私恋失调

原文链接翻译Grantland影评作者：Amos Barshad译者：filmichaela非授权禁止转载尽管笑吧——亚当·桑德勒从未放弃转型成严肃演员，看看他那作品数量惊人的IMDB页面你就会注意到——他的作品中快乐麦迪逊制作在逐渐减少（快乐麦迪逊：亚当桑德勒成立的电影制作公司），并有序出现了许多不同类型的电影。

2004-2009年，他在《西班牙女佣》中演绎“家庭冲突”，在《从心开始》中出演911中丧失妻女的鳏夫，在《滑稽人物》里饰演身患癌症的喜剧演员，而就在今年（2014年），他出演了杰森·雷特曼导演的关于“网络阻绝了爱”的群戏电影《男人女人和孩子》，而明年（2015年）他将出演汤姆·麦卡锡的独立电影《鞋匠人生》，演绎一个通过修鞋走进别人人生的安静男人。

真的，他从未放弃变得严肃。

有点苦乐参半的是，他第一次尝试是在《私恋失调》，而他永远再不可能像在这部电影里做的那样好了。

（文章发布于《原钻》上映之前）把这部2002年的电影草率列入浪漫喜剧片的行列，就和把《格尔尼卡》简单定义为巨型画作一样可笑。

《私恋失调》是安德森第四部作品，也是目前最精简的一部，经历了两部超长“史诗作品”《不羁夜》和《木兰花》，安德森这次想要控制长度并找点乐子。

《卫报》在电影上映之初曾说：“三年前安德森曾冒昧地告诉记者他下一步准备和桑德勒合作一部控制在90分钟内的电影，并且找桑德勒当主角，人们都以为安德森在开玩笑。

”然而这就是这部电影所做的。

罗格·艾伯特努力想大肆赞美这部电影，但看着桑德勒的作品表还是有所顾忌，“我很急切地想问问安德森关于桑德勒的问题，”艾伯特写道，“为什么一个才华横溢的年轻作者电影导演，”——安德森此时只有32岁——“会把自己扔在一个蠢笨滑稽剧的祭坛上。

（会愿意导演一部蠢笨滑稽剧）”“我超爱他，”安德森说，“他总能让我笑……如果星期六的晚上我想看点有趣的东西…或者说…我很悲伤的时候，我会去看一部桑德勒的电影。

这种时候你最不想看的就是《木兰花》或者《破浪》。

所以当我看着桑德勒我就想，天呐，我想要得到点这种幽默，我要向他学习。

他究竟是什么地方吸引了这么多人？

我认为他是一个很棒的交流者。

”而现在，情况则大不相同。

在2011年的某个时候桑德勒失去了他的魔力，自此之后他一次次地想要重新抓住他早期作品成功的灵魂：幼稚自大、无政府主义，但本质上暖心动人，却屡战屡败。

对金钱至上的美国来说，他更大的失败是票房成绩上的重创，之前索尼泄露的邮件里，网民们津津乐道的，就有员工对影视公司支持桑德勒电影的吐槽，“我们还得继续忍受愚蠢老套的桑德勒电影。

”可悲的是，这些员工说的是对的。

但在2000年初，人们无疑和安德森观点一致。

对那个年代的人来说，《比利麦迪逊》和《快乐吉尔摩》意味着佳农DVD播放器，《呆呆向前冲》和《冒牌老爸》代表了第二幽默浪潮，而有着精心打磨的怀旧感的《婚礼歌手》则是桑德勒的巅峰之作——主角罗比·怀特，一个怀有着赤子之心的懒汉，是桑德勒最典型的电影形象，而《私恋失调》更是加深了这些特征，桑德勒变得更加脆弱，更加深情，更加疯狂。

我想可能是在《婚礼歌手》第二节里桑德勒演唱歌曲太过意味深长，才让安德森决定用他做主角吧，歌词唱道：杀了我吧，我想死去，让子弹穿过我的头颅吧。

《私恋失调》片场照《私恋失调》灵感来源于“布丁男”的故事，没错，“布丁男”是真实存在的。

1999年，加州公民大卫·菲利普斯巧妙利用健康选择公司的优惠，获得了免费坐飞机的机会，他发现布丁价格比该公司促销活动赠送相应航空里程数的价格要低得多，于是他买了3140美元的布丁，换取了1253000英里的航程，这个夸张的数字差不多意味着无限量的航程了。

