苹果

苹果与屁股 　　 　　幼儿园里,刚来的实习老师教学生画画,老师在黑板上画了个苹果,然后问学生,这是什么,学生们一起回答,屁股. 　　老师气哭了,去找校长,校长一听很生气,气冲冲地到教室来:谁把老师气哭了?啊,还在黑板上画个屁股! 　　 　　 　　梁家辉两口子是香港人,来北京开了个洗脚城,但他老婆不能生育.他比较花心,经常找小姐. 　　范冰冰和佟大为是来年感口子,来自农村,范冰冰在梁家辉的洗脚城里为人洗脚,佟大为是蜘蛛人,就是清洗高楼的清洗工. 　　梁家辉遇见喝醉酒犯性的范冰冰,强奸了她,正好被在外清洗大楼的佟大为看见了.他为了报复,把梁家辉的奔驰车标拧掉了，还要他给2万精神损失.梁家辉不给,佟大为就去找梁家辉老婆,把他老婆干了, 　　这样,两个人似乎扯平了. 　　但是范冰冰怀孕了,梁家辉想要这个孩子,并且认为是自己的孩子,于是两个人签了个协议. 　　 　　 　　这就是电影<苹果>.里面会聚了梁家辉的屁股,佟大为的蛋蛋,还有范冰冰的胸脯.电影里,她叫刘苹果. 　　粗看的时候,觉得刘苹果有点缺心眼子,等到片子快要结束的时候,刘苹果的小姐妹因为做鸡被嫖客杀了.故事才有了一个严肃的主题. 　　 　　据说,过去有一个红妓女.一天,两个都很有权势都得罪不起的人都派了一顶轿子来抬她去唱堂会.谁也不能得罪,老鸨就脑筋急转弯,让两家的狗腿子来对对子. 　　上联是肚脐眼. 　　一家的狗腿子对的是肚脐眼,一家对的是屁股眼.老鸨说,干那事,当然是肚脐眼对肚脐眼.对屁股眼的就只好看着人家把小姐抬走了. 　　 　　电影里,始终是梁家辉佟大为两个男人在决定范冰冰的事情,决定她命运的还有钱. 　　 　　某个八卦媒体选出中国艺人最不受公众欢迎榜.据说范冰冰排第一.她是狐狸精还是祸水?请问哪个公众这么不要脸? 　　 　　电影在海外发行的是一个完整版本，里面有很多大尺度的内容，名字叫迷失北京． 　　很多实拍的北京市井的镜头，让你看见了中国这个说不上是公鸡还是孔雀的真实的屁股． 　　刘苹果还是幸运的，幸运的是她是被梁家辉强奸的，不是被嫖客杀死的．换句话说，她也会死，但比那个姓汤的小姐妹好看． 你可以说范冰冰不要脸,但在中国,有多少人比范冰冰更不要脸啊.圣经里,愤怒的人要用石块砸死一个妓女,耶稣说,你们谁如果无罪,就乐意举起石块.人们都走光了.

《苹果》当年很热闹了一阵，因为被禁。

听说里面色情镜头很大胆，只是听说，一直没找到。

这次看下来，确实很色情，但被禁，肯定不是因为色情。

除了开头范冰冰与佟大为洗澡那段，其余都没什么暴露的，俩字：保守。

比《色戒》差远了。

可是，为什么被禁了呢？

或曰，不和谐。

故事很简单，也很现实，也蛮超现实的。

苹果（范冰冰）与安坤（佟大为），一对年轻小夫妻，京城混饭，女的在足浴城捏脚，男的天天吊在空中擦高楼玻璃，回到家，很性福。

有一天，苹果被老板“强奸”了。

打引号是因为苹果自己喝醉倒在床上自摸，老板来了，她以为是老公，还拿手去掏人家下面，最后可不干上了嘛。

可巧安坤正好擦着这面玻璃，见到此幕，气愤难忍，冲进来撒野。

回家两口子生气。

安坤问林老板（梁家辉）要钱，老板不给，说这不算强奸，顶多算偷情。

安坤去找老板娘，老板娘无可奈何，教唆安坤把自己干了，就干了，以后还经常干，都泄愤。

后来苹果怀孕了，林老板的老婆一直不孕，林东当然想要儿子。

于是乎，签协议，如果孩子生出来是林东的，林东给安坤他们12万，如不是，则不给，算完。

如果这期间林东和苹果产生感情，林东老婆分其一半财产。

再后来，孩子生下来是安坤的，但是安坤想钱，求医生改了出生证上的血型，钱拿到手。

可是钱到手，人很空虚，老婆还在人家里喂奶。

把孩子抢回来，把钱还给林东。

最后四个人分飞燕，都散了。

林东大喜变大悲，发现没人信得过，很伤心。

林东老婆，因为不能生育就要忍受这样的婚姻，很伤心。

安坤老婆被人强了，还得跟人和和气气，老婆还天天在别人家，很伤心。

苹果发现安坤竟然为了钱把孩子血型改了，很伤心。

大家都很伤心。

一出现代城市生活中的伦理悲剧。

这种悲剧现实中很多，但电影拍出来的少，所以要夸《苹果》，因为大家都不这么做，都娱乐至死，搞大片，搞也搞不出个名堂。

片子给我映像最深的来自于手持摄影带来的粗糙感，以及经常性出现的北京空镜头。

因为手持，所以镜头一直不稳（不至于晕），画面摇摇晃晃，正贴合着苹果们在北京的浮沉。

这是一个最坏的年代，时代巨变，人很渺小，在城市的夹缝里求存，被异化，边缘化。

片子的视角很集中，就在他们四个人身上，但还有一个小妹，间或的出现着。

一开始和苹果一样是按摩妹，后来因客人偷摸划破对方脚指，被裁。

再出现成了个爆炸头，ktv做事，像苹果和安坤介绍她的新手机，客人给买的，因为她答应让他摸一下。

再出现，发型、衣着与野鸡无异。

再出现是一具尸体，躺在警局的停尸房里，被嫖客抢劫杀身。

这其实有一点刻意的嫌疑了，但还不算突兀。

说回空镜头，片子的开头，结尾，中间，或者随着主角们的镜头晃向别处。

这些镜头里的北京，也是摇晃的，苍白的，脏的，是属于社会顶层视角的。

这些镜头里的面孔是大街上熟见的面孔，楼盘是那些楼盘，北京一点也不美，反而拥挤，世俗。

这些空镜头使电影获得某种节奏和真实，并且让它变大了，包容了更多，仿佛要说的更多。

还有一个特点就是俗，画面很露骨，表现色情不是色戒那样美的，而是横冲直撞，明明白白的。

有人批评这个，但这是和电影主题相挂的，属于形式范畴，我觉得就应该俗。

《观音山》就文艺了。

其实挺喜欢[苹果]的开头。

一个女学生打扮的背影进入视线，梁家辉老板率先登场。

随着那位“小姐”再次整装出发，之后粉墨登场的刘苹果和小姐妹们，生动地清晰了人物的脉络。

对于一出开门见山的通俗剧，[迷失北京]这个高悬其上的标题，最终有些没能适应。

说是通俗剧，不那么实在的晃动镜头似乎被刻意追求着，也许毕竟李玉的前作是超凡脱俗的[红颜]和[今年夏天]。

说是荒诞剧，猛然又总有背脊发凉的感觉。

在年初柏林悄无声息却自上映以来沸沸扬扬的[苹果]，或者说[迷失北京]，所制造的话题大于其实质意义。

难以不认为，支持它的观众，很大一部分来自对于XX总局的不满。

一个可以概括为“富人A有失道德，其妻B也非省油的灯，穷人C爱钱，最关键的那个D又在大城市中迷失了自己”的剧情，没有总局的封杀，又何来诸多上升至“道德”、“人性”的呼唤。

