亡命驾驶

这不是一部五星电影，因为它有着一个俗烂到让人看了简介就失去观影欲望的故事，但它绝对够格戛纳的导演奖，因为尼古拉斯•温丁•雷弗恩救活了这个故事。

我完全可以理解不喜欢这部影片人。

诚然，它老套、拖沓、寡言、连追个车都不能让人肾上腺素分泌！

再配上《亡命驾驶》这个译名理所应当让人期待看到《速度与激情》的火爆场面，这部电影足够让不少热爱好莱坞爆米花动作片的人悻悻而归。

但若你非常凑巧的是北野武之流的影迷，那你会发现这是一部正中红心的完美作品。

在观影的前半段，我试图沉下心来去欣赏它的光影、它的构图、它沉静舒缓又文艺的走向，我明白若心境浮躁是无法忍受这部电影的。

而典当行门口的两枪成功的将影片推入正轨，我刹那领悟那种似曾相识的感觉从何而来，没错，正是北野武的《花火》。

一样的抢劫、一样的面瘫沉默男主角，其中最具共性的就是一样的冷暴力元素。

1.典当行门口突如其来的枪响，随着driver方向盘的转向，电影也被带到了另一个维度；2.旅馆中driver缓慢的带上手套，插上门栓，淬不及防的一巴掌，与先前温柔沉静的摸样判若两人，接着那慢镜头特写的一枪爆头，以及流畅的连杀两人，此时，导演的审美倾向已经不言而喻了； 3.第三场位于一处后台，driver突然闯入并用铁锤猛砸Chris的手部并将其放倒在后台中央，周围浓妆艳抹的脱衣舞娘，后台明亮的灯光华丽的布景，让这一切产生了一种戏剧舞台的效果；4.说到戏剧效果，最令人印象深刻的就是电梯中的那场对比鲜明的桥段，Driver将女孩挡在身后，深情的亲吻，此时仿佛世间一切皆不存在，周围瞬间暗下的灯光与两人位于中心的温暖光线形成了强烈的舞台感，随后光影变幻回原样，童话终结，现实开启，Driver在狭小的电梯空间中，在心爱的女孩旁，一脚一脚踩烂了杀手的脸部；5.餐厅里，正在专心吃饭的Chris猛的被Bernie的叉子插入左眼，接着是一刀又一刀通入喉部；6.修车行中Bernie主动与shannon握手，这与他在赛车场时的表现对比强烈，随后是shannon被割开的手部与Bernie安慰的语言；7.在海边，Driver两次撞击Nino的车，并步步将其逼入海中，若非探照灯带来的明暗效果，这段会在所有暴力场面里被埋没。

8.最终是Bernie在车边对Driver突如其来的一刀，两人的打斗与餐厅中沉稳的对白相切换，再加上地面上两人交叠的身影，如此平凡的一个场面能拍出这样的层次感，导演的能耐让人好生佩服。

盘点完影片中所有的暴力场景，不难发现其中共性，就是在沉静中突发。

其实对这些镜头观众已经被给予了心理预设，例如旅馆外的杀手镜头、Driver手中的铁锤特写、Bernie给Nino的眼神暗示等等，但没有激烈打斗、没有怒吼，这无论如何都不是惯常的动作类型片，而是“冷暴力”。

我们甚至可以刻薄的想象，若是被其他水准一般的好莱坞普通导演拿去这个剧本，应该会成为又一部 “Cool Guys Don't Look At Explosions” 的典型无脑动作片。

很久以前我认为，一部好作品的前提是一个好故事，否则一切免谈，在《记忆碎片》后我发现原来结构可以拯救故事，按照这个逻辑，《亡命驾驶》无疑就是导演手法拯救故事的典型了。