在《私恋失调》里，安德森给了主角同样的嗜好。

整部电影里所有角色——包括巴里爱着的，艾米莉·沃森精彩饰演的莱娜，总在重复问道“布丁怎么了？

”运用布丁，安德森描绘了一个羞怯、笨手笨脚、可爱赤忱，承受着不可忍受的孤独的角色。

他穿着一件宝蓝色的西装，在一间洞穴般冰冷而黑暗的库房工作，打理新型柱塞的生产。

电影里桑德勒一边向潜在客户介绍他们库房最近生产的一种柱塞，它拥有更加牢固的把手，一边在桌边敲击柱塞演示，可惜他拿错了样品，但即便是在柱塞被摔得七零八落的时候，因为精神过度紧绷，巴里·伊根这个角色也没有表现出丝毫慌张。

巴里·伊根有七个爱他的姐姐，可这份爱十分让人吃不消。

这个庞大家庭的灵感来源于安德森的童年生活，英国《绅士》杂志曾刊登过《保罗·托马斯·安德森的私人历史》一文，其作者认为安德森早年有一些异常举动，部分原因是他患有低血糖（安德森的童年朋友说他总是在努力保持自己血糖平衡，来让自己表现得不像个疯子），部分原因是他成长在三个亲姐妹，五个同父异母的哥哥姐姐的家庭环境中。

安德森父亲的朋友曾说：“任何时候安德森父亲带着他和他的三个姐妹一起，安德森总是会觉得父亲偏心女儿。

”巴里·伊根的姐妹们总是打着为他好的名义不断刺激逼迫他，并且总是开心地讨论伊根不愿回想的痛苦童年回忆，影片中姐姐们对伊根开玩笑说：“记得我们总是叫你‘小gay佬’吗？

”这个玩笑并不像看上去的那么轻松，它深深伤害了伊根的感情，导演用了极端、超现实的手法表现了伊根的崩溃，伊根如同专业打手一般突然踢打碎了三面落地窗，剧烈的破碎声后是对比强烈的安静，但就在观众们以为伊根终于通过极端方式获得了姐姐们的“尊重”的时候，一个尖利的声音响起：“巴里，你这个蠢货！

” 而在电影发行的那段时间，安德森一直坚持说自己只是想拍一部亚当·桑德勒喜剧罢了。

“拍一些搞笑的东西的感觉很棒，”他在2003年的一个采访说，“我希望这个电影还能更幽默点，可惜没做到，不过拍摄的过程还是很好玩的。

”他告诉一个法国记者，“我想拍一部娱乐电影。

”这位法国记者不敢相信这部电影的意图如此直接，他反驳道：“在我看来这部电影讨论了虚无主义的选择…我感觉你在讨论消费主义社会的扭曲。

”安德森却坚持说，以撞车开头确实有点超现实主义，但这样开头就和演唱会以热门单曲开场一样，只是为了吸引观众看完接下来的内容。

“不，没有什么虚无主义，”他说，“完全没有，我在往深沉的反方向走，只是想给大众拍一部娱乐电影。

”我相信他。

他没有玩深沉的游戏，也没有讽刺任何人。

当桑德勒和艾米莉·沃森第一次牵手，安德森用圈出转场，整个画面只留下他们紧握的双手时，我就知道这部电影不是什么讽刺喜剧，安德森是真的想要拍一部可爱的亚当·桑德勒喜剧，并且他成功做到了。

《私恋失调》片场

《私恋失调》片场在安德森极富技巧性的镜头里，这部电影给人强烈的苦乐交织之感。

星期天早晨在办公室里，主角伊根的姐姐（玛丽·林·莱杰斯库饰，在极少的镜头里给出了精彩的表演）努力想把莱娜和伊根凑成一对，“我们准备在走之前先吃早餐，你一起来吗？

”她不请自来，大声说着，“我们一起去，快点！

”同时，昨晚温柔无害的电爱接线员在此时猛打电话，想要敲诈一笔钱。

而背景里一个糟糕的装卸机操作员正在装卸货物，轰鸣不断，把货物甩得到处都是。

纵观整部电影，乔恩·布莱恩古怪的配乐是营造电影紧张基调的重要元素。

安德森说有部分配乐是直接在影片中的仓库里录制的。

背景声里箱子重重扔下的声音是营造紧张感的核心，除此之外，令人感到紧张的还有持续不停的电话铃声和莱娜亲切的声音，虽然后者给人的紧张和前者完全不同。

在一阵慌乱之后，像喜剧片常有的套路，箱子在一个精准的时刻重重掉下装卸机，巴里也终于长吁了一口气，他总算有合适理由拒绝早餐，在丢脸之前把电话的事情处理好。

而莱娜尽管被拒绝了，也还是给了巴里第二次机会，她问：“你想明晚和我一起吃晚餐吗？

”从这里开始，故事线更加紧密了。

我们被带到犹他州普罗沃市，并了解到电爱敲诈的幕后人是D&D床垫大王公司的老板，一个叫迪恩·特朗贝尔（菲利普·塞默·霍夫曼饰演）的胖胖的神经质的金发男人，他满嘴大话和骇人的恐吓，派遣他的几个弟弟去加州威胁刚刚收获一点快乐的巴里。

