十面埋伏

刘德华说这句话的时候，好多怨，好多恨，好多委屈，好多不甘。

可是人的感情就是这么奇怪，不是么？

爱情，没有办法用时间来衡量。

当金城武说“我是风，随处风流的风”时，或许章子怡已经春心萌动。

女孩子有时候就那么容易受到那么一点点坏坏笑容的蛊惑，更何况那坏坏的笑容，邪恶地绽放在那么英俊的面孔上。

他为她找到一池绿水，让她细细沐浴，装作已经走远，实际却驻足欣赏美女出浴。

她此番任务本就是施用美人计钓他这只小鱼，自然不会介意他的围观，心里必定还很满意他如此轻易中计。

他果然被蛊惑了，情不自禁想要亲近她。

而她，虽然一开始也如烈火般逢场作戏，却终于冷却如那一池绿水，抵制了那番亲热。

你进一步，我退一步。

爱情，就在这真真假假中悄悄萌芽。

再到那漫山遍野的烂漫花丛中，爱情便一如那野花绚烂绽放。

金城武策马采花赠佳人，章子怡含羞低头浅笑，真真是倾城倾国。

俊男美女，郎情妾意，再到两人共同击退敌人，同甘共苦，如何不教人生死相许。

章子怡动情了，独自离开，想给金城武留条生路。

然而金城武却还是跟了上来，两人再一次经历生死情劫。

被飞刀门救下之后，情节忽然急转直下，我们才知道，原来，原来，被蒙在鼓里的，只是金城武一人：刘德华原来是卧底，章子怡原来是使美人计。

观众早就已经知道金城武使的是英雄救美人，却到这时才恍然大悟，原来被骗的只是金城武而已，另两人早就已经对此计划了然于胸。

那些生死悬之一线的场景，其实章子怡早就已经知道，她根本就不用担心自己的生命安全，因为飞刀门必定会出手相救。

而金城武，是真真正正甘愿为她拼出自己的生命来维护。

当一个人，在你的眼前，用他的生命来维护你的生命，这份爱，还会质疑吗？

不是说刘德华的爱比金城武少。

他冒着极大风险做卧底，也是行走在刀尖之上，随时都有生命危险。

他这么做，也只是为的章子怡。

“仙人指路”的游戏出现了两次，一次在电影一开始的牡丹坊，一次在揭开真相后的竹林。

从这个游戏中我们可以看到，刘德华和章子怡从前也有很多的默契，有很多的回忆和快乐。

然而，爱情就是那么莫名其妙。

她知道他这三年的付出和等待。

她也感激他对她的好。

然而，她骗不了自己，那颗心，已经给了陪自己三天的人。

到这个时候，谁也不知道故事该怎样走向。

像《廊桥遗梦》那样让感情屈服于理智吗？

可惜刘德华不像《廊桥遗梦》里的那个丈夫，因为他已经知道了她感情的背叛。

他嫉妒得发了疯。

他以为她要跟着金城武走，于是杀了她，自己得不到的东西别人也休想得到。

能怪得了谁呢？

刘德华是爱得更自私，更想占有，可他想占有不过是因为他从来没有真正得到。

故事的最后，两个男人在雪中血肉搏斗，场景血腥而又惨烈，决绝无望。

刘德华手里还有最后一把飞刀，若他出手，金城武必定殒命。

这时，章子怡却以自己的性命做了赌注：若刘出手，她必定拔出自己胸前的刀来救金，而这样章自己就会死掉。

刘犹豫了，他的飞刀没有出手，而章子怡却信不过他，她拔出了胸前的刀，用自己的性命去救了金城武。

刘还是深爱着章，而章却偏偏爱上了金。

爱情无法说是谁对谁错，只是在那一刻，就那样对上了眼，无论旁人如何好如何好，也不过是一厢情愿。

可怜你等了三年，可那三年里是你独自一人身陷险境，以命博情，哪比的上他和她并肩作战，共同在生死里走了个轮回；那三年里你从不曾见她，哪比得上他和她耳鬓厮磨，赠人余香。

你和她的默契，终于还是输给了时间和空间。

自己在家把十面埋伏给看了，电影很有名，但上映的时候我还不谙世事，所以今天才看这个电影。

看完电影后，我就习惯性的上豆瓣看了看影评，发现豆瓣的评分竟然如此不客观。

我一个从来没有谈过恋爱的人都能陷入对这种结局的思考，有人却只把电影当成国师级的三级片来看，真是难过。

大致对此片的差评分为两类，一是说电影没什么剧情，只是摄影出色。

我虽然一点都不懂电影，但好歹我也知道，剧情仅仅只能占电影的一个方面，它不代表整部电影的价值，想要好的剧情，你完全不需要看电影，读书就能满足你的需求，甚至只用看剧情梗概，大致了解一下起承转合便也就足够了，哪里用得着买张电影票坐到电影院里来看。

吸引我看这部电影的，就是电影的画面，美景美人，视觉盛宴。

镜头也十分出色，尤其让我印象深刻的除了章子怡的两段舞蹈，就是马戏了，最后小妹骑马去找金捕头的马戏，拍的是小妹的背影，显出她的义无反顾，并且向观众暗示了她要追寻的方向，而对于金捕头回来找小妹的镜头，拍的则是金捕头的正面，这两者刚刚好的有所承接，仿佛两块碎玉终将合璧，两个失散的人也终将团聚，给人的是无限的希望。

这些镜头的处理本就完美，再加上美好的景色，难说这是一部烂片。

二是说电影仿佛一部三级片，拜托，这在外国电影中就是正常尺度，放到国产电影中就是三级片吗？

就没有人稍微留意一下这部电影本身所传达的爱情观吗？

没谈过恋爱的我又要胡言乱语了。

我觉得主题还是很值得思考的。

那句“我不信我等了你三年，比不过他陪你三天”，这句话听起来还是挺让人心酸的，然而结局是你等了她三年就是比不上别人陪她三天，这就不禁让我思考这三天到底为什么这么有魅力，答案就是那“随风”二字啊，随风在电影中有两种不同的解释，一是“随处风流”，一是“随意的风”。

