纳尼亚传奇3：黎明踏浪号

为了在周末的夜晚达到“进电影院看电影”的目的，《纳3》成了我们当时唯一的选择。

还好，它足够支撑这个夜晚——在我并没有看过1和2的情况下。

国王是多么的帅啊，坐在第二排的我只要一取眼镜就会把他看作基努李维斯，于是我就一直取眼镜取眼镜。。。

我还想问问的是，陛下和国王的区别？

给那群被纳尼亚拒之门外的人。

我真的对那些看电影的要多无语有多无语，能影视化是多么不容易的事情，那演员经不起时间的折腾，第4部到现在都没出，经过这些时间，演员又是一个很大的问题，不能像哈利波特那样全部影视化始终都是那些人，看着他们成长。

为什么就不能给自己留下一份憧憬呢？

好好的小说影视化被现实给击垮了，真的想起来都很遗憾，为什么就不能一直支持下去呢？

那些人脑子被门夹了吗，怎么还票房口碑双输呢？

那群人到底是用怎么样现实的心来看如此魔幻的内容，明明不错的。

即使岁月如何蹉跎，也希望能有一份向往纳尼亚的心。

本片改编自系列童话《纳尼亚传奇》第三部，作为承接第一部的四兄弟姐妹发现新世界、在第二部中已经成长了的四兄弟姐妹自纳尼亚回归后，第三部讲述了一个在成长中、不完全自我寻找身份认同、最终成长为成熟自我的故事。

在第一、二部中成长了并寻找到自己身份定位的苏珊和皮特在第三部里面不见了踪影。

他们就是大人在儿童世界里的隐喻，经历过波折和时间的考验后长大成美丽的、富有魅力的，有担当并揽上照顾家人责任的姐姐哥哥，不再出现在儿童的冒险世界里，他们成为了没有成熟自我的孩子们遥远的而被崇拜和追逐的目标。

【身份与自我的分歧、统一】电影一开始就出现了由于环境因素和社会地位造成的身份困惑。

爱德蒙在纳尼亚里是象征正义的国王，领兵带将所向披靡，和战士并肩作战推翻了冰雪女王的统治为纳尼亚带来了久违的春天。

但在现实世界里，他还是个孩子。

穿上了大人的衣服、拿着伪造的身份证明希望能加入军队的他依然不能脱离目前身份的桎梏——“爱德蒙，你不是应该陪我去买菜吗？

”在现实世界，他是寄住在叔叔家的孩子，目前他该做的是承担家务。

他是在纳尼亚世界里完成一次成长的，他克服了困难、越过了生死、经历过背叛赎罪和重生，所以他的自我定位是——国王。

“可我是国王！

”“在纳尼亚。

”因而他迷失在现实世界里，在这里，他的身份需要他的自我定位是——好孩子。

他应该做的是服从大人们的期望和社会对好孩子的定义，不需要他拿刀举剑、冲锋陷阵。

爱德蒙得到成长的世界影响了他的自我定位，但是自我定位需要服从于身份的要求。

离开了成长的世界，自我定位和身份要求造成了矛盾，就会让人感觉无所适从、迷失、仿佛失去了自我。

自我定位是国王的爱德蒙，希望能成为战士，对平凡的生活不满。

后来，爱德蒙通过对自己的肯定、相信，举剑挥走冰雪女王的引诱插向魔龙、救回表弟、抵抗了黄金的诱惑和对死的恐惧，爱德蒙的自我成熟了，他选择再回到现实世界而不是留在纳尼亚，因为他不再困惑了。