在剧本里，特朗贝尔有更多的戏份。

“你在胡搞什么，傻碧？

”在酒吧里他对一个不小心撞到他的路人骂道，“你TM欠揍吗？

”“放轻松点。

”路人说。

“我放你M个碧的轻松。

”特朗贝尔继续骂，路人以一种奇怪的方式求和，说着：“我手上有酒呢。

”特朗贝尔拿了一瓶啤酒，在吧台前把酒瓶摔碎，大叫着：“你有酒！！

我也有了！！

我也有酒！

小碧崽子！

”

PSH精彩表演mattress man_腾讯视频最终，安德森只留下了一段霍夫曼爆怒的核心表演：“闭嘴闭你妈嘴闭嘴闭上逼嘴”。

不过我们仍然要问酒吧戏到底拍了吗？

它是否躺在某个硬盘里呢？

剧本里，特朗贝尔兄弟和伊根有更多对峙的戏份，但电影里，兄弟们只是去了加州，而且他们一路踌躇，内心里十分害怕这次行动，接下来就是桑德勒的表演高光时刻了，他们把伊根载到ATM机前强迫他取款，一切都进展平稳，但在伊根可怜兮兮地做了点解释后，大哥却震怒了，镜头从伊根的视角拍摄大哥举起的拳头，但拳头还没落下，我们就听到了伊根害怕的嗷嗷叫。

接着伊根开始疯狂奔跑，这一段是桑德勒最具个人色彩的表演，他一边用假声自言自语一边疾速冲刺，就和他在之前的电影《小尼基》里做的一模一样。

这就是亚当·桑德勒在《私恋失调》里的表演，一帧帧看下去，都觉得很眼熟：爆发在即的状态、奇怪的措辞、吞吞吐吐的说话方式，这都是他的常用表演包袱，但将这些精准组合在一起后，就是一场精彩绝伦的表演，例如他在《私恋》里畏畏缩缩的表情，他在超市过道跳的蹩脚蠢萌的踢踏舞。

我第一次看时只记得悲伤的巴里部分，但重看这部电影，我惊讶地发现它的观感原来是如此令人愉悦。

安德森和他的御用摄影师罗伯特·艾尔斯维特一起创造奇异诡谲的画面，无处不在的镜头光晕和过度曝光，在精准调度下迷人而不觉炫技，中间还穿插着纽约艺术家杰瑞米·布雷克如同催眠术，又如同万花筒般的画作。

PTA一旦决定开始让巴里·伊根顺利，他就一定不会失败，在夏威夷的电话亭里，他终于鼓起勇气近乎神经质地对他姐姐发了火，而在他家的车库，他又拿起铁撬制服了所有歹徒，在犹他州，他恶狠狠对峙床垫老板：“别再给我惹事了，床垫大王！

”让跋扈的特朗贝尔都畏缩了。

也让我们赞美艾米莉·沃森的表演吧，她和桑德勒的角色同样重要，她是一个真正的MDPG（Manic Dream Pixie Girl: 通常为只存在于影视作品里拯救死宅永不长大的疯狂梦幻女孩），拯救了巴里·伊根，不过她没有那么疯，而且她是个知道自己想要什么的成熟女人。

粉丝作品《私恋失调》（侵删） 桑德勒演技不错，只是他再没有哪次表演能像在《私恋失调》里一样精彩了。

他这么早和安德森合作究竟是幸运还是不幸呢？

这部作品是否给了他错误的念想，让他以为自己可以在别的作品里再给一次这样的表演？

是不是安德森太过用力，把桑德勒的才华给用光了呢？

“我根本不知道电影拍出来会是这样的。

”2002年10月桑德勒接受查理·罗斯采访时说，“我只知道我36岁了，和26岁时已有了不同的想法，虽然还不知道46岁时会怎样想，但明白要带着目前的想法继续努力工作。

”桑德勒现在48岁了，已到了事业的交叉路口，他已非常富有，近几年也没拍什么优秀作品。

但不管怎样，我们始终会记得他曾演过《私恋失调》：我现在找到我的一生所爱了，我现在很坚强，超乎你的想象。

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七个呱噪施压的姐姐，凭空出现的钢琴和莫名的车祸，神秘奇葩的小工厂，收集布丁换取免费的飞行距离，坑爹的色情电话，虚张声势的胖子，来之不易的爱情，拥有敏感、脆弱、暴怒、神经质一堆毛病，终日一身蓝色笔挺西装，严重缺乏安全感渴望被爱的怪咖巴里，汇聚成了一部略显荒诞妙趣横生的另类脱变励志故事，只不过PTA用了一些挺超凡脱俗又很稀奇古怪的构思和辅助元素来叙述，非常的别具一格，更是牛掰的拿下了当年戛纳的最佳导演。