小妹和金捕头二人本来各怀鬼胎，各为其主，他们是两股势力下微不足道的棋子，吸引他们走向一处的是自由的力量，也就是做一股“随意的风”，无帮无派，非官非民，他们每一次策马都是想宣告自由，然而每一次策马又危机四伏，也就是十面埋伏，自由的道路上永远都是荆棘。

最后有情人终不成眷属，不是还隐隐的批判了体制的强大，自由的可贵吗？

这么多的主题，怎么就只看成了三级片。

最后还是要抒一下情的，爱情不是一件商品，时间永远没法为其明码标价，它分明就是两个灵魂相遇，一瞬间的事情。

1. 天时地利人和2000年代初是神奇的年代。

美国互联网泡沫幻灭、911事件阴霾不去，英国在97年正式将香港主权交还，欧洲大陆一如既往松散而寡淡，而中国却带着80年代以来艺文界可遇不可求的思潮，为世界注入一剂来自东方的新鲜空气。

所以时尚界Tom Ford开启了他开创性的东方性感，而《卧虎藏龙》以后，欧美电影界更是以前所未有的热情和开放心态，拥抱东方美学。

国内的电影人们，经历了六七十年代的历练、八十年代的交汇，九十年代的雕琢，在千禧年初的天时地利下，亲手写下人和。

如果说李安不是土生土长的大陆影人，陈凯歌有子承父业的先发优势，这时的张艺谋则正好站在这个承上启下的浪尖上，脚踏黄土地，他摄影人出身的慧眼则饥渴地望进中国式文人审美的灵魂，将其电影化。

所以可以看到，他千禧年代的两部大胆尝试《英雄》、《十面埋伏》都不是叙事强的电影，而是借用写意化的精炼主线，突出人物的内心，而人物也不是写实的，更接近于一个理念的象征。

历史背景亦不是为了写实，而是为了营造出一种抽象的精神状态。

2. 自我与他我《十面埋伏》里这三个主要人物各自有各自的双重性，背景在古代的故事，却贯穿了现代的精神。

我是谁，我为什么而活，我要往哪里去，我怎么认知我，我和他者的关系，这些经典的哲学议题，都在小妹、金捕头、刘捕头的互动中看到回应。

小妹是一个表里如一的人，但却被身负的使命束缚，金捕头是一个想要表里如一的人，但却习惯于用玩世不恭在江湖中自保，刘捕头是一个急功近利的人，他对欲望和占有的执着支配着他一步一步走向穷途。

所以小妹和金捕头必然在奔逃当中互相吸引，显露出各自的真实。

奔逃是一种隐喻，看似只是逃避追兵，但他们不断远离的是那个扭曲黑暗的现实世界，逃往他们精神构建的桃花源，也是电影里隐喻的“山野烂漫处”。

在这个过程中，两个人都经历了前所未有的自我认知，互相看见了彼此，这种真实是人文主义的。

在现实面前这样的真实显得无比莽撞而脆弱，但正因为如此它弥足珍贵，正因为如此金捕头驰骋而去后又折返，小妹本应血刃却选择释放才那么动人。

他们在彼此看见的过程中从利己走向了利他，在利他中又真正实现了对自我的忠实。

与之相反，刘捕头是镜面对照。

他的野心昭然若揭，为达目的不择手段，他对小妹与其说是爱，不如说是一种欲望，爱只是一种回忆的假象。

在不断的追逐和算计中，他与真实的自我渐行渐远，从一个爱人异化成江湖斗争的工具。

3. 东方美学导演在片中设置的几次呼应，颇有古文言文中互文之妙，亦给人赋格中对位的美感。

比如，金捕头假意带小妹出逃，小妹目盲以及后来的小妹授命处死金捕头，金捕头被绑双目被蒙上。

又如，牡丹坊里小妹舞仙人跳以及后来的竹林里闻石击声而躲避追兵。

每一个宏大的场面、逃往中的现实都可以在先前牡丹坊里三人的行为中找到蓝本。

梅林茂的音乐锦上添花，小妹与金捕头始于一句“北方有佳人”，最后也在这句歌词衍生出的主题曲《爱人》中结束，而刘捕头的主题音乐则无时无刻不在这宏大爱情主题的背面，带着诘问、恨意、嫉妒和惘然。

4. 片名写到最后，笔者不由地想到，片名“十面埋伏”亦是一语双关。

表面指小妹和金捕头奔逃路上来自官府、飞刀门的追捕，更深层则是指人心难测，人心里的十面埋伏。

刘捕头不甘“我等你三年不及他陪你三日”，是啊，真实永远不是努力换来的，在漫长的等待中、过于执着的追求中，我们离自我越来越远，到最后发现其实一开始只想做风，“随处风流的风”、“随意的风”。

人心这座迷宫里，忠于自我便会在终点与那个注定的同伴会和，无论飞刀横斜、十面埋伏。

这是导演及编剧给观众的一线希望。

比较经典的是竹林中的杀机四伏、惊悚毕现：飞刀手术刀般精准的劈开竹竿、竹影摇晃、人影浮动、竹竿剑雨般的飞向男主女主、竹竿将二人精准夹住、竹排削尖形成竹排暗器等等，让人不禁称奇，为张艺谋的独具匠心而喝彩。

但是也有人对此总结出：胡金铨是营造竹林氛围，李安是改变竹林性质成为情感交融的工具和暧昧的温床，而张艺谋是很好的开发了竹子的各种功用，应该是一种“奇技淫巧”，嗤之以鼻。

看起来好像有一定道理，而且也够幽默可笑，我们也不能认为说这话的人是别有用心，但是我想如果依他的这种说法，张艺谋早期的片子，例如《红高粱》的“我爷爷向酒缸里浇尿”、《大红灯笼高高挂》里的“没有春天”、曹二婶敲脚时那奇妙的、操控大院女人的怪异的声音、《摇啊摇摇到外婆桥》里面的小孩的“倒立看世界”等等为世人称道的“技巧”是不是也都是“奇技淫巧”呢？

