到一半，许多人估计在想，这郑伊健根本就没个影，编导到底是吃什么的？

其实不急，《飞砂风中转》属于典型的想一出是一出，它的出发点是如何让三大系列逐一解体，然后再进行重新编排。

好比剪刀伟的一条线就完全是冲着《无间道》来的，属于嫁接上去的，可以说显得比较生硬。

相反，像开头火水对小弟训话，他说得越严肃认真，喜剧效果就来得越强烈。

火腩同手下商议要事，一伙人讲着讲着就要跑题，开说到什么油盐酱醋海参鲍鱼去了，这哪是什么黑社会，分明还是精明入骨的生意人。

再到诉求上面，剪刀伟一线虽然弱智过头，不过借傻瓜老大和白痴卧底之口，影片说了许多深沉的话，比例代表制选举、公民意识薄弱、民主万岁还政于民之类，可以说完全是喊出来的，喊给谁听？

你真以为是那些早早辍学的阿飞太妹啊。

两个不想打大佬的人被迫走上了争当大佬的位置，他们厌倦了帮派的一切却无法逃脱，最后只能用一场闹剧来骗过，得利的反倒成了警察。

如果跟《买凶拍人》等讲述时代不景气的港片联系起来，《飞砂风中转》所处的环境显然也不会太好。

《古惑仔》时代，人人都以为提两把刀就能踏平一切，什么银行警察，统统就不存在，黑道同样可以一手遮天。

进入《黑社会》时代，帮派已经平民化，他们也有一套内部规则，需要过问下日常生活，不再是以前那种选择性失明，拍得义薄云天，好似加入黑社会的广告宣传片一样。

《飞砂风中转》的存在会造成一种事实，这是一个没有古惑仔的年代，当年的古惑仔都老了，想着全身而退。

由此跟以往的黑社会更加靠拢接近，即便揭开衣服是黑的，他们希望外面有白的身份。

我还一直纳闷，为什么《古惑仔》是出现在90年代中后期，不是更加兴盛繁荣的80年代也不是更加疲惫萧条的00年代，这背后到底有什么更深的原因。

如果从纯电影制作角度来说，《古惑仔》采用了极低的成本，拍摄周期也是个把月了事，当时的港片已经不允许80年代的浪漫主义拍法，烧不起场子也砸不起车。

如果从政治环境来考虑，《古惑仔》那种不受拘束、无所畏惧的破坏欲似乎在进行某种游戏，脑子一阵发热，劈完砍完，一切也就过去了。

不过对《飞砂风中转》来说，这个可能一点都不重要，片子好笑，这就足够了。

【北京青年报】

饭前便后，旅行必备的佳片啊，轻松搞笑还带点热血，挺好玩的。

可能我笑点比较低吧，大晚上的一个人傻笑好多次。。。

很给力致敬吧，谁叫港片回不去了呢。

5/22/2011一三五差馆，二四六殡仪馆。

《飞砂风中转》。

片名出自1989年港片《我在黑社会的日子》的主题曲《飞砂风中转》，主唱周润发、罗大佑。

比喻人在社会中在江湖中如风卷起的沙子一般，不管疾冲还是兜转，都是不可自主的无奈。

而用做本片片名确实是点睛一笔。

影评除了立意和演员以外，都可以说是粗制滥造。

剧情并不精彩，甚至很杂乱。

据说拍摄周期为腾出下个档期而缩短了许多，所以很多场景都草草而过。

正应彭浩翔那句话：香港电影衰就衰在这里了。。。

但是嘛。。。

虽然很强词夺理，这却也是我们为什么喜欢港片的原因。

六周一部片，道具场景烂都没有什么关系，要是好就奇了怪了不是。

主要立意要有意思，演员要够野，台词要够深刻。

这样大家才会对这三点有深刻印象。

太好的细节反而可能分散了大家的注意力。

（把粗制滥造说得那么天经地义好像不是很好呢。。

）其实我小时候并没有完整看过《古惑仔》，原因就是太惨了。

以前港片给我印象就是到结尾好人坏人都要死完。。

所以每次看到一个比较喜欢的角色就祈祷电影快点完了。

但是最后总是看着他要活下去的时候被打死。。。

那种感觉给我幼小的心灵带来的。。

不仅仅只是伤心而已。

所以我小时候对恐怖片的定义是好人会死的片。

其实现在看看《英雄本色》也就一个半钟头。

但是小时候看，总觉得过了一辈子一般。。

扯了那么长其实只想说当我看到陈小春和郑伊健同时出现在银幕上的时候，我没有再多的感动和激动，所以怀旧气氛在我这里并不为本片加分。

（但是之后补了很多类似的片子才知道这个片子里全是梗！

不过我的态度还是，梗多也不一定是好电影啊，好电影也不是让你去找梗的啊。。。

）正如片名，人是无法掌握自己命运的，都是无奈的。

而这种无奈影片用两个主角争着不当“坐馆”来反讽到了一个高度。

陈小春只想当饭店老板，哪怕和手下商讨杀人大事也会不自觉扯到菜去哪里进货好这个话题上来。

郑伊健只想读经济学，可惜他那句“我报了港U读ECO”被他老娘当作他被外佬强奸的后遗症。

两人多次躲来躲去最后还是被逼得要以决斗来定坐馆人选。

方中信做了坐馆，结果一三五被抓进差馆，二四六去殡仪馆送别死掉的手下。。

社团的经费也直接被亏得光光的，也不想再做坐馆，最后还被人剁成肉酱。

而最想当坐馆的白痴剪刀却被手下一个愚蠢的卧底拖了后腿。

这个以陈永仁作原型的卧底只想当警察，却因为自己太愚蠢却被黑社会人留了下来。

没有谁有什么办法掌握自己的命运，越想做最真的自己却越做不成，反而在命运的反方向上越走越远。。。

当然最惨的还是那些小弟。。

老大争做坐馆的时候去刀光剑影。。

老大现在争着不做坐馆还是要刀光剑影。。

命如飞砂。。。

那人不能掌握自己的命运该怎么办呢？

合唱一曲《飞砂风中转》就挺好的。

唱出了力量就去和命运做殊死的搏斗，唱不出力量搏斗玩了自己殊死了也算是不错的自嘲。

此曲调子不高，朗朗上口，很适合在KTV里调动气氛假扮沧桑大叔。