试想麻辣香锅和巧克力馅饼混合在一起的味道，不少人会觉得不忍直视的难以下咽，但有些人又会觉得异常奇妙的爱不释手，从未重复自我敢于挑战的PTA，大多作品一直都是收获大量褒奖和叹服的同时却也充满诸多争议和批评，但无论口碑如何分化，他有目共睹的出众才华还是会让人心悦诚服，这片也是处于灰色地带的一部作品。

其中离经叛道的配乐被很多人诟病，“神马鬼玩意？

”有不少类似的质疑声，太过强势的故弄玄虚，完全分散了注意力，就像个调皮捣蛋的顽童，这看似用力过猛的配乐实际为这片的怪味意境极力的添油加醋了一把，也加深了巴里不一般的个性和形象特质，脱离了从来不会在PTA电影里找到的平凡感，当后面感情渐入佳境后通俗靠谱的欢乐配乐和浪漫镜头的搭配还是挺讨喜的。

PTA曾说他们一家子对于长镜头都有点过度的执迷，这片就有着PTA典型的横向移动和大量长镜头的运用，就像个乐此不疲的跟踪狂，跟着巴里游走或奔跑的身影细细琢磨这场古怪的好戏，突然的运镜改变和场景切换又会增添一丝意料之外的观影惊喜，还有那色彩艳丽的抽象画面的变化不免让人联想到大师级的先锋代表疙瘩尔，晦涩而梦幻。

还是想重点提下胖子，除了《血色将至》，胖子几乎参演了PTA的所有影片，两人惺惺相惜情投意合，从《闻香识女人》开始对胖子的一见钟情，不乏溢美之词，到后来的密切合作，成就彼此，离去后的不忍谈及，一转眼一年还是不免令人唏嘘。

在这部电影里胖子只是个配角，但极为抢镜，甚至风头和气场完全盖过了桑德勒，两人的对手戏不多却充满张力和笑点，倒是桑德勒的闷骚和带点怪怪灵气的沃森看着十分般配。

每天不是工作就是忙着应付盛气凌人难缠的姐姐们，会莫名其妙突如其来的大哭一顿，求助身为牙科医生的姐夫帮忙找个精神科医生看看自己有神马问题，小时候塔个狗窝用榔头把玻璃门给砸了，又在姐姐的生日聚会上历史重演，现在好不容易有机会和女孩吃个饭又把厕所给砸了，寂寞的时候打个色情电话还被威胁敲诈，巴里不仅怪而且还很衰，看着他一路有点匪夷所思的经历，充满了诸多让人忍俊不禁的黑色幽默，对话和情节看似一本正经却又处处夹杂着逗趣的梗。

随着时来运转，天降奇缘收获爱情助他脱胎换骨，起初很多人都有点无法理解巴里捉摸不定的疯狂和怪诞的行径，但到了后面就逐渐柳暗花明的明朗化了，其实生活在高压枯燥生活下的巴里不过是少了点贴心的关心和爱情的滋润而已，通过和沃森扮演的女孩莉娜建立情感关系的过程可以慢慢地体会到巴里的身心改变。

从一开始努力的逃避抗拒，急躁易怒，用谎言为姐姐们口中粗暴怪异的自己打圆场，一层层掩盖住自己的糗事和毛病，对因色情电话惹上的麻烦困扰不已吓到不行，直到遇到莉娜，终于敢于抛下一切远赴夏威夷追求爱情，成功后，当麻烦再次找上门，为了保护心爱的女人，巴里将自我压抑的一面全面释放和表露，变得坦白、勇敢和直面，上演了一场不落俗套的爱情的伟大戏码，片中当巴里找到色情电话背后所谓的主要操纵者胖子老大后，说了这么一句极为点题的话：“我现在心中有所爱了，这让我无比的强大。

”给看似啼笑皆非的离奇怪剧画上了圆满的句点，前面显得有点无厘头的钢琴和食物兑换，到了最后也巧妙的变成了渲染浪漫氛围的催化剂，PTA将一个其实很俗套的题材拍出了自己的风格和韵味，其强大的魅力日渐融合成了一股让人越发沉迷想戒都戒不掉的瘾。