当身份和自我达到统一时，外部的环境、社会地位就不会再动摇人们对自我的肯定。

由于对标准的不确定和他人预期值的存在，身份和不成熟的自我往往会发生移位。

女生从小就有成长母版——母亲、姐姐，露西恰恰处于女孩到女人的转变期，她刚刚意识到女人的魅力，自己则缺乏这样的魅力。

她还是个未成熟的青苹果，抱着试图品尝爱情、浪漫的憧憬。

所以她看到那位俘获英俊士兵的爱情的女生时，她不自觉地学起了她的动作：轻轻将头发撩在耳后。

这个动作的动因是，她希望成为那位女生，像女生一样获得爱情和作为女人的魅力。

而后来，在露西意外得到了一页能使她变成自己最想成为的人（电影中露西通过咒语短暂地通过书上的镜子看见自己变成了苏珊）的咒语书时，她看到了镜子中的自己变成了苏珊，在咒语造成的幻境中，她看见自己和彼特爱德蒙一起前往苏珊信中说的舞会。

此时，她抛弃了原来的自我，希望成为别人，希望得到别人和自己期望值一直的认同。

后来，一直被露西保护着的小女孩对露西说：“长大以后，我希望变成你这样的人。

”自我成熟了的露西，发现了自己的美丽的露西，自我和身份达到了统一的露西对着小女孩说：“你应该成为你自己。

”这里是电影对自我和身份统一的第一次认可。

电影中还有多处外貌和自我的差异对比和相互影响。

隐形了的独脚侏儒在卡斯宾他们的想象中是恐怖而可怕的，隐形咒消失后独脚侏儒恐惧地逃走成为了可笑的小丑形象，这说明了外貌和自我并不具有一致性，但人们往往会被外貌蒙蔽；变成了龙的表弟，早前连人贩子都不愿意出价，现在反而得到了认识自我、获得勇气和正义心的机会，这说明了外形和自我有时候会相互制约。

以上都告诉人，不能透过现象看真实的是不智的。

【宗教情结】这部电影依然延续这很深刻而明显的宗教情结。

电影中最突出的、出现次数最多的就是绿烟。

绿烟盈盈扰扰，无孔不入，不能以武力敌之又无法摆脱。

象征的就是来源自人类本性的黑暗面。

不能打压之，却无时无刻不在与之对抗。

绿烟出现在人类祭奠时，绿烟像魔手一样张开，带着数船无辜人一同消失在海面上。

后来出现在露西烧掉要魅惑她变成苏珊抛弃自己的魔咒书时，魔咒书页在火焰中被毁灭，隐藏在书页的绿烟便显现了，在地上蔓延，蔓延至卡斯宾王子和爱德蒙的吊床边，绿烟吸收了二人内心的恐惧而强大，幻化成了有形的烟雾，催生了二人的恶梦。

爱德蒙看见了以糖果和力量诱惑他背叛亲人的冰雪女王，卡斯宾王子看到了表示对他失望的父亲。

此时绿烟是人们心里恐惧的物化象征。

再后来，绿烟出现在最终的关卡，爱德蒙在与魔龙搏斗时，绿烟再次化成冰雪女王，对爱德蒙说：“你想证明什么？

跟我来吧，我会给你力量。

我能让你成为我的国王”，此时，绿烟是人们黑暗的欲望，爱德蒙一直想证明自己是大人，一直想争取他人的认同，绿烟则是诱惑的象征，诱惑人们通过邪恶的方式实现自己内心黑暗的欲望。

