料理仙姬

Utopia，自然是理想国的意思，原来以为每个国家都有自己的理想国，地球是不可能有一个统一的大理想国的。

可是，苍井优和她的一升庵告诉我：不论什么国家，总有一个理想国，能够包容世界一切的文化。

这意味着，人有一些character是共有的。

这些character，自然有积极地，也有消极的。

而那个Utopia就是人们把积极的一面尽量的放大，而把消极的一面掩盖。

首先，优酱和她的朋友们让我对日本文化的根本得到了确认，一个字：侍。

日本人，也许是因为是一个单民族的国家吧，能始终以‘侍’要求自己，很了不起。

你可以说不能把这种可以说是苛求吧加于中国这个多民族的国家，但欧洲好多单民族的国家也没有意识到这一点。

如果一个社会，每个人都以‘侍’来要求自己，那么，真想象不到这个社会还有什么问题。

Samurai means to serve。

（PS：以后，也要尽量以‘侍’要求自己，嗯。

）其次，这部剧其实是讨论了一个很棘手的问题，即现代VS传统，而编剧吧，也给出了自己的答案，让我第一次感受到日本人的智慧，对日本人也是肃然起敬，当然，这答案也源于他们‘侍’的智慧。

答案不是，传统>现代，亦或现代>传统，而是：只要是心里想着他人，用心、用良知去做事情，不论是现代的，或是传统的，都是好的。

当然，日本人还认为要坚持自己的原则，自己的精神，所以一升庵的料理不能开分店，而法国料理可以。

大智慧！

一直以为日本人善于学习别人的文化并且使之变得更好，但从未意识到日本人自己的文化有那么宝贵。

现在想想，正是怀揣着‘侍’的态度去学习其他的文化，把‘侍’注入了其他文化，才使得其他文化显得更好了。

这个社会永远不能完美，永远不能成为Utopia，因为并不是每个人都是Human Being，也不是每个人都愿意成为Human Being或都能意识到Human Being的重要性，他们让人性的消极面arrogance, selfish, greed, etc 占优势。

然而，这却并不妨碍想成为、愿意成为human being 的人们去热爱自然，热爱生活，去恪守人类的美德。

传统不等于美德。

好的态度才是美德。

所以，一升庵的人们那么热爱生活，大家互尊互敬，一起面对，一起分享，一起把一升庵传承下去。

感动。

最后，能够想出那么多新奇却又不做作的点子来化解各种矛盾，编剧们辛苦了。

由于韩剧、美剧使我对电视剧做出的一些绝对的判断，我收回。

电视剧，也可以作为一种和电影比肩的艺术表现形式，也可以是大智慧的。

其实这一点，早在Cowboy Bebop，钢炼等作品中反映了，但我以前一直固执地将动画片和电视剧分开。

但是，只要用心，认真的做，就是好的。

日本人，再一次做出了无可挑剔的作品，只不过这一次，我感受到了日本人的大智慧。

不胜感激！

PS：优酱的笑容的跑步姿势真是有无限的杀伤力啊！

奔着把苍井优的作品看完想法随意点开了这部评分较高的料理仙姬，两天看完这部剧。

之前我从没想过追求食物的味道，了解食物的做法，怎么把味道传递下去，只是图自己觉得哪个好吃，重口的辣的咸的便觉得是美味，也不禁让我想起老师说的满街是同质化的臭豆腐与奶茶等。

就像剧里面对所有食物都挤上番茄酱的小亮一样，把每种食物都加上辣椒。

这部剧让我完全重新思考食物食材真正做法与味道，也重新思考料理以外的传统与时代的碰撞，想要了解传统与历史的冲动，思考传承的价值与意义，思考保持初心本心的虔诚、善良与纯洁，思考持续坚守与完成哪怕像烧饭这样一件小事的勇气与意义，也许这是属于理想的美好，属于影视作品中的完美，但我仍然相信现实一定也有很多像半田仙像一升庵一样的人与地方，也一定都深埋在大家的心里，就像老师这几年开始做的对于河南文化传统的研究与宣传。

真心觉得国内现在很少拍出这种味道的剧，毕竟很多情况其实也都类似，大家也都有同样的思考，真心很遗憾，也想再发掘一下过去更好的国产电视剧。

不得不说，料理真的能触发人们本能的情感，也让人获得治愈，日本很多像深夜食堂、孤独的美食家，都很细腻地围绕美食展开一系列的动人故事并纯粹地靠美食吸引着观众，编剧与演员真的很厉害。

