梦想照进现实

这部电影的DVD碟在好几家音像店都是大摞的堆积，不用问店家，就知道它的命运同老徐的那本博客书一样，与其热闹的博客形成鲜明对比，问津的人鲜有。

老徐在拍这片子时大概也想到了最后会死得很惨，但她没为赢得票房在媒体面前使劲糟蹋自己，从而再次成功与那些知名美女明星拉开不小的距离，离真正的艺术家又靠近了一步。

同时，观众的不买账或多或少又一次证明了大家多么喜欢自欺欺人，明明是脑袋琢磨事的功能日渐退化，却还偏说老徐的电影太文艺，看不懂。

何况，无人问津不代表片子就糟，小众与否也更是要相对来看。

如果从单调狭窄的电影空间，略略极端的拍摄手法，以及老徐和韩童生两个人聊的那些影射娱乐圈混乱的事上来说，这片子确实有些小众，让人提不起精神。

但如果我们能稍微留点心，会发现电影所表达的东西其实和每个人的生活经验都有关。

老徐说“我不拍别人看不懂的电影”并非为了把观众哄进电影院，影片的确不是那种应景的热闹之作，可是其中的力量要靠耐心才能寻到。

当老徐和韩童生跳出原来被宥的演员与导演身份，索性敞开来谈不准备再拍下去的电视剧的本子时，原本压抑的矛盾也跳上了桌面。

导演发现原来自己的民主公正，在演员这头不过是表面装样的自大狂——这样直接的碰撞多少有点杨德昌电影的味道，人与人交往时都在装虽是彼此心知肚明的事，但如果真捅破那层窗户纸，全然接受在对方心中原来龌龊到了不堪的形象还是需要一定勇气的，搞不好就会崩溃。