就此，我宁愿看到一出彻底的“荒诞剧”。

李玉的胆量和力度我佩服，可我觉得导演不该是她。

人人都戴着有色眼镜看冰冰，不负“众望”，她的表现还真可以了。

可佟大为的那个浮样子，实在难以忍受。

至于那个难逃一死的小妹，个人认为那不是出现三次然后每次抹点俗妆秀个手机最后躺在停尸间就可以打发的问题。

她冰冷的尸体促发了苹果的觉醒，却增加了我的反感。

同样不敢苟同的，是以一个消失千方百计暗示着我们什么的神秘女子。

中段唐突地脱离故事本身的“北京全景”，看起来就像是一部宏大的，同时标榜着对于Portishead之迷恋的学生作品。

在人来人往的北京彻底迷失？

还是来往的各色人等都不同程度地迷失在这里？

或者这就是“迷失北京”的全部意义？

刘苹果，本质上说还是一红颜祸水。

夹在爱钱和好色的男人之间，她是主角。

[苹果]，这部电影名为[苹果]是更合适的。

还有，只有在梁家辉说出“别让人夹了我的肠子（砸了我的场子）”那一句时，我是笑得出来的。

看之前已经听许多人议论过这部片子了。

看完后只想说说自己的感受。

这部片子又名《迷失北京》，作为一名家不在北京又想在北京漂着的我来说影片里面会有那么一些说不出的陌生与熟悉不断的渗出来撞击着我心底，已经丢失或者是遗落......重拾......并加以放大。

影片中的人物在我看来其实是很现实的，虽然够典型但是很真实，在北京的大街小巷，天桥高速，高楼大厦的地上地下一层一层的住着的这样的人很多很多。

里面每个人的情感都不做作，每个人的需要都不加以掩饰，正是这样才更加显示出生活的必需与真实。

我并不认为影片这样的表现是一种对现实的批判，因为现代人的思维也确实是这样的。

我们现在的人早已习惯并已经合理运用自如了。

影片中苹果，安坤，老板，老板娘，他们无不挣扎在自己的生活里各有自己的快乐又各有自己的不辛酸，在社会现实的生活压力下他们会很本能的要求自己的利益，并为了牟利而活，自怜和无奈的时间都吝啬的留给自己，就像醉酒发生了“事件”后苹果为了保工作，安坤为了钱和不爽的感觉，老板的面子，老板娘的“现实聪明原则”......光是这样露骨直白的表露并不能满足导演真正的表达，电影或艺术往往需要制造的是一种冲突，那么与现实的冲撞自然要转到情感的层面上来。

于是在现实利益交织的苹果的子宫里，一个孩子即将诞生。

这时几个主人公围绕着这个即将诞生的孩子开始为自己的利益重新定了一个协议。

人毕竟是感情动物，虽然是动物，也幸亏是一种动物。

所以逃不出情感。

随着苹果的肚子一天天的涨大，人物的心理都在变化。

生命的降生在一些西方的电影中新生命的诞生常常能起到重新赋予成人以灵魂的神秘力量，像一种净化剂，冲刷剂......而在这里这种净化剂的功效似乎还没有那么邪乎，但还是多少掀起了四个主人公内心的渐进式的冲突。

于是每个主人公先前被包的严严实实的利益化的合理化的反应倾向被一个不会说话只会吃奶与啼哭的婴儿找到了一些空子，瓦解了一部分现实冷漠加入了一点生命温情，这是好还是坏呢？

因为这样原本的均衡局面开始倾斜冲突-结果，是冲突，就会有一个结果。

但是影片到了这儿却极少用语言表现了。

画面静止的特写时间镜头不断的加长加长......似乎要把观者思考的时间也留进去。

晃动的镜头让观者的思考开始远离眼前这块儿荧屏世界，思绪在故事与真实之间弥留是啊正如影片中另一个小人物小妹所说的：“大大的北京，为什么就容不下一个小小的我呢？

”这里北京可以更大我也可以更广

1、常常进出影院，耽溺于华美的影像与精彩的特效，而恍然发现自己似乎已很久没被电影感动过了。

现在的电影，如同速食快餐，不是充斥着铜臭的商业气息，便是盈绕着或挑逗或妩媚的性暗示。

恢宏的场面设计气势磅礴，奇幻的特效技法层出不穷，魅力四射的帅哥靓女直看得人浮想绵延，然而目不暇接的片花，接踵而至的惊艳过后，却少了曾经那份余音绕梁的醇浓韵味。

多日之后，再提及时，恍惚中忆得一些模糊的碎片，至于影片究竟好在哪里，再已无从着笔。

而看影片LOST IN BEIJING（又名《苹果》或《迷失》即便是删节版）的时候，一丝伤感撩动着思绪,星星点点地缀落沉淀，浸润了震撼的心灵，于梦境的最深处轻唤那早已迷失于尘世而无奈蜷曲的灵魂。

2、苹果和她的丈夫安坤怀揣着梦想成为“北漂”一族，赴京淘金。

苹果在一家沐足店当“洗脚妹”，而安坤则是一个高空作业的“蜘蛛人”。

不料，浴足馆老板林东趁苹果醉酒后竟将她“强奸”，而讽刺的是这情形恰巧被正在高空作业的安坤瞧个正着，于是要讨个价，赔其损失。

怎料，林东妻子王梅因为其不育而被老公冷落却主动要与安坤发生性关系，理由是要让自己老公也“戴绿帽”，让安坤进行报复。

随后，苹果的怀孕促使安坤再次上门“讨债”，当中年无子的林东惊讶天上掉下个孩子的时候，得子的欢喜冲昏了理智的头脑，于是和安坤夫妇签订了所谓的“公平互利”的卖子协议。

苹果，一个外来的打工妹，和丈夫徘徊于茫茫都市。

有过梦想，有过拼搏，然而当现实的残酷赤裸裸地赫然呈现时，娇嫩的双肩已不堪忍受生活的重负。

在物欲横流的社会，她不仅借酒迷失了自己的身体，而且越陷越深，直至迷失了自己的灵魂。

理所当然的接受林东的金钱和照顾，理所当然的遵从那份荒唐的卖子协议。

然而，一个女人，无论是清纯得近仙，还是魅惑得近妖，母性是最终不变的主题。

当初迷恋金钱，顺从丈夫的苹果在孩子坠地后渐渐唤醒了母性的良知毅然做出了抉择离开。

无论是苹果，还是王梅，片中女性凄惨、混乱的生存状态在很大程度上除了是由处于社会主动地位的男人造成的，更大程度上也在于她们自我选择的迷失……安坤，在老婆被人“强奸”后，作为草根阶级，他不懂也不愿运用法律的武器维护自己的权利，而是选择赔偿损失私了此事。