有些愚钝低级的刻意玩弄小聪明、小伎俩的行为不足挂齿，可像影片中让人称道的精彩手段也被称为“奇技淫巧”我觉得不妥，或者是仁者见仁智者见智吧。

作者：罗杰·埃伯特发表日期：2004年12月16日译者：八月三十一评分：★★★★（四星为满分）

在许多新的高科技动作片中，影像变得残酷且丑陋，但东方武术片的优雅可能会将其弥补。

张艺谋的《十面埋伏》与他的《英雄》以及李安的《卧虎藏龙》一样，刺激、浪漫且具有惊人的形体美；我们现在可以把“美”加入到宝琳·凯尔的《亲亲砰砰》公式中了。

（注：凯尔在她的这本影评集中写道：亲吻与枪声也许是对电影基本吸引力的最简单的描述。

正是这种吸引力吸引着我们，当我们开始明白电影很少有能超越这些的时候，这种吸引力最终会让我们绝望。

）

忘掉《十面埋伏》中精彩的情节、角色和阴谋，只关注它的视觉效果吧。

这里有富丽堂皇的室内装饰、奇美的服装、山脉、草地、雪原、秋天的落叶，还有像动态艺术装置一样的竹林。

以这些地点为背景的动作场景并没有被分解成一个个参差不齐的短镜头和难以看清的前景动作。

张艺谋置身于事外，让他的摄影机看到完整的构图，明智地遵循着弗雷德·阿斯泰尔的信念：要欣赏舞蹈的编排，你必须能够看到运动中的整个身体。

《纽约时报》的托尼·斯科特说，这部电影中两个最成功的动作场面很可能会像《雨中曲》和《一个美国人在巴黎》中最受欢迎的舞蹈一样受人珍视。

把《黑客帝国》或《刀锋战士3》代入到这种说法中试试看。

上文所讨论的场景是一场名为“仙人指路”的游戏，以及一场在茂林深篁中的战斗。

仙人指路在牡丹坊内进行，牡丹坊是一家豪华的妓院，在公元859年的唐末繁荣一时。

一位名叫金（金城武 饰）的卧底捕头收到密报说这位新舞妓可能是地下抵抗运动“飞刀门”的成员，便前往此处。

这位舞妓叫小妹（章子怡 饰，她也曾出演过《英雄》和《卧虎藏龙》），她是个盲人；从关于盲人武士的旧的《座头市》系列到北野武的《座头市》翻拍，武术片总对盲人武者情有独钟。

小妹为金捕头跳完舞后，他的同事刘捕头（刘德华 饰）便向她挑战仙人指路，在此游戏中，地上围着一圈架在杆上的鼓，他将坚果扔向哪个，她就要用长袖的末端击打哪个。

先是一个坚果，然后是三个，再然后他扔出了无数个，小妹在半空中旋转，用自己的节奏追随着声音；就像《座头市》中建房子那段序列一样，这段序列变成了一组由运动和打击乐组成的芭蕾。

金捕头和小妹联合起来，以逃离朝廷的捕快，小妹没有怀疑（或者她怀疑了？

）金捕头是卧底。

在他们前往飞刀屋秘密总部的旅途中，他们坠入了爱河；但金捕头偷偷与刘捕头取得联系，刘捕头带着一队人跟着他们，希望可以找到飞刀门的藏身处。

金捕头背叛的是哪一方？

还有一些显然不知道这次卧底行动的捕快袭击了这对恋人，其间有一些难以置信却又令人愉悦的场景，比如从一把弓射出了四支箭，并同时命中了四个目标。

事实上，电影中的大部分动作都不是为了制造死亡，而是为了享受优雅的创造力。

这里接受那些不可能发生的事。

竹林中的战斗会让人联想到《卧虎藏龙》，但它表现出了独特的魅力。

捕快们从上方发起攻击，投掷锋利竹竿，将这对恋人包围，然后从高大柔软的竹子上俯冲而下，进行近距离攻击。

竹矛的嗖嗖声以及剑与棍的咔嚓声都有音效；如果这些场景不在原声专辑中，那么它们应该被加进去。

与华丽的动作相比，这部电影的情节几乎是次要的，直到最后一幕，它让我想起了希区柯克的《美人计》中的三角恋。

在那部电影中，一名间谍将他所爱的女人置于危险之中，派她勾引国家的敌人，她这样做是出于爱国主义以及对她上司的爱。

然后这名间谍开始嫉妒，怀疑这个女人真的爱上了敌人。

在《十面埋伏》中，这段三角关系包含了更多层的发现和背叛，因此在他们的爱情悲剧中，最后的雪原场景是歌剧式的。

张艺谋拍过一些我看过的视觉效果最为惊艳的电影（《大红灯笼高挂》），还有一些戏剧性的日常现实主义电影（《活着》）。

凭借这部电影以及《英雄》，他为中国大陆赢得了长期以来属于香港及其追随者李安和昆汀·塔伦蒂诺的武术荣耀。

这部电影是如此悦目且悦耳，以至于就像某些歌剧一样，故事几乎是无关紧要的，主要是为了让我们从一个壮观的场景切换到另一个壮观的场景。

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1：跳舞是硬功夫，我懂的。

2：感情戏要眼神。

详见刘德华霸王硬上弓那段。

3：你们都去爱金城武了，我来爱章子怡。

ps：每次看到让我大呼过瘾的电影都想来豆瓣与众人共鸣，可是每每遇到遮天蔽日的装逼之人，让我一次次挨闷拳。

声色出众的电影，会有人出来说没深度。

有深度的电影，又有人找情节漏洞，尤其是科幻片，总是又科普帝出来乱叫。

就没有人想好好把电影当电影看吗？

我要好好爱章子怡。

从影院出来，我顿悟了。

《十面埋伏》是一部由小强主演的外国喜剧。

没错。

是这样的。

和这个世界上大多数正常的男人一样，我爱美女。

章子怡也的确算是个美女——我并不挑剔。

所以，章子怡的舞姿我很欣赏。

如果《十面埋伏》其实是章子怡的个人舞会，我或许会宁愿去看上三遍；如果有机会弄到现场表演的票子，我甚至可能会出高价去买。

如果——仅仅是如果——可以近距离观赏章子怡小姐露肩的话，票价就算是再高些，没准儿我也会忍痛出血。

可对于一部电影来说，只有露肩的章子怡可以一看的话，未免太不够了。

我不敢说《十面埋伏》拍摄得如何差劲，连《蜘蛛人2》都让路了，票房绝少不了，之前的广告攻势又何止是铺天盖地——济南的首场定在了周五的零点，上座率居然都有八成，这充分说明了问题。

