霍乱时期的爱情

等了半世纪的爱情如此寒碜文_LoukasTC声明：我以下发表的任何言论都和原著无关，因为我没有看过原著，只针对电影来说，不管原著和电影是完全吻合还是有些微改动，我的言论都和原著无关。

Ok！

告诉我这不是真的！

这部被称为“爱情百科全书”的备受关注、备受期待的经典爱情故事，竟然让我如此无语。

我几乎不知道该用一个什么样的词语来恰如其分的形容我的心情和感受。

我只觉得这个爱情不值得我如此隆重的期待。

我只想说：等待了半世纪的爱情如此寒碜。

首先，男女主角的相遇简直可以说俗不可耐，不过是两个孤独的灵魂依附在两个样貌都不过尔尔的年轻男女身上，然后在一个干柴遇烈火的年纪，擦出莫名其妙的爱情火花。

然后他们俩就开始自以为是真爱的书信往来，这简直要了他们的命，搞得生离死别一般，但是哪个大户人家小姐和穷小子之间的爱情故事不是这样？

而且回归后的女主角确实也表现出了意料之中的逃避，因为无论是理论上还是现实情况，她都不可能爱这个穷小子爱到深入骨髓，不过是一次随机邂逅，加上几次鸿雁往来，有什么情深致死的理由呢！