在淘金梦的驱使下，他选择了看似最为当然最具现实意义的金钱赔偿，无耻地出卖了妻子和自己作为一个男人的尊严，之后又再一次出卖了自己的孩子，丧心病狂至极。

然而，虎毒不食子，血脉相连，最终父子亲情唤回了他已然泯灭的良知。

林东，金钱的掌握者，大家眼中所谓的成功人士，拥有与之匹配的社会地位，也因如此，他拥有了践踏法律、道德的机会和实力。

当充满诱惑的苹果出现在眼前时，他自然一口咬下去。

当历经风雨的妻子算计他，当甜美娇艳的苹果求助于他，他已不再相信任何人，直到得知孩子不是自己的亲生时，那种失落令他不能自已，善恶到头，终有报。

王梅，大多数被丈夫花心而伤害的家庭主妇的代表。

可怜、可悲、值得大众同情，充分展示了，一个中年家庭主妇在得知丈夫在外面和别的女人发生关系的那种无耐、无助与不甘，人老珠黄的她对于自己对丈夫已失去了吸引力了然于心，却无从改变；在知道丈夫的不忠之后，不能也不敢与丈夫离婚，离婚对她来说更是在伤口上撒盐，于是只能以夫妻共同财产的分割作为筹码来限制丈夫进一步的出轨；她想反抗却无法反抗最终只有用自己身体上的出轨作为对丈夫最大的报复，却不知这在报复的同时也给自己造成了个更大的伤害，报复所带来的也只是一时的变态的快感。

最后，她与苹果相握而泣，同为女性作为弱势群体的悲哀和惆怅溢于言表。

影片的四个角色经历了金钱、爱情、亲情的洗礼，将人性的善与恶描绘到了极致。

纵然苹果的遭遇可怜，但却并不值得同情。

因为自尊自爱日渐逝去，像苹果一样迷失在茫茫都市的女人们令她们自身成为了男人犯错的载体，给更多的男人提供了花心的借口和机会。

安坤的唯利是图，林东的仗势欺人，王梅的逆来顺受，苹果的贪慕虚荣构成了影片冲突的激烈化与荒诞性。

3、从《红颜》到《苹果》，看李玉的电影并无丝毫的轻松。

这一次，宁静的巴蜀小镇变成了繁杂喧嚣的大都市，诱人的苹果与自卑的安坤代替了红颜可人的小云与稚气未脱的小勇，但上演的依旧是畸形的爱恋与道德的探疆。

而扭曲的人性，也在尘嚣渐起的世间，渐渐退去了昔日里粉饰的浮华外衣。

正如导演李玉所言她一直在拍关于女性寻找精神出路的东西。

作为女性导演她更多地关照女性，透视她们在社会生活中的无奈与不知所措。

虽然两部影片的题材似乎与禁忌沾边，但影片却并没有卖弄所谓的越界话题或是拍摄前卫的理念，而是一脉相承地将女主角从隐忍到最终抉择的抗争过程抽丝剥茧般冷酷辛辣地呈现在观众面前。

然而，静默之后，给人更多地却是的辛酸的无奈与自省后的苍凉。

纵然在解释片名时，李玉并未迎合媒体更多的期许，但较她之前的电影名《红颜》的暧昧而言，“苹果”的片名却更富含蓄。

苹果，这个在西方文学长河中挑起战争，撩拨欲望的“尤物”隐约透露着女主角因 “诱人”而迷失进而摧毁的本来平静的打工生活。

而最具讽刺意味的便是本来象征着平平安安的苹果带给苹果本人的却是扭曲的无意识和惊涛骇浪般理乱的生活。

过把瘾之后，大家才恍悟，原来外表诱人的苹果在品尝之后竟是如此的苦涩。

4、不知是由于自己在影院里待得太长而大脑缺氧（刚看完《命运呼叫转移》紧接着看《苹果》），还是由于整部影片多采用肩扛影机摇摆式的拍摄手法，极力渲染主角所生活的地域的不确定和混沌的缘故，苹果踌躇在北京街头，思索堕不堕胎的影像恍得我晕晕乎乎。

范冰冰将苹果这一角色的倔强抗争和身为女性控诉不成的无奈拿捏得颇为到位，即便打扮朴实无华，但娇人的韵味隐约弥漫，醉了身边的男士，也醉了荧屏前的观众。

梁家辉和佟大为的对手戏，可圈可点。

当淘金族安坤将自己的妻儿一并卖给暴发户林东的时候，一句令人不可理喻的“合作愉快”让势不两立的两家成为了“生意”上的“合作伙伴”，讽刺效果极佳。

观众一笑而过之后，体悟更多的却是淡淡的辛酸和荒唐背后人性的丧失。

影片算不上大制作，画面一切到底，镜头流连于大城小巷，其实较之大片，不必拥有华丽的服饰、唯美的画面、磅礴的音乐、精湛的技巧，露骨的欲望，一部平平淡淡的电影更能让人感觉生活的真实。

不禁让人联想到当下流行的女性主义思潮。

当HISTORY被早期的女权主义者剖析为HIS+STORY时，一直被人们视为理所当然的人类的历史竟这般赤裸裸地露出了原形。

他必定是一部男人撰写的表现男人体验世界的经历的故事。

而这部基于男性经验之上所编纂的史书，女性的经验多被略去或成为粉饰所谓“真实历史”的点缀。

当下，喧嚣的社会里，几近直白的肉欲描写，暗藏挑逗的玄机悄然潜入，无论是为商业卖点，还是希冀能身体铭刻历史，攻歼劫难地抗争已远非明道。

埃里卡•琼曾说：“要是我们在妥协和团结上有点技巧，问题是我们还不擅此道，我们还在彼此争吵，这是女权主义今日面对的危机。

”认识到这个问题后，激进的女权主义已淡出历史舞台，转而衍生出当下较为理性的女性主义思潮，以更为理智的方式而非哥白尼式的革命来审视处于中心的意识，从而引导身处其中的人自我省视。

若大的城市，怎无我们栖身的场所。

庆幸的是导演将观众“置之死地”之后，也给了大家“后生”的慰藉。

当安坤最终人性大发，退钱赎孩子时，当林东得知真相，毅然决定非亲子仍然疼爱不惜时，当黄梅走进卧室拉着苹果的手，两个女人默默对视，泪眼低垂时，那一刻，久违的人性仿佛一唤而回，感性的魂灵毅然悬崖勒马，踏上归途。

这个世界很纷乱。

容易让人迷失。

就像雾气散尽，睁眼时，才发现自己早已迷失了方向。

走了很远，才发现错了。

还能走得回来吗？

跑了很远，才发现自己什么都没抓住。

却丢失了很多，很多珍贵的东西，尽管以前是那样的不起眼，现在却感觉那样心疼。

写完这篇文章的时候，阳光已不知不觉间透过窗户，印在地板上，一丝暖意划过心田。

有光，就一定有影，亘古不变。

阳光照到的地方，总是明亮温馨的；而影子相随的角落，依旧暗涌流动。

借种－《苹果》与《大电影2.0》的巧合Womb to let － The Coincidence of《Lost in Beijing》and《Two Stupid Eggs》野 城 摘要：从《苹果》和《大电影2.0》的“借种”巧合，冷观这欲望社会，“只有偏执狂才能生存”的法则已经作废，而当下，“人至贱则无敌”成为一种新的生存法则。

