茶舞

这不是一部港片。

这不是一部中国人的电影。

电影的背后很西方，别忘了，导演是Max Makowski。

没有中国文化，只有中国符号。

类似的，可以在日本电影，好莱坞电影中看到，很多类似的影子。

一些细节是我喜欢的：1 纸片传递下一步棋招，暗角里，吴的身影拉长生命的轨迹。

2 人天真地说谎时的表情。

明显，没有巴别塔更加“迷人”！

请允许自我陶醉下。

把一篇很强大的总结评论看掉了，自己理解的对上了百分之九十八，还有百分之二输在了细节上。

因为看懂了才好来写东西，不然写个错误的理解还沾沾自喜就贻笑大方了。

能把一个非常简单甚至可以向俗套靠边的故事拍得如此亮眼如此考验观众的观察力、理解力和耐力，是很不容易也很见功力的一件事，特别是当整条线索都理顺恍然大悟后还能对导演产生由衷的好感。

看得出来，导演很用心在做，而且做好了，因此就有了这部可能越看越糊涂看似杂乱无章其实思路清晰的好片。

而那些说导演在装B的，多半是没有看懂，因为导演并无意拍一部文艺片，虽然用纸条来下棋看上去是那么的小资，然而从另一个角度来说，杀手和警察没时间也不可能真正地坐在一起悠闲地下一盘棋，那么姑且让他们享受下男人的浪漫情怀又何妨呢。

至于演员，老吴的演技无需置疑，狄龙大哥宝刀未老，那我觉得演阿肥、龅牙MM和阿婆的演员表现也很不错。

最后的最后，请坚持把电影看完。

在结束之前有个非常有趣的片段，平添了一道亮色。

买下这张碟,纯粹是因为阴差阳错,原本是要买最近正在上映的门徒的.怎么说呢. 这个片子我并不觉得它有多少可以值得探讨的地方.作为黑帮片,他比不了之前的那部旺角黑夜.作为杀手片,他比不了经典的这个杀手不太冷.作为警匪片...它似乎也根本沾不上边.这是一个有点不伦不类的电影,很难将它分类.爱情戏不是重头戏,甚至是一个特定的商业元素--很多好莱坞大片里都是这样的.但在此片中也并没有太好的拿捏住.作为一个杀手,阿查有情有义,作为一个男人,他竭力想要保护自己心爱的女人.只是他并没有保护住.当他知道了徐被那帮混蛋强暴之后,他愤怒了,第一次,也是唯一一次,失去了一个杀手该有的理性和冷静.所以最后他死了.但其实他的死,和他心爱的女人也没多大关系.因为,作为杀手，他注定是要死的.不是被别人杀死,就是亲手将自己杀死.这是作为杀手的唯一出路和下场.这几乎是每部杀手电影中必然的结局.电影结尾处,阿查将自己的名字写在红卡片上,给了警察,然后他开枪自杀.他留给警长一个悬念,他问他,杀手最容易也最难杀死的人是谁.然后红卡片上写着他自己的名字,阿查.其实这让我想到了另一句我更该说的话.一个杀手要杀死自己,其实还不算太难.开枪,这个熟练的动作.如果他想死,那么他一定杀的了.但是,最难的是什么?如果一个杀手身手敏捷,可以救所有他想救的人.但他最难也最容易救的就是他自己.最难,是因为他已经摆脱不了这样的处境,一旦踏上这条路,就必定无法脱身;最简单,那就是像阿查一样，开一枪杀掉自己,他就得救了.或许阿查并不是在杀自己,他只是在拯救自己.死在别人手上，那才叫杀.死在自己手上，那就是救.至于这部电影的很多细节,我不想多作阐述和评论.原因就是我并不认为它是部多么经典的电影.但我要说一句,那就是，比起正在上映的门徒,这部血门徒可能才算的上是部黑帮片吧..当然,我最后还要说一句.我个人还是非常喜欢片中两位男女主角的.吴镇宇,徐若宣.两人的演技都不错,就算不考虑这个,那么就冲着他们两位的加盟,这部电影也值得一看.

