戏王之王

詹瑞文，这个从小剧场走出来的男人。

我在添加他资料的时候甚至找不到一张像样的照片，新片《戏王之王》所有媒体报道也只是一味的关注阿sa而已。

宣传照里面詹瑞文被捕捉到的样子也都一律是“面目全非”的厉害——没办法，谁让他在大家眼里已经是彻彻底底的一个谐星了，而“面目全非”的样子似乎就是谐星的代名词。

我第一次看见詹瑞文是在彭浩翔的电影《买凶拍人》里面，这个表演夸张的中年胖子实在是让我有想打人的冲动，一板一眼都是舞台剧里面的招式，一成不变的搬到电影上了——这正是导演的用意所在：黑色幽默！

荒唐热闹！

荒诞搞笑！

让我们笑到肚痛未了还要问一句：这个死胖子是谁啊？

他怎么不去shi啊！

这就是谐星的悲剧。

后来陆续在彭浩翔的电影里看见他的身影，一度以为詹瑞文是彭浩翔的小跟班，后来在《南方周末》里面看了詹瑞文的专访才知道，在彭浩翔还不是导演的时候，詹瑞文已经是香港很有名的舞台剧导演/编剧/演员。

在听过詹瑞文的表演课后留下自己的名片“我以后如果做导演，一定要请你出演。

”彭浩翔没有食言。

只是纳闷为什么没有让詹瑞文做主角，詹瑞文的长相也不比历届彭氏作品里面的男主角差劲，想想《买凶拍人》里面的葛明辉，《伊莎贝拉》里面的杜汶泽。

或许詹瑞文就是那种注定“做主角，就只能做自己的主角”的那种人，《戏王之王》就是这样一部属于詹瑞文的电影，就好像《喜剧之王》之于周星驰。

“一部电影成就一个人”或者“一个人成就一部电影”都不是容易的事情，除了自身的努力之外还需要一些我们所谓的“缘分”。

希望詹瑞文有这样的“缘分”。

据说《戏王之王》在表演上仍旧太过于夸张，当小猪罗志祥在主持节目的时候扮丑搞怪，fans都在为他叫好：看到没！

我们家大帅哥走的是个性路线，这叫实力派。

但是当一个脖子上褶子可以作为孕育细菌摇篮的40岁人来说，在电影里拌丑搞怪就只会被认为是“黔驴技穷”。

阿sa在拍完《戏王之王》后，拜詹瑞文为师。

这个小妮子我一直不看好她走搞笑路线。

不知道这次拜师是为了挑战自我还是炒作，时尚界的泰斗香奈儿夫人说的好：“时尚不必追求，重要的是要有自己的风格。

”这句话用在演艺界也是一样。

表演最重要的就是坚持自我风格并且这种风格最后被所有观众认可。

当我们听到那声“哈哈哈”的笑声就知道一定是周星驰一样。

希望詹瑞文在不久的将来也能被观众接受，祝詹兄在表演的道路上能越走越好，越走越远。

注：所有搜索到的关于詹瑞文的资料都只是说他是出生在六十年代，这样推算他应该是50岁左右的人了。

我不管，关于一个人的年纪大小我一直遵守这样一个原则：这个人看起来多大，他就多大！

整整一大块的少年时期，我都是在电视剧里度过的，那个时候电视机里的所有一切都吸引着我，从动物世界到正大综艺，从西游记到排球女将，当然还有蓝精灵、变形金刚等等。

而那个时候，同时也流行周星驰的电影，而我，不知道怎么就空缺了那么一块，至今空白一片。

当高中同学入戏的把周星驰片中的桥段一遍遍上演时，我仍无知的在旁边傻笑，不知道有多尴尬。

这只有我自己清楚。

港片的好处是，你可以把里面的台词一次次述说，直到你真正与角色合而一体。

你也可以把它当作你的幽默，一遍遍跟别人讲着《大话西游》里的俏皮话。

“打雷了，下雨了，快收衣服……” 近年逐渐开始关注港片，但是周星驰的电影还是没有看完全，断断续续的。

还有王家卫，唯一记忆里的是从盗版碟屋里租了《花样年华》回来看，结果把自己弄郁闷了。

王家卫的《东邪西毒》我到现在也没有看完过，那种大段的独白让我觉得压抑。

《重庆森林》、《春光乍泄》之类的片子也只在电视里的电影频道不断重复播放的时候看过一些些。

完整看完的大概有《无间道》的第一部吧，那时好歹有点正义感，学会分辨在好与坏之间原来还有无间道。