对于草根们，不能反抗，就只能被生活强奸，而只有够“贱”，才能“享受”生活。

以这2部为代表的片子大都是反映着当下社会的一种新的生存困境和“贱”者生存的社会进化模式，褒贬已经失去了意义，能做的只有自救和一声叹息。

关键词：借种，三角性，草根，弱势群体，欺骗，赌局，欲望，交易看电影常常是一种巧合，把一堆不相干的电影放到一起，花上一个下午、一个晚上甚至一整天，什么都不做，只看片……把诸如《盲山》《三峡好人》《颐和园》《安阳婴儿》《苹果》一类的“冷现实电影”放在一起看，实在有点自我折磨。

独自一人在一个与现实隔绝的狭小房间里，与影片中冷酷的现实不期而遇，去体验一种比真实更加真实的真实，有点电影强迫症的嫌疑。

好在《大电影2.0》还有些调侃与黑色幽默，冲淡了一点冷现实的氛围，让长时间冷凝的空气有了一些起伏；但它丝毫没有减低这类片子让人产生的无奈与茫然。

于是，我主观地把《苹果》和《大电影2.0》搀合在一起，就因为都有“借种”这个荒诞又真实的情节。

《苹果》描述的是一对北京男女的都市生活，《大电影2.0》叙述的则是一对上海男女的都市生活。

两部片子反映的都是在中国当下这个物欲膨胀的社会里，上层和草根的生活共态。

揭露也好，讽刺也罢，最后不过是一声叹息，这就是现实，活生生的现实。

相对于《苹果》的冷色调，《大电影》有些偏暖，但仍然没有缓解冷现实的色彩。

从这两部片子看，“三角恋”已经没有什么现实意义可言了，而“三角性”反倒成了一种鲜活的社会关系。

女人对那些没有感情基础下发生的性关系并不那么排斥了，至少可以忍受。

在《苹果》里，甚至这种关系是一种赤裸裸的性侵犯，但却在女人刘苹果的无奈与妥协下演变成为一种“借腹产子”的交易；而在《大电影2.0》里，这种关系更表现为常见的酒后乱性，也在女人小鱼的善意隐瞒下出人意料地转变成了一次“借种”的荒唐事。

那男人呢？

男人赚钱，男人享受，男人潇洒，男人猥琐，男人流氓，男人辛苦，男人无能，男人无所事事……没有要贬低男人的意思，但现实如此，男人们确实活得苦闷，活得乏味，活得空虚，活得行尸走肉，男人们成为奇怪的动物，他们搞不清自己是谁，为什么活着。

（一） 借种者与被借种者刘苹果的男人安坤（佟大为）和小鱼的男人文耀（郭涛）作为草根阶层的代表，一个是麻木的清洁工，一个是爱幻想的推销员。

同样过着草根的生活，前者是实实在在的社会底层，后者因为祖上曾是战地摄影师，便也做着拍电影的小资梦。

而刘苹果（范冰冰）这个洗脚房的按摩女工与宠物店为狗护理的小鱼（刘心悠）相比，也要更草根一点。

两人对生活的态度也不尽相同，但都是弱势群体，一个是男人的受害者，一个是受害者的女人。

最终的角色却都成了“借腹产子”的工具。

但小鱼幸运的是她男人爱她爱得无以复加，她也想孩子想得发疯。

而刘苹果却要悲惨得多，她不但失去身家清白，更遇上这么一个自私无能甚至会拳脚相加的男人，最终还是选择出走来逃避让她伤心欲绝的生活。

这让我猛然想起《心火》里的苏菲玛索，却因为“借腹产子”因祸得福，有些人苦尽甘来，有些人却不那么幸运。

再看两个“借种”的男人，《苹果》里的林东（梁家辉）和《大电影2.0》里的董先生（林家栋），一个是经常偷腥的洗脚房老板，一个是小资多情的单身白领，虽然两者戏份不大相同，但都作为一个插足的“第三者”角色，其实也不是传统意义上的第三者，只有一次“性放纵”而已，还谈不上有什么感情。

林东对于他的“借种”由被勒索到后来的主动策划者，都是在他的控制范围之内，但却被刘苹果的男人用一张在医院篡改了孩子血型的出生证明给忽悠了。

恰恰相反的是，董先生却对他的“被借种”毫不知情，包括小鱼自己也不知道，只有小鱼的男人文耀是唯一的知情者，而判断的依据居然也是医院开具的一张证明，一张精子数为零的体检证明。

（二）《苹果》里的“借腹产子”：假戏真做《苹果》里的林东因为老婆不能生育，又在刘苹果喝醉将其强暴，在得知刘苹果怀孕之后，反而喜出望外，萌生了“借腹产子”的念头。

他从一个强奸者变成一个“父亲”，一个他自我虚拟的角色，他发现他突然找到了生活的意义，他必需要这个孩子，他自己都认为这是天生掉下来的馅饼。

而刘苹果的男人安坤，却拿这个强奸事件作为要挟，让刘苹果跟老板林东要2万元补偿费，正是这个机会让两家四口一拍即合，最后以12万成交，刘苹果负责把孩子生出来，做半年奶妈就把孩子让给老板林东，林东为了这个孩子，对刘苹果也是百般照顾。

可恨也可怜的安坤自以为占了钱的便宜，还和林东的老婆有不轨行为，于是坐享其成等着孩子出生。

可当孩子出生后，血型却和他是一个血型，这孩子明明就是他自己的，他为了钱可以不要孩子，可以贿赂医生把孩子的血型改成林东的血型，为了钱他要欺骗他的女人，欺骗他自己。

这过程中，女人刘苹果一直象个皮球一样被踢来踢去，还要受林东老婆的欺辱，而且遇到一个如此猥琐无能加自私的男人，她一直在压抑的状态下生存，就为了那12万，她毫无主见，也丧失自尊，成为他男人的一个棋子。

其实，谁不都是一个棋子呢，谁不是在玩一个赌局。

结果安坤在激烈的自我责问之后，似乎是找回了良心，他放弃了12万的现钞，冲动地把孩子偷走，而且是在之前告知刘苹果这孩子是他们的，并在她奋力反抗的情况下偷走，导致了小夫妻的彻底决裂。

安坤最后又被公安抓了回来，这事让林东彻底绝望了，他说谁都在跟他玩阴，他不再相信任何人，可谁不是都和他一样被人阴么？

他背着老婆到处偷腥，他老婆背着他和安坤偷情以泄怨气，安坤呢，背着老婆和人谈条件，背着所有人改了孩子血型，还偷了孩子。

而只有刘苹果一直被人欺，被人耍，被人阴，她这样的角色成了社会发泄的集散地，借种把他们纠缠在一起，而刘苹果就是这个关系的中心，她一走，所有的联系都崩溃了，孩子被她带走了，林东的老婆也走了，两个男人终于可以孤独了。