每一个细腻的故事，每一句细腻真诚的台词都很打动人心。

很多配乐也都很符合情境，以及体现人物吃惊的一些分割的声音也很有感染力与味道。

以及看完更更更加喜欢苍井优了，半月仙的真诚智慧善良坚韧勇敢痴迷洒脱思考可爱都那么那么让人着迷，即使与时代与周围格格不入也依然坚守自我，真的希望自己能够像她学习，做一个有智慧有能力对人真诚善良并且独立有担当有思考有态度有坚守有正义又洒脱对热爱的东西痴迷专注温柔又不失力量的人。

所以说，心思细腻有点社恐表面柔弱可爱或者与他人不同也不妨碍什么，内心要坚定要相信自己，努力成为自己心里想成为的人。

依旧宣布苍井优和张曼玉是目前心中最最最最好的两个女演员！

最近看《料理仙姬》，总的来说一般，但是只要有苍井优，这个理由就足够了！

只要能看见苍井优笑得见牙不见眼的可爱样子，只要能看见她专心致志做事的样子，（每个动作都有美感），以及正统和服的非正统配搭，（无论怎么穿都那么有风格！

色彩那么大胆跳跃但是和谐）就觉得心满意足！

有些人，你就是喜欢一直看着她，你就是相信她属于非常美好的那一类，在我心里，这样的人只有两三个：苍井优，桂纶镁。

这部日剧总的来说是酱紫：没有特别强的悬念和故事推动力，每一集是一个单独的小故事，男主角的性格和表演都站不住，他的退缩和反悔都是戏剧任务，这个人物太失败了，完全看不到他的内心。

