乔妍的心事

是乔妍的心事，是两姐妹的心事，她们都是乔妍，她们本就不可分离。

乔妍无比渴望自由，却从未真的自由，小时候被父亲要求活在河对面，不能自由的上学，更不能坦坦荡荡行走在阳光下。

长大了一个人背负着秘密在北京拼成了演员，终于有了大房子和足够的金钱却依然没有自由，被经纪人和投资人裹挟，经纪人道貌岸然嘴里说着甜言蜜语却满心都是算计，小演员想踩着她上位演戏，周围人把她高高捧起也勒紧了绳索，她活在谎言和威胁里，在她最脆弱的时候，姐姐和姐夫的出现更让她陷入痛苦和挣扎，乔妍像是落入水里的人，在快要窒息前拼命的向上游去。

姐姐的到来是令人疑惑的，却也成为了拉住乔妍的绳子，姐妹俩一起向上游，一起拼命的活下去。

影片最后，两姐妹一起生活的镜头在街上，乔妍褪去明星光环，吃着最简单的街边小吃，说着她们熟悉的家乡话，简简单单的生活，也是乔妍追求的小半辈子的生活，恭喜这两姐妹，终于完成了自我和解与互相救赎。

乔妍的心事

刚看完好看好看的，难得意义上的女性电影，戏中戏很有代入感，演员张力也好！

以前没看过这个导演的作品，这部电影里感情很细腻，那种纠缠而难舍难分的感情戏真的演的很好，主题曲片尾曲也好听！

跟我以前看过的文艺片感觉不一样，是真的好看！

我好爱大乔小乔最后合唱的片尾曲啊，很打动人心，迷幻的色彩。

希望以后还会有更多更棒的女性电影上映，最近几年好看的女性电影好少，能写好拍好女性故事的也好少，真的希望以后能有更多的好电影亮相大荧屏！

《乔妍的心事》这部电影的第一个镜头，开始于一条河。

那条河流既是影片乔妍心中挥之不去的梦魇，也是年幼的她眺望另一种生活时不得不跨越的障碍。

在我看来，“河流”是这部电影里最重要的一个意象。

年幼的时候，妹妹住在河的一头，姐姐住在河的另一头。

她们都想跨过这条河，去过一种与现在不同的生活。

最终，她们如愿以偿，跨过了这条河，交换了彼此的人生，过上了彼岸的生活。

然而，虽然跨过了河，但她们却依然在眺望着对岸，对此岸自己的生活感到迷茫与苦闷。

电影的片名《乔妍的心事》，指的既是赵丽颖所扮演的乔妍，也是辛芷蕾所扮演的大乔。

乍一看，她们两人的身份、地位可谓是天差地别，几乎没有任何相似点。

乔妍是一名炙手可热的大明星，而大乔挺着个大肚子正被人追债，她的老公也消失不见了。

但本质上，她们如同彼此的镜像，她们既能从对方身上看到自己最渴望的东西，同时也能从对方身上看到自己最不堪、最想回避的一面。

乔妍被设定为一个大明星，而不是女企业家或者女科学家，这其实是一个非常有意思的点。

因为明星最突出的特征，就是需要在镜头前扮演别人。

她扮演的越出色、越成功，就越难以做自己。

她需要永远戴着自己人设的面具，活在他人的注视之下。

久而久之，那个明星躯壳之下的“自我”，却反而成为了最多余、最不被需要的人。

从小到大，乔妍最大的痛苦，其实就是“自我”不被外界需要。

就连她的出生，都被自己的父亲所否定，因为父亲真正想要的，其实是一个儿子。

哪怕她表现得再努力、再优秀、再懂事，她的存在永远都是一个错误，她是不被真正需要的那个人。

我个人揣测一下，乔妍长大后选择成为一个明星，就是希望她自己能够被更多人“看见”、被更多人“喜欢”、被更多人“需要”，以弥补自己童年时那种因为“多余”而在内心里产生的巨大空虚与匮乏感。