7.65分/因雷弗恩刚拍了朋友公司的耐克广告来看这片，奥斯卡死的惨哎/犯罪片真是天生勾人/维伦纽瓦是因为这片才选上高司令的吧/话不多说的极强主角塑造，戏剧张力和人物危机点点到位又极富个性，全程加满油狂奔毫无尿点/可惜除了狂野的故事外看不出底色和外延，主题仍旧是老三样，分也止步于此。

这电影后劲太足了，高斯林这沉默人物，这魔幻的电子乐，太足了太足了，趟不过这个人人物。

更新/7.9分2018.1.22／更新／8.0分

说实话我完全没预料到《亡命驾驶》是这样一部电影，虽然首映式上导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩用几组短语简单”提示“了一下影片内容和风格，但一直到片尾字幕结束我都没回过神来。

不知道是不是因为”戛纳电影节最佳导演奖“这个头衔的先入为主，还是影片真的如此，《亡命驾驶》的成功全靠丹麦导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩。

影片讲述的是一个在修车厂工作，时不时帮助罪犯逃离犯罪现场的飙车特技演员，为了自己心爱的女人得罪黑帮，最终不得已杀出一条血路。

若换作一个好莱坞导演来拍这个故事，估计也就找一些俊男美女靓车（虽然这片也都有），最终淹没在一大堆庸俗的飙车动作片中。

而尼古拉斯·温丁·雷弗恩能够化腐朽为神奇，将如此俗套的故事拍成了让观众加速心跳屏住呼吸，在字幕结束后鼓掌数分钟，质量过硬几乎完美的佳片，实在是不简单。

瑞恩·高斯林演绎了这个表面上波澜不惊，克制隐忍沉默寡言，全身散发着一股阴柔气质，但在危急或愤怒时刻却能瞬间爆发的男主角，《亡命驾驶》的前半部分花了大量时间刻画他的性格，却刻意隐去了其姓名（片尾演职员名单直接显示的是Driver）。

可以说男主角与整部电影的气质融为一体，都是如此收放自如。

导演在描述男女主角的感情发展过程时柔情似水，但在几处暴力戏上却能瞬间释放出张力和震撼力，让整部电影置身与刚柔之间的绝佳交汇点。

【剧透慎入】几场暴力戏是必须要重点说说的。

第一场是在旅馆里面，男主角被两个黑帮杀手伏击。

导演先选择用慢镜头来与事件的突发性作对比，凸显出男主角在那个瞬间挣扎要怎么做，而当男主角决定与他们硬碰硬后，导演便通过数个快速利落的剪辑将男主角被激发的暴力呈现在荧幕上。

这场戏的结尾是男主角站在洗浴间门口，固定镜头对准他溅满鲜血，缓慢退避到墙后的脸。

这一场戏因为是突发事件，且迅速解决，因此只有陌生女人被爆头和男主角用铁管戳穿杀手胸膛这样的暴力镜头来刺激眼球。

第二场戏发生在一家夜店或是脱衣舞店的后台，男主角拿着铁锤冲进去，二话不说将敌人放倒在地。

镜头中央是一上一下处于对峙状态的男主角和敌人，而他们身后则环绕一群坐在化妆台前半身裸体的舞女，她们冷静的旁观与镜头中央男主角和敌人紧绷的对峙形成强烈反差。

这场戏虽然没有太过暴力的镜头，但是场面调度和剪辑都极其出色，非常具有观赏性。

第三场戏发生在电梯中，绝对是全片我最爱的戏份之一。

男主角求女主角跟他远走高飞，女主角扇了他一巴掌，这时电梯门打开，里面站了一个陌生男子。

男女主角走进电梯，男主角和陌生男人并排站在前方。

男主角随即发现陌生男子怀中有枪来者不善。

张力在狭小的电梯间蔓延开来，导演接着使用慢镜头：男主角用右手臂将女主角拉到自己身后，这时电梯内灯光减弱，余光都聚焦在女主角脸上，男主角转过身给了女主角一个温柔甜蜜的长吻。