难得的倒是男主角，竟然可以把这种幻想出来的爱情当成是一生的志向来完成，简直刻骨铭心的祭奠。

他根本就不是爱上了女主角，他是爱上了这种执着和忠诚于一个人的感觉。

因为他的浪荡和神经质的幻想，他必须为自己的灵魂找到可以寄居的影像，而这个影像就是女主角，这很好，显得他十分忠贞、至死不渝。

说起来有谁能爱一个人爱到五十年，多么伟大啊！

FML！

我最为之扼腕痛惜的倒是女主角的丈夫。

这个男人一出场就气质不凡，更别说长相还有点强尼•戴普的感觉，所以我给了他无限多的同情分和立场分。

电影给他安排了一次出轨，这好像会让他在观众心中的地位有所动摇，但是恰恰相反。

我看了整部电影，唯一值得百分百肯定的就是，只有他是真心的、全心全意的爱女主角。

即使强行安排给他一次出轨，他仍然爱女主角至死。

就像他临终遗言所说，只有上帝才知道他有多爱她。

整部影片，我也只有在一开场，年迈的丈夫爬梯子失足坠落，躺在女主角怀中说出最后一句感人至深的台词的时候，留了一滴眼泪。

其他的真没什么可以打动我。

更别提那个寒碜的半世纪之恋。

还有，女主角在男主角的船上，和他有一番“君子”对话，叙述她这五十年来的婚姻其实只是金玉其外败絮其中，多么多么令人沮丧，这婚姻无疑是她一生最大的失败和失望之源。

真是不要脸啊。

老公一死，就马上投向旧情人的怀抱，还以如此恶毒的言论来诋毁这份长达五十年的无声的爱。

尤其是对一个同样不要脸的滥情男人。

即便是当年沉入海底的铁达尼，如果没有沉陷，rose和jack的婚姻生活恐怕也好不到哪去，不过是贫贱夫妻百事哀的无奈版。

哪对夫妻，能经历五十年婚姻还没有一点风雨飘摇，七年就是一个坎，你们一起互相扶持，共同走过了七个半坎，竟然可以如此脸不红心不跳的诋毁这段感情，不是无耻是什么！

难倒你当初选择了那个电报小伙，你未来的生活就会美满幸福，和睦无双了？

除了无耻更无知。

果然是一个一生不被经济为难过的女人。

还有男女主角，拜托你们，既然是旷世绝恋了，那就找两个绝世一点的眷侣来演好吧，这两个人的长相也太差强人意了。

说回来，还是女主角的丈夫更讨喜一些。

男主角在里面反复强调，爱上女主角是他一生的宿命。

我想说，拜托你不要随便扭曲爱情好不好？

对，每个人对爱情的看法和理解不一样，但是这不代表，男主角可以如此在所有观众面前肆无忌惮的耍观众。

不要以为你终身未娶、嘴里总是念叨着女主角的名字，你就是爱她了；不要以为你每次像个猥琐的偷窥狂和跟踪狂一样盯着女主角，你就执着了。

你的形象真和你的内心一样，佝偻着背的丑男。

真难以想象他怎么会睡了至少622个女人。

这些女人都瞎了吗！

最后我送三颗星给女主角过世的丈夫，愿他来生擦亮双眼，找到一个真心相爱的人结婚。

一部电影看到尽头，竟然觉得无比豁然。

就像片中结尾那艘华丽的船转过弯曲的河道，缓缓开进广阔的水面。

往前看或往后看，都是平静如流，接连着远远的地平线；就像时间可以静止，人物终将不朽，一切都是如此自然。

从看完这片子到现在，已快两个月。

初看完时曾向朋友转述这片子的主要情节，被吐槽说这故事听起来怎么也不象足够打动人的。

她问我看中了这俗套的故事那一点，是赞叹男主角五十多年心意不变情比金坚？

还是感慨有情人半个世纪以后终成眷属？

我只能一一否认，然后试图用尽量通顺的简单句子向一个没看过这电影的人阐述我的感想：我从这片子里，看到的是从容。

若用放大镜细看他们生涯里的每一个时间点，则我们只看见人们都在竭尽全力去追求他们渴望的东西，并为此狂喜或沮丧，微笑和哭泣；但把镜头拉远，五十多年时光尽收眼底时，便显而易见，原来每个人都只是自然而然地活出了自己的宿命。

就是这种轻快而魔幻的宿命感，让我觉得如此宽慰，如此安心。

她是暴发户家的独生女，父亲的终极愿望就是让她嫁个有身份的好人家，才不辱没她天生美貌，不枉费他多年辛苦经营。

她情窦初开时遇上个俊朗少年，鸿雁往来海誓山盟。

她被父亲带走一去数年，时光流转浓情变淡，再见他时已不再心动。

她后来病中遇上风度翩翩的精英医生，父亲极力撮合下郎情妾意皆大欢喜，嫁了这人，成了少妇，过了优渥的生活，生了一堆孩子，遇上了让人伤心的丈夫出轨事件又很快解决了，然后，和很爱她的丈夫一起变老了。

这是一段属于女人的中规中矩的近乎标准的幸福生活，温暖而不乏平淡，舒适却充满琐碎，华美的袍上爬满虱子，却不会有人想要把它脱掉。

他是出身清贫的私生子，父亲眠花宿柳加之死得早，家里只有母亲相依为命。

做一份电报工的小差事，阴差阳错对一位富家女子一见钟情，奈何身世悬殊不被接受，从此因深爱而不可得，经年辗转，日夜反侧。

即使对方结婚生子，仍情深一往；只是心灵虽然被锁上，身体却被解放，他虽对他人无意，却因那礼数备至的风度和不可捉摸的神秘频频让女人们着迷，他既不得在朝思暮想的地方停留，便正好在千万他方游走。

