感觉还挺喜欢这样叙事温和的手法。
没有过多的粉饰 吉他 公路 风景 诗意 女孩子。
温柔却又悲伤的曲调藏了爱着一个人却又不得不和她告别的痛苦。
Haru大概是因为以前的经历 才对Reo的感情如此压抑吧..很喜欢Haru温柔地亲了Reo头发那段 温暖也温馨。
两人闹别扭时候的样子也好可爱。
还好没有解散呀就用这样的歌声一直唱下去就好。
其实最触动内心的 还是两个被记者采访的女孩子两人相视温柔的眼神 轻柔又干净的歌声"再见 嘴唇我现在该和谁告别呢你就在我眼前再见 嘴唇我第一次感觉到现在的痛楚都是爱啊。
"唱完又哭泣着扑进另一个人的怀里。
不知道她们 又有着怎样的故事呢。
让人不由地感到青涩和年轻呀。
《再见嘴唇》,之前看PV觉得三角好暧昧,然后一海报又像工装风又像真的工厂制服,看出是地下乐队的音乐梦,影片中NANA出场形象孤傲有姬气居然是放荡随便约男人的小碧池,别急接下来一定有故事。
搞乐队的人真是很多都脾气火爆啊,细腻充沛的情感都放音乐上了倒是收获了死忠粉丝,可生活糟透了还没大公司签约。
想着可怜凌凌演的温柔外援了,这个因为爱和过往而变得处处为大局着想、让步和克制的人,倒叙看到麦麦演的角色是温柔过的人啊,曾输给强大对手现在又要输给这么难得的羁绊。
他们一边各地live一边展示心路,青春题材的日影有好多讲音乐梦相关的故事,然后衍生个限定组合,这部有着自己的特色。
有时候不好的回忆要么带上滤镜来叹息要么宛如过滤器筛选掉残渣,不再如初见只能歌唱再见,我不也是这样一边对历史和命运还有爱带来的痛楚告别一边踏上新的旅程期待奇迹出现的吗?
前3分1还以为是个平庸的片子,包括歌曲。
当故事情节和歌词,以及音乐匹配起来之后,所有都动人起来了。
很多很多的插叙。
3分2之后,情感的波浪层层叠叠。
唯有真情打动人。
有一角仅在照片中现身一秒。
片中还有几段,完全默音的几秒钟。
第1次遇到的时候,还以为影片出了问题。
看懂情节以后,觉得也不是瞎用这个技巧,还不错,蛮特别的。
剧终的时候,反转与不反转都可以接受了。
也许继续走上坡路,也许开始下坡,都是人生的旅程啊。
在看影片之前就很喜欢影片中的两首歌了。
经某位up推荐后怀着奇怪的目的来看《再见,嘴唇》。
在搜索影片的过程中遇到了很多差评,还差点就放弃看了。
但最后看下来,还是觉得“嗯,挺不错的吧。
”比较喜欢这种青春写实类的片,日系的清新风格也对我的口味。
况且女主小松菜也是颜值担当嘛(虽然在看影片之前我对三个主角都不认识),成田凌饰演的经纪人有一种沧桑大叔感,但日剧男风格看着挺舒服的,虽然剧情中经纪人更想一个配角,但还是在过程中展现着不错的演技,以后有机会再看看他的其他作品吧。
《再见,嘴唇》似乎是一部音乐片,讲述了组合HaruReo解散前的最后一次巡演,以及在巡演过程中不断穿插的以前的故事。
是一部平淡清新,但又治愈人心的影片。
片中围绕着两位主唱Haru、Reo以及经纪人(啊不知道名字)三人间的关系,追逐着梦想、寻求着价值的同时,也被各种情感上的纠纷、对自己价值的怀疑所烦恼阻碍着。
对我感触很深的一点是,Haru讲述着流浪汉故事的那段情节。
流浪汉渴望通过自己的劳动与工作(给人按摩)来追求价值,却因自己的身份自己的不堪,没人愿意接近他。
这就像Haru一样,渴望证明自己,寻求价值却只能草草地活着。
直到有一天,流浪汉前的座椅上,坐了一位陪酒女郎,她丝毫不顾忌流浪汉的肮脏,而是享受着他的按摩。
这就像突然闯入Haru生活的Reo,Reo给了Haru音乐上向前的动力,让Haru知道了自己为何而活,知道了自己挖掘价值的道路,并为之不断前行。
看到这里时,我明白了Reo之于Haru的意义,也知晓了Haru对Reo的感情。
对Reo而言,其实也是如此,Haru让她有了重新生活的方向,从一个不良少女转变为音乐路上的追梦人。
这两位互相对彼此都有着重要意义的人,为何却不能让这个音乐组合坚持下去呢?