再就是一些搞笑的肥皂影片，比如《宝贝计划》、《同居密友》、《夏日么么茶》、《情癫大圣》之类的。

我从来不懂什么是真正的港片。

或许是像警匪一类的，比如《新警察故事》，又或者是《杀破狼》、《导火线》、《男儿本色》这类你杀我我杀你的游戏？

反正，别人在看港片的时候，我totally lost了。

昨天看了《戏王之王》，我原本以为是一部搞笑片，结果我越看越伤心。

又一部讲述小人物的悲哀故事，人有梦想，但实现梦想的路是相当曲折的。

我很怀疑里面的主角是不是有癫痫，太多的明星客串也没有出太多彩，还没有《东成西就》有趣。

整部片子没有起伏，看得人晕晕的，也许港片的步调我还没有适应吧。

只记得里面的人都相当做作，这就是“港片味”吧，越做作，才能显示出港片的特殊。

太多的借鉴的搞笑桥段并没有达到效果，不论是那个在楼顶的《无间道》片段，还是在麻将室里杜汶泽的黑老大教科书。

还好有个地方好笑，例如街灯下两个女人的谈话：“我妈的肾坏了，我在想要不要割一个我的给她。

”“那还考虑什么。

”“我在想我的肾本来也不好，如果以后我的肾坏了，谁来割一个给我，如果我的男人的肾坏了，我又从哪里再去找一个肾给他？

”“那你和你妈一起等死算了。

”“开什么玩笑，那是我妈！

” 反正，我对港片没有特别的感觉，即使有时觉得自己在异空间。

《戏王之王》是部烂片。

很多人对这部片子失望，而阿sa却因此得到金紫荆奖。

也有人说詹瑞文演技夸张，可他确是这部戏的男主角。

但是对于我来说，它不是一部喜剧片而是一部文艺片。

演员的认真决定一部电影的好坏，三级片都有认真和不认真。

生活就是演戏，我们都是戏王之王。

港片本色的回归。

小人物抱着大梦想生存于世，即使被社会的现实压扁走样，依旧坚持自己的梦想，挟带着夸张、搞笑及色情幽默写意人生的真意——活着，就要做好自己。

这部片子夸大的演绎艺术院校及其艺术生，也正是这样的夸张表现，通力体现出学电影学表演的人对他们所从事的艺术职业的崇敬。

不断地追求，不愧对自己的梦想，这比某些混谔于世、无梦想、无努力的人来的精彩、来得可爱。

此片是依照小投资模版，应该是收益颇丰的范例。

从专业的角度来讲，镜头略显粗糙，作为商业之作尚可。

总结：夸张的演绎背后便是不变的人生道理。

这也是港片不变之处，赞许之处。

看完片子去看了官网的花絮，才知詹瑞文不是真的脱不了舞台剧的影子，而恰恰相反，他是在用自己的表演说明那些拙劣的演技是不可取的。

正如他在花絮中所说，只有懂得表演，才能演绎出不会表演而浮夸、而自大、而做作的情景。

深以为然。

没有到达高处就不能俯瞰。

只要细心就会发现，詹的“夸张”表演其实非常真实地还原了一个平凡的想要成为演员的人的表演能力，而在他演来，又是那么自然，难怪很多观众都认为他太做作，呵呵，对此，只能说，詹瑞文演得太成功了。

对于阿sa，一向喜欢她多于阿娇，甚至是因为她才注意到twins里另一个人阿娇。

阿sa虽然接片不少，但我只喜欢看没有阿娇的那些电影。

这时，她的灵气和努力，即使片子再烂，也会凸现出来。

这一次，果然，又是个惊喜。

看她讲着不标准的粤语、摆出三级片艳星的姿势，怀着认真演戏的理想，露出坚定纯真的眼神，我再次相信自己没看错她，吼吼～～阿sa在面对麦兆辉那段戏时，表情动作把握得很好。

最后那个演艺学校的“肥姑”打电话报警一段戏，也是非常出彩。

薛凯琪一句台词“文艺汇演上得了最佳优异奖～”（好像是这样说的），尤其是讲最后几个字时，语调非常赞，把那种迫切想要让詹想起自己、但又不敢太过卖弄的念头表达得淋漓尽致，呵呵。

曾志伟笑料百出，那个“balance”、那个等车时跳舞，哈哈～杜汶泽前后两次解释“四个头”，让我笑死了，尤其是后面一次，感觉深情款款地讲课似的，嚯嚯～黄秋生和詹瑞文在舞台上狂飙台词，居然是导演让他们即兴发挥的，太强啦！