当灯光渐亮，男主角离开女主角转身面向陌生男子，这时敌方终于出手掏枪，男主角再次利落将对方放倒在地，然后用脚猛踩其头，直至爆裂。

满身是血的他转身看向女主角，她已经走出电梯惊恐的看着他，而他只是眼睁睁看着电梯门关上女主角消失在他面前。

整场电梯内部的戏没有台词，但浪漫有了张力有了暴力也有了，那个吻更是让我停止了呼吸，实在是完美。

第四场戏是男主角开车将Boss的车撞翻在沙滩上，探照灯在深夜的海边不断扫射，Boss爬出车厢往回望，看到带着假面的男主角站在车灯前方犹如死神降临，惊恐的Boss往海里逃，男主角跟着他冲进海中，俯视的镜头逐渐拉远，视觉偏差让人感觉从黑暗中卷来的海浪正在吞噬男主角和他的猎物，此时海浪声充斥了双耳。

这场戏真是美极了。

男主角本来是一个无名之辈，浑浑噩噩的过着多种身份的日子，在电影片场还必须扮演成另外一个人并为之冒生命危险完成飞车特技。

在所有事情发生之后，虽然他仍是一个“无名之辈”，但他因为爱情而多了一个孤胆英雄式的身份。

但是我也实在不是很喜欢结尾的处理，首先是二号Boss的“行刺”方式比较其之前的残暴，显得难以解释；其次就是最后开放式的结局，虽然汽车后视镜中男主角的双眼在黑夜的路灯下若隐若现，意境十足，但总觉得欠了点火候，但总的说这已经算是在挑刺了，绝对的瑕不掩瑜。

《亡命驾驶》的故事完全在情理之中，但其讲述方式绝对是意料之外。

导演硬是将这样一个好莱坞俗套的动作黑帮故事讲得如此精彩充满了魅力，摄影调度甚至灯光运用，每个细节都力争做到完美，多处突兀的血腥暴力戏让人想起了上世纪七八十年代的B级片，就连OST也是绝赞。

男主演瑞恩·高斯林真是帅得冒烟，这个角色似乎是为他量身打造的，他与角色与整部电影融为一体难分你我。

这是一部太好看的电影了，各种主观和冲动让我给它打了五颗星。

二看的随想，没有严密的论述结构，只是简单记录。

本次重看让我印象最深刻的是前期的工作。

它大概可以被分为两段：1.开场夜幕中的逃脱 2.二人关系的发展。

从时长上来说，这两段结束，影片刚好走过约⅓的时间（半小时）。

先说开场的夜戏 其成立的有效基于一种高度心理内化的调度方法，依托于大量的主观镜头，这不是指POV式的视觉上的主观，而是指贴近被摄对象的心理的知觉主观。

就一般而言，我们会说追车戏的场面是外部与内部的集合，用远景中景来表现追逐者与被追逐者在车流中的各种穿梭、闪避或直接碰撞，期间穿插车内的人物面孔人物动作特写。

但在《亡命驾驶》开场的追逐戏里却是完全不同的一种作法。

先从伊始说起。

高斯林驾车抵达作案地点，在一个建置镜头后，外部的角度消隐继而进入到人-车的比喻中

此后视点从未跳出车内，观众跟高斯林一起等待劫匪作案。

如果仅是如此，那么至多只能说是视角之变，称不上什么心理层面，那么接下来第一个躲避警察的镜头就是开始在这方面上强度。

以一种非常低的角度展现藏匿，缩在阴影里，担心被发现的情绪与后座颤抖着的劫匪相匹配。

随后被直升机追逐时这种低角度再次出现，而它的高度被两者间的距离强化，一种高空对低空的压制，它的具体表现同样是利用光影，用直升机的探照灯来对车内空间进行侵犯，从最开始被发现的强烈的灯光直射到跟随能明显地看到高斯林身上以及车内越来越亮，同时我们还可以注意到雷弗恩又引入了另外两种维度的感觉即触感与听感。