另一证明是绿烟出现在造成卡斯宾和爱德蒙第一次决裂的黄金湖底。

浸入黄金湖的所有东西都会变成金子，爱德蒙希望拥有财富，因为此时他以为财富就是力量，通过拥有力量他就可以获得他人的认同，他自我的身份和自我认同就能的得到统一。

而卡斯宾觉得不可以，有分歧的他们开始敌对，爱德蒙说出：“我不是你的附属品”，在这里两人之间的潜在矛盾——关于强者和力量的争夺，达到了高潮。

绿烟就是人们心底的恶，能诱发人们做出恶劣的事情，蒙蔽人的双眼，让人们只看到自己的欲望。

另一方面，绿烟不仅是代表了基督教中对原罪的定义概念，同时还有基督教中对原罪的形象特征——使亚当食下苹果的蛇和夏娃。

绿烟每次出现就伴随着女人轻柔的、魅惑、温软的窃窃私语，一如蛇的谗言和女人的诱惑。

电影中另外一个有明显宗教情结的设定是十字架和桌上的剑。

当爱德蒙露西一行人跟随着蓝星来到最终的洞穴时，一个巨大的十字架出现了。

这个设定说明他们一行人将在这个地方，如同耶稣，得到赎罪的机会或最终的复生（自我和身份达到统一，就是精神上的重生）。

最后当爱德蒙把剑插入魔龙、卡斯宾不在困扰在父亲的阴影里、爱德蒙的表弟勇敢地献身救人等，各人都得到了再生，解除了邪恶的统治，救回了无辜的人们。

另一个不能不提的设定是阿斯兰，这个这纳尼亚世界里有这上帝地位的形象。

他出现在人们对自我产生疑惑的时候，当露西陷入了变成苏珊却不能把身份和自我统一起来的惊慌中时，阿斯兰出现了，告诉她应该喜欢她自己；他出现在正义的人们需要帮助的时候，当爱德蒙的表弟因为贪婪变成了一条龙而又为救人受伤奄奄一息时，他一声吼让可怜的孩子变回了人形。

他还出现在人们得到救赎、宣布幸福来临之时，他给了众人选择的机会——留在纳尼亚，还是去他的国度。

他在人们需要他是给予无限的精神支持，在众人决定攻打最终关卡的时候，卡斯宾完成了战前鼓动时，人们高喊着“纳尼亚！

阿斯兰！

”战斗。

电影中，阿斯兰就是上帝的化身，他指点迷津，给人们希望和精神支持，给予赎罪机会和洗涤人心。

这部系列作品的剧情和票房一直呈正比，第一部在对的时间和恰如其分的宣传下成为了当年的节日票房黑马，之后在新鲜度逐渐散去和影片硬件下降的情况下不可避免的出现了票房滑铁卢，来到第三部剧情上已经完全像个外传一般，平铺直叙罕有波澜，甚至连看电影的小孩子们都不再尖叫。

现在看这部电影完全是因为一种为了记忆延续的行为，影片最后孩子们和狮子阿斯兰的对话大概反映了电影制作团队的一种心态：这种情况下不知道电影的下一部是有还是没有？

前段时间做了一个很神奇的梦。

梦里有人拉着我跑，来到一株很高大的绿色植物面前。

这株植物嘛，有点类似于童话故事里，农夫埋下一粒种子，种子生根发芽后不断往上长往上长，最后抵达了天堂，人类就顺着这棵植物爬到上帝的地盘。

梦里人叫我抱住植物，大概是世界末日了，植物上攀满了人，谁不小心掉下去就会死掉。

上下左右一看，都是我认识的人，然后上面那个人眼睁睁看着我抓住的那块叶子脱离植株，也没有伸手拉一把的意思，哼！

掉下去之后是一片蓝得不像话的汪洋大海，我和一个小伙伴在海里泡了一下，看见很多人乘着滑板从天空滑进海里，原来掉下来不会死，而是跳到这个新世界里了。

跟小伙伴游上岸，玩了一会她不见了，之后遇见一个很久没见的朋友，我们走走停停，看人们为这个新世界建立秩序，所有的东西都要重新建设，就像看见人们为校庆搭台一样。

好吧，再后面的情节就不记得了。

做梦最不好的就是无论它有多美妙你在梦里以为能有多难忘，醒来都会很快遗忘；遗忘最好的就是人们因为这种模糊的不真实的感觉很少会分不清哪里是现实哪里是梦境。

《纳尼亚传奇2》开头那里，彼得四兄弟姐妹并排站在地铁站，铁轨处飞速驶来一辆列车，列车越开越快，速度搅动着时空，他们站立的地方变成纳尼亚。

电影结尾的时候，他们穿过施了魔法的树洞，又回到那条铁轨前面，车还是原来那辆车，不过这次列车停下，在他们面前打开了车门——原本该做的事还得接着继续做，纳尼亚的奇遇好像没有发生过一样。

至于在《纳尼亚3》里，卧室墙上挂的一幅航海图画突然漫出大量海水，把埃德蒙、露西和他们的表弟浸没，他们和泡在水里的家具一起挣扎，等到游上水面，却发现自己已经穿越到纳尼亚的大海中。