一向喜欢黄秋生，呵呵。

叶璇那段分手变脸戏相当出彩，呵呵。

“整个世界是一座舞台，所有上场的男男女女不过是演员。

”——莎士比亚。

刚看了蔡卓妍的《戏剧之王》，如果不是她得了紫荆奖的最佳女主角，应该不会这样关注一部港片的。

整部的结构和周星驰的《喜剧之王》有些雷同，在主角一系列的执着学戏后，最后也是以一个案件弄拙成巧而成就了男主角，圆满的结局。

蔡卓妍的演技应该说是收放自如，既有影片要求的夸张造作，也有自然的内心表达，得奖也是情理之中。

其实看这部电影的感觉和《爱情呼叫转移》一样，电影本身并不是很精彩，甚至很多地方比较娇柔，但是它想表达的思想确实现代人生活当中所面对的。

《爱情呼叫转移》讲述了其实不光是男人，而且是女人，对不同爱情的向往，但是迫于现实的压力，这种向往也只是一个憧憬。

甚至当我们真的放弃一切去追求憧憬时候，可能我们会找到自己想要的，可能也才发现这只是一个海市蜃楼，可望不可及罢了，我们失去的才是最值得珍惜的。

世界的迷人在于未知。

《戏剧之王》其实想说真正的戏剧不是在舞台上，而是在生活当中。

当我们仔细观察生活中的每个人，会发现他们在自己的角色当中都演绎得淋漓尽致、惟妙惟肖，没有人教他们演戏，但是永远不会NG。

当然是如果喜剧永远也不会是悲剧。

像电影里詹瑞文所说“人最开心的，不是要演好戏里面的角色，因为这个世界最难最难演的角色是自己”。

还有许绍雄在电影里面有句台词很经典“一个人过了三十岁总要会点演技来保护自己”。

“整个世界是一座舞台，所有上场的男男女女不过是演员。

”——莎士比亚。

All the world's a stage and all the men and women merely players

《戏王之王》等了很久，主要的目的实际上是想看看阿SA的演技到底有了怎样的进步。

很喜欢这个一脸灿烂阳光的女孩子。

以前总有人以“邻家女孩”来形容清纯、甜美。

那么twins二人都可以当得这个称谓。

还没有看这部片子以前，听说阿SA在里面的表现出色。

看了之后确实觉得很欣喜。

当然并不是因为她的演技，如果是苦情戏，或者是正剧，找阿SA都是一个错误，她还不具备正经出演一个角色的能力，换一个演员，饰演一个穷苦女子为了前途不得已拍三级片的复杂心态可能表演得更加令人感动，催人泪下。