他经历各种女人，记下她们的名字，掩卷沉思时，却只在心头向他一生痛爱的人倾诉深情。

他被称为情圣，他床伴的数目已到六百有余，他仍只爱她。

这是一种畸形到神妙的男人的生活方式，分裂到极致，反倒已经自成圆满。

他铐牢自己于虚妄的爱，由此得以在最玄灭的灵魂与最真实的肉体间自我放逐与狂欢。

这种偏执如此自得其乐，全然令人忘记回头是岸。

这样的两个人，我想他们只适合在人生的路途上分开旅行。

她就该做一个优雅的好妻子，而他天生是个情圣。

正是因为与对方分离，才得以成全这个宿命的自己——我在想当他们白发相看时，大概心中也总有一些对自己这人生的得意。

而此刻聚首，是用这人生的最迟暮，补了那人生最青涩时落下的遗憾；用这生命的最后一点点时间和力气，了了最后一个心愿。

我觉得这样蛮好。

那些忧郁的表情哀怨的脸，痛苦的心跳和纠结的梦魇，都统统得以被赦免；这一生终于得以被连成一个圈，算是完整的句点。

爱大抵是很难讲的东西。

但是宿命拖着人生在前行。

所以看到最后，我只觉得会心：在殊途同归之前，不必着急，我们正活着各自的宿命，朝某个共同的结局从容前进。

马尔克斯在一次访谈中说：“大多数的爱情故事都是凄凉的，总是来个悲剧收场。

而我所写的《霍乱时期的爱情》，那一对情侣最后得到了幸福。

在我看来，快乐是已经不时兴的感情，我却要尝试把快乐重新推动，使之风行起来。

我对死亡感到的唯一痛苦是没能为爱而死。

”而最后一句话是书中阿里萨的父亲说的。

对比马尔克斯的身世我发现，他其实把自己的人生一拆为二，分别装进了《百年孤独》和《霍乱时期的爱情》这两本巨著。

阿里萨曾与六百多个女人发生过远离爱情内核的肉体关系，把爱一直做到了老。

他这样做的目的是为了让自己能够持久留存爱下去的能力，他要把真爱留给费尔明娜……我觉得任何一种或疯狂或平淡或热烈或偏执的人生都难言幸福二字，那么幸福是否真的是人生的终极目的呢？

叔本华说，不是。

我认同这个答案。

【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ （我的小站）

一个西班牙人演了一部由一个英国人根据一个哥伦比亚人写的书执导的电影！

这句话读着很别扭吧，各位。

对付看吧，因为看完电影后我就只能写出这种句子来了。

《霍乱时期的爱情》这本书堪称“爱情”大百科，什么样的爱情在这本书里都或有涉猎，其中最悱侧辗转的就是电影里着重刻画的这一场跨越五十一年的爱情等待！

我记得有一句混帐话是这么说的——年轻时，我们不懂爱情！

我可以用一万个例子来证明这句话混帐。

但我觉得本片的男主人公Florentino更想亲自出马，他用五十一年九个月零四天来等待年轻时的爱情再度绽放，没有什么比这更Cool的了～好吧，我不坏心眼的怀疑Fermina没爱过Florentino，只是，她的爱太脆弱，只需动用少许的时间就可以打发了～实际上我并不是想指责Fermina，但她实在不配得到Florentino的爱情，哪怕等上五十年，甚至一百年，她都不配。

是什么蒙蔽了她的双眼和灵魂，我不想知道，但我想知道的是她凭什么最后就厚颜无耻的接受了这份爱？

寂寞／失落／衰老／还是时日不多的孤独？

尤其是在船上Florentino微笑着说“我这辈子从未这样开心过”的时候，我当时只想猛薅沙发上还在岿然不动的那个死老太婆的头发。

一个男人为你封存了半个世纪的爱情，你就只会摆出那种烂表情吗～五十一年的等待让一个男人可以颓废可以振作可以记录女人来打发时间，偶尔会流露真心，但是，这些都只是用来等待爱情之外的桥段，真正的激情和思念都藏在时间里，只有魔鬼知道。

然后当我们的傻老头终于等到情敌的死亡时，他跑到情人的面前，不顾礼节不顾身份，眼含热泪就只为说出那句五十一年前曾说过的情话——我的誓言忠贞不二，对你的爱万古长存。

好吧，我承认在这一刻我终于可以释怀，他爱的是谁不重要了，他的爱这些年有没有回应不重要了，重要的是他可以骄傲的把五十一年的爱情启封，可以还有时间尝试让这个蠢女人再一次爱上他，可以光着身子却仍然腼腆的说，“我为你一直保持童身！