如果说有不足之处，该是结尾女主角在所谓的强调重现生活原状的“理论”下让导演将那些丑恶的面孔全从剧本里删了去，只留下她自己，还反问一句“这不就是现实吗？

你原来的梦想是什么？

”这说明老徐还不够残忍（或者说老了的编剧王朔失去了在《动物凶猛》里的那股劲）。

本来英文片名“Dreams may come”里的“may”特别有味道，它能很好的说明生活原本要比电视剧还要恶心，这样一搞，反给人装纯装B的嫌疑。

明明是王朔制造，结果我看一批人还说什么老徐作品。

靠，豆瓣里不着调的人越来越多了，素质降得厉害！

懂不懂的都人五人六的来两句，到是严体了言论自由。

就这电影，这手法，没人家王朔的本子，老徐能拍吗？

从头到尾，就在一个屋子里，场景没换过，就凭两个人言语支撑，这么长且吸引人的小品，相声，段子，别人谁能写出来？？

编剧是影视作品的灵魂，人家王朔是因为跟老徐铁，才给了她这么个本子，说老徐作品的人都看过小说没有？

没有的，去《我的千岁寒》里好好补补。

人家王朔那都是成熟的物件了，换他妈的张纪中也能拍出来！

另外，那些说不好看的我也不能怪你们，就没有一部电影能是人人叫好的。

文化，教育。。。

人人不相同。

口味各异很正常。

但不能说你觉得不好的就是臭狗屎。

这片子就是给北京人看的，因为玩的就是北京话。

而且还要是北京小知识分子看，大文化人不看，他们估计都跳着脚的说自己不屑。

所以觉得没劲的你就别叫嚣了，显得你特有文学素养啊？

一場慶宴之後，女演員借醉到導演房說要罷演。

導演起初氣定神閒的要誘導女演員返回崗位，後來卻在女演員對他的指責中看到自己不欲面對的難題。

一夕對話無可避免地觸及了兩人的夢想和現實，最後兩人心態都變了，可是他們角色依舊。

對白很多，說得太快。

用字挺文藝，簡體字幕更難追。

全戲有99%時間處於同一間套房，鏡頭只追著兩個演員，幾乎沒有任何的行動，只是或站或坐的喋喋不休。

比《日落巴黎》Before sunset 更徹底也更省錢。

宣傳說這叫做實驗，於我就只是懶散。

僅僅把一個可用劇場表達的故事分起鏡來呈現，違反了電影美學的一些準則，而沒有挑戰新的可能性。

可是，《夢想照進現實》我還是喜歡的。

那正是舒琪所說的Guilty Pleasures作祟。

”有一種被稱作「Guilty Pleasures」的東西，指的雖是你底心頭好，但你喜歡它的原因，並不是它怎樣出色。

相反的，它恰恰可能是最糟糕的（不論任何方面）。

它帶給你樂趣只純粹是因它對正你的口胃，或基於某些十分私人的理由 / 藉口。

是以，你只能抱著內咎承認你喜歡它。

”首先是「夢想」和「現實」的角力。

夢想有時是給你面對現實的勇氣，可現實卻在無時無刻逼迫著你的夢想。

對這種相濡以沬的溺愛，已經多次從口中表達過了。

再來是「老徐」的魅力，縱然我不覺她演的特好。

但韓童生的演繹卻絕不是Guilty Pleasures，那張滄桑的臉、自嘲的嘴臉還有自我維護的口氣是多麼的似曾相識，那讓人身歷其境之感，完全係他都能讓人立即想到生活中遇過的人了。

最後就是編劇王朔，縱然他沒好好利用畫面和角色的行動說故事，可他以一夕對話描繪的人物和他們急速轉變的心情和思路都顯得既立體又順滑。

尢其是一場本來帶目的的對話逐步演化成豁然的交心，中間的過渡細緻、精彩。

這種功力無話可說，大抵可以作為編寫對白的深造班參考材料。

總的來說，《夢》片可喚作一部殘缺片，它自廢了鏡頭和場面調度的武功，可王朔的手筆凸顯了「對話藝術」之美，或者我多看幾次之後，甚至可與Before Sunset─我的至愛─較勁。

２００６年的夏天，两部电影的名字充斥着整个国内网络，无数虫子在热切议论它们——《疯狂的石头》《梦想照进现实》。

我就个人观感对《梦》片小小发表一下意见。

电影电影是一种视觉媒介，应该是用图象来讲述故事，当然还包括声效、语言和字幕等，但它最基本的特性，还是得用画面来推动情节的发展。

《梦想照进现实》单就这一点而言，已经不能将它归之为一部电影。

相反地，我认为它更多地是用电影这个称呼来为这场双人相声当了一个精致的噱头。

《梦》片毫无故事情节可言，从头到尾就听老徐和韩导两位小愤青和老愤青喋喋不休没完没了地发表他们的艺术观、人生观、世界观去了，种种观点看似精辟深奥，台词句句珠玑，噼里啪啦冒出来让人想逮一句以供日后生活中当经典对白调侃调侃都来不及。

