庸才

我在几年前曾经看过漫画的原作，看完原作的感觉很不舒服，我不喜欢悲情的结局，尤其是整部作品给我带来的感觉让人觉得更加的黑暗。

这部电影是不同的如果用一句话来概括我会说这是讲述一个善良的内心深处怀揣梦想同时又是生活在不幸家庭中的男孩渐渐的犯错后成长的故事！

我很喜欢住田对黑社会流氓的怒吼的情节——“我不会服输的，我的志向高远，才不会因为这种老套情节而沮丧，我只是碰巧被一对渣男渣女生下来，但是……但是，我可不是人渣，我可不是像你们这样的人渣，走着瞧，谁也改变不了，我的未来，我不会成为像你们一样的人渣，我会成为优秀的人。

”住田绝没有沦为渣子，哪怕是他杀了自己的父亲他仍没有沦为渣子，住田也一直怀揣着梦想，他很平凡但绝不平庸，我不清楚住田到底有着什么样的梦想，但是我不认为他最后的打算就是一直在打理自己小小的租船场，在赎罪之后他会和每个怀揣梦想的人一样去绽放自己花朵，甚至我觉得住田会将花朵绽放的异常美丽，美的惊天动地。

我很喜欢电影中将梦想比作花的情节。

（虽然台词我记得不是很清楚）开头的时候老师告诉同学们所有的梦想都是一朵美丽的花，所有梦想的花绽放的都很美丽。

茶泽问老师梦想的花朵的绽放真的很重要吗？

哪怕是在山中无人赏识任凭雨打风吹独自凋零的花呢？

然后她并未听老师的回答便跑着走开了，无论是住田还是茶泽他们都有着自己的答案，经历家庭的不幸，却仍然想要将自己的花开的美丽的答案。

看到这部电影梦想的花，我想到一篇有名的励志文章花开不败中的句子——高三的三百多个日日夜夜里的一点一滴，也正如一朵一朵姹紫嫣红的小花，开在每个人的心里。

也许不是每朵花都美丽得惊天动地，不是每朵花都能结出丰硕的果实。

但那些花儿的确真真实实地在每个人心中最柔软的地方绽放过一回，也确确实实留下过一些花开的甜香。

这些花儿的影子连同高三带给我们的，是今天我们用来看世界的一双成熟的眼睛，这份刻骨铭心会影响着我们今后在人生路上的每一个选择，每一次决定。

梦想的花朵会在每个人的心中绽放，或许不是每一朵花都美的惊天动地但是每一朵花都真真切切的绽放过，过去的日子里无论你有多么的 颓废，无论你是个多么令人深恶痛绝的人，在未来的日子里，你仍然有可能将自己的优秀的花朵、善良的花朵、梦想的花朵绽放的美丽，绽放的感天动地！

1.善良是少数人的天分，既不是所有人的天分，也不是多数人的诉求。

2.反社会，反制度，反压迫，社会的发展是在信息严重不对称的基础上完成的，暴力几乎成了推动社会蜕变的唯一方式。

3.奔跑戏才是电影的重点。

4.梦想早已不是可以大声吼出的话语，而是用来自嘲的挡箭牌。

5.在感觉合理的前提下，即便在不合理的时间不合理的地点由不合理的人完成的不合理的事情均是正常的，存在即合理。

6.人都是逼出来的。

7.值得一用的演员都值得一用再用。

首先我想说的是，看完这电影，我实在是觉得我太幸福了既没有一个想自己孩子死的爸，也没有一个抛弃自己孩子不管的妈，而是有什么尽可能去满足我的父母，突然觉得自己真的太幸福了，行了，说到这，说说电影吧这个电影放在我的硬盘里好久了，好几个月了，可以说是，想看的初衷就是因为导演是园子温，恩，还是对他现在的电影比较感冒，从 《爱的曝光》开始 。

他总是把阴暗的东西毫不留情的就扒开来放在你面前，虽然有原著在前，不过诠释这种变态的纯爱果然还是他最擅长的。

关于主角，首先是男一号住田，在那暴虐的父亲每一次醉酒都要来对他说“你怎么不死了呢，如果之前你在河里溺死就好了”的时候，我就有种想杀死他的冲动，真的是佩服住田竟然忍到上了初中就把他给杀死，在他杀死他的时候，用水泥砖块砸死他的时候，我暗暗的在心里说太特么的痛快了，这种人真的该死！！！！

娘不待见，爹不得意，在这种环境生活下的孩子还能有好么？

可是他总是觉得尽管这样，我也要好好活着，成为伟大的人，而不是人渣，帮助需要帮助的人。

这一点，从他帮助因为福岛地震而无家可归的夜野大叔们就可以看出来，从杀死他爸爸之后，他想清理世界上的烂人们就可以看出来，对于上天恩赐的新生命，应该怎样去充分的利用它，尽管他还在不断的颓废着，想自杀着。