贝利的要求很简单，能有一个人和他谈。

他那葫芦娃班的七姐妹都不能解决他的问题，有一次聚会中他又变得不可捉摸，把玻璃都打碎了。

他第1次和女主人公约会的时候，把厕所搞了个稀巴烂，手都流血了。

他的负面情绪总是不会积累，起码他主动释放了。

Always freak out.特别喜欢类似于大师中的那个怪怪的人，然后还边放着约翰凯骑式的音乐。

总是在两大问题上出现第1个是布丁赠送机票的优惠券的问题，第二是erotic电话骚扰的问题。

最后解决了所有的问题。

也解决了爱情。

亚当桑德勒那无敌的棱角面庞，真的深深的吸引着我，当电影中的贝里爆发的时候，真的让人酣畅淋漓，整体的故事情节都在预料之中，但是导演PTA的运镜以及他自己对故事独特的叙述风格，还是会让人眼前一亮，把简单的故事风格化，也是他被众多影迷追随的原因之一吧。

开头亚当桑德勒的独角戏以及结尾男女主之间的对手戏，把一个简单的爱情故事拍的画面感十足，当然这个故事还是很有教育意义，诚如贝里这样在七个姐姐压力下长大，易怒易焦躁的人也会等到自己的爱情，而一个色情电话带来的麻烦源源不断，遇到麻烦时应该冷静沉着勇敢的去直面它，才能不被胁迫，还是那句:勇者无敌！

故事的调调，蛮不错。

写得不好，欢迎讨论。

托马斯·福斯特在文学领域提到一个观点：无论哪个时代，任何文学作品都是以过去某个（某些）文学作品为蓝本进行再创作的产物。

说得夸张一点，当代绝大多数文学作品一定程度上都是“抄袭”之作。

当然必须承认，此般再创作绝非易事，其风险在于，能否成功提炼原作精髓，将其与当下现实社会进行呼应与承接。

从这个角度上看，《私恋失调》是一部成功的“抄袭”之作，至于具体对哪部作品进行“抄袭”便是见仁见智，在此也不做深究。

个人倾向于将这部电影套嵌在童话故事之上——考虑到此类童话故事原型太多，或许抽象一点的概念更容易接受——一部有王子、公主、城堡，有白马、恶龙的童话故事。

印象中的童话故事大概是，王子骑着白马拯救被恶龙囚禁着的公主。

如果仅是按照这个思路进行改编，迪士尼早在上个世纪就已经进行了各种各样的影像实验。

也正因如此我们不能以单纯的童话视角看待这部电影。

除去上述原因，更主要的一点还在于导演对角色的合理转换和大胆解构重造，这也是《私恋失调》会成为当代童话改编范本之作（至少在我看来如此）的原因所在。

情节复述在这里也不展开了，豆瓣简介比我写得更好。

我们先把人物对应起来，一目了然的是，Barry是王子，Lena是公主；稍微困难的是，城堡是Lena的家，恶龙守护的则是Barry的家；七个姐姐是路上的艰难险阻（也可大胆将其与“七宗罪”对应，只是影片并未深挖这点），从天而降的钢琴（风琴）则是白马的化身。

这时我们发现，“公主”好像并没有被囚禁，但危险似乎仍然主要围绕“王子”展开。

那么首先要理解的是，如果说童话故事中公主的禁锢是外来因素（即恶龙）的强制行为，那么电影中则是“王子”本人建起束缚自己的高塔；换言之，“王子”在此所要拯救的对象并非“公主”而是自己，更甚者，他还需要被“公主”拯救。

1. 如何建立高塔无法选择的出身是地基。

电影非常夸张地表现出姐姐们的控制欲，三次打断Barry的会议仅为了确定晚上是否出席聚会；聚会上姐姐们对引起Barry强烈不适的话题始终未曾间断；其中一位（Lena的同事）以姐姐身份自居也不过为满足私欲。

内在情绪是砖瓦。

聚会上姐姐们不止一次谈及Barry的糗事：小时候她们称他为gay boy后他用锤子砸坏了玻璃；而当她们再次无休止地谈及此事时，Barry也再一次地砸碎玻璃；相同的情况还发生在Barry与Lena约会时，Lena询问此事的真伪后Barry再次发作砸坏了餐厅的厕所。

Phone sex是塔尖。

Phone sex其实发生在聚会之前，之所以将其视为塔尖，是因为这件事始终以一种别样的姿态贯穿整部电影，将其理解为一条线索也是成立的；当然也可以视为Barry在面对已知困难之前未雨绸缪所采取的宣泄手段，但不管怎么解释，phone sex始终都会是压死骆驼的最后一根稻草。

“王子”正是受困于此，日复一日地循环在家与工作之间，在濒临崩溃的悬崖边寻求着一种平衡，并且他未曾意识到房间的摇摇欲坠，还以为只是普通的自然现象——直到“公主”的出现，而一见钟情的主被动关系也有异于一般童话，即是“公主”对“王子”一见钟情。