”嗯～有谁不要脸的表示怀疑这句话的份量吗，还是不要怀疑好吧。

这个是情人之间最惊心动魄的告白，第一次是留给爱情的，Florentino做到了。

用他这颗爱这个女人的纯真的心灵，它保持了五十一年九个月零四天，仿佛依然新鲜的还沾满露水的红玫瑰！

还有谁不要脸的表示怀疑吗．．．．．PS——这部电影是英国导演Mike Newell去年的作品，看过他执导的三部电影，相比之下觉得这是迄今他执导的最好的一部。

但仍然跟原作没法比，算了，我承认这也是没办法的事吧，谁又能拍出那个老家伙作品的灵魂与精髓呢？

当年看《百年孤独》和老家伙其它著作的时候就傻想：什么时候能看到电影版的就太疯了，可惜～现在想想，还真是傻想的说！

Javier Bardem是我“最喜爱的演员之私人花名册”里的一员大将。

他的表演功底每一次都让我屏住呼吸。

我还是这样说，他那张怎么瞅怎么纠结的脸孔要么就永远别当演员，要么就得注定成为一名伟大的演员。

显然，他现在离后者越来越近了。

谨以此文向大师加西亚•马尔克斯致敬！

爱情是优雅的馈赠，绝非达到某种目的的工具。

全力以赴忘乎所以旁若无人的爱情，绝对是不错的故事题材。

《霍乱时期的爱情》是部好片。

事实上，一切不合常规的感受，松开的发辫，撕裂的记忆，肌肤褶皱里的手指，都是绝佳的故事。

我发现，和火对于烟丝，香水对于肌肤，梦对于失望的眼睛，舌尖对于干涩的唇一样，爱是我唯一的兴趣。

看电影时，我在笔记本上写：如果爱不了你，你们其中的一个，我就爱你们的全部。

电影唤起有趣的回忆、让我联想起身边的人，使我怀疑大多数表面稳定的婚姻——那只是无奈吧。

没有爱情，世界老得快。

一个满头白发的妇人，在她丈夫死去的当天晚上，回到家中发现了一个同样白发苍苍的男人弯曲着背部对她说：我爱了你51年9个月零4天，从见到你的第一眼起。

在2年10个月零7天后，他们躺在大运河的一艘游轮的蜜月套房里，她问他：How long？

他回答她：Forever。

金黄静谧的夕阳下，静止般滑行在大运河的游轮上除了船员，只有他们两人，因为船头飘扬着象征船上带有霍乱病毒的黄黑相间的旗帜。

伴随了这个男人终身，无法治愈的病毒——爱情。

影片中的爱情多少让人无法理解，在这51年中，男人都只能远远的思念他的这位“带着王冠的仙女”般的爱人，甚至连她的手指都没有碰到过，为了忘记这个女人不断的和一切他碰到的女人做爱，并且将每一个发生关系的女人记录下来，总共623个。

开始还有简单的描述，到了后期的描述则变成：没什么可纪念的。

妓院的男人问他：你对那些女人用了什么手段。

他回答：她们认为我是一个满怀内疚的人，一个渴望爱情的人，不会伤害她们。

然后笑了一下说：我心中的房间比妓院里都多。

而女人，始终苍白的好像一朵花，纯白色的花。

影片比较起小说，始终苍白薄弱，虽说大部分名著的影视版似乎都有这个问题，但马尔克斯充满意识流的文字塑造起来确实非常难办。

但仍然从中可以感受到作者特有的一些元素：倒叙的叙事方式、大片的植物和浓烈的花朵、雨林的味道、贯穿其中的命运感、家族的羁绊、油画般绚烂迷幻的色彩以及最重要的——生命力。

马尔克斯是一个充满生命力的作家，这是我最喜欢他的地方，按理来说时间跨度很大的作品往往带有一点绝望的色彩，因为生命或者说历史总是残酷而苍凉的，而能将大跨度的作品写出充满生命力的作家我看过的印象中只有两位：玛格丽特·米切尔和加西亚·马尔克斯。

前者的《飘》是借由对一个充满生命力的女主角的塑造，而马尔克斯则是贯穿了他所有的作品——好像一株老树，苍老但依然会冒出鲜绿的嫩芽。

在我心目中马尔克斯是一个将文字技巧掌握到极致并且可以贯穿其作品而不让人觉得有任何一点做作和压迫感的天才作家，仔细分析其文学作品甚至会有点让人充满了绝望感，这样的技巧该怎么去写才能超越，甚至模仿都办不到，这种挫败感只有在面对天才时才会产生——强大到让人窒息。