然而，遗憾的是，当她真的成为一个明星后，她发现自己依然只是一个“替身”。

小的时候，她是父亲所渴望的“儿子”的替身；长大后，她又成为了粉丝们所想象的那个完美“人设”的替身。

而她自身，始终没有真正被别人所接纳、需要。

在我的生活经验中，我发现身边很多的女孩，无论她们再聪明、再漂亮、再优秀，她们的内心里，始终存在着一种，因为不被需要的匮乏感而产生的自卑情绪。

真的，如果你仔细观察身边的女性朋友，会发现很多这样的人，她们不停地用各种方式来“证明”自己值得被爱、值得享受现有的生活。

大部分男生其实是没有这样的“证明”焦虑的，男生是天生就能心安理得享受现有生活，而不需要证明“我配”。

而这种焦虑积攒到一定程度后，女性就开始渴望“对岸的生活”，这是她们对现有生活环境的逃离，也是为自己精神上寻找的一个乌托邦出口。

乔妍与大乔在童年时，就已经交换了一次“对岸的生活”。

姐姐大乔的渴望，其实本质上与妹妹乔妍是一样的。

大乔去往对岸是为了追逐爱情，但这种对于爱情的渴求，根源依然是，在她原先的家庭里缺少被爱。

大乔和乔妍只有一个不完整的家庭，她们没有母亲，唯一的父亲心里最想要的是一个能给他传宗接代的儿子。

在电影里有一个镜头，大乔和乔妍两姐妹顶着水盆，在祠堂里罚跪。

两个小女孩的面前，是一排排乔氏祖先的牌位。

她们虽然姓乔，却进不了祠堂的牌位，无法替父亲延续乔家的香火。

所以，两个女孩在这个家庭里都不被爱着。

姐姐大乔破局的方式，是寻找一个爱自己的人，组成一个更完整、更有爱的家庭。

而妹妹乔妍的破局方式，是努力让自己更优秀，从而证明自己“值得”被爱。

但最终，两姐妹都失败了。

她们虽然交换了人生，却依然不被爱。

她们不断眺望着对岸彼此的生活，觉得如果自己是对方，肯定能做得比对方更好吧？

也许那样的话，自己就会被爱呢？

这部电影里，最复杂矛盾、也最让人揪心的，正是这对姐妹之间，彼此眺望、彼此妒忌、却又只能彼此抱团取暖的关系。

在我们的现实生活里，女性之间也常常被拿来比较。

人们总是试图通过这种“攀比”，来证明谁更“值得”。

但电影《乔妍的心事》，却通过同时展现大乔与乔妍的生活，从而让观众明白，即使成功如乔妍，那种因为不被需要、因为多余而在内心里产生的匮乏感，依然是无法消除的。

那是所有女性共同的困境，无论大乔还是乔妍、也无关阶级的贫富。

所以，电影里乔妍所在经纪公司的老板沈皓明，他作为一个男性，就始终无法真正共情乔妍的痛苦与困境。

当乔妍说，自己想要自由的时候，他回答说：没钱哪有自由，穷人都不自由。

但与此同时，当他为了要挟乔妍与自己续约，而与大乔的老公于亮勾结在一起，想要夺走大乔生下的女儿，他对于亮说的是：反正也不是儿子，将来再生一个就行了。

那么，理想的彼岸究竟在哪里？

也许，没有这样一个彼岸。

电影里，大乔一直说想要去看看长城。

本质上，那其实是她对于乔妍在北京生活的一种渴望，她想知道，如果自己当初没有与乔妍交换人生，她是不是就能得到自己所渴望的爱？

但真到了长城上，她却对乔妍说：这里跟她想的不一样。

乔妍回答说：有些地方，还是存在于想象中更好，真去了，反而发现不过如此。

正如两个女孩，交换了一遍人生后，也发现，彼岸的生活，其实也不过如此。

但换句话说，此时此刻的此岸，也许就是唯一可以寻求的彼岸。

我很喜欢电影里最后一个镜头，大乔、乔妍、大乔的女儿，三个女性其乐融融地坐在街头吃着东西聊着天。