2. 为何是白马白马是工具，是不断使王子奔向救援地的动力，也是旅途中的陪伴，勇气的赠予。

钢琴（风琴）以“白马”之姿出现在Barry生活中后，Barry才开始有了觉醒与反抗的初心（当然正式行动是在遇见Lena之后）。

影片中的白马并非一开始为“王子”所有，实则是“女巫”的馈赠，毕竟女巫的职责就是向王子说明目的和过程，然后抱以王子一定会胜利的信念就此消失，同样是不明所以的“超自然”力量，将开头的“暴力馈赠”与“女巫”画上等号也是能够接受的。

况且，在这段旅途中王子不曾使用过锦囊求助。

钢琴（风琴）之所以能视为白马，首先在于忠诚，即艺术（音乐）的忠诚。

当一种艺术被某一个人发明创造出来时，它的署名与主权严禁抄袭或偷盗的发生，但当他者试图对其进行类似行为时——当然他可以失败也可以成功——作品便会失去支柱性的力量从而变得脆弱渺小（尤其是当他者成功后），也就是说作品的伟大性在抄袭或偷盗的念头被创造出来那刻开始就被贬低了。

一种脆弱但绝对的忠诚。

其次，在阅读童话故事过程中会发现，王子在面对最后boss之前所经历的磨难更多不是因为对手过于强大，而是与搭档协调难适；当这种协调一旦建立起来，恶龙也就将不费吹灰之力地斩杀。

电影中Barry得到钢琴（风琴）馈赠的那一刻开始，就开始了与其的相互协调适应，到最后能相当熟练地操作。

而这也就相应地意味着电影（童话故事）的结束——“王子”和“公主”最后幸福美满地生活在了一起（地点正是Lena的家，对应着王子的城堡）。

3. 为何城堡在这前文提到，phone sex是塔尖，是筑塔的最后一步，也是引出“恶龙”的关键。

“恶龙”派出“部下”干扰“王子”的自救行为，第一次“王子”落荒而逃，第二次成功击退“部下”（在这里也验证了上文所提到对手不强大结论的成立），也就是扫清了大战的障碍。

此后就是“王子”与“恶龙”的正面交锋，但是战场并没有过多的肢体冲突，其中的刀光剑影都在眼神交换之间得以实现（或者可以参考《指环王》最后大战）。

而根据“王子”的话说，“我有了心爱的人，我比你能想象到的任何东西都要强大”。

此时“王子”已经脱离了高塔的束缚，拔出了石中剑。

当“恶龙部下”追上第一次战败落荒而逃的“王子”时，他们说了一句，我们知道你住哪。

其实就是对住所的暗示，恶龙本应守护公主，在此的目标变为“王子”，因为整部电影讲述的不是“王子”如何打败“恶龙”拯救“公主”，而是“王子”如何打败“恶龙”拯救自己。

“恶龙”守护的就是“王子”要拯救的，以此制造出一种矛盾，这不就是童话的本质所在？

4. 童话之外说完整个电影的童话色彩，接下来回到现实。

我们把人物和视角从“童话”中抽离出来，将角色单纯地视为导演诉求的外在表现。

Barry生性敏感，又孤独，冲动，易怒，且有一定程度的暴力倾向，不轻易说爱，且渴望被爱……而Lena几乎是Barry的反面，两人的互补关系也就对应成立。

（与“王子”需要被“公主”拯救一点契合）导演十分精巧地剖析都市人的各个小缺陷，然后每部分都均分了一点给Barry，观众或多或少地都可以在Barry身上看到自己的影子，那么说他代表了社会中的每个个体也未尝不可。

当然整部电影还是PTA电影中一贯的“孤独、信任与爱”。

Barry的孤独不自知，夜深人静的phone sex安慰假象，到最后主动追求爱情，这就是每个人都会经历的笨拙怪鸡又让人啼笑皆非的恋爱史。

哪怕你能在电影中找到一点点曾经的影子，那么电影就是成功的，因为在此想要表达的，正是这份普世的追求和爱情，而非针对特定个体的回忆录。

《私恋失调》中PTA的时代感塑造并未如《血色将至》或《不羁夜》那样明目突出，或许这也是企图所在，就像《木兰花》所强调的“巧合”与“偶然”，这样的相遇能够在任何地点任何时代顺利发生。

最后再次感叹：这么美好又单纯的本子真的是要PTA这样可爱的人才能写出来啊！

到处都有小星星

自闭症老哥为爱打人，为爱出售布丁。

记错时间了，明天（严格说是今天了）中银笔试，我还喝了酒，气死

Barry:I have a love in my life. It makes me stronger than anything you can imagine.Barry:At that restaurant, I beat up the bathroom. I'm sorry.Lena:Oh... I'm sorry... was that like a secret pudding?Barry:....