在道路的正打镜头中感受行驶的颠簸，在正打与车内反打的交叉剪辑中听见汽车引擎轰鸣声与直升机螺旋桨破空声的剧烈对抗，在多层面感觉的打造中构建认同的情境。

最后随着高斯林一转车头，我们进入漆黑的桥底，与颠簸共振之余亦回归黑暗回归藏匿 。

同时要留意的是这一大段被分为了四个段落来处理，基本上是一波刚平一波又起，以不断累积能量驱动参与。

再说高斯林与邻居艾琳的关系发展 开场之后高斯林回到公寓的戏顺便带出了邻居艾琳。

之后，在他完成其飞车特技的工作后（某种外部的时间），便是一系列的车内主观镜头，他在超市内的一系列走动亦是以他的人为中心的跟拍，直到他偶遇艾琳也在买东西，躲避到另外一头，这里再次通过听觉来暗合人物-观众的参与，仿佛高斯林听见那边的声音，便在想象那边的场景，而摄影机也自然能够也应该拍到另一头。

这里的构图已被很多人说过了，不再多赘述，提到因为后面还有一场类似的处理，先按下不表先。

下一场高斯林开车送他们回家，我们先是看到坐在后座的儿子的表情，不能说不爽但也能看出不情愿，毕竟他们还不熟。

他不回答不置可否的态度也能从左上，一个刁钻的构图中看到。

如果说把他们的关系发展与前面那场追车戏共同地抽象地比为任务目的，那么在这里的构图与人物位置调度上我们会感受到一种失败情绪的积累。

另一场

回到上面刚才提到的构图中，对比会发现这两组不同的正反打人脸的位置的不同。

高斯林与艾琳初见，人物有着较远的距离，而这里他们是非常贴近的，心理上贴近但各自又有出口在牵引着他们，高斯林是醒目的红色的EXIT灯牌，艾琳是丈夫出狱回来搞的庆祝派对。

接下来丈夫出现，打破二者联系。

高斯林就此从尴尬的三人关系（中间）中退出 个人看法是影片做完以上工作、建立完人物关系之后便进入了较为放松的状态。

另外留意到的是雷弗恩用了某种重复性的强调，或符号意象或具体的身体姿势，其中又有差异。

例如正面-反面角色倒下的姿势

𠃎

L

𠃎

平躺

符号意象的话最明显的就是高斯林那随着杀戮越多血迹、污渍越多的夹克以及背后的蝎子图案

这颗镜头实在漂亮，随着喘息带动衣服的褶皱就好像人物蝎子的内面在呼吸

缺点就是电影太短了😇根本没看够啊。

前半段简直能入选我最爱的电影top10了，后半段虽然好看但和我喜好有点出入所以差一点入选。

电影就三个插曲，前两个选曲简直就是宇宙之神，别放你那合成器流行了我真的太喜欢了听见就忍不住给整个片都狂加上分滤镜，配上开头那个城市里开夜车的场景，真的太懂我喜欢看什么了吧。

还看见了几个老熟人演员。

而且看的我这100分钟觉得异性恋又行了，前面配着《A Real Hero》在暖黄色光的路上开车，载着艾琳和她的小孩一起去河边玩，回到家里他俩无言相视而笑，交流也很简短但，反正我就是真的很喜欢这样的对话："That was good. We had a good time.""Me too.""Sorry, if I put you on the spot or anything.""It's okay,I'm not doing anything this weekend, if you wanna a ride or something."真的好浪漫啊，他妈的太纯情了，男主跟他妈被人家标记了一样，一眼万年专情至死，我很喜欢这种男主角的，忽然发现他似乎没有名字，看了演职员名单都是’driver‘，我说怎么不记得他叫什么，就这种人狠话不多又无比专情的帅哥，而且他好像机器人，妈的那个迷人的浅笑，那个大蓝眼，多看一会我都怕我会中幻术，怕艾琳和她所爱的人（甚至包括她丈夫）受到伤害，去砸人的时候居然都颤抖了，虽然部分是肾上腺素搞得不过，气成这样诶哟🥺。