整个一出戏就这么说完了，细想起来却也没说出个所以然来。

看完片子最大的感觉好像是在自家墙上凿了个洞，偷听了一场邻居刘二和王四麻子的闲龙门阵。

不时地还被里边的台词刺伤了幼小而脆弱的心灵，吃着咱观众的粮食还骂咱是傻Ｂ。

真受伤。

老徐估计是把这片子当小白鼠作实验来了。

但左看右看它确实是没有什么出彩画面及剪辑技巧可言。

不讲故事的电影也多了，像反情节、反戏剧化的电影中，《黄土地》算是一部经典了，８９分钟，你愣看不出个什么具体故事来。

可是别人用油画一般厚重的画面语言，来表达人的某种潜意识，反映了我国黄土高原上，黄河岸边一个普通农民家庭中3个成员的命运。

比画面比不得，就拿同类相声形式的电影来说吧，赖声川的表演工作坊就够令人拍案叫好的。

《千禧夜我们说相声》《那一夜我们说相声》等等，不但形式丰富多样，台词也让人忍俊不禁，看着看着，却有种笑到深处是悲凉的心酸和无奈。

同样讲道理，别人从不喊口号，就让你在黑色幽默中去静静回味，细细反思。

《梦想照进现实》你说明个啥问题了？

不就是将王塑老师对待娱乐圈对待人生的个人观点，通过两个人的嘴，搬到大屏幕上试图引起我们的共鸣吗？

要引起共鸣，看书就得了，犯不着坐那一个半多小时，到最后蜷在沙发上落了个莫名其妙和后悔不已的表情。

这个夏天，还是让疯狂的石头，砸得更猛烈些吧：）　　

我觉着我真是个严拧的人。

而且越来越有毛病。

我也不知道我到底哪根弦儿搭错了线，看悲剧看得发笑，看消遣唠嗑的戏笑着笑着就哭。

《梦想照进现实》是个好片子，比我想象中好，这说明任何事情都是你期望值越高失望越大，没惦记着倒是能落这点儿好了。

这片子好就好在让人看着挺累的。

2个多小时就见着两人跟那儿蹲着唠嗑，唠得那是昏天暗地裂山崩溃得很。

韩童生是个好演员，徐静蕾麽，因为以前毁她的戏儿太多我对她印象一直不咋地，这部戏，好歹让我觉着，她不那么装纯得让人恶心了。

比《一个陌生女人的来信》好多了，这片子应该得奖的。

王朔是个明白人，活明白了又不甘心明白的人都严重拧巴。

所以他写出来的那些个台词，大段大段的显着贫儿，偶尔的一新鲜词儿听着耳朵里头就跟在挠痒痒似的，熨帖，逗乐。

可是写得特实在了，特现实了。

现实中的乐呵，总是乐呵着乐呵着，一不留神就郁闷了，不由自主就严拧了，自己跟自己死磕，跟个漩涡似的往死头拧巴自己个儿了，拧着拧着就崩溃了。

里头有句台词，老韩说的，说得特别招人。

他说，人一生最重要的也就是年轻时候跟谁一块儿过了，等年纪大了，跟谁在一块儿，遇着谁了，跟谁打过招呼，都不重要了。

日子过到后来就是熬，赶紧的熬干了算个事儿。

原台词太长了，记不清楚，大概是这么个意思。

总之听得有点儿想西里哗啦一场的那意思。

我不记得我年轻时跟谁在一块儿，还没怎么着过那，怎么就突如其来老掉了。

怎么着日子还没阳光灿烂过就开始慢慢熬了。

怎么着就变得不好意思谈梦想就敢没心没肺死惦记钱了。

我真不是故意活成这样的，谁他妈的爱故意活成这样啊。

可是我能怎么样呢。

那句台词说得真惊心动魄啊，谁他妈的百年之后不是自己陪着自己个儿跟土里头埋着阿。

这话真让说的人跟听的人，都耳根子发麻，身子上起鸡皮疙瘩。

这年头，谁好意思理直气壮地谈人生谈梦想啊，都他妈的没种，只敢先把自己忽悠成一流氓，再把别人都忽悠得以为你就是一流氓。

谁都倍儿讨厌装纯的人，稍微有点儿年纪的，还他妈的一副纯真操行，要么是不要脸特别死乞白赖的，要么就是真蠢从来不想事儿的。

这世上人人都在装，不装不行，不装让人见着你怎么死的，自己跟自己没法交代，索性装把装把不是罪，谁他妈的都是在装。

说到底，梦想为什么让人们都不好意思说，都他妈的不惜的说了，是因为人人最初的梦想都他妈的一个样儿。

谁他妈的都希望世界大同，人人美好，没心计没勾心斗角，人跟人都特肝胆仗义，爱一个人被一个人爱那就是天荒地老宝马奔驰都拉不回来的事儿。

一切都很美好，一切都很顺利，所有人都特快活特高兴特幸福地过着生活。

这梦想一经现实的孔儿照进现实了，就虚无飘渺难以达到得骗自己都骗不过去了。

所以大家伙儿都不好意思说梦想了，咱们都心照不宣地管那叫做意淫了。

这多么猥亵的世界多么残酷的现实，哪配得起用上梦想这么高贵圣洁的词儿。

跟现实有关的那就只能叫做意淫，所有的人都是淫荡的。

这样反复暗示自己给自己催眠，把对日子的期望值降低到只要有得日就是好的，只要跟个牲口似的有吃有喝能睡就是美滋滋的，不这样，怎么熬巴这日子。

能拧巴的时候证明自己还是活着的，别一不留神沦陷了，成了个特别面儿特别磨即三棍子打不出一个屁的肉蛋就成了。

告诉自己，他妈的哪有这么好这么美的事儿，折腾成啥样是啥样吧。