《不羁夜》——《木兰花》——《私恋》——《血色》 对于普通观众来说，失恋到血色肯定是两个不同的东西。

客观说从私恋到血色的确存在某种断裂感，甚至能明显感受到某种生涩。

但PTA就是PTA，同样多线叙事的木兰花，你完全没法指望他像犹如通天塔或者撞车那样去取悦大众，而不羁和私恋，单就选题讲，导演的趣味就一览无遗。

沿着趣味往下讲，浅点说是品味，深点说是他具备何等能力去创作一件艺术品。

去年在乌菲兹，满屋子都是圣母圣婴圣父，可达芬奇的就是不一样，诺大展厅，人站到他画旁，就自觉屏息静气，说不出话来。

画什么，怎么画从来都是野心勃勃的画家们的头等大事。

导演亦然。

两者想对且做对了，就大成了。

说回私恋，谈不上大师作品。

32岁，生育期的躁动刚结束，作品太过圆润，那就是老成得见不得好了。

可细细拆开拍摄中每一项，又发现要了命的用心，总有动人处，我估计PTA拍完此片，应该少不得闭门苦思了一阵（有难说是痛苦的）终于到了血色，千头万绪汇集一处，杰作出世。

由这事想起野餐，只能说可惜可惜。

前两天和一个好莱坞回来的朋友吃饭，说起大家一致认同，大师从来不可能横空出世，总体上西方讲究的还是逐年积累，阶梯式上升，一步步扎实往前走。

张口闭口谈才华，总有某种令人不安的感觉。

补了私恋，大概才安下心来，既没有感到在天才面前的自卑，又对PTA的大师之路充满崇敬和信心。

偏重那仓皇的逃窜，尴尬却又热切的爱情，成年人间毫无逻辑的对骂，就是人之为人的窘迫和反抗。

32岁的PTA一眼看穿，幸运的是，戏谑如他，依然满含温情。

一开始看这个电影给我的感觉是迷惑完全不知道剧情要怎么发展，先是男主巴瑞一直在扮演一个受气包，快节奏的背景音乐和厚重气氛推着我继续看下去。

当男主被姐姐们过分调侃时，他软弱顺从，被医生泄密他也只是对自己生气，被色情电话女生找来的混混追着打时，他害怕恐惧像一只老鼠一样疯狂逃跑，我感觉他不像个男人，六个字形容——可笑可悲可怜。

前半段整体气氛特别压抑，他永远穿着深蓝色的西服，家里的白色的墙，单调的家具，永远跑不出去的死胡同，都让我有一种束缚感。

但是当他陷入爱情，和女主Lena见面的时候，背景音乐由急促紧张变得柔美浪漫，好像提着的心和压抑的感觉都消失了。

他疯狂买布丁来凑公里数为了和Lena旅行，他抛下一切说走就走直接飞去夏威夷去见Lena，他看见女友受伤拿起铁棍就抡向混混团伙，他气到跟色情电话老板疯狂对骂，他甚至跑到犹他州去跟老板对峙。

平时一个软蛋，现在因为爱情而勇敢果断。

他说：我现在心中有所爱了，这让我无比强大。

让一个人强大的方式有很多，健身，学习，阅读，吃含有营养的食物，最重要的，是爱。

值得一提的是，女主从头到尾都是穿着红色的或者让人沉下心来颜色的裙子，和蓝色西服的压抑形成对比，只有红色是打开他心灵上的枷锁的钥匙，像是他灰暗生命中的鲜艳色彩。

当他接到Lena的索吻电话，他不顾一切地，在那一条条一层层的几乎一样的迷惑性的楼道里乱窜，他像是疯了，但他最后找到了Lena的房间，并吻了她。

他不仅是在楼道里迷路了，更是在爱情里迷路了，他被爱情冲昏了，准备地说，他已经陷入了爱情的迷宫里。

这个电影翻译成中文是狂野之爱，我觉得翻译的一般，感觉程度稍差了一点点，可以叫做爱无畏，有了爱就什么都不怕了。

我看到结尾的时候，男主对女主说了一堆话，女主告诉男主下次要陪在他身边，他没有过多解释去干什么了，而是说：好的。

我的泪水绷不住了，第一次看爱情片有这种感受，我之前都是被肤浅的东西所感动，这次是一种重重的打击，被爱情的力量所击中。

这部影片这所以特别喜欢，是因为它的内容完全脱俗，且剧情不是那种看了两三分钟就能猜到Happy Ending的那种，再加上它多变诡谲的背景音乐和出色的光与影的运用，可算是我看过最不俗最感触的爱情电影。

