歌声不绝

每一帧都能截图，每句话都是情话。

“I didn’t believe enough in love, afraid it would burn me up.” “I wanted to escape from every tie, every hold, to have live at any price, not to settle, to go up higher, free.” “That was the first time in my life, that I knew, everything came from that hour, I wish that it could last forever.” “I love the pain, it feels like life, sometimes I admire what a hypocrite I am, strange what you get used to.” “Are you happy? I think I might have misunderstood happiness, you know? I dream about it and stuff, and I sing about it sometimes, but I don’t... No.” “You get used to drifting, waiting, they say follow the light,where to find it? When you’re young, it’s not always easy to know what is the light. It’d be awful to have these good times and not have life itself.” “Maybe you need this world. The falsehood, the show. Maybe what stirs your blood is having wild people around you. You might have to be a sinner.” “What if I don’t become an artist? Don’t have one life. Don’t have the other. Running around, trying to be somebody. Snatching at life.” “I never knew I had a soul. The word embarrassed me. I’ve always been afraid to be myself. I thought there was no one there.” “I forgot what I am.Whose I am. You’re so far off. I’ll die if you don’t come soon. I don’t like see the birds in the sky, because I miss you. Because you saw them with me. Come. Save me from my bad heart.” “You’re the part that I don’t know that you don’t know yourself.” “Everything I could do to get free goes through my mind. Makes me evil. I used to think I could never be wicked. Wicked before, a long way out for me.”

电影说了一些只要不是太玩世不恭就都会想过几次的那种事情，但表达方式实在是有魅力。

一般来说，相声才是语言的艺术，电影不是，所以旁白在电影里的地位一直不高。

不能确定究竟是泰伦斯·马力克对它有心抬举，还是一众演员念台词的时候离话筒太近，这一次这些画面之外的声音意外地并不显得多余。

相反，它们让演员找到了一个工具，可以用它对着你的耳朵一直吹，吹到你能感觉到他们身体的存在、看懂他们的角色为止。

身体上的吸引是电影想要表现的一点，角色的构建也有很大一部分通过心理活动来完成，而旁白恰好能同时胜任这两个任务：因为声音可以作为原始吸引力的载体，语言又能传递更具有文学性的那部分信息——声音和语言共同组成的演员们贴近话筒念出的那些台词，也就是旁白。