这便是大家想要看到的结局么？

影片最后是一串空镜头，在这之后是一条拥挤的街道，一辆车抛锚，两个男人在推车，一个是安坤，一个是林东。

两人艰难地前行，一直推车推到天黑，没有女人的生活，就像这辆抛锚的车，男人因此变得更加疲乏，他俩最后的一齐出现是在共同找寻出走的女人么？

共同寻找丢失的幸福？

一旦在某个临界点破裂，生活就会有这么一股惯性，让人们的痛苦延长，为了平衡那些丢失的幸福。

（三）《大电影2.0》里的“借种”：真戏假做《大电影2.0》里的董先生只是一个配角，因为自己的宠物狗而结识了宠物店里的小鱼，文耀的老婆。

温柔娴淑的小鱼，因为丈夫没钱买钻戒而手指上空空如也，颇为细心体贴的小资白领董先生误以为小鱼未婚，多次向小鱼示好。

小鱼是个美丽而本分的女人，她深爱他的丈夫，他的丈夫同样也深爱着她，一次意外的小车祸让他们相识，走到一起，小日子过的平凡而甜蜜，虽然丈夫只是一本《新婚指南》的推销员，她也算沉浸在幸福的小日子中。

而她的丈夫文耀一事无成，却整天做着导演梦，以至于找了3个不入流的演员去拍一部《新婚指南》。

在这之前他被一个试镜的无良女演员坑了，背上毋须有的“导演潜规则女演员”的罪名，却被媒体炒作成名人，就着这个所谓的桃色新闻和广告效应，无良片商和老同学希望在他身上狠赚一笔，这才投钱给他拍一部新婚教育片，他这才平生第一次当上了导演。

有人投钱，他虚构的假戏也成真了。

无奈由于没有执照，又被公安勒令停拍，没收了他用祖传的战地摄影机换来的唯一一台摄影机，戏拍到一半却没了器材，对于这个自我膨胀中的小导演而言，是多么难以承受的打击。

但合同签了，钱也拿了，投资商逼着一周交片。

在几乎走投无路的情况下，小鱼去找那个追求她的董先生借钱，好让丈夫及时再买一台新机器。

当晚却和董先生喝得烂醉，更在董的私家车上被董酒后乱性了，于是“借种”的事情就这么发生了。

只是没有刘苹果的失身那么荒唐罢了。

就算事后董先生去宠物护理店找她要新手机号码，她也一再强调“我不会做任何事情去影响我的家庭的，但是钱我一定会还你的”。

不论小鱼那天晚上是出于对董先生的感激而喝了这趟酒，还是出于面子不好借了钱马上走人，但作为一个一向本分的女人，会和一个有意追求自己的单身男人喝得如此烂醉，可想小鱼那晚确实是一种痛苦的发泄。

她一直平淡的生活加上丈夫的荒唐遭遇让她一直在压抑和痛苦中过活，虽然没有刘苹果那么卑微地活着，甚至被老板强暴，可那晚的小鱼还是没法控制住自己，喝醉了，发生酒后乱性之事也是可以料想到的。

可万万没想到正是这晚的不轨，却带来了不期而至的幸福，一个三口之家的幸福。

刘苹果在被强暴后不但没有告发老板而只是要求不被解雇，她的屈服不过是为了一个稳定的生活，以至于听命于丈夫的借种计划的摆布。

刘苹果是非常被动地去适应生活，毫无反抗，只能在生活的强奸下“享受”生活。

她的代价是够大的，远大过小鱼的伤，至少小鱼是主动的。

她去赴宴之前应该多少会想到可能发生的事情，为了争取翻身的机会，她只能与生活赌博。

又是赌博，当一个人的生活成为一种债务，他便会去和生活赌博，而对于一个无助的女人，赌本还能有什么呢。

无论如何，小鱼是幸运的，她碰到的不是林东这样的流氓，而是有风度有教养的董先生。

虽然董先生有车，有房，还有条名狗，对于一般女人来说多少有些动心，更在家境不顺的时候可能有非分之想。

小鱼塑造的是一个欲望都市下的美丽而保守的女性，这多少有些童话色彩，或许这就是导演对现实仅存的一点希望和寄托。

也正是小鱼的这种坚持，最后等来的果真是幸福，戏拍完了，钱也赚了，文耀也顺利转行到拍片的行业，不管是拍婚礼还是拍电影，好歹摆脱了推销员的领带和那本无聊的《新婚指南》。

而最让小鱼感到幸福的是，她怀孕了。

对于一直想要孩子的女人来说，没有什么比这件事更值得高兴了。

可讽刺的是，恰恰在这天，文耀刚刚去做了生理检查，体检结果是：精子数是0。

当他回到家准备把这个噩耗告诉妻子的时候，小鱼却抢先告诉她怀孕的喜讯。

作为一个男人，自己“无能”，老婆又怀上别人的孩子，他该怎么办？

路只有两条，要么告诉小鱼他的体检结果，要么什么都别说认了这肚里的娃。

对于一个如此深爱他的女人，连体检打手枪都要看着他老婆照片的男人，他能去伤害，去毁掉他女人一生的梦想和幸福么？

他当然只能打碎牙往肚里吞，否则面对的将是一场灾难。

文耀的内心此时一定是非常复杂的，其复杂程度应该要远大于《苹果》里的林东林老板。

当林东听到安坤说他老婆刘苹果怀孕的消息，他肯定先是一惊，怕又要被敲竹杠了，但后来仔细一想，不如就此顺水推舟，钱对他不是问题，孩子对他来说可是求之不得的事情，他最后非常清醒，如果真是他的种，他要定这个孩子了。

可文耀不同，他清楚知道这个孩子是别人的，但在当时，他要压住心里的惊涛骇浪，并极力地平静自我，他以到垃圾的借口，暂时逃避了这个难堪的场面。

此时，这个男人的所有痛苦都汇集起来，又慢慢流入心灵深处，这也许将是永久的痛，隐隐的痛，对幸福如此渴望，他还能有别的选择么？

这个不情愿但已发生的“借种”事件就这么摆平了，没用钱，没用人，每当有大的起伏之时，生活就是靠得一种自我吸收力把突兀的部分给消化掉，生活就像一个胃，有一种强烈的消解冲动，在这之下，悲伤和痛苦都被自我吸收，化解，所谓的幸福才会呈现出来，生活才又恢复了常态。

在这之后，文耀也学会了向生活屈服和妥协，他无法与现实抗争，那段“三贱客”的对白，就充分说明了这点。

他可以放弃坚持的所谓艺术而同意投资商把片子改的更“火辣”一点；他可以在孩子出生的时候还强颜欢笑，不断地重复“我是你爸爸”；他终于也可以留上大胡子，就算是接拍婚礼的活，也理直气壮的像个导演。

最后在孩子周岁生日那幕，他已经成为一个自然得不能再自然的爸爸了，也许幸福就是有这种疗效，让他真地忘记“借种”那回事了。

当孩子文化出生的时候，文耀最经典的那句“老婆，我们终于有文化了”， 吐露了他作为一个“贱人”的心声，他已经完全认可自己的“贱人”身份，他只有这样，生活才不会吃了他。

