青年莎士比亚

或许单相思的马洛注定会成为这部剧里唯一的tragedy从已播出的三集来讲，Will 不仅仅用生活化的方式雕刻了青年莎士比亚（or戏剧大师养成记…俗透的说法），同时也在传达一个声音：旧时代已经消散，而新时代正以山雨欲来风满楼之势在英国伦敦掀起一场文艺革命浪潮。

人们对人性的理解从此愈加开放，不再会为被旧时代所归罪的性欲情欲而感到羞耻，甚至是婚外情，人们对人性的所谓放纵不再惧怕，因为放纵亦可解为疏导。

剧情就不透露了，总之进展到第三集终归是等到了肉……（原谅作者的直接）文学得到解放，正像首集中青年沙翁的bedazzle这一造词，向旧时代的那些养尊处优的所谓文人“宣战”——我们的文学该大换血了。

同时，集三中提及的hidden pattern，也就是青沙所讲的code，即从其堂兄得到的灵感，同样为即将到来的属于伦敦文艺复兴的时代开启了一条道路，在当今可称之为青沙发现了当时文学作品的套路——英雄为完成伟业却遇艰难险阻最终完成梦想的套路故事，类似我们现世的一些玄幻小说套路（打怪练级泡妹子终成神……），照莎翁的作品看，他应该不单单是要利用套路让自己成名，成名后的文学转风也会是他文学道路上的目标（毕竟这个时候有女王和贵族的支持）。

光芒万丈却也无法让人无视蒙尘的才子——马洛，剧集目前唯一的悲剧，或许是他前卫的性取向or性态度不合时代，或许是他早就厌倦了这种生活，或许自觉文学创作已到枯竭。

他了解沙，渴望得到他，却又和沙之间隔一层厚障壁，这是一种很微妙的单向情人关系，发掘美玉的欣喜与渴望拥有的痛苦交织在一起，这让他愈加放纵，也将他推向死神怀中。

马洛这位伯乐、这位没落才子终将走向他的命运结尾。

或许值得我们思考的不是文艺复兴之下的沙翁之成功，而是作为先导却蒙受时代灰尘的桀骜之士之殇，这里作者为他的悲剧默哀三分钟……期待以后的剧集带给我们更多生活气息的描摹，以及对人性理解深入浅出的渗透。