可是还是在最后茶泽的叫喊下放弃了····再有就是女一茶泽，她喜欢住田，那么那么喜欢，而且明确的想要让他喜欢上自己，并且就是这么做的，尽管住田对她很是讨厌，她还是那么的一如既往的，每天都去船屋给他打杂，尽管挨了好多打···好吧，换了我一男的对我这样，我肯定就不干了，难道这个和日本的那种男尊女卑的环境有关系？

自己挨了打也不觉得怎么样？

好吧，忽视我对这段情节的纠结.。

后期才发现，原来茶泽也生存在一个变态的家庭，整天想要让自己上吊的父母，一对觉得她就是个多余的东西的父母.妈吧的，你要是觉得自己孩子多余，你特么生了她干嘛？？？？

你特么能不能把避孕措施做好？？

气死我了。

我真事儿觉得茶泽对于住田来说就是天使，尽管他 觉得这个天使很讨厌，可是把你从谷底深渊拉到人间的人，真的是天使···再说说帮了住田的无家可归的人们把，福岛地震之后，好多人流离失所，住田收留他们，他可能自己觉得这并没有什么，可是从没有家的人们的角度想一想，这无疑是他们的天使，朋友，所以夜野大叔才会那么的帮住田。

当金子讨债公司来向住田讨要那该死的父亲所欠下的六百万的时候，夜野大叔无论无何都想帮他，不仅仅是住田单纯的帮过自己，而是他觉得他是未来日本的希望。

所以说，地震仅仅是毁坏了人们的家园，但是并没有把人们心中的希望所毁坏掉，家没了可以重建，人没了，那家还有什么意义呢？

可以看出那对无家可归的夫妇，尽管自己的家没了，在窝棚里生活，但是两个人相互扶持，只要两个人都在，那就还是有明天的。

还有放高利贷的大叔，对于这张面孔真的是记忆犹新，这不就是《冰冷热带鱼》里的变态大叔么？？

演什么像什么。

他在这里我觉得可以用爱憎分明来形容，对于欠我钱的人，我就是把你打的只剩下一口气，你也得把钱还给我。

但是对于已经把钱还给我的人，他也是用一种平等的态度对待，并且更是对住田说“条条大路通罗马，你现在却把自己逼上了绝路，渐渐看不到周围，自己选了最糟糕的一条路“。

再说说这里面打酱油的演员们，各个都是我喜欢的好么！！！！！

鬼冢洋介，西岛隆弘！！！

（我还以为他在这里戏份可多了呢，没想到是个打酱油的）以及配角的，把冰冷热带鱼里的演员都整来了，可见园子温大叔人缘多好！！

对于机场深刻的戏，住田在泥浆里打滚····茶泽在对住田表白（ps：那角度真真就是爱的曝光里 洋子和优的那场戏的拍摄方法一样一样的好么！

）赘述到这里，这里没有爱的曝光那样的强大的世界观，也没有热带鱼里那样的血淋淋的变态镜头，也没有马戏团里那样的性爱场面。

有的只是对于这个十几岁小男孩的对于自己世界观人生观的探讨，和完完全全的女主的爱···我真的很喜欢这部电影！！！！

片头是一个女孩在地震之后的废墟里念着一段独白：“我都知晓，苍蝇掉进牛奶，黑白一目了然；我也知晓，我都知晓。

凭借装束便知身份，这点我也知晓；天气好坏，我也知晓，我都知晓；看到苹果树就能识别苹果，这点我知晓；勤者与懒者一看便知，任何事情都了然于胸，除了自身以外。

总而言之，我都知晓。

健康的脸色和苍白的脸色大有不同，我也知晓；死亡会给万物带来终结，任何事情都了然于心，除了自身以外。

” 是的，世间的东西也许我们都知晓，却独独不能真正知晓自身。

我们应当如何给自己定位？

影片背景建立在东日本大地震后的无秩序现象上，人们处于混乱迷茫的状态，所以影片中不时出现受虐女人、无所事事的混混、神经质的犯人、公交车上的极端青年。

灾后重建不仅仅意味着城市设施的重建，也包括社会人崩坏后脆弱心灵的重建。

作为男女主角的茶沢景子与住田都是家庭暴力的受害者，然而茶沢却崇拜住田，认为他是天才，住田像看怪物一样看茶沢，因为他觉得自己是庸才。

他们是不合群的边缘人，他们被当做“不应该存在的存在”，家庭暴力让两个孩子的性格变得古怪孤僻，并且没有同龄人愿意跟他们一起玩。

除非他们两人相互依偎相互取暖。

住田被父亲一次一次质问，为什么当初没有溺死？

母亲抛弃他跟别人私奔，而茶沢的父母总是逼她，对她说，绞刑架做好了你就去死吧。

以至于，两个孩子不得不怀疑自己存在的合理性，怀疑自己是否真的不应该存在，怀疑自己是社会的败类。