同一个事情如果对自己说一千次，一万次，就算它从没发生，便也是真的了，生活就像鸦片，“贱民们”只有麻木地陶醉其中，这便是他们的生活。

我无意去肯定或否定什么，这就是现实，一个真实而又虚幻的现实。

2008－01－28夜巴黎

第13届#法罗岛电影节#无人知晓单元第5个放映日为大家带来《苹果》，下面为大家带来前线底层男女们魔幻又现实般的评价了！

零星无名：无论lost in 哪里，都是差不多的事。

巴黎小情歌：大家都是边缘人物，又都不是处于边缘。

我们敏熙：剧情是中国现代社会一贯的魔幻现实主义。

不过人物的行为倒是少有的真实。

Sparrow：真实而荒诞，表面和谐却暗潮汹涌，一种惟经涉世才能体会到的阴霾与苦痛从摄影、表演以及资本主义的压迫下溢将出来。

西北化为乌有：主线糟烂，绿帽连环套，几乎是当喜剧片看的。

小妹的副线和许多模棱两可的闲笔带出了“迷失北京”的宏大视角和底层悲悯。

野凡：迷失北京。

影片整体从始至终透露出一股“肮脏”的气息，无论是被巧合包裹下的蠢念，还是欲望牵引着的割裂。

人物塑造方面不够立体，许多举动产生得令人错愕，缺乏对人物深层次挖掘。

zzy花岗岩：比预期的要好，能感受到导演对弱势女性和底层人物的关怀，但刻意设置的戏剧冲突无法让影片走的更远，尤其最后三分之一完全崩坏。

不过手持摄影的方式以及游移街头普通人群像的镜头还是挺喜欢的。

斯诺-纳什维尔：这部电影，以及它的角色，看起来像北京：灰色，污染，拥挤和混乱，很难找到它的焦点。

虽然这显然是一部关于女主苹果在身体和情感上受到虐待的女主角的电影，但却以她丈夫的故事作为叙述的角度出发。

摄影和表演都很好，但其他的一切都会随着电影的发展变得越来越乏味。

RIVER：廉价而刻意的窥视，有心而无力的表达，几位演员在剧本的框架下表现不俗，曾美慧孜在这里已经证明了自己在把握边缘人物上的举重若轻，而范冰冰在电影中洗尽铅华的大尺度表现则更让人瞩目，这才是最好的冰冰啊，一瞥一笑都褪去了名利场的浮华，带着瑕疵的真实，在电影里肆意放荡着她的美，却又同时承载着人物本身的厚重。

Supremacyacron：迷失北京，迷失的是欲望。

虽然本片是由女性导演执导，但是视角方面并没有以女性视角来描述，而是以两个男人在一次意外之后所产生的博弈为中心，安坤为钱一时冲破了头脑，而林东无敌到只缺一个孩子才能使他更加成功。

本来是一次绿帽后发生的小意外，却衍生出夺子大战四败俱伤的悲惨结局。

而像苹果和王梅这样的女性角色，在本片中更多的是作为博弈状态下的牺牲品，充满了满满的无力感。

Polaris.J：严重被低估的华语片，四位主演呈现的非常棒，角色也是立体饱满的。

没了解之前以为是一部普通的情色片，看后发现竟然是这样一部有力的直面现实的文本也很棒的片子。

演技方面真的不留痕迹，一些小细节，比如苹果在吃饺子不小心滴到身上了，安坤看到了就给她擦一擦，说吃小心一点滴衣服上了 等等。

范冰冰在里面穿着土气的衣服却很美很性感！

两个男人一个利用她啰嗦钱财，一个利用她传宗接代。

中间唱了一段周迅的《飘摇》——你飘啊飘我摇啊摇无根的野草，迷失北京。

#FIFF13#DAY5的无人知晓场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。

轻易泛滥的温情我不喜欢《苹果》的原因又名《迷失北京》。

Lost in Beijing是个好名字，但不一定就适合这部电影。

把这个名字安王小帅的《十七岁的单车》上都比这合适。

故事的主角是苹果，导演也是这么以为的。

但实际上影片把视角和感情全放在了林老板身上，甚至林太太都比苹果要饱满。

至于佟大为演的安昆，可以说是失败了，也许是编剧的原因，也许是导演的原因，也许是演员的原因。

一、激情戏存在的必要 ---屁股为什么频频暴露全片有很多裸露镜头，其中林老板强暴苹果的那组是拍的最好的，尤其是林老板提着裤子冲到窗前骂安昆的样子。

我们注意到无论是第一组苹果下班回到家和安昆在浴室里的那组激情戏还是林老板强暴苹果的场景，以及安昆发现后在家里报复性地对待苹果的镜头，镜头全都刻意对准了男方的屁股。

说实话佟大为的屁股并不好看，如果将之解释为导演寻求新暴露镜头视角的尝试倒未尝不可，大抵人们看女人的裸体看腻了，很多人想知道男人是什么样子的。

但历史上的裸露镜头之所以无一例外地选择了女人，是因为女人确实比男人要好看。

从美学角度出发，女裸是显而易见的选择。

如果非要男裸，那我想无论如何也应该集中在胸大肌、腹肌、锁骨、后背等处。

那么，导演刻意暴露屁股的原因（并且是很委琐的丑陋的暴露）无非就是，展现此时男人的性丑恶。

所以我觉得林老板强暴那组镜头拍的好，就是因为那时露屁股很合适。

第三组安昆的屁股露得也还算合适，因为那时他是憋着气报复性的性行为。

相反，我不喜欢第一组浴室激情戏，它存在的意义是什么？

我充分相信导演的人品，他肯定不是在拍三级片。

该组镜头在全片的开头，先声夺人。

先声夺人的如《春光乍泄》，为了表示“两个人爱到极至尽头”，如《蓝宇》，为了展现两个人一开始纯粹的交易关系。

那么本片呢？

这一组镜头存在的意义在我看来是展现小两口贫贱却幸福的生活。

展现贫贱却幸福的生活用的着那么长的激情戏吗？

还毫无美感。

所以我觉得有点过，成了为暴露而暴露。

白花花一片杵在那里，找不到着落。

二 对林老板莫名其妙的温情林老板基本定位绝对不是禽兽，尽管强暴女人的男的一般都被定位为禽兽，但导演就是有本事把这个禽兽弄成一个很有人情味的很有魅力的好男人。

这种偏向一开始就显现无疑：我们知道电影的第一个镜头是一个小姐的背影，这位酷似学生妹的小姐把观众引向了开房嫖娼的林老板，而林老板却因为这位小姐太势利没情趣而走掉了。