大概三个星期以前，我恋爱了，我爱那个学长爱到几近疯狂，在一起第一天，晚上七点下了班，冒着冷风，八点半跑到万达广场Gucci店给我们买情侣项链，第二天在想平安夜一定要送好苹果，去朝悦买蛇果精心包装，担心第三天第一次约会没有好的回忆，跑去买了一条三千的裙子，我还没疯狂吗?在一起的第三天学长跟我说，他其实不爱我，跟我在一起只是想试试自己会不会再有爱的感觉，结果发现失败了，把我单删了。

在一起只有三天，这三天里我疯了，在之后的三个星期，我也疯了。

什么是爱，我花了三周都想不明白，熬夜蹦迪宿醉从夜里哭到天亮，睡着也做不到梦，都是黑色。

感谢一位挚友推荐我这个电影，让我对爱情有了一些理解，爱情是疯狂是盲目是不顾一切，是两个人的一起疯狂和盲目。

如果说，你爱一个人，却不舍得花钱，那可能你们之间还差了点东西，如果说，你的爱人想要和你一起环球旅行，你觉得她疯了，那可能你们三观不太合适，当两个人可以为了彼此而疯狂的时候，并且一起去做疯狂的事的时候，并且觉得做的事一点都不疯狂的时候，我想说，可以领证了。

很可惜，我疯狂的时候，那个学长没有疯狂，那应该不算爱吧。

再次感谢我的心灵挚友（米兄）推荐给我的这部影片，没有他和它，我可能还在13天堂喝酒蹦迪思考爱情终究为何物呢

注意细节，手上的字母是Love

看到这里我流下了俗气的眼泪这部影片不是给所有人看到，弹幕里也有很多人说烂片看不懂之类的，我想说，每个人有每个人的理解与层次，如果看不懂这部影片，何必浪费一个半小时，去看快乐大本营吧，能给你带来更多的欢笑😉

私恋失调，看完了。

既然这是cc出的唯一一部pta，那肯定特意找的cc蓝光版看啊。

把主角这个躁郁症患者刻画的非常非常真实。

那种亲人对他的伤害，清楚的传递给观众，如果你像主角一样，你会得到一种巨大的感同身受。

男主这遭遇的算不算仙人跳啊…国外的色情业也这么不值得信赖…隐私真是脆弱不堪，哪怕不被仙人跳，后面也会被广告骚扰吧…难怪说这片子是pta第一部大麻电影，这个蓝光的运用确实有那个意思。

感觉刚写没多少就有一堆敏感词，影评一发豆瓣又要审核几天了，还不一定能过…通过这样一个情节，把观众与角色联系起来，也让角色可以进入一种极度焦虑的状态。

你看这些大师拍电影，就会觉得他们拍类型片也会很棒，比如这个片里那种紧张焦虑，甚至惊悚感。

长镜头的炫技是可以感受到的，但是很舒服。

这个片子的构图是很对称的，加上这个片子的色彩，有股韦斯安德森的味道…影片始终在与你共振，很明显的一个例子就是，主角打公共电话终于找到琳娜时，电话亭同时亮起。

pta展示了一个角色的丰满与全面，因此尽管主角撒谎，砸饭店卫生间，偷风琴，你都不会讨厌这个角色，因为他具备充分动机也具备情节因果。

这首“he needs me”是pta心中的老师阿尔特曼（我就不写奥特曼了，太容易误会了）在他的电影大力水手里的，在这部电影里用在男主角奔赴女主角时，这很有趣，男主角的奔赴，却用“he needs me”，肯定不是暗指男主同性恋啦，你这么说他又要砸卫生间了，应该是用配乐表示女主角的心理活动，所谓双向奔赴，可以只用一个人加一段音乐，表现得如此唯美而不烂俗，你看双向奔赴这个词被滥用到了什么地步，你看到这里才会觉得，啊，这才是巧妙地呈现了双向奔赴。

床上说着要互咬那段真是太恶趣味了哈哈哈…当然别以为这片子浅薄不深刻，仔细看了就知道，这个片子潜藏着的议题，是信任问题，是当下时代的信任危机。

为什么这片子是大麻电影，因为里面那种炫光就是模仿吸完大麻后眼睛看到的样子，佐证例如小时21分，为什么是红蓝蓝，因为男主即将要进的店招牌就是红的，而店面是蓝的，它在模拟的就是吸完大麻后看那个店的样子。

这个片子同时也呈现了男主逐渐诚实的过程。

戏里男主遇到的是信任危机，戏外我这篇影片遇到的是审查危机，一种仿佛的互文。

7分。

我被舒服的一塌糊涂。