住田不止一次想要杀死父亲，对他来说，父亲的存在只会带给他灾难。

他要替父亲还债，要受父亲的辱骂和踢打，要被父亲质问为什么活着。

终于，他一怒之下杀死了父亲。

泥泞的道路，荒芜的场景，下雨的夜晚，厮打之后浑身的污泥，这些意象让父亲的死显得荒诞而合理。

面对父亲的死，他有一瞬间不知所措，只是拼命地将父亲的尸体拖到一片空地里，挖一个坑将尸体掩埋。

然后茫然地坐在屋门口的凳子上。

他虽然想要杀死父亲，但父亲真的被杀死后，又并没觉得轻松。

他觉得自己果然是罪恶的化身，不应该存在的存在。

电视里播放着白天与他交谈过的杀人犯。

于是他崩溃，黑化，一声释放性的吼叫，充斥着自己的愤怒和迷茫。

镜头切换至次日白昼，他从河水里出来，用各种颜料涂满全身，对着录音机说：“今天是五月七日，附赠人生的第一天，我没有自首也没有自杀，看来我比自己料想的要卑劣得多，反正也是贱命一条我想有效的利用一次，哪怕只有一次，为社会做出贡献。

”住田用这种极端的方式来表现自己的压抑和无助，越是极端越是证明他渴望被拯救。

他在活下去与自杀之间几度徘徊，最终没有按下手枪扳机的勇气，活着的人往往比死者背负的东西更加沉重，于是他只好自暴自弃，打着为民除害的幌子，将匕首装在口袋里寻找他以为的社会渣虫。

导演运用这种灾后的无秩序崩坏现象来警醒世人，关注青少年的身心健康，让观众在看到这种可想见的崩溃混乱混乱的社会后能够反思自己的过错，给自己一个明确定位，重塑自己的心灵，至少不因自己的崩溃来摧残下一代。

园子温导演对原著的背景设定改动，将这种警示效果做得更足更有噱头更高明，且不谈电影与原著的情节区别和人物设定，单看警示目的便知其是成功的。

况且，文学作品与电影本身就有不同方式的表现技巧，不必要计较故事设定和情节删改，而应关注两者之间是否有着同样的“神”。

只是重铸自身需要相互扶持，需要相互温暖。

若社会温暖，那便不会再存在崩溃的社会体制，也不会再存在扭曲的人格。

故事最后是开放性的美好结局，住田被茶沢说服，决定第二天去自首，也在这之前的一晚诉说着彼此对未来的美好设想。

两个人说着，一边哭一边笑，那种温情而悲伤的场面不禁让人叹息，青少年的心智并未发育成熟，还存在诸多可能性，存在尚未泯灭的人性，所以，有新生在，希望就在。

就像最后两个主角向着前方奔跑着呐喊着“加油”一样，一切都再会有新生。

2013年3月21日ps：一直想写这部电影的影评，一直没机会。

今天有机会写了，但是觉得自己想表达的东西有没有表达出来。

还需努力。

本片的故事是在2011年3月11日日本9级地震引发福岛核电站核泄漏和核爆炸危机的背景下进行的。

影片视角独特，虽然灾难后的荒凉景象一次次出现，但故事的着眼点却不在灾难本身，而在遭受灾难的人各自崩坏的生活，是典型的温子园式浓烈阴暗系构思。

以下是剧透部分，慎读！！！

故事的主角是个即将初中毕业的学生，家里靠经营小小的租船厂为生，生活本不富裕，在灾难过后更是崩分离析。

父亲常年在外借高利贷，时不时回到破败的租船小屋就是为了拿钱。

每一次喝醉回家不是对尚未成年的儿子拳打脚踢就是对他重复同样的台词：“你要是那次溺死就好了，这样我就可以拿到保险金了，但是你却好好的活了下来。

我本该有更好的生活，都是因为你，我为你花了那么多钱。

我根本不需要你！

”男主的母亲则早就对丈夫不抱任何希望，甚至扬言要在下一次地震的时候乘机把他杀了，最后却选择撇下儿子和别的男人一走了之。

自此，这个16岁的少年便弃学回家做起了租船厂老板，希望能这样平凡地活下去。

但不断上门来要钱的父亲和父亲的债主根本连这种平凡的日子也不让他过。

与此同时，陪伴在他周围的是几个在灾难中失去一切，只能在租船厂前随便搭设塑料棚生活的人。

这几个人忍受着失去一切的痛苦，似乎唯独装作傻子才能快活地活着。

男主给他们提供洗澡的地方，他们便来为男主装饰租船厂的小屋，为被父亲暴打的男主打抱不平，甚至其中一个自称前大公司经理的人为了替男主给父亲还债，不惜同小偷连手，准备从一个毒贩手里偷走2000万，却不幸在一连串的失误中杀死了毒贩，打伤了小偷。