一连串冒险结束后，三人再度投入水中，游出来发现自己坐在原先的房间里，水不留一点痕迹地迅速退去，他们连衣服都是干的。

世界看起来唯一改变的只有自己的脑袋，如果身旁没有两个同样经历的小伙伴投来默契的目光，那得有多强大的意志才能使自己保持相信所有历险不是做了一个梦？

一时的相信很容易，长久的相信就很难。

第一部的时候，露西一个人闯进魔衣橱，出来后没有一个人相信她说的话。

要是后来一直没能得到证实，她大概终有一天也会怀疑自己。

本来第三部说的就是心魔，在黑暗岛上，老勋爵说：“你恐惧的都会成真。

”于是他们跟埃德蒙由内心恐惧幻化出来的海蛇斗得难分难解。

实体与虚幻的界限不见得总是那么明晰，表弟是真的变成过一条龙，还是他做梦自己变成一条龙？

他原本对幻想世界不屑一顾的。

这时候就显出小伙伴的好，因为人们往往不自信，总是需要拥有共同记忆的人去支撑自己的判断。

就算几十亿几百亿的人说纳尼亚是幻想都没有关系，一同经历过的小伙伴们告诉你那就是真实，你并没有疯。

《纳尼亚传奇3》绝对不是一部精彩的电影，只能说是乏善可陈，甚至令人昏昏欲睡。

由于本片是改编自文学作品，这也许或多或少的限制了其自由度的发挥。

相反，看看同样改编自文学巨著的《指环王》和《哈利波特》系列所创造出来的辉煌战绩，《纳尼亚传奇3》在可看性上逊于前两者的劣势，恐怕不是“改编作品”这一点就可以搪塞过去的，关键还得从影片的本身找原因。

剧情波澜不惊首先的问题就是本片过于平淡，电影的片长似乎在2个小时以内，要在有限的时间里把原著的精华加入其中不是一件易事。

电影的故事很清晰，叙述简练，所以说在看片时感觉轻松自然、不觉得混乱，片子的剧本已经完成了一部改编作品基本功的一半。

但是电影整体过于平淡的确是个不争的事实。

航海的主线波澜不惊，基本上前一半时间里给人的最大印象就是沉闷，荒岛探险和结尾水怪大战姗姗来迟，有些令人意犹未尽。

不光是大场面的欠缺才使影片平淡，造成的这种状况的原因还要“归功于”电影的流水账式叙述。

两兄妹与凯斯宾王子相遇后没有拧成一股绳，各自都没有太多的激情之处，而且和上一集类似，已经取代哥哥的爱德蒙与凯斯宾的“一山不容二虎”之势没有得到充分发挥，寥寥几笔点到为止。

剧情冲突不够深入，而露西也没有前两集的灵光，魔法书一段能看出这个小丫头成长的心理，我相信原著中这个段落一定细细分析了小姑娘内心变化，可惜电影依旧和埃德蒙与凯斯宾之间的故事一样，点到为止。

本片的结构有点像电视剧，整个局面四平八稳，而且航海过程中一个段落一个段落，偶有一点波动但不足以形成波澜。

本片的结构让人想起《指环王》中的护戒小队，后者可以做到精彩十足，关键是三部曲的空间有很大的发挥余地，能够做到“深入人心”，本片则除了故事简练外，一切都显得那么的平淡无奇。

在有限的空间内原著的内容被塞得满满当当，留给刻画人物的空间实在太小了。

人物刻画不足第二个原因无疑就是本片的人物问题了。

由于几年的时间，片中的主人公已由原先初来乍到的孩童成长为更加成熟的青葱少年，所以他们世界观的转变成了一大看点。

埃德蒙的转变让人眼前一亮，几乎可以取得他哥哥彼得与凯斯宾王子分庭抗礼，几年前他还是一个为了糖果而险些误入歧途的小毛孩子呢。

露西本片中可以看出她遭遇成长门的内心变化，可惜戏份不够施展不开，另外几个配角人物中，了“罗宾鼠”的造型相当“卡哇伊”，还有那个呆头呆脑的表弟给人留下了不错的印象。