接着镜头对准了开车的林老板的侧脸，很近。

我们知道一般这种镜头的作用是表现人物的细腻内心，加上渐渐拉开的北京高架桥大镜头和煽情的背景音乐，此刻我们感觉到的是林老板寂寞的心情和满心的情趣被打乱的失落。

从此我认定，这是个有深度的人，不是一个一般的嫖客，他嫖娼是有讲究的，是有情可原的，甚至到了他强奸苹果，我都没觉得他可耻，只觉得他处处粘花，怜香惜玉。

更不用说他后来尊重妻子，善待孕妇，疼爱孩子，这些后述。

林老板莫名其妙的转变：就因为一个孩子？

电影前半段除了前述温情外，林老板基本是个恶棍形象。

尤其苹果找他谈时他在车上撂下这么句话：你不是后来也很爽吗。

这应该是标准的恶棍的话了吧。

后来渐渐就不对了，林老板开始提着补品去看望苹果，和安昆的关系虽说不上好但貌似还很有趣，影片开始转入喜剧。

而且我们注意，从此之后再没有激情裸露镜头，甚至当苹果发现孩子的真相后扑到林老板怀里，他们俩后事如何我们不得而知，因为导演回避了，不拍了，我们看到的只是林老板十分可爱地拍着苹果说没事的没事的。

而此时，安昆已经成了个十足的恶棍。

而且看到后来我们发现林老板果然很有情趣，他会带领员工十分有趣地跳舞，他还很信菩萨，他拜佛的虔诚简直可以用性感来形容。

此外他和妻子的感情还很好，虽然常常开房嫖娼，但和结婚十几年的妻子相敬如宾，根据影片显示，两人大概是一起从广东来北京的，时常拿广东话交流。

他俯在苹果身上听胎儿的声音的样子，他看到新生婴儿的激动样子，他发现孩子不是自己的时候的惊慌失措的落寞样子，我快爱上这个林老板了。

导演是不是也想让苹果爱上他？

三 安昆：谁让你成了这个样子安昆是一个很典型的形象，来北京的外来务工人员，工作就是“蜘蛛人”，吊在大厦上擦玻璃。

性格直露，有个如花似玉的老婆，活的比较幸福，当然也梦想发财，所以才讹上林老板。

从影片的种种迹象看，他一开始是想出口恶气，这从他使坏吊林老板洗脚房的牌子和与林太太通奸可以看出来。

关于他与林太太通奸，我实在不能给它得出一个合理性解释，下文再述。

但是后来他一步步变成一个恶棍，这个转变从他贿赂医生改血型时开始确定。

一个外来务工的穷小子，想抓住这个发财的机会，从而出卖了自己的孩子和人品，但同时又赶到自责和耻辱，内心矛盾复杂，心理压力巨大，这些如此有戏的着眼点，影片并没有表现出来，我只是知道他应该这样的，但佟大为演出来不是这样的。