每个人都有自己的世界.过了界就分不清天使和魔鬼了.你的天使也许就是我的魔鬼.天使魔鬼也许就是同一个人。

拿着花的女人看上去总是幸福的.而拿着花的男人看上去总是傻傻的.要做傻傻的男人。

傻傻的人是快乐的。

女人因花而美,男人因花而浪漫.花因男人和女人而变的多情.多情自古空遗恨。

恨不得。

李清照。

鲜花、电影、音乐、奶茶、小资、怨念、难解、杀手的恋情、温暖。

怎么样区分清纯？

什么人可以信任？

如果一个女人聪明但又长的比较难看的话，这个女人总会有些时候让人讨厌的。

他为什么要死？

我可以为她做些什么？

他到底是一个怎样的人？

最难杀也最容易杀的人--自己本来是不想写在这里的.因为看的时候不停有人打断.所以有些细节还不太明白.有空在看一遍.还可以的一部电影。

如果没有朋友的推荐，没有我喜欢的吴镇宇，我想不会注意到它的存在。

打发消遣级别的电影，不会太累，不会太苍白。

关于《茶舞》到底该叫什么的名字就不想太过纠缠了，查了下上映时间，貌似和尔东升的《门徒》是同期上映的，大概JS们想搭便车了，这次玩笑有点大了。

本片的编剧兼导演是一个在香港工作了十年的巴西人Max Makowski，从调色上看我一直以为导演来自意大利或者法国这种艺术氛围浓重的国家，失误了。

习惯了杜琪峰的黑帮片，刚开始确实还有点不太习惯这巴西人这么玩。

话说回来，这片子打上黑帮片的烙印有点牵强。

在《茶舞》里，无论桥段，还是色彩，到剪辑都能找到很多熟悉的影子，那个金色的logo（暂且这么叫吧，我实在不晓得那个东西到底算什么）运用很明显有《天使艾米莉》里法国佬的痕迹，童话般很浪漫，总是让人莞尔一笑；几个暴力场面，又难免让我把吴震宇和《罪恶之城》里的布鲁斯.威利斯联系起来，尤其是那些溅出来的色彩，已经完全脱离了正常的人类视觉范畴；《茶舞》拿做给电影学院剪辑课程是一个很好的范本，我个人最喜欢的还是《黄金万两》银行门口帕西诺上车被杀的那段，说回正题，如果象上面那样非要在看过的电影里找个和《茶舞》比较类似的，那么就《低俗小说》或者《梦之安魂曲》吧。

当然不必小瞧了Max Makowski这个巴西人，毛爷爷告诉我们，调查完再下结论也不迟。

整体来说，如果耐着性子看下去，《茶舞》还是惊喜不断的。

香港本身就是一个很奇特的地方，再加上导演又是个在香港生活过很长一段时间的巴西人，那种常见的香港街边文化被一个巴西人非凡的场面调度那么揉捏一番的话，展现出来的完全是一种独特不同以往的多元文化构成的气质，诱人之余，只能再次赞叹电影的魔力。

即使抛开这些学院派的问题不谈，我保证你依然会从中找到你喜欢的东西来，当然，前提是你是个热爱生活的人。

譬如关于绅士是如何讨女孩子欢心的，再比如奶茶的制作流程，记性好的话甚至可以顺便学下西班牙语的我爱你怎么说。

老实讲，我对Vivian的爱完全是建立在她的歌之上，总觉的她演戏还欠点火候，在《茶舞》她和吴震宇在车里那段长镜头的对手戏却恰恰得宜于她的稚嫩，我甚至无法分辨她的笑到底是在演还是真的被吴天王逗笑场了，轻松自然，傻傻的，Orz，又花痴了。

要说故事剧情的话，也正是我佩服Max Makowski的地方，镜头并没有采用动作片一贯的方式那快说事，因为要考虑前后剧情的衔接，繁杂的场面调度之下是大量的固定镜头，构图角度都很漂亮。

故事本身也很适合年轻人的口味，节奏进行的相当的快，段落和段落之间毫无过度，不比有些欧洲导演的作品，太喜欢用节奏来挑逗渲染观众的情绪，当然，那样预留出来上升的空间会更大一些，相对的也就对导演的功底要求更高了。