但一场电影看下来，除了章子怡的舞之外，我就只有“小强主演的外国喜剧”这一个评价了。

章子怡为什么就是不死？

一场大架从秋天打到了冬天，章小姐死了至少四次才闭眼，这个本事，恐怕可以让众多的玄幻小说的主角惭愧至死了——在我的印象中，也只有《龙魔传说》里的那个龙魔才具备如此了得的生命力。

哦，或许星矢和章小姐也有得一拼。

好吧，看在美女的面子上，我原谅。

但不管宋丹丹是不是所谓的“大姐”——基本上，我对于武侠片里出来“大姐”对应“小妹”这样的东西也相当感冒——她都不合适。

是太不合适了。

或许可以说宋丹丹在喜剧上的表演相当成功：无论是什么台词，从她嘴里说出来都令人喷饭。

尤其是那句“……又不是第一次了”，差点儿让我浪费了半个汉堡。

罪过罪过，在电影院里原不应该吃东西的。

仅宋丹丹一人，或许还不能让《十面埋伏》完全成为喜剧——嗯，应该说，在这一点上，伟大的编剧作出了相当的贡献。

当然，我并不怀疑张艺谋的鉴赏水平，我绝对相信，张艺谋是成心把《十面埋伏》拍成喜剧的。

章子怡和金城武关于“风”的那几次弱智的对话，很明显是走的喜剧路线。

在今天，就是三流言情小说中也不会有这样的台词了——除非那也是喜剧。

这种台词早就已经连小资都骗不了了啊！

更不要提追兵们集体削竹子这样的搞笑镜头了。

还有那场突然降下来的大雪——除非要我相信刘德华和金城武的打斗感动了苍天——如果两个小人物争一个女人这样的事情都可以飘起窦娥冤式的大雪的话，全球不会再有一个晴天。

在我终于忍着笑看完了的时候，某某巴特尔的歌声让我明白：这出戏原来是外国的。

后来我仔细想过了，其实这似乎也没有什么好奇怪的，唐朝那时候中国富强得很，万邦来朝，偶尔走红几个外国歌手，实在是平常得紧。

或许这正是张艺谋的苦心所在：这是在借《十面埋伏》扬我国威啊！

-200？

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原载《电影文学》2005（3）。

武侠片，顾名思义，就是以“武”的形式表达“侠”的主题和内容的电影，“武”是形而下的感性的表层，“侠”是形而上的抽象的内核，在一部优秀的武侠影片中，这两方面是有机地结合在一起的。

“侠”通过“武”得以体现，得以张扬。

“武”因为有“侠”作灵魂而显示着扶正祛邪的力量和威力。

如世界上第一部成熟的武侠片《火烧红莲寺》、80年代的武侠片高峰《少林寺》、90年代的《黄飞鸿》、《笑傲江湖》、《新龙门客栈》以及2000年奥斯卡最佳外语片《卧虎藏龙》等经典名作都是两者结合的很好的典范。

但是，如若这两个层面出现了分离，不管对“武”的表现多么出色，如若不以“侠”为魂灵来统摄，就会出现形式压倒内容时的空洞与不适，就会出现如《英雄》和《十面埋伏》那样一方面对“武”的好评如潮，另一方面对其主题和内容的硬伤被大加鞭答的尴尬局面。

(一) 张艺谋曾说:“在自己的理解中，武侠片和西方的动作片不同。

武侠片是要强调武术的美感、诗意、浪漫和意境。

”[1]在《英雄》和《十面埋伏》中，由于吸收了港台武侠片数十年来的成功经验，再加上电影技术近几年来提供的可能性，在“武”的一方面两部片子做得极为出色。

主创人员的想象力发挥到了极致，多有创新之处，成为支撑两部片子的最大的卖点，同时也铸就了它们在商业上的辉煌。

《英雄》的画面唯美，武打富有仪式美，深得中国欣赏性的武术“舞武”的美学精髓。

“场景的选择主要是秦宫大殿、赵国学堂、藏经楼、荒郊野外四处，并且没有刻意的制造一些逼真的环境，诸如行人、必要的摆设等，追求的是一种舞台化的虚拟写意效果，而不求客观形似。

故事自始至终弥漫着冷冰冰的杀气，扣人心弦。

”[2]《十面埋伏》在场面的设计上不让《英雄》，在“武”戏上由写意趋于写实，追求兵器相搏的技击效果，场景显得更为惨烈。

首先对“武”所展开的环境极尽铺张渲染之能事。

开场的牡丹坊是极力表现中国文化的场景，主色调是“敦煌色”，美术霍廷霄对此解释说:“主要是红绿蓝三色。

与《英雄》风格不同，《十面埋伏》追求的是写实和辉煌，所以我们把富丽堂皇也做到了极致……意为突出唐代建筑的极度奢华。

[3]牡丹坊雕梁画栋，在长廊华屋中，乐工伶人怀抱琵琶鱼贯而人，四周环坐，歌伎押客花团锦簇，言笑晏晏。

头牌盲女长袖善舞，艳压群芳，以“北方有佳人”和“仙人指路”的歌舞倾倒客人，金捕头醉戏盲女遇刺，刘捕头气势凛然擒刺客……画面的豪华精美极具视觉冲击力，“武”就在这场视觉的盛宴中展开。

高耸入天的竹林，青翠欲滴，阴森茂密。

江湖事虚虚实实，变幻莫测:能困住高手的竹阵;借用《黑客帝国》的“子弹时间”表现出来的利箭、飞刀;敏捷如猿猴的杀手和侠客，在竹林间飞上窜下，腾挪避闪、高空劈叉;竹管利器齐刷刷如雨下……气势磅礴，让人眼花缭乱，目不暇接。