不过电影发挥最不怎么样的就属凯斯宾王子了，也许他在第二集的惊艳给观众留下了太深的印象，本集中虽然戏份增加不少，但还是没有从兄妹手中抢到足够的风头，不如前作那般英姿飒爽。

除了这几个人物，其余的免提，连名字都没有。

最重要的狮王亚斯兰的重要性越来越弱，原本第一集中最大的亮点狮子王吸引了无数观众的目光，第二集里没怎么露面但最后还是主持了一次大逆转。

到了《纳尼亚传奇3》中这个卖点基本上沦为打酱油的角色了。

仅是结尾露脸一次，与他一同称为“酱油帝”的还有奥斯卡影后蒂尔达·斯温顿饰演的白女巫，自从第二集以来总是属于友情中的友情客串，结合她在电影里的形象，果真是一朵浮云。

儿童魔幻定位尴尬当年《指环王》的作者托尔金批评C.S. 刘易斯的《纳尼亚》小说过于小儿科，后者其实也找不出什么反驳的理由，因为这套小说的定位就是儿童文学。

回想起第一集中动物善吐人言，从衣橱进入另外一个世界，百兽大战的情节还有狮王亚斯兰的雄伟形象等设定来看活脱一部经典的童话故事，这样一来就能驱使一批小观众拖家带口的前来捧场，票房大卖也就不足为奇。

可是到了第二集就开始如同《指环王》那样玩去史诗，风格也过于魔幻。

到了本作更是在其中加入了宗教色彩。

以往的孩子们成长的心理变化以及如《启示录》一样的剧情路线等对于儿童来说还是过于晦涩。

最后的大决战很是精彩，但是气量不够，把《指环王》中随便一场战斗拿出来，这场战斗还是有些小儿科，虽说《哈利波特》后几部黑色气息越加严重，但是好歹人家还有奇特的故事来吸引不同年龄段的战友们。

本片虽说主题也够黑色，但自身的定义不太明确，既算不上是童话也难称史诗，同时也失去了两方面的部分观众，本片的这种尴尬之地也就是造成本片的票房不那么出色的原因。

魔幻题材缺乏新意最后一点就是魔幻电影瓶颈的问题了，也属于老生常谈。

当《哈利波特》和《指环王》引领了魔幻的潮流之后，多如牛毛的魔幻作品便纷纷搭上魔幻的顺风船，其中《纳尼亚》系列算是最为靠谱的一套，名著改编加上高额投资，可惜还是没有挑战观众的想象力。

片中出现好多场景和“人物”都有些似曾相识的感觉，无论是飞天巨龙还是大水怪，这些魔幻电影里老生常谈的招牌一而再再而三的出现的观众面前，难免会有“山珍海味老吃也会烦”的感受。