但是这并不代表Max Makowski是虚有其表的家伙，一方面，他还是很小心的留下了几个关于剧情的小尾巴让你自己去琢磨，另一方面，打个比方引用一个哲学小故事，如果把一个段落看做一个瓶子的话，镜头本身，声音，演员等等这些所有的视听元素分别是石头，沙子，和最后填满瓶子的水，缺一个不可，从这个角度看，《茶舞》做的足够好了。

关于《茶舞》的主题我实在不愿意去深究了，从表面上看是吴饰演的阿查的独白，应该说一个杀手的心路历程比较合适，期间有爱情，有兄弟情谊。

隐藏之下Max Makowski还是借着主角阿查表明了下他对康德的《道德论》的同意。

从妥协的角度看，狄龙那个警官的角色或许是导演心中的魔鬼吧：他在拿走尸体口袋里香烟的同时，也会请证人帮他做碗面还不忘记给钱。

直到最后，狄龙放过杀了意大利人的Vivian，依旧是导演个人美好的一个愿望罢了。

PS:LS有位同学把剧情分析的很透彻了,就不在剧情上费太多口舌了:)http://blog.sina.com.cn/s/reader_4160ec09010083kc.html

最后一声枪响的时候，所有的碎片都完整拼凑起来了。

这本是个简单不过的复仇故事，但打乱顺序之后再来看，便有了一种支离破碎的迷幻感。

就像阿茶说的，"做事情不是看你的配料，而是要看你放配料的程序"。

看得出导演花了很多心思在剪辑上，以至有过于炫技之嫌。

音乐很优美，以及全片那种满满的文艺腔调，黑色幽默和暴力美学的结合，刻意的小细节，亦有种做作的可爱。

但最后让我打出五星的，毫无疑问，还是吴镇宇。

这部影片，其实就是他的独舞。

除了他，我想像不出国内还有第二个人可以将这种既冷酷又深情，既温柔又暴烈，既残忍又优雅的人物表现得如此真切迷人。

这是一个有魔力的演员，眉梢眼角嘴唇指尖，每一根头发丝都会演戏，却又让人觉得如此真实，他就是阿茶，阿茶就是他。

因为他，阿茶是一个活生生的人，一个有文艺气质的，会聊康德道德律令的独行杀手，永远一丝不乱的发型，深色西装和黑色雨伞，带一把不上子弹的左轮手枪，像上个世纪三十年代穿越而来的老派绅士，理智，冷静，沉默，下一刻却又充满爆发力。

他缓缓地冲奶茶，他在棋盘前落子思考，写下问题，他坐在空荡荡的大厅等待宣布最后的答案，眼睛在黑暗里熠熠发光——他的眼睛，亮得异于常人，我第一次觉得真的有人眼里会有星星，就是因为他的眼睛。

故事的尾声，阿茶将捡到的那颗一直带在身边的耳钉还给Mae，摸了摸她的头发，然后吹着口哨走了出去——那支《Broken Orange》，他一定练了很久。

这就是阿茶的告白。

不煽情，不花哨，和他杀人的风格一样。

“什么人是一个杀手最难，而又最容易杀的人呢？

”阿茶给出了答案。

至于在片中反复出现的Te Amo。

“是我爱茶啦，意大利话”，阿茶说，“是西班牙话我爱你”。

最后我想说一下，杀手。

杀手是完全脱离于平常人生活之外的另一种存在，神秘，黑暗，充满危险，投射着男人的江湖梦，而杀手的宿命也大都一样，这满足了人类对传奇和死亡的两种想象。

杀手同时也是将灵魂交付了魔鬼的人，“当我们杀了人仍然可以安心地回家睡觉，我们肯定不是纯情的人，我们是坏人，但我们从不伤害无辜。

”如若一个杀手终生都只是收钱杀人，即便永不失手，他也只是一架精密的杀人机器。

所以阿茶遇见了Mae，他站在玻璃窗前安静看着草地上的Mae的那个瞬间，眼神实在动人，就像小王子看见了他的玫瑰花，他看见了值得他珍惜和守护的东西，这一刻的光线，带着一种三月阳光般的温柔，那是阿茶黑白世界里的微光。