“山花烂漫处”的花海和丛林中，色彩明黄鲜亮，自由而浪漫的男女一边对付接踵而来的追杀，一边享受着激情荡漾……场面美仑美英，春意盎然。

冰天雪地中，爱恨情仇要通过你死我活来做一了断，两捕头为了心爱的女人，挥刀相向，刀刀致命，铮铮作响的白刃和拼杀者撕心裂肺的吼叫，漫天飞舞的大雪和雪地上的滴滴落下的鲜血，使得搏杀残酷激烈，让人心惊肉跳。

三大主要英文会刊之一《好莱坞报道者》对《十面埋伏》极高的评价:“幕后工作人员非常出色，特别程小东的武术指导和田惠美的服装设计以及梅林茂的电影配乐，各方面都配合得很好。

张艺谋利用了内地和香港的先进拍摄科技和电影人才，把当年武侠大师胡金拴想拍但拍不到的东西全给做到了，演员在美丽的景色中打斗时给人置身于画中的感觉。

此片必会在世界范围内取得成功……”[4] 两部影片在场面、武打设计、利用色彩和声音对气氛营造方面深得武侠片“武”的要旨，制作出了堪与好莱坞大片相媲美的效果，这是它们在外在形式上的成功之处。

(二) 张艺谋闸述两部影片的不同时说:“《英雄》是讲侠的精神、侠的哲理，一个比较大的主题;《十面埋伏》就是讲爱情。

一个形而上，一个形而下。

”[5]但是在“侠”的精神的具体阐释上，两部影片都出现了对“侠”文化认识上的偏颇甚至倒错，把“侠”的目的和行为引向了“非侠”，造成了为大多数观众和批评家所一致垢病的尴尬。

“侠”有世界性的共通的地方，如路见不平，拔刀相助，重然诺，轻生死，舍生取义等。

但在不同的民族那里，他们又和本民族的主导文化结合在一起，形成了自已的一套价值体系，如日本的武士道，欧洲中世纪的骑士精神，美国西部片中的牛仔精神，在中国，“武侠是民间的中国梦，是中国农业文明的产物，是中国的现代文明的转型完成之前的古代长期封建时代积淀下来的中国梦。

”这个梦往往以幻想的形式构建一个“侠”的世界，用以对抗来自现实世界的压迫，发泄不满与压抑的感情。

在过去，从记载刺客抗暴的《史记》、唐传奇、宋代的公案小说，从明清一直绵延至当代的武侠小说，使人们对武侠的世界形成了一整套“接受视域”和“阅读期待”。

而在现当代，“包含行侠仗义，打抱不平等品质的武侠电影成为观众要求伸张正义的强烈的社会冲动的宣泄渠道，体现了狭义传统的一种传承方式。

”“武侠电影自有其道德系统。

它吸收了中国传统儒家的一系列道德伦理律令，例如以父为中心的家庭观念，尤其是忠孝双全，尊师重道;同时又有一套道德准则，要求见义勇为、恩怨分明、敢做敢当等等。

”[6]中国的侠文化既和儒家文化中一些道德伦理方面的规定结合在一起，要求侠士有人世精神，济苍生，安社翟、救黎民，以理制欲，为了民族或某一个代表正义的团体的利益约束个人的感情甚至做出牺牲。

又有道家的潇洒与旷达，在许多方面对儒家伦理中过于束缚人性的条律报以蔑视和不尊敬的态度。

总而言之，真正的大侠往往都是不合理秩序的反抗者和合理秩序的维护者，体现着儒家文化克制个人情感的本质要求。

如《火烧红莲寺》中的陆小青、《少林寺》中的觉远、《黄飞鸿》系列中的黄飞鸿、《笑傲江湖》中的令狐冲、《新龙门客栈》中的周淮安、《卧虎藏龙》中的李慕白等。

作为一部成功的武侠片，必须对“侠”文化的内核了如指掌，必须考虑到它所承载的社会功能，必须考虑观众的心理积淀，然后寻找常规之变，随心所欲不逾矩，才能在这一类型片中有所建树。

武侠的世界，是一个在人们心目中虚拟的二元对立的世界，在这个世界里，正与邪，是与非，理智与情感，义气与责任都要通过盘根错节恩怨情仇来表现。

武侠片的主题应该是鲜明的，它往往通过正邪双方势不两立的矛盾展开故事，在斗争中，或者由于地方力量过于强大，或者由于主人公情感的失控酿成一系列的错误，经过一系列艰苦卓绝的努力后，正义终于战胜邪恶，理智的重要性再次得到了强调。

《英雄》中，刺客们反抗的是攻城掠地，给六国人民带来无穷灾难的暴秦，赵国书馆一场戏，突出的表现了秦军滥杀无辜的暴虐。

但是，临到最后，野心勃勃的秦王却在刺客的心目中成了真正的英雄，“邪”的一方不存在了，“正义”的一方就失去了反抗的目标。

无名为了成就其霸业竟然甘心牺牲自己。

具有霸权性质的“天下统一”的主题使得“侠以武犯禁”的抗暴行为自行消解，从而泯灭了正邪对立，化解了矛盾，使得“侠”的意义失去了着落，使“侠”的行为倒向了“非侠”。

这是主题上对“侠”文化的不了解所致。

《十面埋伏》讲述的是一个为了爱情而将责任与义务抛之一边，并相互残杀致死的悲剧，其实这也算不上严格意义上的悲剧。

影片的序幕用文字告诉了这是一个正邪斗争的故事，当然，以总捕头(未出场)为首的杀手和金捕头应该是邪恶的一方，但是，作为正义一方的代表大姐的冷酷无情却给人的感觉是正义的一方行事乖决，如对冒着生命危险卧底的刘捕头言语冰冷，喝斥责怪，甚至以刀相伤;对以色事人，道德行为欠当的小妹认为理应如此，让人觉得朝廷与飞刀门的矛盾似乎成了江湖上门派间不择手段的尔虞我诈，而非正邪之争，这就使得和片头文字定下的基调相矛盾。