比如换作叶璇，这个角色的性格会诠释得更好。

可是为什么阿SA在里面的表现仍然无可代替呢？

那就跟这个片子是一部轻松的喜剧有关了。

她的阳光、她的甜美、她的娇俏在这部片子里都显露无疑。

可以说这部片子是因阿SA而生色，没有她将会是一部非常俗气、平庸的电影。

当然，能够将她各方面的美展示得那么自然、和谐而不令人觉得张扬、造作，那又脱不开剧本和导演的功劳。

我看到的阿SA第一部电影，是与伊面主演的《我的老婆不满十八岁》，当时她还未出名，初次谋面，让人非常惊艳，当时我就想这女孩子一定会红起来的。

可惜中间拍的很多电影《千机变》、《精武英雄》、《双子神偷》、《疯狂粉丝王》等并不出彩，甚至不如阿娇的表现。

不过，这部《戏王之王》倒是非常出彩，应该会得到更多人的赞同。

詹瑞文的表演如他的片中所饰演的太浮夸。

不过，夸张得确实有些过火。

而且饰演三十岁年轻男人，似乎有些不妥。

看上去跟阿SA的配戏犹如父女的感觉。

黄秋生的表现也欠佳，有装模做样的感觉。

不过，他念莎士比亚的舞台台词时确实有一套。

叶璇的表现非常好，大银幕的前途也无可限量。

与詹瑞文分手那段变脸可谓精彩。

曾志伟的表演也很到位，尤其是下课后在等公车时练习手上动作那一段，导演拍得不错，剪辑得也很到位。

当时有种看西片的感觉。

杜纹泽的表演就不用说了，一个字，好。

又好玩，又好笑，还一本正经的样子。

这可是真演喜剧的功夫。

街上明星的表演都还不错。

而那些跟电影学院同班同学的演技太嫩了。

让人受不了。

包括薛凯琪。

其实说穿了也就是一场演艺界的游戏，但是这个游戏我觉得很精彩很有价值，就像当初看央视那帮人搞的《大史记》一样。

是真的让人愉快的娱乐。

如果你很久没开心了，那就去看戏王之王吧。

呵呵。

从任意的SMS开始，阿Sa夺得第十二届金紫荆影后的消息就陆续有来。

当时那份感觉，就像是学长看着善美坐上七点新闻主播台的心情。

他看着电视上的她，笑了：终于坐上主播台了。

我也是笑了，想：终于是影后了。

甜味怕让人说肤浅吧？

就如同青春很伟大，但青春也不需要深度吧？

不管奖杯本身是多么虚幻的肥皂泡，多少程度上还是带着证明和认同的烙印。

事实上我一直在等待这种认同降临到她身上。

是一种对天份和聪明的认可，后天的努力虽然也在起着不可逆转的作用，可是我相信更多时候我会更喜爱天生聪明的人。

以前的电影成功也罢，垃圾也罢，总有一份闪亮是无法被磨灭的。

那是由她所带来的闪亮。

纵然是在《宝贝计划》里，她所饰演的那个苦情女子，生活所带来的苦难，爱情所带来的伤痛，也不能阻止她对生命本身的顺其自然，活下去，不管做几份工作也要活下去，有了新生命，生下来，不管多辛苦也不放弃。

寒夜冷清的街头，穿起鬼舞马六的工作服，扮面包，扮小鸡，扮卖火柴的小女孩，却自有一份不可忽视的尊严在闪闪发亮。

更早之前少女的习作不必提，那些嚣张的、善良的、青春的、自重的、不管是否是公司宣传包装的结果，多多少少还是带有自身的特质。

情深一往和青春张扬都可以同时出现在她身上。

现在大个女了，我不想说正在逐步消失的飞扬跋扈我有多么怀念，不想说越来越骨瘦如柴的身形我有多么不喜欢，我想说，一个人，只要用心努力往一个方向前行的，就一定会走到她想到达的终点。

不管长路漫漫，如何艰辛，途中谩骂几何，负重几多，心中若然明亮如镜，身边也总有一片掌声专门为你响起，而那片掌声就算终有一天成为旷野回声也不要紧，因为你知道个中的得失喜乐全都是你在承受你在品尝，那些成为你生命的片断是无人可以拿走。

我热爱这个奖项，我不计较它是胞胎。

因为这是你在自幼长大的城市所得到的第一个奖项，你说粤语，喝香江水，是香港人，因此这个奖项也就带着无可攀比的亲切感和需要感。

我相信在外面闯荡百年得到的奖励也难以超越生身之地所赐予的荣誉感。

就如同我们在外如何成功都需要家人的认同和鼓励。

我也可以长舒一口气，因为你很争气，你证明了所有爱你的人的眼光是多么的卓越，多么的伯乐识马，六年前的那个尖尖下巴少女早已不见，可是当你坐在车里说：“我认为，三级片也有认真和不认真的区别”时，那个十九岁、二十一岁的你的气质和脸庞都藏在其中，我看见曾经的你窝藏在你的心脏里，一直存在。

那个笑起来很醒目、哭起来很情深、活泼起来很讨喜、贴心起来很温柔的你，正一路往前飞奔，少女时的宏愿，不管是什么，走到今天，相信你也完成了一大半。

恭喜你，也为我自己开心，终于是影后了。

日后就算风雷雨电，也永志不忘今天的欢欣。

　　刚刚开始看的时候，觉得，啊，天啊，又是这样恶搞的港片，笑点新了点，演员的角色配置有新的花样．什么＂espresso cappuccino"意大利歌剧，三级艳星，讲戏路的毒枭．开始只是觉得有写扯淡．　　后面呢，就是后面是关键．后半部分，渐渐的发现人物之间的联系．警察啦、麻将馆啊、毒枭啊、过气犯罪分子什么的．一群看着没有正经的孩子在大街上上演着一场大戏．每个人舞台上的表演是自我也是他人．最后坚持演出自己的人，成为真正的自己．仅此而已．　　所谓戏王之王的，不是阿s，是在戏外，又在戏内的我们每一个人吧．成为自己舞台上的主角，是这样吧．最近的片子很少有能够激励人的了，这种感觉不是大制作成本就能够解决的．