影片刻画了Reo一直是活在Haru的光耀下的(尽管我个人感觉Reo唱歌也很好听,台下观众也对两人一样热爱),但Haru除了主场外,也负责了编曲作词。
而作为民谣歌手,这样的才华往往更吸引一些“同样很有才华的听众”(无恶意),在一次采访中,主持人就表现出了对H格外喜欢热爱而忽略了一旁的R。
长期在Haru光耀下展现自己的Reo,一直认为自己仅仅是是完美的Haru的陪衬,也正是这样,她才会发出“我唱歌的意义到底是什么”这样的感叹吧。
影片中一直被弹唱的两首歌《谁都有理由》、《再见,嘴唇》我真的超喜欢,在影片中听着也很有感触,搭配着情节回味歌词的时候也更体会了其中的内涵。
可以说,这两首歌,是这部音乐片很精华的所在吧。
但正如一些评论所说,即便是精华,太过频繁的出现也会降低它的价值。
电影中HaruReo的七场演出,一直循环使用这两首歌。
说实话,这也是我给这个影片四星的原因之一(还有一个原因是烟的镜头是在太多啦),虽然歌曲很好听,但出现次数太多的确不好,如果导演真的想打造出音乐片的话,至少能让歌曲量再增个几首会更好点吧,这既能让影片多些新鲜感,也更能体现演出的真实。
不过这样频繁的使用也有一个效果,那边是让这两首歌成为《再见,嘴唇》的经典,让看过这部影片甚至没看过的人,都能记住这两首歌。
毕竟,歌曲中所表达的,也是导演所要表达的吧。
看完感觉很治愈,不晓得为什么。
给人的感觉就是很清新,可是又有一点苦。
Haru开始一定是喜欢Leo的,可是Leo貌似不是弯的,可是影片更多的一定不是表现这个,更为出彩的一定是音乐。
但是音乐恰巧又含蓄的表现出朦胧的感情,还有对梦想的追求。
所以片子很青春呐,每个人都有自己暗恋过的人,没有结果,每个人或许也都有一个回不去的初恋,没有以后。
每个人也有过梦想,最后或许都放弃了,正如里面很多乐队都解散了一样,所以又有点苦。
其实我就是日推到再见,嘴唇这首歌来看的电影。
“感性地感受当下,这是一个乐队的故事,自然而然地就发生了”观赏一部影片就像是走进角色的世界,找寻一种慰藉,过着另一种人生。
上头的理性却把它扔进盘里备上刀叉。
情感的表达可以非常非常地细弱,有的人不起波澜,但有的人却会因为与之相近的经历泣泪。
每个人都在生活着,谱写自己的故事,或光明或阴霾、或拘谨或自由……无论是被动还是主动,人生都在继续啊。
观影是在过着另一种生活。
感性点儿,别木着;-)
光和影交替在头顶
唱片店诶💘
被人期望的感觉
再见,嘴唇 (2019)7.22019 / 日本 / 音乐 / 盐田明彦 / 小松菜奈 门胁麦
虽然剧情上来说的确是有一些套路在里面,但很多情节和细节很容易让人产生共鸣。
还有很多隐喻的地方在里面,其实就是很日本的电影,比如reo流浪的生活经历,haru的初恋出国并结婚生子,很容易看出这些事情对她们的性格造成的影响。
看到评论说shima沦为剧情的助推器,其实这不就是配角的作用么,这本就是一部双女主的电影,而且就像歌里唱的,shima也是有自己的故事的,导演也留了很多笔墨刻画他的经历。