另一个对男主打不离骂不弃的是同班一个名叫茶泽的女生。

茶泽同学不仅暗自爱慕着男主，将男主说过的话当作至理名言贴满卧室墙面，而且还在课堂上当众赞扬男主（男主表示很羞耻且无力接受）。

对茶泽同学来说，男主就像光环一样，自己的眼睛永远无法朝他身上挪开。

关于茶泽同学，片中并没有详细介绍，但从一次她和自己母亲的争斗种大致了解其父母并不欢迎她的存在，这和男主有着切身的同一性。

男主说过：“这世上我最想要杀死的就是那个男人（指自己的父亲），这样的人死了才好。

”于是在那个男人三番五次回家对其拳脚相向后，以及在一个反社会分子的怂恿下，男主终于用砖头将其砸死，并将其埋在了租船厂的湖边。

此后，男主对着录音机说，5月7日这一天以后的日子都是附赠的日子，他既不敢自首也不敢自杀。

但既然被生下来就要为社会做点什么，他要找出那些只会给别人添麻烦的坏人，杀死那些坏人。

这个时候的男主已接近疯狂，他将自己的脸上涂满颜料，在手提纸袋里放了一把刀，如同丧尸一样徘徊在城市的街道上，到处搜寻社会的人渣，想着见一个杀一个。

虽然遇见了不少符合条件的人，但最终男主也没能如愿杀死任何一个人，倒是几次误打误撞成了见义勇为的人。

男主去找那些上门催债的债主，幻想大干一番，最后却被告之债务已经还清，让他走人。

不断的徘徊于街道也无法弥补内心的恐惧和悲伤，更无法成为自己所说的优秀的大人，于是心生回家自杀的念头。

当同行尸一样走回租船小屋的时候，那群陪伴着自己的社会弃儿和那个烦透了的茶泽同学却跳着舞出来迎接他，重新粉刷他的租船小屋，为他举办烧烤趴。

茶泽对男主说：住友君，不要自杀。

两人躺在烛光中，想象那些或永远不会实现的美好愿望：老老实实地工作，安稳地结婚、生孩子，还要让那孩子获得幸福，庆幸自己被生下来。

故事的结尾，男主决定去自首，先赎罪再生活，他和茶泽两人奔跑在泥泞的道路上，天上下着大雨，一面奔跑，茶泽一面喊着：“住友君，要加油啊，住友君，要加油啊！

住友君，说点什么！

”住友君终于在最后一刻喊出：“住友君，要加油啊！

”四个立意一、生和养生养的话题是一个严肃现实且复杂的话题。

比如，我会觉得既然没有养育孩子的能力，为何要不负责任地生下他；既然生下他，为何要抛弃他；既然抛弃他，为何又要让他替你背负罪恶？

但显然现实的情形要麻烦得多。

关于生育我曾经看过一项研究，该研究以小白鼠为对象，通过实验得出 物质越丰富 生育率越低下的结论。

这个研究是不完整的，因为它只涉及到动物世代延续中的一个节点性问题的其中一个影响因素。

人类社会的情况大抵是，富裕人群抱着精英论优生优育，出生率不高，何况这一部分的人口占比本来就小。

贫困人群对生育质量不多做考虑，但常常是有心生而无力养。

中等收入人群基本上能生能养，却面临种种压力，比如天然的竞争优势不足。

说白了，生存本是一场不公平的竞争。

既然不可避免的活在了这个世上，要怎么活那就看自己的了。

二、现实或许糟糕透顶，但美好可以被制造现实的灾难是残酷的，天灾人祸均是个人所无法避免的劫难。

除了预防，除了尽力将损失降低，除了自我治愈还能怎样？

自暴自弃难道就不痛苦了吗？

报复社会难道就能得到救赎吗？

自杀就能等于不给别人添麻吗? 虽然这听起来就像在空口说白话，就像站着说话不腰疼。

但我还是要固执地认为，没有谁是生来坚强的，但多数是生来带着希望的，从一个精子和一个卵子的结合体长成一个拥有众多功能的智能体难道不是一个奇迹吗？

单凭这个奇迹的发生就应该高兴地手舞足蹈了，那困苦和劫难算什么？

影片中那些被社会抛弃的难民是有希望的，他们无可救药地为失落的男主粉刷小屋，制造微弱的美好，盼其能抛开父母和社会的阴影而成长为人，在我看来就是希望。

三、谁是你的天使，谁是你的魔鬼你一生中会遇见多少人？

有多少会以或直接或间接的方式影响你的人生道路？

有多少会留下记忆？

有多少是匆匆过客？

这其中谁是天使，谁是魔鬼？

是那个在你起了自杀念头的时候给你一把枪的人，还是那个在你丧失希望的时候让你活下去的人？

这个答案也许因人因事因地而异，但是我很高兴，在影片的结尾看到住友跟上了茶泽的步伐，选择承当责任，有了从头再来心愿。

四、庸才 何谓庸才？

是那种有着一流的梦想和四流的能力的人吗？

是那种天天叫喊着要成名却从未做出过任何牺牲的人吗？

还是那种拼尽全力却总是以失败告终的人？

如果是第一种，那么他需要改善自己的能力并降低追求；如果是第二种，那么他需要闭上嘴动起手；如果是第三种，那么他需要锻炼强大的内心和不倒的毅力，和一项会忽视与己无关之事的技能。