Mae之于阿茶，就像Mathilda之于Leon，因为珍惜，杀手的生命终于变得完整。

我相信最后，阿茶是没有遗憾的，他用自己的生命，完成了对阿Mae，也是对自己的救赎。

阿茶说，我希望你不要懂我的心情。

这不是我的故事，这是我的歌。

我习惯电影结束看完字幕，于是看到了字幕之后的bonus scene ，那么认真的神叨叨的阿茶，让人忍不住会心而笑，当吴镇宇抱住花束，拿着伞在雨中悠然转圈，让我想起了《雨中曲》，真是全片最浪漫和诗意的一刻啊。

他的确如他自己所说，最擅长的是爱情片。

冲着吴镇宇来看的这部电影，不得不说这是个意外的惊喜！

刚开始看着很无聊，因为没看懂，只好先暂停看豆瓣影评.....发现电影故事顺序是乱的，瞬间又有了兴趣越往后看越明了，加上影评分析，懂了个大概不得不说，吴镇宇的表演真的到了炉火纯青的地步从无间道2、一个烂赌的人生、Laugh gor之变节......到这部电影，我一部一部的追过来，发现吴镇宇的演技越看越有味道－－惟一一次他失去镇定在桥上狂奔，那么旧的桥段，却让人心折不已．－－徐若宣问他哥哥是否平安，他脸上的千言万语．原来表情可以说那多话．他的脸并不是地道的英俊，但那样的眼睛，那样的姿势． 　　 －－以为已经穷途末路了，然而推开门，却见他架着腿坐在大厅中央，眉毛都不动一下． 　　 －－坐在钢琴上，一伸脚把auther的转椅转过来，一伸脚也伸得那么帅．（哈，摘自dodo的影评，自己偷懒不想写啦）还有他在最后安慰阿MAY，摸摸她的头，哼着阿MAY教他的曲出去的时候。

他从未说过爱，但所有人都能看得到他爱的那么深。

影片中导演镜头切换的方式也很特别，很喜欢！

么么么爱吴妈，好庆幸还有这么多精彩的老电影我没看过

黑暗中的舞者——由吴镇宇看《茶舞》文/1度西装、墨镜加手枪、性感撩人纱裙里若隐若现的乳房及充满诱惑的眼神，配以硕大却比例失衡的《血门徒》，然后是“《无间道》级影帝阵容 《云水谣》当红欲女”的宣传标语——这样一副海报给人的第一主观印象便是低俗、低媚——因此，开始我也只以为这是又一部粗制滥造的港式黑帮片，仅因为对吴镇宇的偏爱才选择了播放，心中并无任何期望——颠峰之作的《无间道》衍生出太多低劣的复制品，起死回生的超越如同奇迹般渺茫得令人不敢奢望……然而，轻快的乐曲一响起，空气中便跃满了轻灵的乐符，忽然间有一种“枯木逢春”般的微妙感觉，——接踵而至的是节奏感十足的视觉刺激，凌乱却干劲的画面——化腐朽为神奇的奇迹突然居临，令人耳目一新——直到影片即将结束之时：原以为穷途末路的悲惨结局里却看见吴镇宇架着腿坐在黑暗之中，那份镇静自若刹那间使我感到一种透心的凉，终于明白这是他一个人的舞台，虐杀是他为爱而做的轻灵之舞，舞尽芳华、舞尽生命，无怨无悔……“我用淬满毒的暗樱做爱的圣灵，这干脆而华丽的了断，就已是无上的恩赐。

”看完电影，我突然想起这句话——一篇记不起名目的小说里的一个句子——但我想用在这里是贴切的：吴镇宇饰演的阿茶是一个杀人不眨眼的杀手，受雇于人，通过反复在影片中出现的红包接生意，手段极其残忍，然而，为了心爱的女人他不惜与自己的老板做对、同警察反目，最后走入绝境——一个简单的故事，看完之后，首先使我想起的是十年前的《一个字头的诞生》，因为同样的充满了震撼的力量及奇异的色彩，但仔细一想，从《百年好合》、《购物狂》等影片来看，韦家辉不可能再有十年前的才情。