shima有努力不重蹈覆辙,不破坏乐队的关系,最后的感情爆发也是看不下去haru过于压抑自己情感却处处关心reo,但他喜欢上的是一个永远不可能喜欢他的人,这本就注定shima是一个比较悲情的角色。
就说一个我注意到的比较喜欢的点吧,一般乐队里,电吉他的声音和旋律是更抢眼的,是乐队的主角。
而这部里,乐队中双女主用的两把木吉他才是主角,电吉他的声音被弱化,就有象征两个女生也可以成为很合适的一对,而原本强势的男性在这里其实是配角。
但也真的挺难受,每个Reo都会碰到Haru吗,碰到Reo的时候,谁能保证自己不成为Haru呢?
全剧看下来,reo有不幸的童年,感受不到任何温暖的家庭,在遇到haru后,感受到了温暖,感觉到了依赖,也感受到来自haru的喜欢。
基于你帮助了我我也想要回报你让你开心,reo吻了haru.haru认为reo就是因为从未感受到这样的温暖和依赖而想要迎合她以继续拥有这样“幸福”的生活,加上haru之前的情感遭遇,以及日本传统文化的禁忌(猜测),让她拒绝了reo.所以reo后面的行为就可以理解了,她把自己弄得很惨,自暴自弃,像叛逆的孩子一样想要引起haru的心疼,其实只要reo好好的,这个组合之间完全没有太大的问题。
而haru虽然拒绝reo但是她依然是关心她的,哪怕说要解散要离开她都在为reo之后的人生做打算,haru希望还有人能继续照顾reo, 我想她们之间的关系就是从Reo在门口听到haru和志摩之间的谈话开始的。
巡演路上,他们三人相互之间都有刻意(我认为是第三方给的刻意)单独相处的片段,但是什么也没发生(或拒绝或沉默)很能表明这之间的关系了。
最后片尾,她们又回到车上,没有说是否不解散了也没有说是否相互接受对方了,无所谓,往前走走能解决这一切的。
分类说这部电影是同性、音乐,但依我所见其实它关于孤独,而被拯救。
很喜欢Haru讲的关于流浪汉的故事,镜头一换,两人相望,灿烂的笑着的那个女孩是她的救赎。
reo,是她的词,是她的曲,她的一切灵感的来源。
“真好啊,那个女人比流浪汉更让我感动,我既有想成为这种人的憧憬,也有无法成为的悔恨。
”Haru 把自己置于大姐姐的地位,想考虑到所有,却只敢在生日那天发出邀请。
对她来说,那一天,作为最重要的日子被提起,不是因为生日,而是因为她们终于有了联系。
Reo 依恋她,眷恋她,她答应了她会成为理解她的一份子,她去吻她,拒绝后剪短了头发,关系变差,再剪短。
她愿意在一次又一次的殴打下承受,因为她没有办法放置她心中的感情。
Haru看似冷静,实际上这段感情里她先陷入,先投入,也先克制。
她找来了志摩,试图维系她和Reo之间的平衡,但是她没想到,志摩却喜欢上了她。
“提前说好,组合里不准谈恋爱。
”但是啊,在音乐之路相遇而结伴的人们,怎么可能不是因为爱走到了一起?
于是,在这场三角关系里,一切都变得混乱、分崩离析。
所以Haru才会期盼志摩和Reo能够一起组成乐队——志摩如果能在期待下爱上的是Reo ,那么她面对如今是不是也不会这么痛苦?