就连那个颇为抢镜的“罗宾鼠”也与《史莱克》系列中的“靴子猫”来了个大撞车。

如此屡见不鲜的货怎么叫观众去电影院里安坐2个小时呢。

精彩视效难救电影诚然本片的视觉效果依旧出色，尤其是在3D技术烘托下那些五光十色的魔幻场景确实令人陶醉。

但是本片有不像《生化危机4》那样依靠3D技术下的美女僵尸来赢得票房。

《纳尼亚传奇3》是建立在以故事取胜的基础上，但本片的故事不给力，这些3D画面只能当成一个陪衬，能让观众的催人入睡的观影中，时不时的提神片刻。

《纳尼亚传奇3》改庭换面到福克斯门下得以投拍本身就是一个风险，最终本片北美票房砸锅的境遇也宣判了这套系列的基本玩完。

《纳尼亚传奇3》的失败给了那些迷恋好莱坞特效的电影投机人士一个当头棒喝。

2001年，买了全套的纳尼亚王国传奇，虽然也看哈利波特，却固执地觉得伴我长大的是这七本不厚的册子。

七本书，整齐的排在一旁书架上。

书的背面有醒目的字：“就是好看，就是给你想象力；在讲英语的国家，每个孩子都熟悉这部书。

”纳尼亚在中国自然没有哈利传的那么开，估计已经没有多少中国孩子不知道哈利波特了。

或者就是因为没有那种先入为主的情绪，才可以把纳尼亚从制作到剧情，甚至夸大狮子什么的都贬低得体无完肤。

我起初看了影评，以为电影糟糕至极，完全不能入眼，自己细细看了以后觉得也并非那么差。

尽管很多删改让我很遗憾，但是前半部分闲散的节奏我倒是很喜欢。

原书中一行人其实是在纳尼亚渐入佳境，一片太平，凯斯宾为了完成当初的许诺去找父王朋友的，雷佩契普（老鼠将军）是为了树精的寓言而去找极东方的。

说白了，一场愉快的探险。

连船都是漂亮秀气型的。

每一环基本上也很欢乐，特别是隐形笨蛋瓜那一段，可惜电影删改了，凯斯宾遇到未来老婆那一段，下凡的星星其实是那姑娘她爹，那一段也是有意境的，电影又改了……好吧，不知不觉对电影也吐槽了，有些情节改的太无厘头，按辈分凯斯宾跟苏珊差远了去了，还整段不伦不类的……= =埃德蒙早把白巫婆给的阴影甩了，电影里还扯……凯斯宾孤独岛那段基本没体现他的机智嘛…包括最后的铺垫，那时候尤斯塔斯还没跟吉尔关系那么好来着……导演，编剧，求给力！

没喷嚏不断，背脊发凉吗？

闲适的风光总体令我满意，制作方硬想把片子更“商业”这点让我很不满意。

很多人觉得剧情不紧凑，不过魔幻电影一定得紧凑？

本来就不是那么紧张的故事嘛……信仰，人的改变，人的欲望，人的舍求……一直很感激，在成长中有过这样一套书淡淡地传递给我一些理念。

虽然不是动作大片，虽然不是悬疑片，虽然爱情戏也不多，更没三角四角乱伦恋，但如书评所说“每本书都不长，但是，信息量大的惊人，非常有趣。

”“小孩子看到奇怪又生动的故事，大孩子从冒险经历中破译传奇和神话的秘密。

”不是看制作也不是看演员长得咋样，看到阿斯兰，我也就欢呼雀跃心满意足了，每个人物，就像老朋友那样熟悉，所以才会啰嗦这么多去维护。

这其实不是童话，诸多现实的东西在每本书里都有着体现。

浮华的东西看多了，静下来看看这部传奇，也不错啊。

给点宽容吧。

踏浪而来——献给最爱的《纳尼亚传奇》坐上一艘通向未知的大船在梦想里揣测那遗失的一角是天堂或尽头挥舞着长剑的勇敢，一时间我忘记我是谁是国王或勇士满天雪花掩埋了魔法书的页脚使命让我晕眩，在这里是前进或后退内心的澎湃如海啸般卷起的黑暗在黎明到来之前感叹是劫难或挑战绿雾将弥漫眼前的大山背后是一团火焰是攀登或等待利剑高耸入云端折射出漂亮的断线穿破最神秘的语气说出古老的誓言踏浪而来的我们又回到从前等待新一轮征程的开启呼唤又一次冒险的航线是你或我风口或浪尖海浪过后一切都归于平静2011.4.3