而他的这种天才又是平易近人的，在读他的作品开始不会有感觉，但是当你想要模仿时才能体会到的无力。

这点和帕·聚斯金德不同，后者在我看到他小说第三页的时候就有这种感觉，两人的区别应该像鲜花和精油两者味道之间的区别。

有趣的是这个比喻似乎由他们的作品名中就可窥见——《百年孤独》和《香水》。

《霍乱时期的爱情》8月终于在大陆引进版权了，谨以影片的最后一句话像这位我最喜爱的作家致敬：而且我欣喜的发现，真正无限的——不是死亡，而是生命。

最近常常“欲言又止”，惟恐祸从口出。

因言获罪的事故在读书时尚无知觉，上班时就不一样了。

比如必须提防让一部份人获得共鸣的同时，另一部份人却在腹诽。

这种临深履薄的心态让我感到厌烦，所以干脆不说话，为此，我在某个场域中树立的就是一个沉默寡言的形象。

如果有人断言我是个呆头呆脑的家伙，那也丝毫不会感到意外。

（我未必不会天然就是个呆头呆脑的家伙）只是这种怯懦不仅在工作中有所指涉，在嘉嘉跟前也这样，就让我有点惊慌失措了。

比如嘉嘉问我：《霍乱中的爱情》经典在哪里？

我心里想的就跟说的完全不一样，我说：阿瑞萨的极端之恋真是令人发指啊！

我确实对那么一个偏执狂感到震惊，如果世上没有“CJP”这个人，我也不相信会有人钟情到那种地步。

他跟很多人做爱，只因他不能与佛米娜相伴到老，每一位年轻女郎的胴体上都遍布着佛米娜的名字，比如，这是第627号佛米娜。

跟嘉嘉说的是这些，没有说的，就是关于阿瑞萨的母亲。

这段时间里，我一直反复地听着一首马头琴主音的曲子：《eternal horizon》。

来自イラナ。

像所有的纯音乐一样，我永远把握不到作者希望听众把握的涵义。

双鱼座理解力的挫败感简直固化到了内心深处，以致于在三番五次的偏差解读之后，我永远用得到那个放之四海而皆准的藉口：双鱼座嘛！

如果动用费斯廷格的认知理论，完全可以弄得很开心：不是我不能领会到说话人的意图，而是我永远能想到别人不能想到的方面，而并非想的不可行。

イラナ想要表达的是草原的孤寥空旷，一种对于纯璞自然的直观感受吗？

（我也不知道答案，对于那种作者刻意要在文本中掩藏的意识我总是置之不理）音乐文本足够的开放性让我对核心意识的揣摩丝毫不感兴趣，假使作者有封闭文本的意图那我绝对会歇斯底里地愤怒。

（如果我还可以被人称之为血气方刚的话）为了纪念我对这段音乐的激动之情，我剪了个光头。

《eternal horizon》对我现实生活的所有影响就是归结于这个动作：剪了个光头，而且非剪不可。

所有人类都以光头面世，召示着光头不是囚徒或和尚的身份象征，而是一种理念象征。

象征着反思和省视，以及对人性本源的探索：这是我们想要的世界吗？

要不要重新来过？

也或者，是对母体的回归，一种安全感缺失之后的逃匿。

光头不是挑衅，而是脆弱到了极致，非得跟这个世界划清界限不可了。

头发的哲学意蕴由此彰显：既是青丝的朝气，又是白了少年头或皓首穷经的悲怆，既是白发三千丈、郁郁不得志的愁懑，又有寸寸青丝愁华年的情爱之痛。

光头的隐喻是对这个污浊世界的嗤之以鼻。

当然，相较这些繁复的哲学延伸，我的用义永远是再肤浅不过，这也是ARRON足以透析我的缘由所在。

我只是单纯地想：可不可以再回到老娘的腹中，重新开始一段生命呢？

如果可以做得更好，我一定会做得更好，而不是让老娘无所依傍地行走世间。

她所受过苦，她所不能被珍视的遗憾，统统会在我身上找到慰藉。

而不是像现在这样，遍地狼藉。

《eternal horizon》，就是一首母亲的曲子，这是我所听出来的。

之所以别人毫无知觉，是因为他们不曾体会过我在母亲身上体会过的痛。

这不能怪他们。

理解某一型制的音乐，永远有一套建筑在特定知识形式上的理解框架。

《eternal horizon》说的是一个忧伤的母亲，她失去了丈夫（或者说她从未从丈夫身上得到什么爱，以至于丈夫就是一个幻景，一个莫须有），生命的重心就是她的儿子，除此之外，就是孤独。