她们不需要再向任何人去证明她们“值得”被爱，她们也不再需要向别人渴求爱，她们可以把爱留给彼此，用对彼此的温暖，来一起对抗这个世界的恶意与寒冷。

好多人看完觉得悬浮，我想是故事漏洞太多，但是导演选择的表达方式也不够类型化，让故事的漏洞变得难以忽视。

我想讲一下里面经不起推敲的情节，这是造成悬浮感的重要因素。

1.最不能接受的是姐妹俩的成长过程。

妹妹是超生的，母亲打胎没成功，妹妹被生了下来，母亲被折腾死了。

所以这个家庭就只剩父亲、姐姐、妹妹。

父亲有工作单位，妹妹不能落户，因为是边陲小镇就干脆送到缅甸寄养。

姐姐大妹妹几岁呢，按照故事的设定，大不了两岁，毕竟妹妹还要代替姐姐去考试。

所以我不太理解姐姐对爸爸吼：要不是你让妈妈打针，妈妈怎么会死，之类的话。

姐姐对妈妈的去世应该是没有任何记忆的。

姐姐喜欢上一个男的，整天腻歪在一起，学也不上，所以让妹妹顶替她去考试。

这里我有疑问，妹妹是在哪上的学？

怎么中途就能顶替姐姐去考试呢？

这个妹妹本来就是黑户，而且寄养在缅甸，怎么有能力顶替姐姐去考试？

电影没有说是什么考试，但我估计是高考，毕竟她们还用到了身份证。

父亲不准妹妹顶替考试，必须要把她送回缅甸，这里我也看不懂。

两个女儿，对父亲来说没有哪个更重要吧，既然姐姐不想上学，那就让妹妹去呗，为什么这个爹硬是要让不想上学的姐姐去上学，把妹妹送到缅甸？

由于爹把这姐妹俩看得太紧了，所以妹妹就在爹的早餐里放了点蘑菇，把爹搞晕后，妹妹送姐姐去私奔，自己去顶替姐姐考试，半路上醒过来的爹跌跌撞撞追了出来，一个不小心脚滑栽进河里，因为蘑菇的“药效”还在，这个爹就死在河里了。

爹死在姐妹俩面前，然后姐姐接着去私奔了，跟野男人去缅甸挖石头，一挖就是十七年。

妹妹去考试，这一考考成了十七年后的大明星。

咱就是说这姐俩的心态真不错。

这个爹有工作单位，因为超生问题，小女儿连落户都不敢，但爹直接死了好像倒无所谓，小女儿也不知怎么生活，哪来的钱读书，还在北京学表演。

2.咱首都想来就来想走就走。

姐姐是怎么到北京的呢，坐了七天七夜的火车，行李大包小包到北京，大明星妹妹去车站接她。

按照故事背景来看，这个姐姐既没有在中国落户，在缅甸也没有户口，我不知道她是怎么顺利到北京的。

而且导演明显是知道的，姐妹俩吵架的时候，妹妹就说我要报警把你们抓起来，你们都是偷渡过来的。

我第一次听说偷渡的人从北京的车站大摇大摆出来。

十七年没见面的姐妹俩，马上就飙戏了，一点生疏感也没有。

妹妹都成大明星了，能背调别人（一个手机号甩出去让别人去查），也能买通黑社会杀人，但却十七年还没搞定户口问题，至少没有想过给自己的姐姐落个户。

那么大能耐一明星，还能给户口问题限制住了。

这个姐姐一直耿耿于怀自己才是真正的乔妍这一点并不成立，因为她拿回这个名字也没有意义，我觉得会在乎这个问题的只有创作者本人。

创作者在写这个故事的时候就预设了这么一个关于“身份”的文学主题，她必须去靠这个命题。

如果接地气一点，把姐姐塑造成眼红妹妹发财，故意来北京搞妹妹的原生家庭狗血剧情，可能可信度上会更高，而不是现在的姐妹情深，为了一个身份问题纠缠不清。

3.人物不应该成为工具。

还有很多小问题不值得细细分析，不然写不完。

电影里黄觉的戏份也不少，也是比较脸谱化的人物，行为上没啥逻辑，只为剧情服务，所以会出现拉着一行李箱现金去买姐姐刚出生的女儿的闹剧桥段，这些人物的行为明显智商不足70。