鉴于和娜塔莉·波特曼一样绝望的人还是少，一个人的人生从一个阶段到下一个阶段，中间的麻烦说不定就是鲁妮·玛拉或者瑞恩·高斯林式的。

泰伦斯·马力克没怎么说之前的叛逆，也没怎么说之后的和解，用了两个小时，就讲了一个中间怎么拐弯儿的故事。

满屏的腰，和娜塔莉快要溢出来的MILF感。

作为性瘾者的法鲨想睡她甚至结婚，与她三P。

一个保守的宗教信徒流露出的禁欲感和再看似不和谐多角性爱中透露出的被胁迫感，看得我颅内高潮，因为我知道她很爽，只是过不了高潮之后的精神拷问。

蜂腰大胸骚气外露，我想是不是所有美国快餐店都用女侍应食诱顾客啊，这可能是他们的营销策略，至少我看电影和美剧里是这么认为的。

麻辣的骚就像是她骨子里自带的，是克制的，但是弥散在空气中，罩着一层浪漫的柔光，很容易让人觉得那就是爱情。

《CAROL》里有大魔王教科书式的演技和麻辣高潮时自然的潮红，即便这样，我仍不绝任何CP感，看不到爱。

作为麻辣的颜粉，直到这部电影才让我意识到原因。

一种天生的疏离感，在禁欲和肆意之间，性爱的主宰者，电影里和法鲨，高司令，法国拉拉的几段情缘，看是他们在她身上索取，实则她在怜悯施舍。

《CAROL》的小白兔在这里攻气十足，

幻肢都硬了。

至于导演想讲什么我不知道，先锋性的摄影手法和是否对摇滚乐致敬，我不予置评。

R级片，能把性拍得如此高级，不湿不硬，没有生理反应，只有幻肢高潮。

PS:导演琐碎的剪切和摇晃的镜头，时刻让我感觉是在看阉割版的慌张中无法好好享受颅内高潮。

抛开生活，家长里短，柴米油盐，只是你和他，和他，和她，以及她，他。

所有。

赤裸相见的爱情，放纵激情，沉溺自我，自由，爱，追逐还有梦想。

我们终其一生找寻自我，找一生所爱，何其艰难啊。

空旷的夕阳，海水冰凉，天地之间，呼吸随大地起伏，狂野，控制，逃离，柔情，甜蜜，所有的体验化为你的血肉，重塑你。

脱离原生家庭，去觅得底线，与肉体与精神的极限，还能突破多少。

最后的最后，我还是回到你的身边，所谓越过重重人海，刻在脑海里的娇柔在那里重合了。

只是你。

嗯。

只是你。

爱情至上。

对吗？

无聊至极的电影，没有高潮，没有结局，没有剧情，可是我喜欢。

#看过《歌声不绝》# 我的评分：★★★ 围绕爱情的朝圣与救赎，用大而混沌的时间维度来切割对这意识的窥探，足以让马力克开创一个新的类型——意识流电影。

随意而琐碎的场景变换，需要大量而多样的素材，怪不得会剪4年。

变形的广角镜头几乎成了这基底，充分利用场景的自然功力让角色的喃喃自语变成这破碎时间流中的肌理。

配乐同样作为神话一般的存在，就像耳边步步紧逼的圣歌，其无可阻挡的魅力成为辅助场景与故事的力量——这是一部可以听的电影。

余晖下的停车场中的哭泣，床第间的束紧与挣扎，晕眩的倒立与瘫软也无法阻止生命不顾一切的消逝与回归。

Go back to a simple life.

It's like I'm on drugs. But In a pretty bad way. All I see are spinning pictures and unrelated scenes. I don't think I can hold on for even ten minutes if it hadn't been for the casts.Just can't admire it, almost throw up in fact.

我真的很好奇泰伦斯·马利克是怎样的天才人物。

似乎每部电影都能吸引众多一线演员捧场，《细细的红线》、《新世界》、《生命之树》到近年的《圣杯骑士》和《歌声不绝》，无不如此。

但他又很慢，比如《歌》早在2011年就提到立项了，好像是13年提到高斯林、凯特和玛拉等人加盟。

结果那边人家在《卡罗尔》里恋爱了，这边忧郁爵士手大谈爵士理想，《歌》还是没动静——除了15年的时候宣布改名叫《失重》。

结果，17年上映了，除了西南偏南电影节相关宣传活动，没什么造势。

现在来看，可能除了漫威或者DC宇宙，很难凑齐这种阵容：高斯林、法斯宾德、波特曼、鲁妮·玛拉、凯特·布兰切特，以及帕蒂·史密斯、波普为首的音乐巨星捧场，掌镜的还是斩获3个奥斯卡最佳摄影的“山羊”卢贝斯基（两人也是老搭档了）。

查一下名单还有方基默，没认出来。

于是在小雨天，到一家独立的电影院买票看看。

影厅不大，装潢挺漂亮，观众来的也不多，另外这家电影院选片比较有趣，偏小众，有舞台剧录像（NTLive）、现场，还有经典重映（从《愤怒的葡萄》见气候变化），更有午夜狂欢场（比如黑白版《疯狂麦克斯4》《诺斯费拉图》）。

然而电影看了半天就一个想法：这什么玩意？

严格来说，剧情还是有的：两个怀揣音乐梦想的青年和爱人间的各种情感纠葛。

维基上的介绍也就这个意思。

联系一下众人之前的电影，《歌》简直引人浮想联翩：开头有个扣兜帽的男子是从《刺客信条》片场来的某人吗？

高斯林这次不装模作样弹爵士了，反而抱着电子琴弹摇滚。

玛拉和凯特并没有互动，反而玛拉和法国女子暧昧不清。

法鲨总是一身正装，还经常露出标志笑，和玛拉在一起还真有霸道总裁和小白兔的感觉（更别提法鲨还有一段挺限制级的狂欢）。

还有个发现时看银幕久了，觉得玛拉和波特曼竟然有些像：年纪差不多（差4岁），发色和眉目也有些相似，最后真分不清了。

回到电影本身。

我很想知道，是不是包括导演在内，没人知道自己在干什么。

全片都是山羊镜头下的美国浮世绘：音乐节上的狂野、林地中的宁静、城市生活的迷茫，更多的还是男女间的各种互动：示爱、亲昵、暗示、挑逗以及分裂和失意。

当然还有女性间的暧昧和亲热，以及男性的兄弟情谊互动（这个我确定）。

好像能想到的诱惑、“淫而不乱”甚或是“淫且乱”都自我陶醉般的表现一番，再加上几个主演时而梦呓一般的旁白，慢慢地道出自己的情感、生活和思考…要不是中午睡过觉了，大概非得在电影院睡着了。