我老师给我的评语完全可以给这部剧：“作者的情节安排还是有些直奔自己预设的创作意图的嫌疑。

”用简单的话来讲，就是牵强。

每一集结尾，任务完成了，众人在一起做欢乐祥和状，我这种没有代入感的观众就有些发傻：这都是哪一出呢？

还没到这个份儿上吧？

在这种时刻，日剧的篇幅短小就成了弊端：铺垫不够，煽情就成了硬顶，没办法水到渠成呀。

《料理仙姬》的创作主题太鲜明了，第一集的第一个五分钟就直接抡给你了：在这个速食的日本社会，还有人不惜工本，不惜时间，完全按照古法来烹饪食物。

他们会胜利吗？

当然！

用第二集一个烹饪学校校长老先生的话来说：“她虽然做得慢，但是我愿意等。

”食物可以关怀人心，食物可以感化人心，食物可以凝聚人心，在日本传统食物和习俗的展示中，感受到传统和传统价值观的回归，以及传统所代表的温暖感情的回归。

日剧就是这样，即便没有悬念，也没有靠得住的人物，但是人家的细节就是好，强到能用细节支撑整部戏，《长假》就是这方面的范例。

《料理仙姬》是日剧中的二流合格产品，谈不上是多好的杰作，但是仍旧有层出不穷的小细节，让我心里一动。

第二集里，一个白领和他的白领老婆，过着各过各的生活。

老婆是那种女性意识很明确的女人，一脸秋毫无犯的样子，人生价值观大概就是“我不指望你什么，你也别指望我”。

既然上周你不肯陪我和同事打高尔夫，现在你来了朋友，也别指望我招待……夫妻生活过成这样，也确实没大有意思了。

编剧把这种生活状况用一个细节来代表：这两口子完全不开火，老公家乡的奶奶寄来的“相好”味噌，老婆看都不看，建议丢掉。

老公和自己的白痴高中后辈一起，参与了一升庵的味噌制作大会，深有感触，并向女主角学会了锅烧味噌汤的做法，回来做给老婆喝。

这时，他说了一段非常棒的台词：“我们俩以后一起买菜，一起做饭吧？

就算我们为了吃什么争吵，就算我们做得不好，但是这才是夫妻呀！

你总是想把我们俩之间的分工算得又公平，又清楚，但是两个人在一起，最重要的，不是分工，是分享呀！

”老婆喝了暖暖的味噌汤，慢慢的眼睛湿润了，说：“应该谢谢奶奶啊，这味噌里，有温暖的味道。

”看完了这一段，我关上了电脑，出门买菜去也！

《花间十六声》的开篇，是这样写的：银烛秋光冷花屏，轻罗小扇捕流萤。

天街夜色凉如水，卧看牛郎织女星。

再过两代人，要理解这首诗，大概就困难了。

截止到我这一代，在童年时多多少少，还都有夏夜露天乘凉的经验。

但是，进入空调时代之后，特别是，一旦中产阶级生活方式确立为全社会的标准之后，夏天在室外乘凉、过夜，就会被视为下等人的粗鄙作风，而受到摒弃。

铺一张席子，或者摆一张竹床在露天的庭院里，一家人都是背心短裤之类的随意穿着，散漫地躺在席、床上，摇着扇子，由大人给孩子讲述各种传说和传闻，直到深夜。

难耐的暑热终于有所消退，人们于是酣然一觉到天明。

…………现代生活教我们加班，放弃自娱自乐的时间，教我们生活紧张，身体亚健康。

他们说：不是大鱼吃小鱼，是快的吃慢的。

所以，我们仿佛唯有跑得更快才不至于落后给别人。

是不是太快了呢，带着仓皇拼命的表情，没了时间和另一半交流，没了时间带自己的孩子出去玩。

夏日的夜晚，还记得小时候，即使是坐在屋子里，透窗而来的，风掠过哗哗的树叶，蛐蛐孜孜不倦彻夜地鸣叫。

这样的催眠曲抚去竹席上的炎热，送来淡绿色的梦。

现在，就算闭上眼睛细心聆听，最大的声音莫过于马路上的汽车轰鸣。

越来越多的年轻姑娘不会做饭，也没时间，全家不是下馆子，就是自己做来并不可口的饭菜，所以小孩才会喜欢吃番茄酱的吧。

记得跟人合住的时候，有并不擅长做饭的女生下厨时突然问道：有没有什么酱之类的，炒菜来用。

当时也是受惊了呢，回答“没有”的同时，暗自嘀咕：没酱就不能炒菜么。

想起来张永和说的，旧时的北京，红色的城墙和青色的居民楼，非常和谐。

想起来梁思成在刚建都的时候提议说把北京建成为一个花园城市。

再看现在满目苍夷的北京城，我们究竟留了什么给子子孙孙？

我看着这个拆拆建建，建建拆拆却越来越不像样子的北京城，全都是心疼。

我们还能保护些什么呢？

无论怎样，还是跑得慢些吧，散散步随便走走，看看路旁的风光，尝尝传统手艺出来的美食。

活着，还是不要那么拼命了，幸福不是加班换来的，你跑得那么快，都忘了微笑呢。

第一集1。

酱腌萝卜看到用五个小时煮出来的酱腌萝卜，好希望我也有机会在寒冷的冬日轻轻的咬上一口啊。

喜欢晶莹剔透的萝卜块，浸再琥珀色的高汤中，汤还暖暖的冒着热气的感觉。

2。

厨艺大赛看到仙在比赛中认真地思考、选材，和观众的那句有气质真好。

是啊，有气质真好，女人谁希望自己日益苍老在繁杂的家务劳动中，谁希望去计较一分一秒煮菜的时间。

喜欢她切葱，烤虾，煮里脊是一丝不苟的专注，就像那位先生说的，这时候，谁还会在乎她是否会用微波炉和电冰箱，能吃到她做的菜，就是一种福分。

第二集1。

洗黄豆小吉和仙吵架后，仙一个人跪在那里用冷水洗黄豆，更加奋力却表情严肃着。