包括于亮和绑匪合作勒索一千万的桥段，这都是相当低级的戏剧手法。

这些人物的行为很大程度上只是为了完成叙事目的。

所以我觉得展开分析也没太大意义。

如果这个片子纯粹用类型片手法来拍，兴许还能再挽回一两颗星。

类型片的节奏和情绪渲染可以弱化情节漏洞，增强戏剧效果，姐妹俩飙演技，歇斯底里，毁天灭地，最后抱着一起毁灭。

毕竟姐妹双生花，一个在缅甸挖了十七年石头，一个在北京当了大明星，我都能想象两个人重逢抖音就会开始让我付费的情景。

这个故事内核本身不具备太多文学价值，应该一心走抖音短剧路线，以感官刺激为主，两个黑化大女主也有特色。

题外话，大陆的片子大家懂的，得出现一个反面人物受制裁的说明。

但镜头一闪，怎么一个买凶绑架杀人的妹妹和一个偷渡北京的姐姐就在边陲小镇上过着逍遥自在的日子呢？

主角光环在这又发挥了重要作用。

再，长城上不能抽烟。

不仅是一段关于姐妹情深的故事，更是一场身份与情感的博弈。

影片通过乔妍与姐姐之间的情感纠葛和身份博弈，让观众在紧张刺激的氛围中感受到了人性的复杂与深刻。

同时，影片也引发了观众对亲情、友情、爱情以及人性中嫉妒、爱与秘密等主题的深刻思考。

以乔妍这一复杂角色为核心，展现了她在娱乐圈的浮华背后的孤独与迷茫。

乔妍虽然看似成功，但内心却充满了压力和不安，她在追求名利的过程中逐渐失去了自我。

直到匿名勒索消息的出现，让她不得不面对自己的过去，重新审视自己的人生。

这一过程中，她不仅要应对外界的压力和质疑，还要与自己内心的恐惧和不安作斗争。

这种内心的挣扎和成长，通过赵丽颖细腻的演技得到了淋漓尽致的展现，让观众能够深刻感受到她的痛苦、挣扎和蜕变影片的剧情充满了悬念和反转，让观众在观影的过程中始终保持着高度的紧张和关注。