天气热，在家看剧是个好选择，特别是遇到好剧，一个下午就追完了，坐等更新。

配乐也比较有意思，男一天才，男二惜才，男三可爱，女主也非常漂亮，还有识大体的男主妻子。

当然里面的宗教斗争，社会底层人民生活，莎士比亚对戏剧的热爱，以及生活的压力和窘迫加强戏剧冲突。

在心里坚守信仰，那是别人唯一无法探知的地方！

新教和天主教，都希望文字能为自己的宗教服务。

真正讲好一个故事很难。

要卓越，必定要孤独前行。

逆向而行，总是会付出代价，由人取舍。

大部分的创作，都是先从模仿开始！

被安利了一个暑假的《莎翁前传》，在昨天看完第一季前九集，也看了大部分豆瓣上的评论，很多人都在讨论这样一个问题：马洛是莎士比亚的反面吗？

亦或是他俩是一体两面吗？

但我感觉马洛更像是一个极端。

没有爱，失去自我，但渴望救赎。

莎士比亚没有俩面，马洛也是独立的，他俩都是天才，只不过一个身在人间，渴望自由；一个身在地狱，渴望救赎。

在人间待的久了，便有了人的弱点，在地狱待的久了，便出现了恶魔的模样，他的作品他写不出结尾，因为他在写自己，看不清结尾的同时也就看不清自己。

我们所处的便是地狱，走到哪里，活在哪里，都是地狱。

主人公上街的那段镜头近又抖，看得人很不适。

不排除是刻意为之，为了表现主人公的心理。

那个受虐待/刑的人的痛苦在镜头下很真，让观众仿佛置身其中，被虐待。

看到帅气的马洛了，漂亮迷人的蓝色眼睛。

马洛的声音好棒啊，很迷人很性感。

😅这俩人咋doi了，不分场合，还是寻求刺激😅，估计是自由随性。

影评写作练习1。

我们不能因为主角小哥哥长得好看就不觉得那个莎士比亚是个渣男啊，也不能因为女主角小姐姐长得好看就忽略她的幼稚呀，而马洛小哥哥啊，您是那么的可爱，您干啥都行。

我觉得编剧似乎是更加偏爱马洛的，从出场开始他就紧紧的吸引了我的眼球。

癫狂的马洛、痴情的马洛、浪漫的马洛、分裂的马洛、嫉妒的马洛、才华横溢的马洛······和有着迷人外表的马洛。

编剧是喜爱着这样的马洛的，所以才在马洛短暂的出场篇幅中展现给观众一个完全的马洛，马洛有自己的追求，马洛也因才华而空虚，马洛失去了自己的缪斯，马洛拼命想要证明自己活着，想要找到自己存在的证据。

他去了地狱，那里空空，他想去天堂，却发现所谓神的代言人不过是个虚伪的小人。

那小人对他说：有一天你会找到内心的平静，那时候，你可以给我写一本传记。

也许编剧并不爱莎士比亚吧。

莎士比亚婚内出轨，抛弃情妇，获得妻子原谅，又转头追求情妇，即使是挂上真爱、灵魂契合的幌子也不能掩盖的渣。

编剧让我们看到一个全身缺点的莎士比亚，才华之下是他空洞虚无胆怯的内在。

而他的才华的成长历程是那么的突然，Alice就像是一剂催化剂，有爱丽丝的时候他能写出惊世之作，但让他自己思考他却只写出了狗屎。

这部剧虽然名叫《莎翁前传》，但莎士比亚却更像是是个幌子，他串起了很多有血有肉的人：马洛、妓女和小偷姐弟、理查德和莫，甚至反派Topcliffe。

越到最后越让我觉得喜欢的居然是Richard，他胆怯，但是他还是陪朋友进了被封锁的充斥着死亡的房子，我不知道他在里边待了多久，久到他知晓了生死，久到他看到了自己的渺小和无能，久到他开始直面自己的怯懦，久到他像是蝴蝶破茧，但莎士比亚却说：一个高贵的灵魂就此倒下。

但我却觉得他褪去青涩和华丽的外表，脱去浮华的浪漫反倒更加高贵。

他和莫的感情总是让人觉得甜甜的，他在乎莫，他珍惜莫，他一次次的给莫发着好人卡，但却不知道自己喜欢莫，在莫面前，是最温顺最天真的他。

这才是爱吧。

我不擅长讨论演技，但我认为莎士比亚的演员在最后两集Topcliffe伤害了Alice之后面对Topcliffe时的演技是他在全剧中的顶峰，特别是他站在舞台的薄幕之后看着Topcliffe出丑，看着Topcliffe焦躁的寻找他的目光，看着Topcliffe手足无措的时候，怕是我全剧终最喜欢莎士比亚的时候了。

剧中最让我喜欢的设置是神父为了保全自己抛弃Alice之后和他的护卫在阴暗的地方自我惩戒然后high了的时候，神父的人设从始至终都是那么的光伟正，却在短短几分钟里轰然崩塌，没有人质问他虚伪，他也不需要承认他虚伪，但观众都已了然他的虚伪。

“看，他果然是个虚伪的人”，我想着。

看剧始终，我都没怎么带脑子，一直感叹着“哇，冲这些个脸和body五星好评啊”，一路给小伙伴安利这部剧颜值之高、场景之美，看完之后冷静下来，安利变成了马洛小哥哥真可爱。