冬天、冷水、单薄的女子，看得人心疼。

2。

只有味噌的味噌汤用大火煮空锅，然后用小锅泻开一块味噌，把葱像削铅笔一样刨如味噌中。

最后把小锅里的味噌倒入加热后的大锅里。

热汤碰到锅壁发出滋滋的声音，仙说那声音是美味的来源。

我想起了自己做饭的时候，热水碰到凉锅壁时也会像片中那样，那一滴滴的水珠大概也是在跳舞吧！

像剧中一升庵这样，用最好的食材、最棒的厨师、最传统的方法做最适合客人当前状态的美食并不能赚很多钱。

相反，在最后，它濒临破产。

有多少人在现实生活中能接受这样的未来？

前一阵看关于乐队的记录片What Drives Us里也看到了类似的案例。

乐队成员们开着van看似自由自在，实际在路上会发生各式各样的事。

如果他们没有像一升庵老板娘爱食物一样热爱音乐，就不会愿意花那么多功夫跑来跑去，却赚不到多少钱。

他们这样的执着真的让我很敬佩和感动。

从小好像就没有仔细想过未来要做什么，梦想换了一个又一个。

书念得是多了一些，学历也似乎高了一些，但三十多个年头还没有完全想清我热爱的究竟是什么。

如果我是很乖的小孩，也许会去读个博士，也许会考公。

之后我会再结婚生几个孩子、做一份不太累可以兼顾家庭的工作。

但这些都不是我想要的。

有了孩子后，经济上的压力越来越大。

留给我思考这个问题答案的时间越来越少。

似乎我想干的都不太赚钱。

如果是这样，我和我爱的人们能承受得住一个不太稳定的未来吗？

我不想要世俗的成功，名和利都是身外之物。

我想要的是能像这个老板娘或乐手一样一直做自己热爱的事，且这件事可以让我过着普通幸福的生活。

希望能尽快找到它。

*这部剧真得好美，也会让人思考：速食主义真的会让认真、真诚做菜的一升庵们消失吗？

就算经营了200多年的店面没法保留，这份至真至诚的精神也许可以通过在这里待过的人们流传下去。

结尾升华得很好。

演员们演技都很不错，颜值很高。

食物看起来也都很好吃，边看剧边学起了做日式高汤和饭团。

和服秀算是大开眼界了，基本一个镜头就能出现一套崭新的，均赏心悦目。

剧情推动比较薄弱，人物性格被编剧操纵的感觉真强，男主就像一升庵的店规一样来去自由(可有可无，打个酱油就算了，扶额 = =lll)。

优酱倒是美好，秀色可餐，不多说吧，就是成天宿醉，还能如此性情温顺到逆天啊！

剧中传统技法制作的食物真是万能啊，不仅浓缩的是食材的菁华，并且还可以拯救濒危家庭、濒危产业、濒危人际关系、濒危百年老店、拯救人物内心……拯救一切待拯救亟需拯救的东西，一升庵的价值岂止是传承啊或传家啊，简直就是上帝般的存在嘛。

不过这种保持古韵的东西在时代的滚滚浪潮中能立于不败之地大概一来是理想状态，二来也只有在日本或可存在吧。

日本电影电视中最让人欣赏的部分就是光是些许细节就能把人感动到不行的功力。

在看过本枯节和荒节的故事之后，感慨能让优酱出手打人打到警局的东西，确实不普通啊，火速补了下关于这个食物的来龙去脉，才发现鲣鱼木鱼柴鱼什么的都是一家人，赶巧也是我喜欢的食材，喜欢柴鱼花豆腐，喜欢大阪烧上的柴鱼等等，都是点睛之处。

而食材本身制作起来原来那么辛苦的，确实唯有美食与爱不能辜负嘛！

日本人的夸张劲儿让你看起来也不那么夸张了，其乐融融的样子也蛮可爱的。

原本是想当部消遣剧来看的，但出乎意料的被故事击中了，而苍井优和美食也实在让人难以抵抗，真心的，豆瓣的评分低了，这个剧是很好看的。

但也许正如最后那个拿着沙司吃日料的娃儿一样，我们也越来越不知道什么才是好剧的标准了，越来越多的好像只是那些没逻辑只靠明星扎堆的剧了，一大堆的速食产品，没味道，只是有个模样罢了。

不敢说这个剧就是日剧留在这时代上仅有的遗珠，但起码这总算是个代表日剧品格的好剧了。

おせん也是漫改剧，对于原著控也许是可以挑出些问题的，但对于我这种只是来看剧的，这剧改的真是恰到好处。

关于时代的话题和美食恰好的融合在一起，每一集都是一个温情有苦涩的故事，和食物和料理亭联系起来的被时代击伤的人们，每一个人都代表了一种被时代攻击的方式。

おせん每次都会用着呆呆的表情问：“时代？

”即便是和传统融合的完好无缺的她也会在时代的面前表示质疑的。

马克思把发展说的很明白，前浪一定会被后浪拍死在沙滩上的，即便再怎么努力，有些东西总是要消失的，被时代淘汰是残忍而进步的。

小孩子吃什么都要加沙司，纯手工艺不再被所有人需要，微波炉就能解决所有问题……被时代击打的人们啊，坚持什么的辛苦你们了啊。

站在时代里的人们无论怎么口口声声的保卫传统的东西，其实都已经不自觉的在消灭前人的东西，精华糟粕什么的标准在哪里？

但人是可以记住些东西的，说什么恒久保留是虚无的，但起码我们可以教给我们的下一代，萝卜本来的味道是什么样的，一个群体和另一个群体建立的应该是沟通而不是革命，新人革了旧人的命又能怎样，到头来不过也只是个连萝卜都不知道的孩子罢了。