同时，电影中的人物形象也非常丰满，每一个角色都有自己的故事和性格，让观众能够深刻地理解他们的行为和选择。

特别是乔妍和姐姐之间的亲情线，更是影片的一大亮点。

她们在相互关爱和相互伤害中不断地挣扎，试图找到一种平衡。

这种复杂的亲情关系，让观众看到了人性的多面性，也让我们更加珍惜身边的亲人

这种电影完全不配蹭女性主义好吧。

首先女生朋友带我去看的，鉴于全世界都知道女性主义是时代热潮，我也看过好多很喜欢的电影。

我们预先交流的时候也说说放低一点心里期待，据说这是台湾导演拍的应该是偏文艺的电影可能有点无聊或者复杂。

首先这个镜头剪辑布景就没有什么特殊值得分析的地方，可能也是我作为爱好者不是专业的不是很理解，但是就是随地抓来一个导演都能做到的非常普通的效果。

没有很抓人的镜头也拍不出电影质感。

其次这个电影的故事非常像中学生突然想到一个点子，然后只有一个点子为了凑够两小时开始乱写，生拉硬凑。

在最后我记得好像还写了balabala女性主义的，一个男导演为了硬蹭题材拍出来的不伦不类的电影。

当然全世界都知道从几年前开始就是女性主义热潮了。

首先谈人设：女主：莫名其妙的扭曲中带着玛丽苏，出场角色除了姐夫都喜欢她 什么黄觉，郁总，女二，幺婆，助理balabala简直神经病。

然后我不清楚赵自己身为一个女明星是怎么想这位女明星的，如果有人能看到这一篇请替我问问她，作为做过顶流的女明星，自己不觉得这个角色在工作方面的剧情离谱吗？

其次要是不会说那云南方言就改一改剧本，那个口音听着真的别扭，真不真假不假的，一句话还穿插着普通话和自己本身的口音。

不如适当改一改剧本，反正也没法更烂了 女二：奇葩中专私奔女，缅甸黑户跨越七天七夜进京还能再回去？

当我们国家边防是摆设嘛？

但这个人除了一些这种漏洞在辛芷蕾的演绎上还算很好，以至于显得赵丽颖不搭戏。

以及没那么离谱。

剩下的人物太扁平化了都没法吐槽。

黄觉那个角色：衬托女主工具人一号，被女主说打巴掌就打，说骂就骂，还不还手。

甚至还有厕所那段剧情，结局还想着女主一起甚至孩子还算他俩的。

纯抖m。

郁总：工具人二号，小时代名场面“发烂发臭贡献者”，低配黄觉。

说实话看那段的时候我就在和朋友吐槽上次看到这么烂还莫名其妙吵架的部分还是小时代的聚会，结果还真泼酒发烂发臭了。

幺婆：工具人三号，无意义机械降神式推进剧情角色，都不如讲讲和女主有什么关系，为什么女主每次都莫名其妙找她这个疑似黑社会做事。

反派：于亮，扁平化的故意设计式反派，就没什么好说的，从他说出要一千万我就知道他的角色定位了。

接下来说剧情：主要分为两条线一条是女主想结束工作，就开始耍大牌，打骂客户，打骂老板。

另一条线是姐夫想要一千万当富豪，姐姐不知道以为被绑架了来打秋风。

就是这么简单的故事。

结局是坏人都死了姐妹和孩子又偷渡缅甸过三口之家生活。

那么我们导演是怎么拍的故事呢？

先在开头设置一惊一乍的莫名其妙镜头，给我快睡着的朋友一会儿吓醒一次。

这段基本什么故事都没讲出来。

然后引入所有角色，黄觉这个老板被乔欣打骂，乔欣不想继续合作了。

然后黄觉说郁总喜欢她 求着她去合作。

女二来找女主（没人知道她一缅甸黑户怎么偷渡来的还坐公交到了北京，鉴于我一般对于电影不过度吹毛求疵这里按下不表了）互相进行了低配小时代式的姐妹暗讽，然后交代了来的目的：找老公，和借钱。

不记得郁总和于亮谁先出场了。

郁总请女主拍电影，表达喜欢被女主第一次冷嘲热讽。

女主又被那个小女演员冷嘲热讽 哦 每次这种场景都让我想到小时代，但是写的还不如小时代吸引人。

于亮带来了全剧最大悬疑：你不是乔欣。

然后俩人就见面。

好了，悬疑没了，乔欣是女主她姐的名字和身份证。

于亮来打秋风张嘴就是一千万。

说实话从这里开始我就觉得这个故事已经编不下去了。

前面剧情逻辑也都莫名其妙。

然后女主找了机械降神“幺婆”这个没背景没故事没人设的三无人员处理于亮，送到缅甸？

（当中缅边境没人驻防嘛想来就来想走就走？

）接下来又讲女主工作，拍戏的部分完全是废笔，一点意义都没有，就是为了凑时长，哦可能还有点作者小巧思，电影套电影，拍的戏就像导演再额外解释了一遍自己这个破的要命的故事，还给你做做阅读理解，讲讲自己这个故事想表现什么。