所以可以说这是部“奇观”：我不知道这到底是什么电影！

也许是风光爱情电影？

幻灯片、纪录频道一般展示美景，让演员好像为满足爱欲一样地表演，再自我满足地念着不像诗句也称不上散文的旁白，以及零零碎碎的音乐，偶尔还有音乐巨星当人生导师。

然而这些有意义吗？

是否不过是堆砌画面呢？

有人提到了“意识流”，似乎这些都有了解释：马利克的剧本和导演都放弃了常规叙事，不打算讲故事，而是任思绪流淌，将画面配乐旁白配乐等等随性组合拼接，表达他对爱情、生活、梦想、纠葛等等的看法，或者说印象；此时种种混乱的爱情观似乎都有了意义：他们在追求“歌至歌，吻至吻”的生活，希望将一瞬的美好持续到永恒，各自追求属于自己的幸福——因此整个“电影”是种印象、幻想，表达了一种美学追求，并且可能带有实验性（当然，看不懂就可以归结为“实验性”）。

卫报发的评论标题是：“马利克：过气的导演，还是领先时代的先锋？

”大概是对这位个性追求个人美学导演的争议所在吧。

另外尽管汇聚这么多明星，票房难称理想啊，也许志不在此吧。

补一句吧，我看北美票房也不怎么样，没过多久就下线了。

高司令，长得一点也不摇滚...他可能搞爵士还行法鲨，看起来是个有钱爸爸...但是每天除了骗人和orgie什么也不做可怜的朋克教母，只会拨一个弦...跟野果儿谈人生红辣椒后台，Flea在焦段以外的地方手舞足蹈明明是最可爱的Alan Palomo，没有正脸鸟鸣兽嘶，水波涟漪，高草丛生，就是没有一首歌这大概不是Song to song，是Shit to shit

这部片子的演员阵容真的太强 因为是麻辣的死忠粉所以从去年十二月份就开始期待了。

昨天3.17北美上映的第一天 但其实只有纽约和LA有上映，而我在的纽约只有两个电影院有排片 和我之前在纽约看的coral的排片形式是一样的。

于是激动人心地以为这是一部和carol一样会让我走进电影院看三次的片子，然而——

进电影院前激动地在门口拍了海报还发了ins story. 演员阵容太强大 不可避免地一下拉高了期待值. 电影开篇碎片式的旁白让我以为电影要走意识流式的文艺片. 于是耐着性子看了二十分钟 但是毫无美感和逻辑的剪辑以及场景切换加上一点也不出彩的剧本台词让我觉得它甚至没法被称之为文艺片. 剧本和台词和爱在三部曲这样同样没有过多剧情的文艺片真的相差甚远。

本来想着如果细节铺陈做得不够或许从它宏观角度看所表达的idea还不错？

看到结尾发现它传递的idea上看也是真的很cliché——就是阅(约)尽无数人回头看发现自己最爱的还是那一个… 最大的问题可能还是排列组合的交叉配对性爱体验以及之后插入的各式各样的人都没有一个有说服性的交代 很多人和情节的出现让人觉得很唐突和不明所以。

因为整个剧情安排的不自然 导致即使演员们的颜值再怎么高 看他们在make out的scene中表露出的沉醉的表情还是无法感同身受 总之所有的sexual scene讲真让人感觉不到性爱的美妙. 但这也可能是无法驾驭open relationship的人无法体会的美吧。

但是再仔细想想，片子里面的法鲨演的似乎是一个3P性瘾强迫症(???) 这和他之前演的SHAME里面的性瘾患者相比真的太没有说服力了。

SHAME里面的他的眼神动作行为无时无刻不让人感受到他即将喷张却努力压抑住的性欲 那种sexual tension是铺陈在电影的每一个细节里的，但是在song to song里面的他的这种性格形象缺少太多细节上的补充和说服 经常让人觉得很莫名其妙。

可能还是导演的野心太大吧 既想要表达一种混乱自由的性欲又想要描绘主角们“复杂”、“形而上”的心理。

最后导致两个方面都做得不够好。

但也不是没有亮点的. 我是Rooney Mara的死忠粉 个人觉得包括麻辣在内的几个主演——狗司令、法鲨、娜塔莉波特曼等的演技应该是发挥正常的 毕竟能把这样一部“自由”到懒散的片子演到这样的程度 可能只有他们能驾驭了. 个别狗司令和麻辣的恋爱镜头还是甜的让人见识到真·罗曼蒂克的. 虽然这部电影的cinematography真的不出色 甚至我觉得挺糟糕的 但是美国西南部实在太美了 看的过程中就已经把它放在之后春假旅行的wish list上了. 总之 看完是挺失望的. 全片从呈现方式到呈现的内容都不是我所期待的 但看在麻辣的份上还是打个三星吧。