看之前， 有人剧透说这是一部有基督教背景的电影。

在开始看电影之后，就像一个要得有奖竞答的小孩儿，密切关注哪些情节有着基督教背景。

那条龙半夜睡觉竟然流泪了，那只可爱的小老鼠跑去安慰他。

跟他说，extraordinary people 就有extraordinary mission。

每个人，无论渺小或者杰出，都有他来到世上的使命。

他们在经历种种小风浪后，终于要去经历那场浩大的战役。

旁白说，你们需要装备满满的勇气走出这个岛。

每个人都会经历自己的dark side.Lucy 战胜了自己因爱美而变得畸形的渴求，终于愿意做回自己。

那个刚开始很可恶的小男孩，还很贪婪。

在变成龙之后，他终于发现是贪婪让他变成了龙，他让Lucy给他拿掉了那个束缚着他的金手镯。

他在小老鼠的鼓励下，战胜了自己的软弱怕事，变得勇敢和正义。

当他们终于走出那片恐怖的境地之后，进入了一片变得美妙无比的境地。

平静的湖面上撒满了白色的花瓣。

最后，小老鼠对着狮子说，我愿意see your world with my eyes.他说他愿意把跟随他一辈子的剑放下。

狮子说我的国就是让那些with noble hearts的人进的。

我想整部电影给我最震撼的就是整只船在经历了那场那样浩大的一场战役之后，进入了如此平和的一个场面。

如此美好而又宁静。

我从未幻想过有这么美好的一片地方。

湖面上全是花瓣。

天堂不也正是么，Ta超出了人的想象，你只是听说他有多美好，却从来无法想象他的美好。

但是我坚信，他的美好就像我在电影里看到那片湖一样，你只能憧憬，却无法想象。

而我们的一生，也就是不断的面对自己的dark side，不断的和撒旦争战而成圣的一个过程。

这是一个痛苦和需要勇气的过程。

但是当你愿意去改变的时候，你就胜利了。

我愿意更努力地做一个基督徒。

活出我的使命。

我承认我一直对欧美影片比较宽容，尤其是大制作的魔幻影片，至少在视觉特效、场景设计等方面人家一般都是10元特效起步的，对得起票钱。

当然，还有个原因真正烂到如现在很多国产圈钱片水准的欧美烂片我们也基本看不着，因为它们基本没有能够传播到地球背面的生路。

包括欧美演员也是，我们所熟悉的，大多数演技都过得去。

所以当《纳尼亚传奇》第一部出现的时候，我还是很激动的：魔幻史诗大片，还是部有深厚寓意的大片，很和我胃口。

结果去影院看了，中间硬撑着没睡着，而且看得浑身不舒服，照道理场面也够漂亮了，制作也不可谓不上心，故事虽然讲得不好但至少讲圆了，那问题出在哪里呢？

出在那几个小演员身上，尤其是最小的那个露西。

讲真，我真是好久没见好莱坞出这么糟的童星了。

小姑娘长得挺可爱的，但是从头到尾就是各种端着，摆着我很可爱我很纯真的架子，让观众各种入不了戏，其他三位也不行，但和她相比好一点，但是但是颜值不高啊！

颜值不高就让人更难以忽视他们糟糕的演技，尤其是在气场强大的冰女王和栩栩如生的狮子阿斯兰的反衬下，四个小主角简直比路人还路人啊，除了有主角不死光环，其它的真都糟透了。

或许正是因为这种不平衡让人实在提不起兴趣也无法入戏。

外加纳尼亚传奇原著本身在国内没啥知名度，这样糟糕的演绎就落下“原来是部儿童片”的评价。

其实真不能怪原著，像魔戒系列，在电影之前国内的知晓度也并不高，正是电影的成功带动了原著的推广。

所以纳尼亚失败了，就老老实实承认吧，小演员演得太次了。

还可以横向比较一下题材相当相似的《潘神的迷宫》，小姑娘演得太好了，完全把观众带入啊，最后姑娘离开这个世界的时候，真是心疼的不行。

之所以放在第三部吐槽这个问题，是因为第三部内部出了个对比模板，那就是丑得可爱的威尔保尔特，虽然他颜值真心低，但是演技真心好，真是把那几个秒得渣都不剩啊。

黎明踏浪号继续从女主开始各种端，只有威尔的演出自然，让你看了觉得他就是那个本色，但如果你看过《移动迷宫》或者《米勒一家》就能比较出这个孩子的塑造角色的不同，真是连气质都变掉了。

威尔的短板就是颜值实在不高，但也因为这样，他能创出一片天地，绝对是实力够强啊！