这样似乎给人一种感觉，既然作为朝廷一方的总捕头不分青红皂白，无情的要追杀冒险去卧底的金捕头，那么金捕头忘掉使命，为了和心爱的女人的去过风一样的自由的生活就在情理之中。

而既受大姐冷遇，又遭心爱女人抛弃的刘捕头就可以置两军大战，事关飞刀门的生死存亡的大事于不顾，为了争风去与情敌拼死一搏，结果三个情种都身负重伤，濒临死亡。

显然，影片的是非和道德判断极为混乱，飞刀门对自己的手下如此冷漠和无情无义，很难想象它会是一个为民主持公道的正义之师。

金捕头为情所困，在大是大非问题上没有明确态度，(比如他最终也没有反戈，依旧是欺压百姓的朝廷鹰犬，并且在正义和非正义之间连情感的波动也没有)显然是个反角，为情而死就缺乏了让人在道德上同情的因素。

而小妹始乱终弃，再加上动不动就和两个男人激情戏连连，由于缺乏最基本的道德美德，观众在情感上也难以认同。

作为正义一方的刘捕头，飞刀门的冷遇，情场上的失意，是受打击受伤害最大的人，如果他能忍辱负重，为了飞刀门，为了百姓的利益，在大决战的战场上与强敌相搏，身负重伤或牺牲，影片可能还会产生一些悲剧的力量，可惜，他也是一个心胸和气量特狭小的小人物，自己得不到的，宁肯把它破坏，别人也休想得到，最终拼死一战，不是为了正义，却是为了一个道德上乏善可陈的女人，他勇猛凶悍的血肉相搏就缺少了道义上的力量。

不是悲壮的英雄行为，而是可悲的反英雄的“非侠”行为。

影片中的极为张扬的“滥情主义”也使得三角恋故事失去了本来应该有的感人至深的悲剧力量。

87年震动影坛，赢得西柏林银熊奖的《红高粱》也有野合，但这种野合的对立面是压抑人性的不合理的封建包办婚姻，是对不羁的生命力量的张扬。

而《十面埋伏》野合的对立面是传统的被侠义一世界尊为美德的道德，它要求为了正义的事业必须约束儿女私情，因为个人情欲的泛滥必将对正义事业构成极大的危害。

影片本来可以从失去理智放纵情欲而造成的悲剧这方面来建立自己的价值和道德判断，从而通过三人的悲剧来强调以理制欲必要性和重要性，这样对当代社会中让人们饱受折磨的“滥情主义”形成了批判，从而就有了警世的严肃意义。

这样就需要以批判的态度来处理这起三角恋，但是，影片却做得相反，处处以赞扬的态度来对待这场混乱的感情，如刘捕头的痴心，他为了自己心爱的女人整整等了三年! 金捕头由游戏的态度到最后以死相许，小妹为了爱人忘掉敌我，不但要释放费尽千辛万苦赚来的助封为虐的朝廷鹰犬，而且要手刃与自己早有约定的肩负卧底重任的第一任情人!影片最后，极尽铺排之能事，为了使这个让人不舒服的三角恋感天地泣鬼神，甚至不惜让秋日飞雪! 悲剧是将有价值的东西毁灭给人看，影片所表现的毁灭了的“爱情”(三日之间，两男一女就象当代新派男女一样翻云颠雨，全然没有“侠”所应有的道德原则，逞称爱情，最多只能算卑劣的泛滥的情欲)。

由于缺乏可依附的道德内容，变成了三个没有操守和信仰的被欲望之火烤焦了的男女的争风，主人公没有轰轰烈烈的英雄业绩，近乎后现代社会庸庸碌碌的反英雄们的凭着感官的需要任着性子胡闹，因此编导们设想的悲剧就成了闹剧，最多就是一出惨剧，哪来感人肺腑的悲剧力量？

2003年初，张艺谋邀请了十数位年轻作家、导演、评论家新片剧本提意见。

众人直言不讳提出了自己的批评，其中最尖锐的是著名编剧邹静之，他几乎全盘否定了这个剧本每一个人物都太煞有介事了，其实又没什么事![7]其实，实质问题是，编导们对侠文化的本质缺少认识。

(三) 在细节上的处理上，影片同样在情理上和事理上漏洞百出，显示着对武侠电影认识的上的偏颇，犯着一些常识性的错误。

武侠世界是一个虚构的世界，虽然不存在于现实世界，但是由于上千年来的积淀，它本身形成了一套相对完整的符号话语体系，构成这个自足的体系的一系列元素都应该相互制约，相辅相成。

如处在不同的朝代，人物的形象、服饰、言语、用具等就应该是那个时代应该出现或者可能出现的，遵循事理上和情理上的可行性原则，否则的话就会成为一个有着解构色彩的后现代文本，如王家卫的《东邪西毒》，它本质上不是一部严格的传统意义上的武侠片，只是借用武侠电影的元素来表达当代人的孤独感受。

如果走得更远点，侠客们虽然着古衣冠，但在言语行为上完全是一副当代人的嘴脸，那么就会成为周星驰无厘头式的后现代搞笑片。

《英雄》和《十面埋伏》显然无意成为后现代的文本，那么，以严格的武侠片的标准来衡量，它在对白、服饰道具、造型以及时空转换上就存在着一系列与武侠片不相称的元素。

就对白而言，如果武侠影片倾向于夸张，赋予侠客以奇幻色彩，那么，对白总体上就要倾向于典雅和半文言化。

如果影片倾向于客观和写实，那么对白就要有个性，和每个人的出身、文化教养相联系，因为这类电影中的侠客总是凡俗气息较浓。

在写意味较浓的《英雄》中，几位身份高贵，文化涵养较高的侠客操着半文半白的有着现代味的语言当然就是一大失误，典型的如秦王的“寡人要率领秦国的军队打下一个大大的疆土。