如果把能做的一切都做到了，依旧无法摆脱庸才的天命，那就随他去吧！

回归佛性，谁规定庸才就不能快乐呢？

住友说，“平凡最高”，但他也说，“我不会认输的。

我志向高着呢，这俗套的悲剧打不到我。

我不幸被一对狗男女生下来而已，但我不是败类。

我不是像你们一样的败类。

等着瞧，谁也不能改变我的未来。

我不会沦为你们那样的人，我会成为出色的大人。

”我想，前者是本心的愿望，后者是对现实不公的反抗，都是对活下去的诉求。

庸才也好天才也罢，找到归属于自己那条好好活下去的道路才最为重要。

每一个人都是独一无二美丽的花，不是也有在山谷中无人看到而独自凋零的花吗，花是因为梦想而美丽吗，因为梦想而活着就一定对吗？

无论世界如何支离破碎都无所谓，紧闭双眼，关上心门，没有事是重要的，没有人可以伤害，默默平凡的活着。

在这样一个如同假寐的安宁里，还是要不断忍受尖锐的刺激和伤害，世界已经摇摇欲坠，冲向崩溃和破灭。

是自杀还是赎罪，自我制定出的规则，在充满罪恶和伤害的世上，用这种方式面对自己面对世人而活下去吗？

苍蝇混入牛奶，黑白分明，我是知道的，除过自己；懒人和勤者，一看便知，除过自己；我知道一切，除过自己。

灵魂在这荒芜世间颠沛流离，跌跌撞撞，如同行尸走肉般的人生，“我是谁，我存在的意义是什么，谁能告诉我？

”心灵已经绝望，世界如此黑暗，自己设定的规则，套牢了灵魂，愈挣扎愈感到束缚的力量。

在泥泞污秽的现实继续沉溺下去吗， 举起枪放手一切吗，唯有充满勇气，直面现实的心灵才能看得到人生的未来。

无论如何，努力活下去吧，带着梦想，重新出发吧!因为每一个人的生命本就是一朵独一无二美丽的花。

引：我曾经写过一篇名为《你理解不了园子温是因为你不是变态》之于《爱的曝光》的影评。

看完《庸才》，我对园子温这位“变态”又有了一些不同的感受每一次看他的电影，都将面临一次心理上的崩溃，或是对这个糟糕的世界又失望一分。

到最后，我们不得不去接受这位“变态”的极端思想——到最后，我们都成了心理变态。

蝙蝠侠反派小丑著名起源漫画《致命玩笑》中提及，让人疯狂，只需要“one bad day”。

我们隐藏于假笑之下的疯狂，或许因为他的一部电影，挣脱了隐忍，肆无忌惮地在脑中狂舞，狂舞……正文：园子温挺喜欢把纯爱故事揉搓进他的故事中。

《爱的曝光》里，他很认真地这么做了，十分直接了当，自然割裂地也直接了当。

但《庸才》是一部特殊的电影。

园子温的（几乎）所有电影都在讲人——《自杀俱乐部》的社会现象追溯根源还是变成了边缘人——而《庸才》直接指向了日本及其社会。

园子温认为日本本身就是病态的，社会只是这张“苍白面孔”中一双无神的眼睛。

贯穿全片的海中木屋正是当今日本社会的写照，地震、海啸摧残着它的一切，但却无力反抗，喊着假大空的口号，目睹着眼前的诸多人迷失自我。

人类生存法则就是这么非黑即白。

日本人在问“我是谁”，社会也在自问“我是谁”。

在这种充满了病态的电影里，纯爱加重了嘲弄的意味。

残骸中的爱还有什么意义呢？

看《庸才》的过程中就意识到了，理解与否不是我们够不够变态的问题。

园子温在通过每一部作品输出他的思想，虽混乱但有效。

他就是在强迫正常人相信他的“鬼话”，把他们逼疯。

《庸才》在抛弃了一贯的血腥重口味后，依然压得人喘不过气。

园子温是疯狂的，观众癫不癫，就取决于各自的自我调节和心理承受能力了。

run！

（Part1—园子温《爱的曝光》影评https://movie.douban.com/review/14870909/）

第一次在暗黑暴力著称的园子温作品里看到充满希望和爱的女主。

园子温不但用暴力表达愤怒，用暴力传达极端的人物来因此实现反抗暴力和人物的目的，在这部电影里甚至看到了用暴力表达爱。

还是那熟悉的我喜欢的用最直接的言语和行为表达最直接的情绪和情感冲击的方式诠释了本片以及园子温的特色，暴力中夹杂着美，夹杂着诗，夹杂着浓厚的情感。

当人的遭遇经历过极其悲惨的洗礼之后，会失去对善良的渴望和认知。

你可以说影片里人物的思想和行为都被放大偏激和魔咒化，但你也必须承认，电影里的人物却是相较现实美好化了，现实里并不会有那么美好善良的人去同情帮助你，甚至救赎、拯救你，就算你再无情的推开也还是会义无反顾的重来。