对于我来讲，莎士比亚是个虚渺的存在，但若是这样的莎士比亚，空虚更佳。

莎士比亚在这剧里人设崩塌 很惹人厌 有老婆了却还和剧院老板女儿Alice纠缠不休 这种爱情在我看来是蛮让人不屑的Alice明知will是有老婆的 还飞蛾扑火一样去跟他扯在一起 老婆来了后还表现得很委屈 无语了 为了从这一段“爱情”中解脱还成了伪善神父索斯维尔的小绵羊 真的是让人喜欢不起来Southwell简直就是个伪善的小人 打着复兴天主教 拯救众生的幌子 在众信徒冒着生命危险帮他传递消息完成和平大业时却把他们的牺牲看作理所当然 自己逃走 这剧里最喜欢的是马洛 亦正亦邪 全剧最佳苦命姐弟小人物在时代中的悲哀形象也不错Richard和moll的爱情比起will和Alice 的来更让人动容 相互安慰 相互依靠有第二季也不会看系列

剧中最爱的角色还是Marlowe，怎么形容呢？

盛世美颜，一颦一笑，邪魅妖艳，特立独行，将天才、放荡、纯真、痴情等诸多特质融为一体。

从B站上看到剧中每集Marlowe出场部分的剪辑（看来跟我一样偏爱Marlowe的人不在少数），于是拿来反复欣赏，一些细节处的表情、眼神、动作拿捏得非常到位。

在我看来没有人比他更适合Marlowe，瘦削的外型透着暗黑的哥特风，兴奋的眼神透着天才的神经质，他让这个角色在人群中闪着光。

最后一集，他来到后台，对演出成功的Will表示祝贺，那一幕让我想起了第一集里他们的初见，Marlowe在经历过他所有的痛苦和挣扎后，终于又回到了那个最初的自己，不，准确地说，他释然了，而且更加通透。

相信很大程度上是演员赋予了这个角色的魅力，把这一角色演绎到了极致。

提到演员，我去看过相关的资料，Jamie ，做过超模，现任Counterfeit乐队主唱。

于是去看了他的生活照、活动照、走秀照，以及一些其它影片的剧照，然后去听过专辑、看过演唱会现场。

其实，无论是采访或街拍时他流露出的那种灿烂的大男孩气，还是音乐会现场的朋克风，都可以从Marlowe身上看到。

但似乎任何一种状态下的Jamie也不及剧中的Marlowe来得更有吸引力，所以相信我真正喜欢的还是Marlowe这个角色本身。

值得一提的是，特别喜欢他那首Letters to the Lost（尤其是2017年在美国Woodstock摇滚音乐节上的表演，更是让人战栗），第一次听就有一种似曾相识的感觉，而且这首的声线最接近Marlowe，高潮处可感受到Marlowe几近崩溃的嘶喊。

Jamie经历了从前期的the darling buds乐队到现在Counterfeit乐队的转变，得知期间他的一些变故，瞬间明白了Letters to the Lost所要表达的东西，继而想到剧中Marlowe失去他的那位my king时所倾注的感情，如出一辙。

资料显示Jamie曾出演过《理发师陶德》、《暮光之城》系列和《哈利波特》系列，这几部之前都看过，只是对他全然没有印象。

或许他真的是为Marlowe这个角色而生，也或许，他之后也不会有超越Marlowe的角色了，因为他已经与这个角色融为一体了，至少在我看来是这样的。

Shakespare 1564年出生，Alice作为家里最小的孩子，1576年出生；年龄上，两人相差12岁。

Shakespare离开老家到伦敦闯荡是1586—1587年这两年间，也就是在22岁左右，那此时Alice几岁——10岁左右。

how could it happened?这明显不可能的事情。

Cuthbert born in 1565, Richard in 1568 and Ellen in 1574. Their youngest daughter, Alice, was born in 1576 after the family moved to Shoreditch. Born of Alice查阅各种各样的资料，有关Alice的记载也仅仅出现在家庭成员名单里，其余并没有更多的介绍。