所以最后结局出人意料,没有刻意的崩溃散盘,居然达到了三人之间的平衡。
也许是多年之间的默契让解散成为新的契机,三人之间的关系有了新的进展。
こんな風になってみたいだとか“我也想成为那样的人啊”あんな風に愛されてみたいとか“我也想像他那样被爱呀”
那两个小粉丝被采访时哼唱的一段,真好啊,你们理解了歌曲的感情,你们互相支撑着。
さよならくちびる8.6ハルレオ Haruleo 小松菜奈 門脇麦 / 2019“再见了,我的唇”,现在你就在我眼前我又该向谁去告别呢?
“再见了,我的唇”现在的我第一次感受到那些所受过的痛楚,全都是因为爱呀...“再见了,我的唇”,然后再面向你内心在喊着:“不想离开你”“再见了,我的唇”,那些快要说出来的话语赶紧点支烟把它堵住吧
再见嘴唇,再见烂片,作为一部音乐片,如果连最基础的音乐部分的逻辑都做不好,其实已经不及格了。
目前,再见,嘴唇是我几年间上影节看的最烂的一部,难看到令人发指,被豆瓣评分骗了 ,快7分,我只能给4分,而且都是给三个演员的 起初阵容还是很吸引我的门协麦(致命之吻、我们无法阻挡、火花)、小松菜奈(溺水小刀、恋如雨止)成田凌(Code Blue)个个都是当红颜值高且演技还不错的小花小生 三个人混在一起,被这沙雕导演编剧一搅和,整的像是酸菜里面加糖,口味怪异,不伦不类,成了个四不像 导演和编剧到底有没有好好调查过什么是乐队,巡演演出具体是什么样的模式,独立音乐创作到底是怎么个节奏,看看导演履历也是挺不可描述的,除了让宫崎葵崭露头角的那部害虫以外,没什么拿得出手的作品 上一次看到同程度差劲的音乐类型片是坂本健太郎演的与君相恋一百次,这部也是太烂,看了一半跑了,再见嘴唇三个主角可都是我观感不错的人,愣是让人看的几次想起身离席,心中吐槽整场,咬牙坚持看完了 这三个人都是有自己演技以及灵气的,这点我毫不怀疑,因为我也看过他们很多其他的作品 三个人的年纪在日本演艺圈已经不算最年轻那波了,而今都是00后05后当道当道了,今年上影节很多日本电影主角都脸生 几个人的年龄资本至多撑2-3年,岁数最小的是小松菜奈,去年18年上影节看的音乐片是扳道上的阿波罗,里面也有小松菜奈,整体气质相比较而言非常契合,漫改的很温暖,jazz韵味十足,当然主要音乐方面演绎的是中川大志和知念有李 小松菜奈声线条件其实还不错,可是路人资质拿来演音乐 电影,总是不如他站在那做厌世脸有意思,一个厌世脸演热血追求梦想,真的是说不出来的违和感重重,论选角契合度的重要性。
前面看了致命之吻才知道门胁麦,但门胁麦已经属于实力派演员,代表作很多,获奖也很多,什么类型片都演绎过而且演绎的都还不错,致命之吻里,结结巴巴的小可爱模样还是有打动我 前段时间 ,刚刚看过成田凌演的只是丢掉手机而已,演的变态杀人狂有惊艳到我,17年还和苏打拍了音乐片(奇迹,那天如此重要),音乐类型片方面都是有基础了 但他的演艺资源是三人之中最差,混了好几年最大印象还是和户田惠梨香Toda的恋爱绯闻,成田凌是和苏打同期出来的,作为主役的片子却基本没有,资源算是有点虐心了 一个歌舞片,音乐片,让观众感到热血盈眶是最基础、最起码的标准线吧,门协麦在致命之吻里面那么可爱,在这里完全一脸木,简单描述了她心中有痛苦,但是也没有表达出来,莫名其妙的为了丧而丧,要是一个追求自己音乐梦想的文艺创作者在唱自己创作的歌,都是一副丧样,不好意思,这种乐队贴钱叫我去看,我都不乐意去,音乐是有热情的,这点完全没有表现出来。
一个音乐片总归是要音乐上是重头戏,这个片另辟蹊径,同样一首歌,每一次巡演,换了个场地,换套衣服同一个发型,同一首歌,就结束了,毫不走心,纯粹模式化走过场的公路音乐片 一直反复换场景唱一样的歌,歌词什么的其实也还不错,秦基博做的曲子,但是实实在在的没有打动我,也许我看的演出太多要求真的太高了?