特别是，电梯里那个吻，把人家揽到墙边亲，哇操浪漫的我要爆炸了，现在人真是，各种炸裂疯狂的啪啪心如止水，看人家牵牵手亲亲嘴就激动的猴子跳跃， 亲完就砸爆了边上杀手的脑壳，哎呀！！！！！

结果最后所有人都死了，服了，本来这样的后半段我寻思四星来着，还以为男主捅完那个谁就在车里挂了，结果居然又眨了眨眼，神曲《A Real Hero》再次响起，他开着车又上了路，艾琳还去敲了他家的门，我那一会真的好希望他在家，他能开门，然后倚在门边，啥也不说，就用那个蓝色的眸子浅笑着看着她😭，可是最后还是没开。。

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊受不了了忽然发疯，我接受不了be的纯爱，我快死了，操， 这个结尾好崩溃啊受不了这种能看到结局死烂但就是要开放性的拍摄方法，我求求你了刀子捅一下不一定会死透呢求求你回去再见她一面好不好😭，他真是运气吊差牵扯进了这个无语的事里，但也宛如注定一般，啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊真的好纯爱啊怎么那么纯爱啊，男主这家伙，真他妈的大善人，知道人家老公回来了也没说什么，跟人家浅浅打招呼然后自己出去吃闷饭，遇见不熟的要跟他讲话才表现出心情实际上差爆的样子，而且这家伙还想帮她老公，主要是因为她老公摊上的事可能会连累到她，妈的，服了，您是真的牛逼，他也确实没料到会被摆了一道，他本来是没必要卷进来的，毕竟对面都已经跟他说让他fuck off了，欸。

真的崩溃这个结局，草泥马受不了be，我真的很喜欢他俩，互相吸引全凭感觉，他俩在一起的时候空气里都是与世隔绝一般的爱与美好，啊啊啊啊啊啊啊啊啊为什么一定要气死我😇😇😇😇。

瑞恩·高斯林演绎了这个表面上波澜不惊，克制隐忍沉默寡言，全身散发着一股阴柔气质，但在危急或愤怒时刻却能瞬间爆发的男主角，表现是十分有张力。

导演在描述男女主角的感情发展过程时柔情似水，但在几处暴力戏上却能瞬间释放出张力和震撼力，让整部电影置身与刚柔之间的绝佳交汇点。

导演硬是将这样一个好莱坞俗套的动作黑帮故事讲得如此精彩充满了魅力，摄影调度甚至灯光运用，每个细节都力争做到完美，多处突兀的血腥暴力戏让人想起了上世纪七八十年代的犯罪片。