关于她和Shakespare的风花雪月也只是捕风捉影，用研究Shakespare的学者Paul Edmondson的话来说，就是在胡扯。

Paul 但是她的两个哥哥笔墨颇多，大哥Cuthbert成年后帮他老爸James打理生意，管理剧院；二哥Richard成为红极一时的演员，他是Shakespare相中的千里马，有赖于伯乐的量身打造，Richard确实成为了当时的One of the Greatest actor.Shakespare和Alice这一条线作为全剧的中心，不可不重视，在为他们喜极而泣、忍俊不禁之际，考据一下正史，编剧的脑洞确实有点大了。

在搜集各种实锤的过程中，还以为发现男猪脚Laurie Davidson，青年莎士比亚的扮演者，透露了一条有点滑稽的讯息：Davidson chalks up the unruly atmosphere to the absence of anyone being in charge. “There wasn’t really a director,” he says. “You wrote for the actors and the company of actors did [the play] themselves.”EX me, 演员自己写自己演。

这或许能解释剧中不少出戏镜头的原因之一，演员身兼两个己任——一是表演，二是编剧。

这部在国外每周一播出的Punk-Rock剧，剧中插曲极不和谐，一言不合就Rock，这也是这部剧的特点之一。

现在也只播到第七集，首集有63w的播放量，随后酒遭遇滑铁卢，可见其不甚得人心。

btw，以下作为补充。

虽然剧中有大量与正史不符的剧情，但是也有不少可圈可点的情节和历史对的上号。

比如Shakespare和Southwell确实是表亲关系，百年前是一家。

匆忙出场打了个酱油的 Francis Bacon也是历史上赫赫有名的同性恋者。

莎士比亚和Anne结婚时才十八岁，此时Anne二十六岁，且有几个月身孕在身。

小Anne八岁的莎士比亚在见到Alice之后一见钟情也情有可原，到了后期两人坠入爱河，发现彼此情投意合，精神契合，难分难舍。

这也解释了莎士比亚与结发妻子的矛盾，自己的老婆是个文盲，不懂诗歌不懂戏剧，只关心粮食price of fish，怎么和她交流，怎么和她啪啪啪。

其实也该感谢编剧抛开了年龄差这个脑洞，要不这部剧就要朝着另一个方向发展。

比如用Marlowe来取代Alice, 用同性爱取代异性爱，整部剧变成一部钙片，想看这样剧情的人也不会在少数，整个演职人员的颜值摆在那里，看完也不会心生失望。

整体观感出乎意料的还好，几年前没有私处裸露镜头的美剧纯洁而美好。

朋克风的把握尺度没有滑到实验性的范畴，所以人物的服化道跳脱但尚可接受，音乐动作设计还是在现代风格之下的，动感而不喧嚣奇异。

这种古今融合是相当讨巧的，和严谨考据留有一定的空间，又能让现代人看得下去。

而且能够看出，编剧还是下了一定功夫去呈现这个大杂烩中世纪小景。

比如这位西蒙，Dr. Simon Foreman，占星师兼医生。

他一生写了1万多个病例，对后世了解中世纪（或莎士比亚时期）提供极珍贵的史料。

其实上一张旁边那位女的，更知名的是她结婚后随夫的姓名——Emilia Lanier。

虽然多数人要提她和莎士比亚的绯闻以及莎翁十四行诗中的“Dark Woman”，但我更希望读者知道她作为一个女诗人在女性平权上的发声。

详情可见《女权主义简史》不过更多人是来看帅气的男演员，这点在“夹带私货”的字幕组就得以一见。

(❁´◡`❁)(´▽`ʃ♡ƪ)(●'◡'●)当然还有男角色之间的配对感，比如男主莎士比亚和男配马洛之间的爱恨情仇，从两人对手戏的距离到马洛本身是男同的事实，编剧无不用力暗示两人之间的情愫。