当然以上仅代表个人立场 对这部片子感觉curious的朋友们可以自己去看看

鲁妮再也不是当年大魔王手下的小白兔了文/整理：Dongdong 部分配图：深秋小屋独家鲁妮·玛拉为什么叫她小白兔？

因为她在《卡罗尔》里在大魔王的攻势下乖巧的如一只小白兔

然而，鲁妮并不是小白兔这次鲁妮又和贝纳尼丝·玛尔洛以及娜塔莉·波特曼搞姬

这就是今天小屋要推荐的《song to song》（歌声不断）2017年3月17日美国上映

尽管觉得电影海报缺乏创意很像1990年莫多瓦执导的《捆着我，绑着我》

（左边《Song to Song》海报，右边《捆着我，绑着我》海报） 但看到主演的阵容还是要看一看哒

你没看错，这次大魔王布兰切特和鲁妮又在一个剧组演戏了。

不过，这次大魔王并没有和鲁妮有交集，她俩在剧中甚至上了同一个男人！

那么，《Song to song》讲的是怎样一个故事呢？

我们可以来理一下主演的关系——

Faye和BV是一对恋人，Cook和BV是音乐上的搭档关系（制作人和音乐人）Cook又是Faye的前任，并且在和BV相爱时，并没有和Cook终结恋人关系。

Cook之后又爱上unknown，并和unknown结婚，但Cook性瘾成灾，到处勾搭女生，嫖娼不断，导致和unknown的关系破裂。

因为工作上的不合，BV和Cook最终决裂。

Faye一直不清楚自己到底要什么，和BV分手后，又和一个姑娘搞在一起。

BV则和Amanda展开了一段忘年恋。

而这些人之间的故事，都成了一个个划不上句号的结果。

事实上，想通过这部电影来了解一个完整的故事是不可能的。

为什么？

Dongdong看完此片初浅小结了影片的三个特点。

1影片使用了手持、摇臂拍摄，全程只有一个机位，在演员和演员对话时，几乎没有镜头切换，虽然摄影师对建筑的画面构图相当美，但是镜头左右、上下移动，加上使用了广角，所以，看的时候，难免会让观众感觉到画面晕眩。

2电影全片使用跳剪，甚至不按时间顺序剪辑，对于习惯性看叙事故事的观众来说，通过碎片化的情节和跳剪画面要自己脑补出有逻辑的故事线，恐怕也是导演给观众出的难题吧。

然而，电影中一直反复出现的一句台词是——“你害怕什么？

”

BV对Faye问过：“你害怕什么？

”Cook对unknown问过，你害怕什么？

Faye在被妹纸撩的时候，被妹纸问，你害怕吗？

甚至Cook面对那些妓女都问道：“什么让你害怕？

”

害怕的答案多种多样，有的保持沉默，有的顾左言他。

甚至在问完“你害怕什么”时，影片出现了一段黑白默片的片段，从屋子里追出一个丧心病狂的男人，用斧子把一男一女砍死。

男主在这段默片片段中独白道：“我曾经和你一样，但后来我不知道我要什么。

”导演让影片里的角色一次又一次热恋，一次又一次失恋，最终告诉观众，人们害怕的是相互伤害和孤独。

你爱的时候，迷恋她的情话，不爱的时候，她说话的声音你都讨厌。

这就是爱情的短暂给人的迷惘。

亲情在剧中也是以一种焦虑不安、支离破碎呈现。

Faye的父亲对女儿举棋不定的爱的不安。

BV的妈妈对儿子爱上和自己差不多年龄的女人的不安（演BV妈妈的演员琳达·伊蒙曾出演拉拉片☞《珍妮的婚礼》里的妈妈）BV去看瘫痪的爸爸时，忍不住泪流满面……

我们逃得过爱情的责难却终究逃不过亲情的自咎 3影片没有什么台词，都是零零碎碎的独白，导演泰伦斯·马力克和王家卫不一样的地方是，王家卫善于大段大段的日记式的独白，而泰伦斯让演员在剧中的独白更像角色脑子里某一刻的感性念想。

所以，碎片的画面+自说自话的独白，相信普通观众会忍不住拉进度条的。

友情提示，72:16分是你们爱看的撩妹技能😜

最后，dongdong个人挺喜欢电影中对同性之间和谐的感觉用水的漩涡作的比喻。

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