就像那条评论说的，虽然我从未去过纽约，但纽约的地名和独特命名街区的方式总让我觉得这个地方如此熟悉。所有的地方都在无数的电影和电视剧里出现过。也正是在bronx诞生了hiphop文化，非裔美国人用音乐实现阶级的跨越，实现了从lowest到highest和highest到lowest。就像纽约这个城市上百年来见证那么多人的大富大贵和潮起潮落，当警察在循规蹈矩地追捕时，一个来自于街头的消息有时候更有用。整部电影非常经典的spike lee把这些最鲜活的黑人体育，音乐都搬到了电影里。主角脱下西装穿回帽衫的时候，他在那一刻就完全融入了街头，可能就像多年前一样。August 12, 2025 SCA Ray Stark Family Theater
A / 与僵硬的戏剧性远远甩开距离，黑人音乐主题的融入将过分概念化的对立引向混杂的人群、驳杂的历史媒介和城市空间的交响。在精细的数码影像与上流空间中我们只能探测到零碎的语气节奏跳动，而斯派克李选择在其中将绑架案的档案进行“专辑化”从而让面容朝向历史的回声。因此在中段流光溢彩的变奏中，我们发现当代的人物会坠入另一种影像的故障般错位的时间质感中。与此同时，声音的群和种族的群以一种更为驳杂的方式形成了对探案过程的视听阻碍。人群的停滞与音乐的连绵都无法被直接穿透而让电影成为向现实的打开的混沌世界。此后的段落才得以更深入地服务于音乐性的构建，MV式的、广告式的、音乐综艺式的场景接连爆破为一连串的声画流动。尽管更多是偏向《大都会》式的想象性和解，却又总是兼容着戏谑与批判等更多重的语气。
8.9/10 #Cannes78 斯派克李回到了他依然得心应手的早期风格，一切关于非裔美国人文化的高低贵贱新旧都被杂糅进这部家庭与犯罪轻喜剧，如同一场美妙的音乐演出：我们跟随着家庭的步伐和对嫌犯的追踪一路走过布鲁克林曼哈顿再到布朗克斯，而爵士中最重要的即兴部分则被斯派克李式的笑话与他私藏的对洋基队的毕生支持所弥补。不断回收的出现于对话中的线索将叙事本身的趣味拉满，他的确在面向新时代的时候呈现温和的保守，但是对于纯粹的网络热度与拜金主义，即便同样属于他们的当代文化，提出了令人满意的合理批评。一场可以放松身心靠在椅背上的曼妙观影体验，干净且可爱，把情节剧的转折适当的柔化来调和进他的旋律之中，走入影厅大门的时刻套上头戴式耳机的刹那又有多少不同呢？在侧写近代纽约这件事上，斯派克李依然表现了深沉的爱。
是sei沒看原版先看翻拍。。。是sei覺得Spike Lee已ed（不是
* pack out the trunk from the front to the back *
好看。Big Apple被Spike拍的熠熠生辉而充满活力。黑泽明原作的尖锐沉重被Danzel坦然自若的表演化解，赋予文本一种全新的诠释。
4.5 年度普片避雷，Spike Lee你想拍黑人音乐文化就老老实实拍相关题材，非要整一个悬疑惊悚的外衣，为了醋包饺子，效果很笨拙，不仅剪辑稀烂，配乐和剧情不沾边，连高潮部分的战斗情节都一言难尽，为数不多的还有点意思的元素大概就是纽约地铁逃票和NYPD的工作水平吧，太典了。
就像那条评论说的，虽然我从未去过纽约，但纽约的地名和独特命名街区的方式总让我觉得这个地方如此熟悉。所有的地方都在无数的电影和电视剧里出现过。也正是在bronx诞生了hiphop文化，非裔美国人用音乐实现阶级的跨越，实现了从lowest到highest和highest到lowest。就像纽约这个城市上百年来见证那么多人的大富大贵和潮起潮落，当警察在循规蹈矩地追捕时，一个来自于街头的消息有时候更有用。整部电影非常经典的spike lee把这些最鲜活的黑人体育，音乐都搬到了电影里。主角脱下西装穿回帽衫的时候，他在那一刻就完全融入了街头，可能就像多年前一样。August 12, 2025 SCA Ray Stark Family Theater