其实我个人是不喜欢的，但观众是喜欢看的。

那不然看什么呢？

婚外情吗？

没错，我的确更关注这段婚外情，也就是男主和女主的这段感情。

结局没有走向皆大欢喜让我有点小愤懑的，因为我很不喜欢索斯韦尔（Southwell）神父这个角色，虽然我的无神论是有一定信念基础，形如信徒的孩子关在监狱里，说出“上帝对我们自有安排”这种话让我感觉见死不救还冠冕堂皇；还有爱丽丝（Alice），也就是女主被抓捕前，他关注和等待的，并非女主这个人，而是他的请愿书。

而且关于最后的结局，是有两种解读的：其一，往好了想，可能在英格兰的使命已经完成，远赴阿美利加大陆等地传播主的旨意；其二，那时的信息流通多不发达，索斯韦尔神父备船出走必然在前，女主也必定是在《理查三世》一剧演出结束前出走，因为特别有镜头交待赶路的过程，结合到安全屋悉数捣毁、托普克利夫（Topcliffe）上任情报总管的消息几乎板上钉钉，无论女主怀着多大的博爱追随神父，神父本身逃跑的意图是掩盖不了的，他也未表现出相信莎士比亚会凭着一部剧扳倒反派，更多的是不相信。

当然这点在逻辑处理上还是有点理想化了，反派再大势已去，也是个有实权的人，又不是即刻被罢免，既然你让我不好过，索性鱼死网破呗，先让你死了，再坐实你是天主教也未尝不可。

言归正传，我个人是偏好第二种解读，所以如果托普克利夫算头号反派，那索斯韦尔神父能坐实二号反派，冲突与矛盾其实源于他们二人的宗教斗争。

那么所有人，包括主角在内，都可以作为他们斗争的牺牲品。

那对女主来说，这并不算是个好结局。

但仔细一想，这是种比较巧妙的做法，因为避开了道德审判。

毕竟天主教是不能离婚的，剧集时长又摆在那里，真没有足够时间来自圆其说，让所有人满意。

而且从整体架构剧情而言，并没有任何推陈出新的地方，蛮典型的好莱坞剧本结构，只不过把主角搬到了莎士比亚本人身上，不过我想没有多少人是因为莎士比亚或中世纪历史而看这部剧的吧？

（我自己算一个）但从主角到配角，无论是性格还是感情线描写得相当立体与丰满，比如理查德(Richard)和莫莉(Moll)这段亦友亦爱最终也没有戳破的感情线，真的蛮可圈可点。

总体而言，这是一部不错的肥皂剧，可以剧荒的时候拿来充充饥，也可以说对莎士比亚感兴趣拿来当野史过把瘾。

本文章中文译名来源于深影字幕组，感谢字幕组无私奉献。

艺术是呕心沥血，是行于旷野，是割肉饲鹰，是披荆斩棘，百死无悔。

艺术是美。

还有她的兄长，智慧。

而马洛毫无疑问得到了他们的青睐。

正史里怎样姑且不提，但是在这部剧中，完全可以看出，马洛是那个走得更远的人。

青年莎士比亚纯洁而正义，因此完美，如金刚钻石澄明坚毅；马洛则狡猾又通透，如此倨傲，宛如陈酿红酒抑郁芬芳。

人们大多能欣赏钻石的耀目，但少有品味得出红酒矜贵，马洛不是在追求写作，不是在追寻名利金钱。

他混迹在它们之中，觥筹交错锦衣华服，而孤独痛苦，困惑不解，他将爱情和自由的心一同浸入冥河，希望能洗去凡人的根骨，超然于一切；他找寻救赎，宁可被撕碎，也要从自我的灰烬里挖出那颗火红的宝石——可他不知道，他不知道他是多么美，不知道美可以给他人多么强大的力量，不知道，这种美丽，本来就是一种救赎。

如果美不能成为救赎，那还有什么能呢？

他的金发是天堂的辉光，眼睛是天使的眼泪，精致的躯体是神明的杰作。

他那颗甜蜜浓厚的心，则是圣餐的血肉——人们为他的戏剧欢呼，他们正是在咀嚼他那美丽的灵魂！

我们正是在咀嚼他的美丽的灵魂！

可是谁又能拒绝他呢