成田凌在后边举着贝斯耍帅,扒拉几下,给几个镜头,真浪费他的帅脸,每个人各自唱各自的,没有互动,没有表情,可能就没有去花心思好好学琴吧 麦和小松菜奈的造型也挺无厘头的,小松留着男孩头,唱着民谣穿着中性风的衣服,曲风和服装是不合适的,也和小松本身的气质不搭,她这种打扮,确实不如长发飘飘来的可爱。
导演和服化你们有事吗,让厌世脸的小松菜奈很努力的去演绎所谓对音乐的热情,也是没谁了…. 剧情非常莫名其妙,一会三角恋,一会又百合,忽然亲上了,简直太奇怪了!
哪怕这是漫改,最起码前后逻辑还是要给人讲清楚的,左一刀右一刀的。
把音乐梦想描述的这么浅薄真的好吗?
我都能吐槽到半夜!
可能就是期望太高了,导致现在这失落到愤怒了…..已经完全不知道导演到底想要表达什么了,逻辑混乱到让人失笑。
也是有点不可思议了,剪辑乱到眼花缭乱,为了冲突而冲突,好想打死导演编剧以及剪辑啊… 选片是一门技术,导演和演员的融合也是,每部电影结束那一长串的工作人员们,他们的付出不该被烂片抹杀,可是这真的是非常烂到惨绝人寰,人间悲剧了,希望三个小花小生下次好好选片,不要让大家失望了
盐田明彦是忠实的戈达尔主义者,只用男人女人和一辆车就拍成了一部电影。结尾镜头,是唯一真正意义上的,三人的同框,预示着分崩离析关系的重新复合。直到这一刻为止,摄影机都始终停留在车内或车外,而不是车上。其实,对Haru才华自卑的Reo在面对Shima那段solo已经证明她自身的存在价值以及小松菜奈自身的魅力。没有消费女同性恋加分,高效准确的剪辑加分,如果再不那么刻意(or学院派风?)就给更好了…
大多不知为何散漫的散漫时刻,感知力匮乏。后半程偶有闪光,珍贵的、相互依存的情愫逐渐反抗空虚的三角关系、与无聊的自我感动的淹没,因而有所触动。
人在青春年少时为什么总喜欢一直一直地抽烟。乐队这种东西吧,说不清楚为什么它就一个接一个地解散了。
寡淡,以及别一首歌从头唱到尾啊喂
对日影太失望了。。。
《关于爱缪给别人当枪手这件事》
果不其然的狗血,长发刘海的nana酱美翻!歌还是好听的
乐队,三角恋,拉拉,有点劲爆吧,错~~~~人家拍得不要太小清新,所以哪个都是蜻蜓点水,这点点啥都没发生的三角恋和友情以上的拉拉情愫拍得跟悬疑片一样,看在姑娘还不错看,歌还蛮好听的份上我也就不翻白眼了。这首重复了好几遍的“再见嘴唇”成功在我脑海里荡来荡去,就是不懂日语,所以每每只荡到副歌第一句就卡死,不开心~~~~
借着哭了一场,谢谢!!歌好听~誰にだって訳がある听哭了😭😭
ost好听,歌词太美了,暗合现在的心境。尤其是haru看到流浪汉给卖酒女按摩,一转身卖酒女变成了眼神凛然的reo,“我既有想成为这样的人的憧憬,也有无法成为的悔恨”,这就是两人关系的题眼。唯一的bug就是谁能拒绝小松菜奈的吻啊,还是强吻!