这种孤独是幽远，看不到尽头的孤独，就像你看到一望无际的大草原一样，草原上只有高飞的鹰隼，时不时发出高亢的哓鸣。

只有逝去回忆，才人感受到些许人世的温存。

如果足够悲观，兴许丁点温存也没有呢，只有冬日寒风划过的凛冽。

如果我跟嘉嘉说：《eternal horizon》是首关于母亲的曲子，她会不会觉得我矫情？

你知道，提及母亲的男子，多少让人觉得娘娘腔。

在绝大多少人构筑的认知框架里，娘娘腔绝不是男人所应该表现的样子，男人是勇猛、慓悍，言必称血腥、暴力、屠杀的，对不对？

（比如我对自己居然对《杀出个黎明》系列以及昆汀塔伦蒂诺所有片子来电而感到由衷地兴奋，这让我觉得自己不那么娘娘腔）虽然嘉嘉出于对社会学研究的深入了解以及对父权夫权男性本位透彻认知而生出对这种结构的藐视批判之精神，从而未必会对我的言辞表现出反感，但我还是没有说出口。

嘉嘉必须知道，我是个已被社会初步驯化了的人，被驯化就得有被驯化的样子，我必须表现出被驯化的姿态，不然就是不伦不类。

就像我从《eternal horizon》中听出的是孤独的母亲一样，《霍乱中的爱情》，真正留存在我心中，并且不打算遗忘的，永远只有阿瑞萨的母亲。

（请原谅我难于坚持在第一段里边所持有的那种轻松调侃的语气）阿瑞萨对佛米娜一见钟情，之后就是魂不守舍地写情书。

如果是一般的父母，对于儿子的这种癫疯（昨日与嘉嘉讨论福柯，竟然忘了提及他的那本《疯癫与文明》，就此留笔）的追求，肯定不放在眼里，或是：由他去吧！

阿瑞萨的母亲却用隐忍地声调轻轻地说：爱情是转瞬即逝的光华，那位姑娘是谁？

人生或许就这么一次激情澎湃，或许一次过后就再也不会有。

儿子，老娘力挺你！

（怎么有点苗翠花的意味呢？

但阿氏之母绝对没有苗翠花那样的好命）阿氏之母（简称“阿母”）曾经是怎样的命运呢：丈夫风流成性，在任何时间和地点只到碰到足以让情欲燃烧的女人他就能马上持枪上阵，从不顾及家中寂寞的妻儿。