用便宜大众的东西替代昂贵精良的东西又能怎样，到底那种味道是再也想不起来了吧。

想要记住时代的味道是总需要人有所舍弃的，旧人选择舍弃了，新人们又何必如此激进呢？

无论用怎样的方法，保留那种味道才是最重要的吧。

おせん里的食物都很朴实，这么说主要是以前受那些镭射光线般食物剧的戕害太深，日本料理精致而又恬静的品格在这剧里真的是表现的很美好，同样拥有深渊饮食文化的我们，是不是也能有一部看上去没那么花哨的剧呢？

苍井优真的是很漂亮的姑娘啊，传统美的那么可爱，这样一部找到这样一个姑娘，真的是天作之合。

看的出来导演是一个彻底的乐活一族，他给我们描述了一个几乎令所有小资向往的田园牧歌的生活，反工业化，反机械化，一个存在于日本乡间的乌托邦生活，但是他没有说的是这样的乌托邦生活是寄予强大金钱生活之上的，象你我这样的一般人估计是没有钱去一升庵吃饭的，在我们现在这个社会“手工田园”的乐活生活，那是成为有钱人之后才可以去像的。

做米饭不能用自来水，会有工业的味道，就算是自来水也要过滤一天，取以上部分。

用稻草烧，寸步不离，才能掌握火候。

这样的精细，即使是在真的用稻草与柴火炒饭的年代，都可能被忽略。

但是这样的细腻，在于你多在乎你心里想着的那个，可以因为香喷喷的米饭而心满意足的人。

料理食材，不如说是料理人心。

第一次炖猪蹄的生活，在小小的厨房里，用电磁炉炖了三个小时，时不时揭开锅盖看看是不是肉烂了，微微一勺嘴里，是不是淡了，会不会太甜了要不要加水。

各种疑问中的三个小时，换来心爱之人满足的“好吃”，那一个时刻的幸福，太珍贵了。

不是有句话，是你愿意花在我身上的时间让我觉得自己如此珍贵。

工作原因，常年与父母分隔两地。

过年相聚，往往从东家一路吃到西家，最后满桌找青菜。

因为青菜是自家田里种的，新鲜，生脆，有田野的气息。

和超市里打包好的好看青菜，这些有了某个虫洞的青菜，分外香甜。

父亲时常惦念给我做红烧鱼和白灼小虾。

小县城的菜市场，不像灯火通明的大超市，有着市井的寻常，摊主们邻里一样的相处。

各家有各家的新鲜，买菜就像交朋友一样，有种人情味。

带回来一篮子的新鲜，以及各家的小故事。

而在家里做菜，也像是讲故事。

父亲一边剖鱼，一边跟我讲怎么剖，哪里要小心切开，鱼鳃怎么弄掉。

洗完的鱼要吸干表面的水，用生姜片擦一遍，以防烧焦。

然后点火下油，怎么小心翻转，才让鱼皮不破，料酒什么时候洒，生抽什么时候加，最后老抽加几许，葱花从指尖撒下，一碟美好的红烧鱼，有父亲平淡日子的满足，有家族传承的味道。

曾经，爷爷就是这样教作为长子的父亲，如何烧制一尾好鱼。

有时候觉得，生活那么多智慧，就只能在这样的口口相传中延续下来。

而我们刚开始懂事就开始远离家乡，选择分离。

奔波成各自忙碌的身影，那些需要口口相传的智慧还来不及说完，我们就滚入所谓的时代潮流中去了，只留下父辈身后操心的目光，和留给他们以及这个世界的匆忙的背影。

变得越来越快的食物节奏。

没有了慢火的熬炖，没有了耐心的锅前守候，轻轻按个键，什么都可以搞定的年代，缺乏心意的料理，连满足基本所需都称不上。

时间，成了一种馈赠。

你在做菜的时候想着谁，为谁愿意花时间停驻。

珍惜那个愿意为你花时间的人。

也珍惜自己。