拧巴干了，就是个头儿了。

看《梦想照进现实》，有几个意外。

意外原来小看了徐静蕾，不是说是否拍得、演得已经怎么样，而是她理解这东西，有共鸣，而且还有胆量。

意外王朔原来还有少年的心，有激情，还有梦。

并不是说感觉他以前已经失去了激情，而是惊诧于他现在的激情。

意外有很多的人看，起码排名在这么前的位置。

可能是因为老徐之名？

王朔？

anyway先讲35这条沟。

我没到，但心智年龄到了。

我很肯定地认为35岁以上的人看了才有可能有共鸣，这是一条壕沟，你可以说它是代沟，意思就是你是越不过的。

所以一些评论里看到的说不理解的gg mm们没关系的，这不是给你们的东西，王与徐没事先跟你们讲而已。

梦想，看作品名就知道这讲的当然就是梦想，不过还是很多人没看到。

没看到的人可能是不曾有"梦想"，或已忘记了原来自己有过"梦想"。

又或者他不满足上面那条。

至于什么梦想，这点倒是王朔在整个作品里交待得最清楚的、毫不故弄玄虚的一个内容。

王-导演-剧中角色-你，或者：你-王-导演-剧中角色，继续转换也是可以的。

我给了这个片子四颗星，冲着这个名字。

徐静蕾在片中说，唉，名字挺好，戏如果不拍了就是有点可惜这个名字。

也看得出来对她来说，最最真切地表达感情的，也就是这六个字而已——梦想照进现实。

有的时候表达一种极其隐秘而复杂的感情并不需要很多语言，几个不合逻辑的字就行。

但是，要得这几个字排列得恰恰好。

韩童生说，本来这还有个“当”字，当梦想照进现实。

“当”引导从句，倘若真用了这句话，估计单说名字就得长篇大论了；然而去了一个字，却得到了更完整的意义。

“觉得地上每一点亮都是那个梦想照下来的，都仰着脖子去接光”。

这该是片中唯一一句解释名字的话了。

王朔大爷就这么去嘲笑梦想，这么毒，这么狠，这么讽刺。

然而却又这么落寞，这么悲哀，这么理想。

其实整个片子就是这样，不断地去建构一些东西，然后去把它们一个一个地解构掉。

给每一件事物一种说辞，给每一种说辞一个反驳，给每一个反驳一句嘲讽，给每一句嘲讽一丝悲凉。

它究竟要说些什么呢？

我不知道。

但是我唯一知道的是，就连王朔本人，都会不知道。

因为任何一个答案，只要他说出口，他都可以条件反射般地找到一种反驳和嘲讽的方式。

而这甚至成了一种生活方式。

似乎一切皆可理解，然而又都值得怀疑。

梦想对我们只是未坍缩的波函数，我们知道它就在那儿；但是，对不起，我们不能言说，不能触碰。

因为一旦非要以一种实在的方式表达出来，梦想就变得，像韩童生说出那句“人人平等”时一般可笑。

最后韩童生说，我再见你，记住，不是青苔，也不是蘑菇，是一片橘子色。

芭蕉船，银杏树，柿子雨，深秋雨后收割麦田，迎着晚霞采摘向日葵，你想要一只铜哨，结果得到满河金被子。

我脚麻了，跺着脚一遍遍看这句话，然后同样一遍遍地想，这就是梦想啊。

因为尽管谁也说不上来这些句子要表达什么，但是你知道我也知道，这就是美好，明亮，光芒四射。

梦想照进现实，就是那芭蕉船，银杏树，一片橘子色，满河金被子。

题记：如果不贫就不是王朔了――――卡夫卡·陆（KavkaLu）http://joy.online.sh.cn/joys/gb/images/2006-07/04/xin_5307030409352653247614.jpg喜欢老徐，总是觉得她是个色色的女子，她喜欢眯着眼睛斜你一眼，作为男人会被这样的小心境所诱惑，所以，看了《梦想照进现实》我的第一句话是这妮子是个聪明孩子，她知道人际，她低调而时时在微笑里透出她心里的话：大叔、大婶，俺不是傻子。

《梦想照进现实》说穿了就是貌似正经的王朔的耍贫嘴，电影其实就是走卒贩夫一个乐子，把电影整成所谓艺术的大多数自己已经说不清白话活着太把自己当菜，本片最大的毛病就是老徐搁在里面的情调，这种非王朔式的情调损害了尖锐性，老徐还嫩点，不敢做一部真正依靠演员台词的电影，韩童生的戏有些急！

王朔这位北京侃爷许是憋久了，一开口依旧是那些道道，所以我是抱着听段子的心态看得，其实，影视界也就这堆破事，什么床戏之类其实看看那些日本影片就知道什么是生命的韧劲。

王朔总是有着小九九，那餐厅题词的话题我一下跨到了《无悔追踪》墨猪那一出。

喜欢王朔的这部片子就权当北方相声看，甭理会这是电影，一个多小时记住多少是多少以后碰上饭局露出几段显出自己的智慧。

这个世界就是自娱自乐，尽管放开了演，过了就说自己是布莱西特一派的。

有一句台词说老徐合适，“什么年代了还装这个”，现实里老徐就是那样，她的博她在公开场合谨谨慎慎的话语，不要以为观众真的以为老徐是个小女生，圈里混过她知道姿态就是一个戏剧，观众是容易忽悠的。