但是从她对儿子的教育看来，阿母虽然不能完整地拥有阿父的肉体，却仿佛拥有阿父给予的所有爱情。

而肉体的位置永远在爱情之下，这成了她从她的家庭中得到的唯一一线幸福。

（更负责任的说，这种幸福只是一场自欺欺人的妄想吧？

）所以她把阿父的作风潜在地灌输给阿瑞萨，疯狂地去爱吧！

没有什么可以阻止你，即使失败，你也会因你曾经爱过而灵魂升华。

后来她疯了。

疯于何种原因，尚未可知。

也许是因为儿子的偏执与疯狂感染了她，让她陷入了对过去的臆想之中。

而一旦陷入过去，就是缠缠绵绵的痛：丈夫不好，至少不够好。

唯一的儿子执着于那名未明的已婚女人，毕生都在演练着丈夫的自私冷漠。

她看不到她儿子的未来，因为人生只有一个50年。

幸好她是在精神失范中结束人生，所以不会那么难过吧？

阿母和蔼伟大。

电影的镜头语言表达的无一不是她的慈祥，却纷繁复杂的内心。

她替儿子打理一切，在她尚有知觉的年月，保护他，体恤他，当儿子的靠山，为儿子的未来绸缪。

她永远是命悬一线的状态，除此之外什么都没有。

没有谁来保护她，她只是个孤寡的女子，偶尔会有隔壁的女子串门。

她首先想到的也是儿子可能幸福的婚姻。

可惜儿子辜负了她，儿子把心永远地留在了佛米娜身上，忽略了母亲考虑的一切。

彻头彻尾地忽略。

连死都是死在忽略之中，走过悲苦的人生，好不容易把儿子抚育成人，以为盼到了头，却一直没盼到头。

你发疯之后，身上是鲜艳的披挂，你曾经也是个美丽爱打扮的女人吧？

你把你的美丽耗在了一场半生不熟的爱情中吧？

你为什么还要怀念那场没有收梢的爱情呢？

你不甘心吧？

可是你实在无能为力了吧？

许多人认为你是阿瑞萨的母亲，他们都忘了你还是一个饱受苦憷又爱美的女人吧？

你存在于《霍乱中的爱情》，只是一个无足称道的伴生符吧？

现在我想告诉你：母亲，我知道你很难过，知道你在儿子面前表现的都是坚强的一面，你只是默默地承受这一切，直到把自己压垮，直到完全崩溃。

你死得如此沉默，如此凄惶。

我却惘然无知，注意力执著于一名莫名其妙却占据我内心的女人，而把你排斥于视野之外，我罪孽深重啊母亲！

但是还有什么可弥补呢？

当你游移的模糊的目光在辽远的空间寻找落点时，我不在你身边。

当你寂寞地站在草原中央，面对伏蛰于身旁的威胁时，我还是不在你身边。

如果重新来过，你会给我机会，让我做得更好吗？

你会在我陷入爱情时，毫不犹豫地鼓励我吗？

如果我那不切实际的爱，依旧坚持50年，你该怎么办？

那年失恋，我在电话中痛哭流涕。

母亲说：你要勇敢，没什么好畏惧的！

母亲后来又回电话：你好些了吗，傻孩子，爱情就是这样！

因为后果之不可捉摸，所以弥足珍贵、值得体验。

在体验的过程中，才能慢慢长大。

那天告诉母亲说，自杀过一回，只是没死成。

母亲立刻哭成一片：你死了，我怎么办呢？

我怎么办呢？

我唯一的儿子，妈妈对于你的死，帮不上任何忙，妈妈怎么才能当个好妈妈呢？

我与母亲抱在一起，第一次感觉到母子连心的无可替代。

我不是个称心的儿子，我总是干着离经叛道的事，我也总是没那个好运气，人生发生了多大偏差，只有你一个人为我担当。

我把所有的苦痛都嫁接在你身上，还仍旧表现得满不在乎，让你一个人，反复地咀嚼我所给予的悲伤。

母亲，如果我告诉你，《霍乱中的爱情》让我觉醒，你还有没胆量相信呢？

愿意相信吗，还是你那一以贯之地保守呢？

我出的状态太多，你都吓怕了，对不对？

你为了我，停住了追逐爱情的脚步。

为了我，你一个人在深夜歌唱远逝的爱情。

如果不那么深明大义，你会比现在幸福很多吧？

深明大义与幸福是一对悖论吗，而这对悖论是我硬生生塞挤到了你的生命中吧？

在命运面前，我这么地怯懦和无力，让你失望极了，就像阿瑞萨的母亲对他一样吧？

可是我一点也不想这样，这绝不是我的本义，我不是阿瑞萨，也不会成为阿瑞萨，如果存在扭转的可能，我将不顾一切地去扭转，请相信我。