然后又是郁总请女主吃饭，小时代2.0。

开始的时候我就在和朋友吐槽：像小时代聚会那场的尴尬，还不如那个有戏剧冲突有意思。

结果真没辜负我的期望，发烂发臭泼酒真的出现了。

中间还穿插了黄觉厕所堵女主想强吻被打一巴掌的恶臭部分。

于亮被女主送缅甸结果绑架的一听一千万原地反水一起骗女二。

这一段更是莫名其妙。

女二找女主要一千万，又是小时代式对话互相冷嘲热讽：哦，我最讨厌蚂蝗了balabala。

之后女二找了黄觉要了一千万，黄觉觉得拿捏了女主，女二带丈夫回女主家，发现丈夫骗她，女主来了，三人开启了经典小时代互撕头花打架片段。

哦，中间还穿插了女主载女二撞了别人车三人在街头battle的奇葩故事。

女主戏中戏戏份被改变女配等等凑数剧情。

到这里我和朋友吐槽：演到这剧情真的莫名其妙，要是我写都编不下去了，估计结局就是把这些人都写死了。

然后加了段回忆这算是我觉得为数不多还算能看的部分，当然只是能看。

果然之后更是：于亮把孩子送给黄觉，黄觉和赵丽颖开启没有美感的武打戏份（指抱一起打架）赵丽颖把黄觉打的满头是血，黄觉也不舍得动手。

（女主真的是人见人爱）哦，导演终于凑够两小时了，于是他在电影上缓缓打了几行字幕：坏人都被抓了，姐妹独美喵。

女主就和女二偷渡回缅甸加上女儿过上了三口之家幸福生活。

这个剧情讲到这里，我只能缓缓扣出一个？

整个电影里既没有正常人，还没有一段好的剧情😅。

简直就是硬蹭女性主义的不伦不类的烂电影。

我只想说丽颖啊，就算看别的地方不觉得剧情烂，你自己也是当过电视剧顶流的，不知道一个女演员该是什么样子的吗？

就讲述女演员工作部分还看不出来很烂嘛。

这是一部完完全全女本位的电影，颠覆了我的想象！

什么是女性的困境？

是不被祝福和希望的出生，是孤独颠簸的人生，是坎坷挣扎的路程，也是温暖和阳光的未来。

欲买桂花同载酒，终不似，少年游。

对于小乔来说，人生从取代姐姐的那一刻起就不再由她做主，她不是乔妍，她又只能是乔妍，现实与虚妄谁又能分得清真假？

局外人看不破，局内人清醒的沉沦。

小乔是怀着什么样的心情说出“我身边都是说假话的人”呢？

是对姐姐的诉苦，诉这么多年漂泊挣扎的苦；是对姐姐怨恨，怨留她一人孤独彷徨的恨；是对姐姐的思念，每时每刻无时无刻无孔不入的思念。

从真实的女性内心世界出发，展示了一个女人她可以是柔软细腻的也可以是坚硬如铁的（此处夸一下赵丽颖演的非常好）。

此外电影对于女性之间的情感也描述的非常细腻，从僵硬地针锋相对到熟稔地舔舐伤疤，女性之间的情谊少了很多血腥、冲突、暴力，更多的是包容、共感、交汇，那是美好又美丽的女性情感，刻画的非常好！

一度让我怀疑赵和辛是不是真的姐妹。

有些情感，虽不似少年但如流水，融化后是更汹涌的波涛。

姐妹手足，花开并蒂，时间是最好的酿酒大师，让感情在拥抱分离中越发醇厚。

1经卷里说，兰花有一种姐妹，叫蕙。

兰花与蕙花，由于一个常年经受阳光雨露润泽，即使长居于深山幽谷，依旧明亮干净，引得无数世人趋之若鹜。

另一个种植在墙角，长久地被照耀在月的背面，阴郁，孤绝，清寒，与黑暗如影随形。

黑暗之中的蕙，吞噬掉了日光下的兰。

但兰与蕙却又是命运共同体，相伴相生。

诸如此类命题的电影，折射到人类精神文明产物里，我们看到的文艺作品有英国的《她比烟花寂寞》、法国的《薇罗尼卡的双重生命》、美国的《变脸》、日本的《花与爱丽丝》、中国香港的《如梦》以及前几年大热的《七月与安生》。

这一次，终于轮到了《乔妍的心事》。

但这一次，两个女主角不再是为了男人而争夺，而是为了自己。

“乔妍”们这一次所争夺的，是“女人”的名姓。

2谁说这个世界是雄性动物掌握话语权的天下？

女孩同样可以热辣滚烫——在赵丽颖饰演的乔妍身上，看到这样一种女性主义的生命力。

她的身材娇娇小小的，却极具反差地，蕴含着无穷的爆发的力量。

这样一个角色被赵丽颖拿捏得可以，不动声色，细眉柔目，却野心、勇敢、强韧，有勃勃野心，有浩瀚力道。

乔妍从云南边陲小镇走出来，一路走到北京，成为当红的大明星，自然可以想象她背后经受了怎样的霜刀雪剑。

层层束缚的原生家庭，无形之手的职场困境，酒席上的男性社会的潜规则运行，面对这些强权，她勇于反抗，刚烈反击，正如戏外赵丽颖自己说的，女性，要有即使“身处峭壁也能破壁而出的生命力”。