男女主那毫不相干的价值观在暴力中扩散，女主却产生了匪夷所思的爱恋，就像光明一次次被黑暗覆盖，光明却越来越亮。

其实影片里男主的邻居们都是和男主一样的遭遇，甚至更惨，只能住在纸箱，塑料帐篷里，没有家人却相依为命，从始至终面带笑容，积极生活，甚至还想帮男主。

女主的家庭处境也很不好，好像大家都一样，但只有男主在挣扎，在自己制定的规则里不断地受禁锢和折磨，想用以暴治恶的方式实现他最后的人生价值。

他看到了世界暗淡的样子，但看不见身边人的亮光。

导致影片里出现的两次男主的笑容我甚至都觉得是笑场，不过好在最后一直让我期待的男主的转变也是实现了，在那粉色的满屋烛光之下，那最美好的遐想令人万分动容，那一瞬间的美好让人难以忘怀，我们都知道，我们希望时间永远停留在这一刻，我们也都知道，真正的现实，会如何。

导演也是十分厉害的做到了让我在最后的心情此起彼伏，像是留下两种结局。

看似洁白的袋子里你不知道里面藏着的是一把沾满多少献血的利刃，看似美好和谐的社会下你也不知道背后到底藏了多少黑暗，看似破烂不堪的屋檐下你也不知道里面躺着一位多么纯洁善良的女孩。

看完全片再看开头，当他们真的重回那片废墟之上，男主手里的手枪像是对死亡的向往，对生命的绝望；女主嘴里的诗，就像对幸福的渴望，对生活的崇尚。

他们是否真的过上了美好幸福的生活，男主是否真的再次扣下了板机，女主是否依然站立在那里吟诵着诗呢？

看了數部園子溫執導電影, 《庸才》的血液濃度最低。

311大災難擊潰日本人的自尊心, 人與自然相對無言, 人的生命不能在天災、海潚蹂躪下保障, 縱使日本人習慣地震的威脅環境生活, 當地政府、機構撫心自問盡心盡力構造的堅固鋼鐵水泥是可以確保國民生命財產的保障設施。

民眾早已熟習地震應變, 可以在震動時伏下雙手保護頭部, 減少受傷。

然而, 日本經歷史上最嚴重的災難, 上蒼搗毀了民族自以為可以的保命法門, 人難勝天, 大部分日本人在災難後不爆發暴動, 不搶劫超級市場, 嚴格遵守排隊數小時輪候公共交通工具規則, 以及懷有感恩的心領取善心人煮的咖哩飯, 情操可嘉, 亦是日本人不自亂陣腳, 向世人顯示天災不能消滅人性, 特別在天災下散發的濃烈自潔自信光芒。

調子灰暗的電影開端, 尋常市民在瓦礫呆然木立, 少年佑一在洗衣機裡拿了手槍, 在劫後餘生的廢墟對準太陽穴轟了一槍, 了結青春生命, 他驚醒, 這是惡夢, 年青人對前景不抱盼望, 是他潛意識的厭世態度。

在佑一湖泊旁邊搭帳篷暫居的老頭在礫石中的反應與自尋短見的少年大有差異, 他滿頭白髮, 哀哭切齒, 大聲吶喊, 晚年經歷天變, 喪失家園, 淪落為無家可歸的流浪漢, 他在城市廢堆悲傷凝視四周, 原本是給老人安居樂業的傢具, 現在是不明以狀的碎塊破件, 他沒有了斷殘生的念頭, 再怎麼苦的日子還是要過的, 他往後過的是潦倒生活, 大家在電視畫面看到的災民遭浩劫奪走親人居所的悲慟沒有發生, 情緒平靜, 日本人實在是冷靜得可怕; 圓子溫描述老人反應, 那種歷經半生辛勞, 晚年天災橫禍的不能安享是不理種族膚色, 是人該有的情緒反應。