一定要信我。

过几天就是你生日，我想我会更有勇气大声对你说：我爱你。

电影改编自马尔克斯的同名小说。

因为很喜欢这篇小说，所以理应阻止我去看电影。

然而我终于还是看了。

阿瑞萨的青春期被一小件一小件事情，一小段一小段变动频繁的组合镜头串起来，中间是一出又一出的仪式或聚集盛会。

叙述着往事，仿佛一把手术刀，动作快速而清晰，丝毫不慌乱。

但这把手术刀不是剖析用的，而是把一小块一小块肉割下来给你看，并且说，多么鲜活。

这么想着，我的胃突然就疼了起来。

难道昨天炖牛腩吃坏肚子了吗？

我可是按秘方放了一点醋，放了一些茶叶，加大料，炖了三个小时，炖得非常烂，入味。

做什么事，要入味，不都得花时间花心思。

我看了看DVD机，时间才过去33分钟，阿瑞萨就已经将终身许给佛米娜了。

好在我看过书，电影与书毕竟不同，尽管都是被观看。

话说回来，我也不记得书中的细节，但三个人物外貌模糊，形象却深刻。

模糊的人，在电影画面中突然面目清晰起来，是种奇怪的感觉。

这电影改编得好不好，我已经不是很在意，因为不自觉地，电影中所缺失的，小说文字之外的感受在脑子自动补了进去。

大抵仅凭表面看到的，除非非常了解或者用心体察，我们看到的都是恍惚的影子。

何况相对于小说，外在的层面上，这部电影做得太精致和浪漫了。

这叫做本末倒置，小说描绘的“现实”的粗砺，与感情上的隐忍和百转千回，电影弄反了。

不知道应该怎么评价这个故事，至于是不是“爱情”也不置可否。

在情窦初开的年纪遇到她，笃定的“爱”了一辈子，等了一辈子；而另一边，同样的相遇却只是成为婚姻不再幸福时的假想，成了弥留之际的疯狂。

他爱着她，但同时又与622个女人有过或深或浅的肉体关系，直至70多岁的年纪才终于与她躺在了一起；她拒绝他，但一生都保留着他的来信与照片，她说他不是人，而是影子，因为她知道他爱她，所以自信的享受着他的“陪伴”。

这是个爱情故事吗？

是谁跟谁的爱情故事呢？

突然觉得爱情就像霍乱，谁得上谁知道。

分两段看完了这片子。

片头一开始的天雷勾地火，以及男女主角的强烈反应是我不能理解的一部分。

可能是由于文化时代背景，通过书信的往来，以及书信开头郑重得给予对方允许和承诺使得整场感情既正式官方又渗透着一些难以名状的可笑和悲哀。

如今的现实，似乎也并没有多少改变。

所有爱情的开始似乎都差不多，然而同步的热烈最是困难。

你无动于衷的时候，他热火朝天；你开始燃起了，他却快要熄灭进入尾声。

恒定的爱情只存在于爱情本身。

她并没有多么高贵与众不同，只是蒙上了性色彩的感情迸发，发展的过程中甚至更能表现出自私的取舍。

他说，我们开始吧。

于是，开始了。

他说，忘了吧，这只是一场幻觉。

于是，你根本没有一丝回旋的余地就这样被结束了。

如果这是一场交易，Florentino Ariza没有任何可以讨价还价的筹码，除了热烈。

然而热烈在不需要的人面前，毫无价值，反而是负担是压力，像个挥之不去的阴影，是阻碍稳定生活的鬼魂。

当马尔克斯说出“饿的时候吃饭，爱的时候不必撒谎”时，Florentino Ariza正是按照这句墓志铭所设定出来的角色。

身体饿了，于是本能地觅食，通过622个女性的躯体不间断地缓解饥饿，短暂地治愈灵魂的孤独。

而对Fermina Daza的爱也并未停止过，也不吝于表达。

这一人生使命的达成用了长达半个世纪的迂回战术。

622个女性像维系身体机能的营养液，供养着Florentino Ariza的物质存在，从而以达到追寻精神存在的目的。

这看似宏大的场景之中，没有值得被歌颂的，也没需要被谴责的。

每一个人遵循的只是本能，我们终究只是自然的产物。

哈维尔·巴登把Florentino在爱人面前的拘谨之态表达得淋漓尽致，他走路的姿势，看着Fermina时的眼神，这样的姿态延续了一生，哪怕到最后他终于圆满了，依然能够感受到年轻的感情。