若换作一个好莱坞导演来拍这个故事，估计也就找一些俊男美女靓车，最终淹没在一大堆庸俗的飙车动作片中。

没想到这部电影的豆瓣评分这么高。

我被片名误导，以为片中会有大量展示炫酷车技的画面和激烈追车的场面。

结果呢，前面渲染了半天主人公的车技如何高超，屡次帮黑帮分子逃脱追捕，可后面人家压根儿就没开车，与黑帮的火拼全靠肉搏，打得也并不好看。

可能有片名翻译的问题。

Drive也许是个双关语，在驾驶的意思之外，还有一层动机、驱动力的意思，指的是男主对女主艾琳的感情。

他见到艾琳时以为她是个单身母亲，孤儿寡母不容易，所以好心帮忙，一来二去就有了感情。

谁知艾琳有老公，是个不着调的小混混儿，之前不在是因为进了监狱。

混混儿老公出狱后，艾琳见到男主就有些臊眉耷眼、欲言又止的，可是显然没打算与老公分手。

男主深明大义，决定成全他们，为了帮艾琳老公还债，让一家三口过上踏实日子，选择最后再干一票。

正是这一票让他与黑帮老大结了仇。

不能说男主的选择和付出不真实，但是影片没有交代清楚这一点，没有能够让我信服，所以驱动力这一层也是缺失的。

行为动机不令人信服，人物也就无法成立。

人物不成立，一部电影就不会是好电影。

微信公众号：小盆哟「littlebasinyo」

他是一个沉默寡言的车手，在一个不起眼的修车行里做着几乎不需要说话的维修工作，有时会戴上面具为电影追车戏完成高难度的特技动作，有时在夜幕下帮助罪犯者躲过警车的追捕。

车手不需要说话，他拼的技术和经验，需要时刻在兴奋和冷静之间穿梭，寻求平衡。

而他的沉默寡言因其复杂多样的身份更显冷酷、神秘。

她是有着阳光般微笑的女人，她的微笑羞涩而温暖，洒在他的身上，是种可以亲近可以疼爱的舒服。

她会用这样的微笑去抚慰他沉默冰冷的内心，她会在最后诀别的电话前含泪轻抚被他曾吻过一瞬间的嘴唇。

爱情不需要言语，车手的爱情更是如此，她只用一个微笑的凝视就可以成为他生命中最温暖和渴求的那片宁静。

然而这是一个以黑夜开始，以黑夜而终的故事。

洛杉矶黑夜下的罪恶在利益驱使下无孔不入，逐渐笼罩那片温暖宁静的角落。

为了捍卫，他用曾经足够的冷酷和神秘去对抗，愤怒中却再次失去自身的宁静。

夹在黑夜之间的阳光，只是短暂的温暖。

文字表达与电影表达的区别在于文字更容易书写出想象空间，而电影语言的描述能够更加形象生动。

一个通俗甚至有些司空见惯的故事，想要讲出新意，是对创作者能力最大的考验。

比如车手的身份，容易让人想起尼尔•乔丹的《蒙娜丽莎》，另一个摇摆于平静与残暴的车手故事；而车手从头到尾没有名字，无名英雄的身份让人想起克林特•伊斯特伍德的《苍白骑士》。

所以，由于文体元素的熟悉，已让读者或观众很难对一个熟悉的故事产生新鲜的感觉。

可是，总有艺高人胆大，丹麦年轻导演尼古拉斯•温丁•雷弗恩貌似有意选择这么一个简单俗套的故事来表现其凭借《末路三部曲》而成型的全新电影语言和独特视觉美感。

电影剪辑师出身的他（也是拉斯•冯•特里尔的御用剪辑）喜欢通过视觉来表现人物内心，用精雕细刻的摄影来铺陈叙述情感变化，比如《Drive》中男女主角交流时一系列的正反打和冷暖色调变化、暴力降临时慢镜头和快速剪辑的对比呈现等等，从视觉风格上给予了观众对于这部商业类型片的新鲜感受。

当电影发展到一定阶段，可能有些电影会在某个方面有所不同，但却很难突破动作片、历史剧、浪漫喜剧等类型片的约束，新颖的可能性更多的局限于已约定俗成的电影惯例或风格之中。