基调变成阖家欢了，不具备原版严肃的社会批判性。
在纽约市外拍的部分很棒，回到有钱人的小鱼缸的结局不好。scoring也做的匪夷所思，幸好scoring部分都在小鱼缸室内
配乐真的铺太满，中段的地铁戏份不错
不太成功的改编 跟原作的深度没法比 前面睡过去了 充满黑人元素的歌舞片 好在有些歌还不错
斯派克李真的好柔情
#2025Cannes#一部类型元素十足的商业电影。Lee多年的创作经历早已让他找到了“黑人文化的魅力如何在大银幕上展现”这样复杂的创作问题的答案。在这部电影中，Lee引用大量黑人流行文化元素，从篮球（AJ经典球鞋，自己的主队纽约尼克斯的布伦森的球衣），到房间里的阿里海报再到本片最重要的说唱音乐和一声声bro的情义…这些都不是刻板的，而是流淌于黑人角色生活中的，Lee对这些的展现是自然且真诚的。对于曾经剑指3K党、聚焦黑人社区的Lee来说，此次新片更加的流行商业，融合了动作/喜剧/惊悚等元素，也让Washington再一次拿起了枪。即便是商业片，作为音乐人的Lee也尝试在片中加入了AI替代音乐以及什么是音乐等回归艺术的问题。总的来说是一部很有趣的电影📽️
Spike Lee坐在我旁边的旁边！
4/5 @ Rio Theatre, Vancouver
李老师，柔情似水的伟光正OG nigga，叙事有好莱坞黄金时代风骨（AKA鬼扯剧情），全片埋了无数黑人icon的彩蛋，4号线追逐戏太好笑了，跟一群波士顿人坐在影院看一车厢的洋基队球迷diss红袜 “Boston sucks”简直乐开了花。
Rio抢先场，带着听歌的心情去看的。第一幕改编黑泽明的部分算是全片最弱，每段对话不仅生硬还带着背景乐，挺影响观感。第二幕赎人有点鱼龙混杂，调色剪辑处理参差不齐。但第三幕丹泽尔和ASAP Rocky两场对话算是把片子救了回来，还给贫富差距主题做了个升华。能看出老爷子骨子里还是想表达对扬基以及黑人文化的热爱，但讲的故事跟以前比有所收敛
配乐一言难尽 前半部分真是让人煎熬
戛纳No.25｜对黑泽明经典的成功改编，在保留故事大体框架的前提下，将事件平移至现代的美国黑人社会。斯派克李对电影的类型改造得心应手，黑人文化气质被完美融合进故事中。特别是台词和音乐的使用，让影片整体呈现出动感十足的商业酷电影风格。斯派克李可能是少数上了年纪去拍这种电影还丝毫不露怯的大导演。
Spike Lee老师全职满世界飞看比赛的间歇回纽约用脚趾头拍出来的电影，still delightful though.
A / 与僵硬的戏剧性远远甩开距离，黑人音乐主题的融入将过分概念化的对立引向混杂的人群、驳杂的历史媒介和城市空间的交响。在精细的数码影像与上流空间中我们只能探测到零碎的语气节奏跳动，而斯派克李选择在其中将绑架案的档案进行“专辑化”从而让面容朝向历史的回声。因此在中段流光溢彩的变奏中，我们发现当代的人物会坠入另一种影像的故障般错位的时间质感中。与此同时，声音的群和种族的群以一种更为驳杂的方式形成了对探案过程的视听阻碍。人群的停滞与音乐的连绵都无法被直接穿透而让电影成为向现实的打开的混沌世界。此后的段落才得以更深入地服务于音乐性的构建，MV式的、广告式的、音乐综艺式的场景接连爆破为一连串的声画流动。尽管更多是偏向《大都会》式的想象性和解，却又总是兼容着戏谑与批判等更多重的语气。