導演真實呈現人性, 是一盤冷水倒落同胞腦袋清醒看破萬物萬象、天災人禍的淡然。

一個同是在佑一物業湖泊搭篷暫居的前家園主人看著大水淹沒的大半房舍茫然, 中年人的起居飲食住所基本所需是遠望不能重返的家園, 白髮老頭和中年人是天涯淪落人。

然而, 老人看到了希望 ― 一個以湖水賴以為生的佑一, 他不關心大災難, 父親拳頭是問兒子要錢揮霍的絕情, 毆打摧毀了兒子的自尊, 令他恨惡現今因為傳統父權高漲, 做兒子的要慘受掌摑毒打的不還手冤屈, 造成他國家有難的事不關己, 以及不打理家族生意的放棄態度, 有心做又怎樣? 惡父還不是強搶放在抽屜賺來的租金。

暗戀少東主的同班女同學景子也是雙親加害的下一代, 她家境不俗, 母親卻粉飾絞刑架, 把自縊刑具漆上鮮紅色, 並掛上節慶燈泡, 彷如給親屬來賓參與的聖誕節目, 動機不明, 女兒可以做的是躲在睡房唸法國詩抵抗佈置刑房飲泣的母親。

父親自以為用拳頭在骨肉身上謀利; 母親不明就裡的把送女兒往斷頭台, 子女不能違逆, 日本父母不忍偷生會同兒女同到枉死城, 子女沒有選擇自己命運權利, 他們用絕情投射在他人身上辦法找出路, 景子在班房遇見認為可以贈予花稱號(日語發音Hana), 亦是特別的男同窗佑一, 相信是男子的憂鬱和不滿現況的氣質, 她找到了和自己有同樣心懷糾結心事的同好, 格外留神傾慕, 她十分興奮, 不住的纏著他, 迫他玩五音節遊戲時輸了給發起人景子, 她不客氣的出力拍打輸家, 用的力道是卯足全身氣力, 加上大笑, 她是把家裡凝聚的死亡氛圍(記起哪個美麗的死刑室嗎?), 藉著音節、大叫、大笑, 拍打宣洩同樣是難抒之痛的對象佑一, 她曠課, 只身走到佑一店舖幫忙, 她設計宣傳單張, 在櫃台笑臉迎人的收取租金, 力圖恢復單戀對象士氣, 租舢舨的顧客日漸增多, 生意略有起色, 年青人用心思勤奮的回復原貌是新一代抗衡父親暴力及母親要女兒赴死的橫蠻。

然而, 佑一爸爸的呼喝要錢及拳腳破碎了翻身的少年夢, 划艇的情侶調笑聲靜寂了, 照在湖水的金黃色轉淡, 大雨狂灑, 雨水積聚輻射塵落下覆蓋大都會, 物質有如病毒的感染市民, 導演早期電影《自殺俱樂部》黑澤刑警在列車掃視下班後打旽的職員, 經過一天賣力工作, 離開工作場所在長途列車小睡一會養神十分普遍, 刑警納悶乘客是否秘密自殺組織成員? 抑或是策劃陰謀的幕後主腦? 就算不是, 他們可能涉及其他凶案, 人心多變, 每天遇到不起眼的人可能暗藏殺機。

核子爐美其名是供應城市能源, 背後是一旦因為地震撕裂設施, 散播的有害物質會毒害人體, 吞噬人的良知, 所以《庸才》的日本百姓經劫難後擴大心裡惡魔, 年輕人覺得國家不是安全島國, 不知何時併發的幅射病症不能饒恕政府首相及核電廠主管再三的鞠躬致歉。

安坐列車車廂的青年不會讓座面前孕婦, 他伸出的刀子扎入她身旁的老婦人; 大叫反問[我是誰?]的男人持刀揮斬街頭演唱會的主音及聽眾, 天災、人禍, 癌症大大折磨經不起歷練的年輕人, 要他們在公眾場所及交通工具狂性大發, 持器行兇。

老頭眼光準確, 肯認罪悔改的佑一是孺子可教, 佑一景子在廢堆奔跑, 女子大喊加油, 男子一心一意的奔跑, 汗水淚水滴下土壤, 不再逃避, 滋生光明之花。

Patrick Chan寫於2011年11月13日

一直很奇怪，像日本这样充满病态的国家，为什么总是能拍出人心底的温暖，这部电影依然让人看的泪眼婆娑，一开始那一段废墟的震撼自然不言而喻，人性是不分国界的，觉得也许这会是一部经过灾难的叛逆少年是怎样成长的故事，结果发现完全不是那么幼稚的电影，从电影开始住田的桀骜不驯，不接受任何人的好意，到最后和茶泽奔跑在路上一声声声嘶力竭叫喊着住田加油，这部电影的每一丝细节都充满着深刻隐喻。

1.在电影12分钟的时候，住田第一次被混蛋老爸痛殴的时候，他其实是个内心善良温柔的孩子，对那些需要帮助的人一点不吝啬自己所能所做的，而且从嘴角的微笑，能看出他的快乐，然后父亲的出现，父亲的暴行，让他对某些人的生命产生了疑问，不是所有人都配有资格出现在这个世界，当然他过激的表达，也伤害了地震中失去一切的人。