正如本片前半部分偏于浪漫的music-video风格容易让人想到王家卫，后半部分突如其来、触目惊心的凶猛容易让人想起大卫•柯南伯格或者朴赞郁。

可是，创新的电影人从未停止过探索，如《安妮霍尔》、《星球大战》、《低俗小说》等经典的例子，都拥有着打破惯例的力量。

惊艳亮相好莱坞的尼古拉斯•温丁•雷弗恩虽然不具备如此的影响，但凭借其在《Drive》中的大胆尝试，对类型片同样有着不小的革新和启示。

附：本片OST评述及下载http://ilm.blogcn.com/articles/drivemusic.html

同名小说改编。

以《末路狂奔》三部曲成名的丹麦导演Nicolas Winding Refn凭此片登上职业巅峰，一举摘下戛纳最佳导演桂冠。

其实，本片就是披着低沉冷峻的北欧外衣下的好莱坞准B级片。

一个痴情的小伙为了保护心上人不惜与黑帮同归于尽，这即使搁20年前也算烂俗了。

但影评人赞誉的是导演对节奏和风格的掌控，硬是拍出了令人耳目一新的效果。

或许，各种类型的杂糅是本片成功的关键：男主角总是先摆表情再说话、大量空镜头和无台词镜头，有着深深的艺术片烙印；拔刀相助却越陷越深、默默守护却无奈离开，又有着黑色电影的味道；不留姓名、身手矫健、反应敏捷、独闯龙潭，你能看到西部片的影子；而爆头戳眼、血浆乱喷，则是导演擅长的暴力美学cult片。

Ryan Gosling取代Hugh Jackman饰演这个喜欢叼着牙签、能长时间不眨眼、常年不换衣服的草根英雄，时而木讷腼腆、时而柔情似水、时而冷酷阴沉、时而一击致命，很有希望成为Cage的接班人啊（尤其是那张长脸）。

有趣的是，据说本片导演也是他推荐给制片的，看来他跟叫Nicolas的很有缘啊。

因為有一點時間可供揮霍，朋友在電影院門口隨便買了張時間合適的票拉我去看，說是十八禁的，其他的一概不知，甚至連片名都不知道。

不過單從十八禁這一點來看，就夠讓我期待一下子的了（壞笑）。

電影的前半個小時，單身男主角和已婚女主角神速的發展著婚外戀，於是我想爲了滿足十八禁這個條件下面的故事只可能有兩個走向，要麼就是激情戲激情到@#￥%的級別，要麼就是女豬腳腦漿子塗了一地。

——故事向第二個方向發展，不過沒到腦漿子塗一地的程度，就是幾個爆頭的場面，有點血腥，外加爆頭的鏡頭來的比較突然，僅此而已。

拋除這些無聊的噱頭單看影片情節本身，簡直無力到髮指，男主角一見鍾情般的愛上了領著孩子的丈夫健在的少婦，然後莫名其妙的幫著她出獄的丈夫搶劫，捲進一系列所謂的陰謀，再接下來就是換著花樣的更加莫名其妙的“復仇”（其實就是黑吃黑好嗎），導演似乎只對爆頭以及爆頭的方式感興趣，只可惜我連對這些都不感興趣。

值得一提的是，這麼個嚴肅血腥暴力的片子，居然引發了無數次的笑場，搞不清楚是不是觀眾集體笑點低。

不過我真心覺得這個片子槽點無數，印象最深刻的是修車廠老闆被殺，男主角去看他，好不傷感的畫面，這時一個女聲突然響起（絕對是突然，嚇了我一跳）——“OHMy Love”頓時基情四射！

我吐槽都無力了……還有結尾的地方男主角中了刀，坐在車裡呆呆的看著外面，估計導演是想讓他回憶一下往事搞點小深沉，於是那個傷感的大側臉鏡頭持續了一兩分鐘一動不動，這個坑爹的鏡頭引發了最大規模的笑場，我旁邊的妞兒逗都笑岔氣了。

更絕的還在後面，男主角傷感完畢，一腳油門瀟傻的開車走了，跟沒事人似的……我於是立刻腦補出《十面埋伏》里章子怡中了飛刀然後猛然站起來的場面！

他們都是超人！！

豆瓣上的簡介太抬舉這部片子了，這片兒要情節沒情節外加邏輯感全無，整個一個莫名其妙，要硬說它表達了什麽主旨，我感覺應該是——婚外戀是不好的。

我的生命浪費了107分鐘，誰拉我去看的真應該痛打五十大板。