王朔好像挺烦电视剧的，假与不假都是活着，收了钱就演呗，只要中国还有那么多人，总会有对应的。

开王朔腔的其实立成儒合适，反正演员对于这样角色只要有台词功底就可以演，北方的演员对于贫嘴张嘴就来。

韩童生有些太正了。

老徐拍小资合适，太文艺腔的电影她都不知机位搁在那里，或许为了不过于沉闷我们看见两个人一夜折腾玩情调呢，这种安排显得过火。

他们数落许多人太把自己当成一回事，世界原本俗人扎堆的地方，小九九就是权利两字，甭把导演当成会飞的，是人，就有着人的一切弱点。

老徐需要明白电影的底子在于生活的厚度，这种厚度会让你荣辱不惊。

其实能拍一个平淡的、在语言上不张扬的电影才是难度。

作为电影形式老徐雄心勃勃玩了一把，想总比烧钱和破坏自然强。

虽然，我并不以为这是好电影，但，至少不凡，就当王朔说段子，听过算数。

【附录：影片资料】《梦想照进现实》2006中国大陆导演：徐静蕾编剧：王朔 主演：韩童生、徐静蕾片长：105分钟个人评价：艺术性3，欣赏性8（权当段子）2006年8月16日 星期三 下午22时13分 暑热云间 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

昨晚看了《梦想照进现实》。

我一直有点儿怯这片子，很担心是两个人摆个桌子没完没了地唠，然后再夹杂一些尽管已经在北京待了快四年而且或许将继续待下去的我都听不懂的北京话儿。

不过在英语逐渐攻陷我的语言思维之时，赶紧拿一部话语量极大的母语电影来反攻，还是极有必要的。

片子挺好的。

说实话。

很多逗乐又让人叹气的话。

比如：“你这是酒后忧郁症。

那不是你，是一漫画。

正常时候，你还是挺好一人，大家都觉得你挺哥们儿的——真的。

”又比如：“男：不奇怪，偶然都是必然和巧她妈生的，早晚有这么一天。

女：巧她妈是谁呀？

男：赶巧。

你是巧儿，谁能给你往家赶呀？

”再比如：“装，不可耻。

装得可耻才可耻。

我强烈建议你观察生活。

某人说他不装，从来没装过，你赶紧上去记住他长什么样，您见到不要脸本人了”以及：“相信幸福存在。

死扛着也要信，否则就只剩死路一条了。

还有今生来世、下辈子见。

梦想不灭，梦想不死，生生世世，做梦的人下辈子也还能遇上，可梦想就是遇不见现实……”最后：“要轻松，要快乐，遇见什么事都是含笑的，多倒霉都一样，生活就是这样的。

”场景也不是就两个人和一个桌子，至少还有沙发，桌子上有汇源果汁，威士忌，两包不知牌子的烟，一堆从“状元娘”买来的吃的，水烟，fan小资的琉璃灯。

两个主角还会边聊天边流窜到厕所附近，电脑桌附近，最后在卧室门前终结，各自做了一连串鬼脸之后面对面用手机短信聊，任凭门外“二处”用各种工具敲门。

看完电影之后的梦里，我梦见自己又一次从高中毕业了。

这次毕业不一样，每个人都能带着自己的桌子和椅子走，所以到处都是半张桌子。

然后看到我病态迷恋的那个人穿着正经的西装，打着红色领带迎面走过来。

梦里的老规矩，他依旧是不认识我的，永远第一眼认不出我的。

这次我长骨气了，大大方方走过去，瞥都没瞥他，倍儿趾高气昂以及扬眉吐气。

我想，这就是这部电影的功效。

阳光灿烂。

生活，只会越来越好吧。

因为就算生活折腾你，你可以顺着生活折腾自己。

That's the closet thing to crazy.

大概是半年以前在望京吃饭碰见老徐和老王在一起吃饭……老徐胃口很好，看得我目不转睛，一顿饭光顾扭着脖子看她了……没准就在谈这片子怎么分钱吧，嘿嘿没办法，这2个人我都是贼喜欢。

片子看得很过瘾，老王不写书已经很久了，只能看这个片子解馋……现在唯一就是等，希望老王发一发慈悲，把剧本出本书，我等着买。

应该会出书吧。

又不耽误，还多挣点闲钱。