他好时很好，坏时极坏，到最后让我痛恨到极致。

一个本来与人无害的受害者，就这样被导演糟蹋了。

而且还和徐娘半老的林太太一而再再而三，实在无法理解。

四 苹果从一个聪明伶俐的姑娘变成个傻缺范冰冰演得很好，虽然我一直不喜欢她，但是本片她表现出色，将佟大为比了下去。

可以说前半部分苹果这个角色处理得很好，很有性格，立体感很强。

但自从与林老板签了合同，苹果开始失语，成了个一心怀孕的孕妇，不再说话。

导演总是不给她说话的机会，偶尔有感情波动，全都是向着林老板，或者和林太太和好，挚手痛哭。

这让我想起《姨妈的后现代生活》。

斯琴高娃扮演的姨妈活灵活现，到后半段却始终没一句台词，主角的位置让给了赵薇。

这或许是导演的刻意安排，但让我感觉很不爽。

而在本片中，这决不是导演的刻意安排，基本可以认定为导演为了表现苹果善良而失误的结果。

我就不明白了，对一个强奸自己的人，怎么可以比对自己丈夫还好呢。

还真把林老板当恩人了不成。

幸亏结尾让苹果聪明了一回，人才两得，成了全剧最大的赢家。

但从她在林老板家的表现看，此结尾十分突兀，聪明得过了头。

是个十分自鸣得意的结尾。

五 林太太：一个有力度的女人我实在想不出别的什么词来形容她，她让我惊喜。

她第一个露面的镜头是个匆匆而过的侧影，但已基本上可以让人知道是个打扮得花枝招展的有钱半老徐娘。

但后来她一次次让我惊喜，原来她激动时说话那么可爱，原来她是个甚为有主见的女人，原来她很有思想。

当然，她嫉妒，这反而让这个角色更有立体感。

只是我不明白，如此一个有阅历的贵妇，怎么会看上一个民工。

导演开始搞笑了，第一次主动投怀送报就搞笑，第二次又见面我就惊诧，最后居然还恋恋不舍地给他留新地址。

而且，一个如此聪明的女人，怎么就因为一个刘苹果这样的乡下妞和丈夫混到了离婚的地步。

她的离开太戏剧化了，导演想创造出一个她离开的结局，就让她离开了。

不可理喻的导演。

如果争辩说她得到了钱，那她临走时和刘苹果握手依依惜别这段怎么解释，怎么就和刘苹果依依惜别了呢。

六 不可饶恕的温情林老板想要个孩子，我可以理解，但导演不必这么明显地让梁家辉倾情演绎一个好父亲的形象吧？

看梁家辉那卖力样，我都受不了了。

既然导演如此偏爱林老板，那影片的名字不如取作《广东人在北京》好了。

林太太最后看上了安昆，虽然“一切皆有可能”一直是我的信条，但是导演你给我一个林太太看上安昆的理由？

在“不爱她”上林老板和安昆是一样的，除此之外你再给我个安昆比林老板可爱的理由？

苹果在林老板家和林老板一起照看孩子，宛若恩爱夫妻。

但是苹果啊，这个男人是强奸者啊，你的这个孩子就是他强奸你得来的啊！

安昆虽然不是个东西，但也不至于在得知真相后对林老板头怀送报吧？

林太太临走主动和苹果握手惜别，刘苹果还被感动得哭得哇哇的，这女人当初可是揪着你的头发摔过你。

全片最可以接受的温情是苹果和安昆这对贫贱夫妻的不离不弃。

特别是苹果在安昆发现自己和林老板的事之后对安昆的主动与执著，还让我感动了一阵子。

但是后来这个温情彻底没有了。

安昆背叛了苹果，苹果抛弃了安昆。

所以，整体上讲这部电影是失败的，它有很多闪光的地方，但毕竟瑜不抵瑕。

宗观各个人物，倒是后来死去的那个成了妓女的小姑娘比较出彩，很简练，很有力度，很有存在感。

巴尔扎克将他的小说集取名为《人间喜剧》，我一开始不明白，后来我才知道，这世界上真正的悲剧很少，大部分都是喜剧。

借鉴一下，也可以说，这部电影是个喜剧，尤其当结尾看到林老板和安昆一起狼狈地推车的时候。

原来这是个“两个男人被妻子抛弃最后相依为命”的故事啊！

本来还想看看导演怎样体现来京务工人员的疾苦的，看来我浅薄了。

看到有人如此评价《苹果》：庸俗的故事，卑鄙的观念，迎合着弱智的国民。

我觉得很是奇怪。

难道大家不会看电影，或者都希望看我D给提供的精神食粮？？？

庸俗吗?-这样的故事每天都在发生！

卑鄙么？

借腹生子的故事太多了，只不过这里面有了一点剧情的张力罢了。

迎合么？

——迎合什么呢？

编剧只是讲一个故事，也没把洗脚城老板妖魔化，反而更人性化。

老板娘的报复也没迎合谁。

国民弱智——更是从哪里看出来了？

我怀疑，进城打工一族比这更艰难。

结局两个男人推车的镜头，给了人希望。

什么都按法律来，如果发生了告强奸，这个故事就没有任何意义。

在中国这种法制环境下，告强奸，能告成么？

没有告，让故事发展下去，才是最好的批判！

电影可以不喜欢，说垃圾也可以，但找出上面几个理由来说垃圾，就显得不那么理直气壮。

女导演的电影，能有自己的风格，这算非常成功。

4位主演都很好。

虽然梁家辉两夫妇的台词功夫还需要提高。

但把老板视作非大陆人士，也很合剧情。

-看了一下，这片子竟然是我前老板投资的，很奇怪。

怎么搞起了电影来了？

里面一些细节很好，原片名《迷失北京》也很好，虽然有抄袭的嫌疑。

我不是爱写字的人，写《迷失北京》也不是我计划中的文。

我的字不值钱，不过能劳我在凌晨拿冻僵的手打字也足够说明这影片在我心中的地位了。

难道今年没有另一部电影打动我到这种程度的么……应该也不是。

如果没有最后金燕玲和范冰冰的那场“执手相看泪眼”和那个结局，我也不会打这么多字。

我是李玉的粉丝，我看了这片子十分钟的时候就这么说了，现在，我要为她鼓掌，即使，掌声更多是源自我对《红颜》的喜爱。

现在看我当初在豆瓣上给《红颜》的标注，是“中国女性电影之杰作啊杰作啊杰作^ 整个05年最好的中国电影”，我现在依然没有改变看法，毫无疑问的，它比孔雀要好，即使在我这个主要看摄影的人看来（当然单论摄影孔雀超强）。

其实红颜的情节我都快淡忘了，但是其中人物的设定却记忆尤新，片中3个主要女性角色，都是与男人分离而独立生活着，死了，离开了，背叛了。

主线中直接描写的男性角色也是让人失望的，靠不住的，无法让人依赖的，只是作为男性生物而存在。

唯一一个正面表现的异性，是她自己的孩子，代表着男人原始的纯真。

同期恰好我又看了同样很优秀的《天浴》，同样唯一的正面男性角色也不是个典型的完整男人……我对这样的女性电影人物设定印象深刻。

不过我并不是要在这讲述《红颜》有多好，只是借此审视《苹果》中的人物设定。

与大多数人一样的看法，我也觉得苹果这四个人的塑造不够成功，故事的魅力远大于人物，因而显得通俗（贬义？

不是。

），震撼的力量也不够深度。

无论是剧本原因或者表演功力，梁家辉的老板角色最丰满，最令人信服。

佟大为其次，范冰冰再次──但是这个角色本身是很值得挖掘，只是太含蓄，以至于男人不易理解……我觉得金燕玲的角色出彩，可惜完全为推动情节存在，不过她的行为还是合理的，不信你去看《画皮》中郑少秋的台词“我老婆不生，这一不生，凡事就做不了主呐。

”所以，整部片子，观众首先接受了梁家辉（他嫖娼之类的行为后段也没有描写，全部是展现其好的一面），其次，突然转变其后夺子的佟大为也得到了原谅，总之，后端男性的戏份更为引人关注（要我说前段2个女人也不够突出），而两个女人的戏份和戏剧冲突明显拍得不够出色。

不过动动脑筋就看得懂，两男人为了钱，孩子，老婆从头打到尾，两女人在男人面前，一个叫对方姐，一个叫对方来保养皮肤，背着男人她们也争，不过也就是有一次明说，一次动手，为的，还不是男人。

娘亲，导演的女性态度这就还不明显了么？

你还真以为这就是法制周报视频版了啊？

然而导演也担心自己的叙述手法太侧面，态度太隐患，所以才会有那么一场两女人由对抗到携手的长长哭戏。

这一握也促成了苹果的转变（虽然我觉得给的支撑依然不够），最后才走向独立──也算是延续了《红颜》的结局。

正是有了最后的十分钟，《苹果》才完整，，但是这结局比起《钢琴课》那海中的一蹬所代表的决绝与新生远远不及，最后的煎蛋也体现了其中国女性的特质与一点纠结。

整体上这片子的缺点都与上述情况一脉相承，即故事太抢眼，主题反倒游离而不明显。

由于我太懒……不赘述了。

故我是被这片子弄得心里极堵──与“不签字致死”那可怜男子造成的程度相当──也还是不能给予这电影太高评价。

不过豆瓣的5星是要给的了──我水平低，5星早泛滥了。

可是，为了李玉的视角，我还是要鼓掌──似乎是豆瓣上另一人的原话。

照例还是要说点技术话题……1，摄影。

大家看出来，这次王昱玩的是虚焦……虚焦不是脱焦……这么个虚法是很有特色，技巧要求也很高，不是大师玩不出来……不过，我觉着把，这在大荧幕上看就太累了吧，不是近视眼也晕死了。

其实这还是比当初晃《苏州河》的时候好多了。

大师有时候就爱炫技……你整那段主观视点，看着是挺爽，不过突兀了点吧。

骂这摄影烂的人，你们都是科班出生的好学生……如果不知道王昱是谁，不麻烦你们去查百度，怕你们不认识昱字。

我举几个他摄影的片子吧。

《苏州河》，晃吧？

之后的《紫蝴蝶》也是他。

《非常夏日》这个也是，不知道这片子的可以去国色的BLOG上找,有他晃出来的露点镜头哦。

还有，完全不晃的两部摄影神级作品，《德拉姆》和《吴清源》。

2，这片子本来叫迷失北京，片中有许多关于北京的意象，我认为，出现得太刻意了，不成功。

整个北京设置都不成功。

这点比红颜又差了些……所以说这故事就像个社会新闻呢，环境失败。

3，床戏，范冰冰的床戏演得非常好，绝对是大陆影后级，如果她没拿影后，那也是因为国内删减了床戏……你看两段床戏的3，4个表情，心态拿捏的也太好了吧！

所以说表演是从实践中来诶……刚去MTIME网，恰好看到李玉的访谈，发现她长得也还不错嘛！

算是女性导演中不错的了。

另外插播女性向新闻一条，“获奖时感谢同性恋伴侣 福斯特自爆性向震惊好莱坞”　　据美国《每日电讯》报报道，日前，好莱坞女星茱迪·福斯特在获颁最佳领导奖（Sherry Lansing Leadership Award）时公开致词感谢自己近20年的同性伴侣西德妮·伯纳德Cydney Bernard，此举给整个好莱坞带来不小的冲击。

 　　在美国权威娱乐杂志《好莱坞记者》举办的第16届“娱乐界100女性”早餐宴会上，奥斯卡双料影后茱迪·福斯特上台领奖并公开致词感谢西德妮:“感谢我美丽的西德妮支持我走过这些日子，不论是挫败的还是风光的。

”我欠了那么多片说拉没拉……来写这个，罪过罪过。

那，最后，难得发文，把此文献给ConnieNeverDies以及，我姐。