”这个“大大”二字，不但当代化，而且完全是大人对小孩的语气，怎么也不能和一本正经的谈论国家大事的秦王相联系。

还有飞雪常说的“我心中有你”、无名的口语“为何”皆是不伦不类语言的典型。

而在写实味较重的《十面埋伏》中，前半部分对白的典雅，后半部分直白，明显造成了风格的不统一。

另外，刘捕头和小妹重逢，刘捕头倾诉道:“三年来，我独自一人，无时无刻思念着你。

”台词明显忘了否定之否定才是肯定，生生把意思说拧了。

这些都使得人物的对白成了一道栅栏，它阻碍着观众进入“期待视域”中那个“侠”的世界。

在服饰道具上，《英雄》中出现了柔韧的打在飞雪的身上乱颤的剑，而在春秋时期，以当时的生产力水平，这种兵器根本不可能出现!而用青铜制作的兵器都是以宁折不弯著称的。

在《十面埋伏》中，那种弯形的飞刀在宋以后才有，在唐朝也不可能有。

片中章子怡所穿的一套戏服并非唐朝服装，而是清代“旗服”。

这套看似“华丽”的服装已经完全脱离电影的历史背景，甚至达到了“张冠李戴”的地步，因为其“立领”和“对襟”款式直到清朝才出现。

时空的转换上，《英雄》中，秦宫大殿、棋馆、赵国 书馆、黄叶林、九寨沟、敦煌的荒丘野外、藏书阁这些地方的时空转换就让观众伤透了脑筋，但由于出自无名的主观讲述，尽管离奇突然，但是从时间上还说得过去。

但在《十面埋伏》中，时空转换就显得仓促突兀，甚至于理不通。

如追杀途中，镜头一转，乌克兰秋景就到了 四川夏日竹林，从光线和色调来说不太衔接。

尤其是最后，这边官府人马举着刀枪在郁郁葱葱的竹林里合围，那边草地上早已漫天飞雪，深可没躁了，怎么看也不是一个季节。

就侠的气质与造型而言，《英雄》中的侠客是贵族化精神化的几个大写的英雄，所有角色单一混同，是简单划一、相互替代也无不可的符号。

而到了《十面埋伏》，人物不但没有个性，而且连名字都成了问题，两个捕快分别跟着饰演他们的金城武、刘德华被称作金捕头和刘捕头，而章子怡饰演的侠女干脆就叫无名无姓的“小妹”，简直比没有个性但是有着不像名字的名字的长空、无名、残剑、飞雪、如月更退一步。

而从名字到形象没有任何独特个性的侠客怎么能是个有生命的英雄，无非一腔没有灵魂的躯壳罢了。

结语 张艺谋抛弃原先做得特别优秀的用原著改编的艺术电影的路子，勇于挑战自我，进军不熟悉的武侠电影，其创新精神堪为人之楷模。

而且，他将自己从艺术片获得的一些经验带进商业片，使得武侠片在形式上焕然一新，呈现出前所未有的面貌。

加上宣传和明星效应，《英雄》所创造的高票房成为了中国电影史上的一个神话，而《十面埋伏》也再造辉煌，制片人张伟平说:“北美发行权卖了约1.15亿元人民币，日本发行权卖了0.85亿元，二者相加正好2亿元，而《十面埋伏》的总投资是2.9亿元，可以说影片还未公映，已然回本大半。

如果能达到《英雄》的国内票房2.5亿元，再算上海外其他地区的发行权收人以及所有音像版权收人，《十面埋伏》肯定大大地赢利。

”[8] 作为两部面向市场，向商业化转型的作品，张艺谋对武侠电影外在的形式方面的想象力的超凡出众，但对其内在的文学特征明显没有掌握。

有编剧一针见血的指出:“从《英雄》到今天的《十面埋伏》，张艺谋在故事上的贫乏是显而易见的，他今天的电影支撑完全是靠画面以及今天他的电影地位以及强大的明星阵容。

"[9]相信如果他的剧组如果能对中国“侠”文化做一个深入全面研究，在剧本的情节和细节上多加推敲，避免一些常识性错误，他以后的武侠电影自会是另一番风貌。

(作者系苏州大学文学院2002级博士生) 编辑:婷婷[1]《十面理伏》制作手册之谋YULE.SOHU.COM2004-06-28来源:新京报。

[2]杨晓林《形式压倒内容时的辉煌与尴尬—尘埃落定论<英雄>》《阅读与写作》2003年第7期.[3] 《十面理伏》制作手册之怡YULE.SOHU.COM2004-06-28来源:新京报。

[4] 《十面理伏》制作手册之喜YULE.SOHU.COM2004-06-28来源:新京报。

[5] 《十面理伏》制作手册之谋YULE.SOHU.COM2004-06-28来源:新京报。

[6]郝建《电影类型学》北京大学出版社2002年7月版，318页。

[7]《十面理伏》制作手册之谋YULE.SOHU.COM2004-06-28来源:新京报。

[8] 《十面理伏》制作手册之喜YULE.SOHU.COM2004-06-28来源:新京报。

[9]编剧陈燕大胆放炮张艺谋十面理伏“营养缺乏”YULE.SOHU.COM 2004-06-28.

假如拿出十面埋伏一半的诚意来拍电视剧……并不是黑，就是突然有感而发。

作为一个对古装有些迷之执念的人，刚看了个开头就猛拍大腿相见恨晚，果然没有对比就没有伤害……(ง'-̀'́)ง刚开始被金城武这个笑圈的粉。

<图片1>画面构图赞诗般画面向来是导演的得意之处，不管是墨镜王（特别是这家伙）还是老谋子，总是忍不住停好多秒，好多秒！

有时候多得我都快出戏了……是否有深意暂且不谈，这种停留太久总是会让我在一边欣赏之余一边脑补导演嘚瑟样子一边笑骂好啦好啦我知道你厉害快正经说情节吧😂对于好的画面来说，调色只是为了协调和气氛的锦上添花，别总是亮度不够调色来凑，人家女主角脸都紫了你造吗？

配乐一流一首北方有佳人我至少听出四个变奏版本，看完已然洗脑。

我总认为一个好的影视作品，配乐是重中之重。

要能给人留下深刻印象（不是随机播放也不是藏在桌子底下的张信哲一出来就想暴打一顿(╯‵□′)╯︵┻━┻而是入到耳中留在心里哼地出来的印象）……最后能达到出原声大碟的水平，才算完整。