后来才知道导演是一个不熟悉的外国人，满意之余不由得又凭添一份失望：不知道中国何时才能有这样的个性导演。

总的来说影片基本上的构架是形式大于内容，在一定的时间背景中导演别出心裁且十分认真的完成了他的倒叙与插叙，虽然说这样的手法谈不上创新与突破，故事与叙事手法的饱和程度在我看来还远不如马其顿的老片子《暴雨将至》般完美无瑕，然而，这样的形式用在港式黑帮片里倒是足见导演的努力与用心。

很多人拿这部影片与《疯狂的石头》做比较，想说的无非是：“如果说《疯狂的石头》是06年的一大亮点，那么《茶舞》便是07年的开山巨作，突破创新了华语电影的新概念……”其实，就个人来说《疯狂的石头》并未带给我眼前一亮的感觉， 太多的投机成分反倒令人厌恶；《茶舞》却是稳扎稳打的展开了其独特的个性风格，灵活的场面调度加上贴妥而紧凑的剪接，贯穿全片的节奏感干劲有力，不由得使人感到惊艳。

说到《茶舞》的形式，在这里可以谈谈王小波在谈论杜拉斯的《情人》时所说的一些观念，他说：“一篇小说完成之后，花上比写作时间多上十倍的时间来调动段落的顺序，可以得到一篇甚至于出乎作者本人意料的新作……”，王小波坦言他相信杜拉斯的《情人》经过这样的编排，我也愿意相信《茶舞》同样进行过这样的编排，据说：“《茶舞》的导演1994到1995年之间便完成了初稿，直到2005年才出品……”虽然说影像不同于文字，直观画面的乱序调用很容易给人故弄玄虚的感觉且会冲淡叙事的本身——因为它不具备文字看不见的内蕴中广阔的思维空间——但不管怎么说，《茶舞》仍旧带给了华语电影的一种全新的概念或模式，在注重商业效应的今日，这样的个性风格尤显珍贵。

做为《茶舞》核心人物的吴镇宇对于此种风格的电影可以说完全是轻驾就熟，依旧是那副酷酷的略带神经质的模样，干净而潇洒，炉火纯青的演技总是在不声不响中显露出他独特的银幕魅力。

在这部片子里，吴镇宇的表现更是肆无忌惮，洒脱到淋漓尽致，举手投足间无不彰现着其特殊的杀手身份，干脆利落；而眉目间则展现出其杀手身份所特有的沧桑与无奈，他也渴望爱情，却只能远远的伫足观望——影片中，在落地玻璃后面安静的看着徐若瑄的那一幕，万种柔情皆溶入那安静的一瞥，令人暗自神伤；而徐若瑄，在经历了诸多三级片的磨练之后，虽成功转型，事业如日中天，但在演技反面依旧乏善可陈，无论是《云水谣》还是《茶舞》依旧没能摆脱一个花瓶的局限。

《茶舞》，带着“首部入选2006年戛纳电影节关注单元及2006年圣丹斯电影节获奖影片的名衔”，即将于2月16日在中国大陆地区火热上映——这时片名却改成了《血门徒》（这便是本篇开篇之时所提及的海报名目与内容中出现的名目不同的原因），其中原因我曾百思不得其解，观其内容与“门徒”根本无甚关联，再看其英文名《One Last Dance》也与“门徒”挂不上关系。

后来，偶然中想起尔东升力作《门徒》早已是频闻风声，却始终不见真面目，难道其中有渊源？

查证后得知，《门徒》将于2月14日全国同步上映，忽然间明白了原委，却颇有哭笑不得的感触——对经济利益的追求扭曲了事物的本来面目，不知道这是谁的悲哀谁的错……

这片已经看过很长时间了,我一直很喜欢电影里的主题歌,真得很不错,也很符合男主角的性格,同样给人以冷漠,不羁的感觉,这正是此片令人很惊艳的地方初看时,故事情节有点乱,后来才知道,这是导演故意在简接时,把顺序弄乱的缘故.只要再细细回味,整个故事就清晰多了Broken Orange主唱：Pakk Hui作：John Swihart、Pakk Hui Max如果紧闭双眼 深层清晰浓茶中可见闪相残亮至死凭是我的工作旺是我价值这一些灿烂夺目彩色经已不关注没法看清楚了在两息之间只可以活着代表残色的爱