而辛芷蕾饰演的大乔，是另一面镜子，一面同样勇气果敢的镜子。

与妹妹不同，她看起来粗枝大叶，懒懒散散的，潦倒、落魄、不上进，但正是因如此，她的身上彰显野性的生命力与粗线条的力量感。

辛芷蕾天生自带的气质与这个角色相辅相称，完美融合。

面对爱时，内心纯粹，有敢爱的勇气；直面到爱赤裸裸又虚假的真相时，有敢于不爱、果断放弃的决心。

乔妍与大乔，二者的戏份张力很好看。

两个女人，两位姐妹，两种“她”力量，“心事”缠身，当另一个自己隐匿在这一个自己的灵魂深处，不动声色地浮上来，带着深不可测的险景，要么成魔毁灭，要么焕然重生。

她们彼此制约，相互成全，既是对敌，又为共犯，她们有多么忌惮对方，也就有多么疼惜对方，她们有多么仇恨对方，也就有多么深爱对方，她们一荣俱荣一损俱损，她们是一对并蒂兰蕙，她们像燎原星火一般照亮照映。

血缘亲情是她们的原罪与枷锁，也是附着于她们身上美好的羁绊。

哪怕疏离却割舍不掉，即使对立但彼此牵挂，还好最终她们都没有迷失自己。

3我很喜欢电影发展到后段，对这一对姐妹花的人物走向处理。

大小乔身份的互换、天差地别的人生，都不再重要，在针锋相对、算计争夺之后，她们坚定地选择了生命中更宝贵的东西与质地。

她们完成了对彼此的双向救赎，进而完成了对自我的救赎。

女性的救赎，女性的和解，真正拥有自己的人生，这个过程被拍得很动人。

她们对彼此敞开心扉，收获了自由，真正地成为自己，释然自己，成全自己。

“心事”如结，丝丝缕缕解开，从此另有朗朗天地。

《乔妍的心事》将这一场戏拍得很美——大小乔终于来到了小时候一直就说想要去的长城。

当她们一起走在长城时，天地之间都变得一片安宁，满目所见，皆是白雪皑皑，璀璨晶莹，温暖治愈，纯白如新。

想起女歌手许茹芸有一种老歌，叫《看完烟火再回去》。

乔妍与大乔，这对亲爱的姐妹啊，等看完雪景，我们也一起归家去。

看到这里，心底里一个声音也忍不住呼唤：真好啊。

电影《乔妍的心事》以其精湛的叙事和深刻的主题引发观众强烈的情感共鸣。

这部影片以赵丽颖饰演的乔妍为中心，展现了一个现代女性在个人成长、职业发展与情感关系中的种种挑战。

影片巧妙地通过一系列生活片段勾勒出乔妍的性格轮廓，使角色饱满而立体。

赵丽颖的表演尤其值得称道，她将乔妍的复杂情感层次表现得细腻入微，成功塑造了一个既脆弱又坚强的角色形象。

影片中的其他演员也各自发挥出色，共同构建了一个引人入胜的故事世界。

影片的导演运用了巧妙的镜头语言和节奏控制，将乔妍内心的挣扎和社会现实的压力交织在一起，展现了生活的不易和追梦的艰辛。

影片的摄影捕捉了城市生活的细微变化，而配乐则恰到好处地衬托了剧情的氛围，增强了故事的情感深度。

总体而言，《乔妍的心事》是一部触动人心的影片，它不仅展示了一个女性自我实现的旅程，也反映了当代社会对个体的挑战。

这部电影是对现代人生活状态的深刻剖析，也是对观众情感和思考的一次洗礼。

————————分割线————————喜欢乔妍在厕所读剧本时恍惚又恐惧的眼神，喜欢大乔和小乔的两次拥抱，喜欢大乔发现孩子不见后嘶吼的爆发力，喜欢小乔抢孩子时拼尽全力的反抗与挣扎，喜欢乔妍坐在车里庆幸释然的笑容，喜欢那个忽闪忽闪打在脸上的暖黄色灯光，更喜欢结尾的阳光和人间烟火与喧嚣，…

剧情无聊枯燥，看到一半就能猜到接下来要做什么悬疑片里看到疑问没有慢慢展开反而是反复横跳悬疑演技不评 剧情拉胯是主要原因 ！

最后女明星颜值是滤镜还是？

zly还没有xzl好看剧透一下中国编剧能力：最后一定是和好如初😂好的电影 剧情 演技 颜值 才能研究名场面，看完觉得浪费了40块钱💰无聊的周末 祝你安好