摄影、剪辑专业至少要让人看出【专业】的感觉好吗！

十面不论是武打镜头的转换，还是长镜头的推移，都让人觉得对了，就是这个感觉，比我能想象出来的还要好，才会拍手称快。

好几个镜头令我印象深刻，比如金捕头和小妹（嘶～这名字）野战完了以后躺在草地上看天的镜头，推过去真的有“风一样的感觉”。

演员的站位和镜头结合在一起也有讲究，不然美感哪里来？

你以为台词你一言我一句画面切换残暴地像PPT一样，甚至企图效仿《24小时》玩多画面视窗……你到底是不是是猴子派来的逗逼？

电影的分镜和转场一气呵成，这点需要下功夫，不是一些粗糙的电视剧可以比拟的。

服装化妆道具组给力超级给力啊！！

给力到哭😭，不管是捕头的服装，女主的几套衣服，飞刀门的服装，牡丹坊的布局，最喜欢的是男女主角一幅颜好就是任性，上的一种叫看起来就没怎么上的妆，特别自然。

看古装图个什么，不就图个眼瘾？

快意恩仇潇洒江湖都是编剧说了算，我们就要看的就是朱门绿瓦绫罗绸缎莺莺燕燕鲜衣怒马少年未嫁，既然是古装，年代设定不能超前吧？

发型不能太现代吧？

男性角色不能全部画眼线眼影吧？

袍子我就不要求和历史接轨了，荧光色总不能要吧？！

(╯‵□′)╯︵┻━┻十面埋伏的道具组良心到我捂心口倒抽一口凉气……我已经失去赞美的能力了！

当然大家也可以说是经费问题……但是没错，对于有选择的观影者来说，当然喜欢看起来投入多的影视作品。

没经费的剧组也该想想如何能尽最大能力拍出“大家都知道我们没钱但是我们努力做到不让我们的画面看起来没钱”，而不是理直气壮地表示我们就是没钱所以你就将就看吧，这才是诚意，宁缺毋滥啊。

剧本一流。

原本打算给4星，大刘给小妹的那一刀，生生让我提到了5星。

我不明白为什么很多人看完这个如此绝妙如此完整的故事，居然都在吐槽女主为什么会打不死？

这重要么？

哪个角色死不死，还不是编剧说了算，到头来都是为全部情节服务的。

纳闷女主不死的，她要是死了你们才甘心？

那电影还要不要拍了？

故事还怎么进行？

小妹还怎么和金帅打野战？

......咳咳，揪住无厘头的一点就说这个电影是个烂片简直是没脑子。

真的要怪也只能怪十面埋伏的打戏太精彩，太太太精彩，令人叹为观止，完全满足了我的侠客情结，打不死才是精髓啊米娜桑。

而对于那些认为这是风光三级片的人来说，你们大概没有把肉戏放在电影里来看吧？

每一场肉戏都是必要的，心里出现了邪念的了，心里就是出现了邪念。

吐槽一下金捕头刘捕头大姐小妹这些名字......编剧你在写剧本的时候用的是甲乙丙丁吧？

角色名字肯定是选好演员之后才加上的吧？

这也太随意了，亏得老谋子技艺高超，不然这浓浓的乡村爱情故事风格是要闹哪样？

动作指导（包括武术和舞蹈）太棒了这个大家有目共睹。

舞蹈方面，小妹跳了两次。

一次是北方有佳人，身段漂亮，算是优良。

第二次的仙人指路要成为我心中里程碑的存在了。

比起一拉远景就看见替身欢快的笑容，国际章虽然也用了舞蹈替身，但是处理地那叫一个不留痕迹。

打戏方面都是刀刀见风，力道十足，看得我心潮澎湃。

看得出来，演员们都是下了苦功夫的。

演技一流十面埋伏的cast阵容如此强大，除了宋丹丹笑眯眯的有点出戏，其他太好，群演也好，感动。

最后说一下特效特效不好并不是没钱或者没用心做，是真的特效不好，技术不行，远景都糊成屎。

最最后总结一下，这个故事，完整之处在于高潮迭起，节奏却不乱，层层递进，引人入戏。

俗话说，三人行，必有一死，三角恋，必有一伤。

为苦逼的刘捕头默哀一秒钟好时间到。

——“早跟你说了，我TM早跟你说了，跟你说了别动真心，你就是不听！

”好虐，我去看集变态凶杀案治愈一下。

【爬走】

我是来负责把分拉高的。

十年后第一次把整部片子看完，摄影满分，色彩满分，角色满分，音乐满分，剧情满分。

都满分并不代表我是脑残粉，这部片子放在当今一大堆国产烂片的环境里，绝对称得上是高水准之作。

开头章子怡的一段仙人指路呈现了了华语武侠片里面迄今为止最有想象力和创意，自己作为一个中国人，都觉得叹为观止。

这其实是部武侠爱情剧，三年等待，不敌三天的陪伴，很残忍却真实。

我们也许感动于一个等待三年的人，但是另一个人三天的生死与共却能让人敢赌上一辈子的性命。

我生过病住过院，最艰难的一个月里我得到了一个人的陪伴和不离不弃，和说要照顾我一辈子的承诺，尽管如今物是人非，但那种最刻骨的感动，其实就跟小妹在竹林被围攻而关键时刻有人奋不顾身拼死解救而产生的爱其实是一样的。

最后，刘捕头的刀是为了能与小妹共死，小妹的刀不伤他，却也维护了自己的选择。

谁都执着自己的选择，并且不顾一切，结局是悲剧，只因各为其主，身不由己，也因为谁都有自己的选择，没个选择里面都有甘愿为之舍命的尊严。

章子怡的表演本片是最大的支撑，水袖舞，仙人指路，盲女戏中戏，这些都让人惊叹，真不愧为华语影后大满贯。

张艺谋也许再也不拍古装武侠了，但不是谁都能开创中国古装武侠大片的先河，国师之所以是国师，是有他的道理的