2.看来混蛋的爸爸不会那么简单的消失，晚上他又如约而至，并且告诉了我们一个可怕的事实，在他的心里没有一点点愧疚或是父亲的自觉，而是无情的阐述自己是怎么讨厌这个儿子，没有他就好了，没有他就好了，他死掉的话自己就有保险金了，他死掉的话自己就会有更好的生活，对于我来说，这是心灵的触动，这样的话对于一个未成年的孩子伤害比肉体的伤害要沉重1000,10000倍。

3.这部电影的绝望在于不仅仅是有个混蛋的父亲，而且还有个放荡的母亲，从在和住客一起装潢的时候母亲的表情就知道这人不会是个省油的灯，果然，最后没有让大家失望，大白天领来自己的姘头，并且很快遗弃自己的儿子去私奔，还大方的丢了几千日圆，还付上了亲笔签名的加油，她会非常开心的丢掉了这个拖油瓶，重投别的男人怀抱，用欣喜若狂来形容不知道合不合适，也许我们更期望她是被迫的，更希望她会有很多不舍，但是从每次混蛋爸爸来的时候她的逃避，对于住田的毫不关心，我们可以说这只能是期望。

即使是这样他还是一直在维护自己的母亲。

而且这次抛弃，就在住田为住客找寻洗澡的筒以后，可以说温柔的孩子，再一次被抹杀。

4.悲惨的少年即将要练成，之后被黑社会的殴打，他在被怎么殴打也依然是在隐忍，他对于这群坏人的不屑，他知道他的行为会招来更重的暴揍，但是他依然不畏惧，一个少年的勇气叛逆被刻画的凌厉精致，这次夜野叔站了出来，虽然只是多了个人被殴，但是其中有一点是在住田被第一拳的时候夜野说门牙没掉吧，门牙好贵的，到后面的区区600万，可以说当人和钱在做对比的时候，钱是多么的不值一提。

PS：揍人的场面很暴力，却不过。

5.电影57分钟的时候以为事情开始朝好的方向发展的时候，混蛋父亲再一次出现（黑社会居然没把他搞死，天理不容啊）再一次对住田进行了一次暴揍，住田终于想要反抗拿起了石块，面对父亲的质问被束缚的他最后还是放下了石块，他不能成为他嘴里的人渣，虽然口口声声说着他死了就好了死了就好了，但毕竟是父亲，他可以不仁我不能不义啊。

可是这不知死活的人晚上在没有喝酒的情况下依然不停的说，你没有就好了，我要的是保险金一类的话，如果喝酒的时候可以说是醉话，但是这时候才知道，这混蛋一点点内疚都没有，最后住田拿起了石块，砸死了自己的父亲，他是全然释放自己，只想让他去死，没有一点点束缚，他变成了自己最痛恨的人，暴力的怪物。

期间所有住客都目睹了这一切，却没有做任何行动，懦弱的待在自己的小帐篷里，冷眼旁观，谁都帮不了他。

至此完成转变，后面住田自暴自弃，把自己逼到了死路，，那个称呼他为知音的杀人狂给他指明了道路，让他变成了以暴制暴的人，在大街上不断寻找人渣。

满脸油彩的他，丝毫不顾忌的马路上嘶吼，从此时的疯狂到最后的救赎，其实他一直被自己逼的看不见自己所拥有的，那些住客都是真心在为他开心为他伤心为他痛苦为他执着为他改变，无奈自己都太懦弱，这里着重刻画了夜野这个角色，他为了帮住田还债去偷去抢去杀人，在2000万里只拿走600万，他宁愿自己的黑换来住田的白，他跟黑帮老大说，因为我们只是过去，只是历史，而他是未来，为了未来可以放弃一切！

茶泽的经历其实和住田是多么的相似，每个人都有自己的痛，但是她却有自己的理想(和住田一辈子）而且为了理想不断的努力，其实这对孩子让人真的很伤心，一开始互删耳光，茶泽每一次被住田的不屑伤害的难以承受的时候就捡取一块石子，住田在这段感情的前面一直都是接受者，被施以者，却一直不知好歹，最后117分钟住田终于说了谢谢你，茶泽。

第一次高潮。

这也是一部小清新纯爱片。

最后高潮住田扔掉了手枪走回岸上伴随着憾动人心的交响乐，他们一直在喊着住田加油，导演也在呐喊着日本加油。

还有很多细节，因为字数原因和我自身的文笔水平就不在去说了，包括老师的话，日本作为被援助国，为自己感到不耻，要自己自强不息，被抢劫的希特勒，每一个人的每一段梦境，住田见到的那些坏蛋，其实都各有隐喻，黑帮的老大，那把手枪，最后的悬念和茶泽扔掉的石头都值得回味，这真的是部很棒的电影，虽然逻辑上找夜野去合伙偷窃，然后被干掉的帅哥小偷，这有点不可思议以外，觉得没有缺点，5星推荐