SIFF上海影城。比预想的好听且好看,三人乐队的闭环式多角恋爱,男女与女女,并以组合解散巡演之旅为主线。戏剧性不强,俩女主更是不喜张嘴,好在三首歌词传达的理想与情感,非常饱满。( 小松菜奈演这种厌世角色,真的让人失去抵抗力啊!
支离破碎,一团乱麻,不敢相信是盐田明彦的东西。不过还是有动人部分:自食其力的乞丐和应援乞丐自食其力的陪酒女。
明明看得时候也时而睡着,但就觉得这种佛系电影已自成某种小众经典格局了???甚至还想收一张蓝光???
还是认为结局改成将那些尘封起来的美好回忆散发出去给更多的人,在更多人的心里生根发芽会更好。为什么要私自占有起来呢?空有一副纪录片的架子,有敢于变成社会的担当却局限在三人之间的情感纠葛中,究竟是要怎样?太不熟悉这次的盐田明彦了,太多的克制与讳莫如深都消失了。
siff22第四场,勉强6分。及格还是因为太喜欢他们三个了所以有滤镜加持。大型三人行姬片,官方贴心支持随意搭配cp。希望凌凌大hit!
人设薄弱,音乐普通,唯一能看的只有脸。01:26:37 小松菜奈x门胁麦 kiss
像是在キャロル&チューズデイ之間把Gus換成帥氣牛郎成田凌后拍出來的一部電影,函館的夜總是那麽藍,藍到在行路的每個鏡頭裏都晃晃悠悠地蕩漾著,我覺得這就是套著音樂夢的And your bird can sing啊!如果最後在分手處就點到即止也很好。另外,總感覺宣泄出來的情感緊巴巴的,赤裸不夠滾燙也不夠,有限的溫度沒辦法聚起更令人眩暈的魅力來,在有nana有mugi還有ryo的影像裏實在是有點遺憾啊,只有一段車内對話比所有三人行鏡頭更迷人:“上完了就會有感覺了吧?”“上完了也沒有感覺。”。喜歡Reo狠狠撞了一下志摩肩膀説出“所有事情都是先做先贏啊”的時候,就像是黑著臉説車内禁烟然後立馬點燃一根的Haru,還有在加油站時連上厠所順序也要爭個先后的兩人。長路漫漫,即使說笨鳥先飛,對生活耍點笨的人又有什麽不對呢。
整个片子就是个意味不明,三个主角演技都在线,剧本砸了,不知道要表达什么,没有故事也没有情绪。公路电影算不上音乐电影算不上爱情电影算不上,看在摄影的份上暂且叫她小清新电影。全程都不明白到底为什么要解散乐队?就因为三角恋吗(你们把音乐当什么啊咆哮)就算不追究原因仅仅是表现“最后的巡演”也拍得非常无聊。感觉核心一直到haru身上,就是不知道为什么门胁麦小小姐姐好像被人绑架了一般就是没法表露内心,一直脸上各种微表情压抑内心,看得人好累。
每届个人排片,日影新片都是作为老片赶场之间休憩用的,幻想不用费脑,也好看。结果大半日影新片都特么是至困系。
就是她想睡她,她想睡他,他想睡她 那点破事儿…居然有人不想睡奈奈?话说成田凌你睡过toda了不起啊!奈奈漂亮 门胁麦灵气 歌一般…一直觉得成田凌是油腻版的藤冈靛,这部倒是把他拍帅了……三只都演得不错…门胁麦一直演技都灵…奈奈和凌演技都进步了很多…看看人岛国网红的业务能力和演技……