鱼是这场不伦恋的暗指。
小勇夸口自己会叉鱼,自己叉不中,只好偷鱼送给云姐。
说明小勇无法凭借自己的力量开启与云姐的关系,只能以旁门左道的方式另辟蹊径,暗喻两人的不伦情感是不被社会道德所认同和允许的。
小勇偷拉电线和云姐电鱼无果,甚至导致全镇停电,两人溃逃也暗示了这场情感的地下性和注定无果的悲剧性。
苏老师去找小勇姑妈时,门外的人们不停地捡从翻倒的三轮车里掉落的鱼则标志着不伦之恋彻底的结束。
鱼车不翻正过来,再多的努力也是徒劳。
而这场不伦之恋就是一辆无法翻正的鱼车。
如果电影结尾穿插小勇提着自己叉的鱼出现在火车站台上,而火车已经远去的镜头的话,整个电影会更令人回味。
(可能是妙笔,也可能是败笔)电影中还有一个意味深长的情节,即小勇打开父亲的骨灰盒,拿出里面的碎片把玩的画面。
这一幕第一眼看上去,滑稽可笑,容易使人生出“父亲的好大儿”之类的吐槽。
回过神来,却是钻心的疼。
与母亲的不伦恋是道德规范下,以人间禁忌为形式上演的悲剧。
而这一情节中,真理和欺骗相互纠葛,死亡与存在殊死博弈,无知同愚昧偷欢交合,它所体现的悲剧性,远远超过了道德规范所能指的范畴。
在无知和欺骗中犯罪,背离真理,才是最大的悲剧。
另,故事叙述平铺直叙,但也贵在脉络清晰,简单明了。
台词方面,能体现出制作团队丰富的生活经验,简直是现实生活的翻版。
两个小演员(小勇饰演者94年生人,刘谊89年生人,届时一个11岁,一个16岁)的演技对现在某些流量剧主演的演技简直是降维打击。
更显得那些恬不知耻为自家哥哥“伸张正义”的粉丝实在愚不可及。
电影是导演的梦,影评是影评者的梦。
每个人都在同样的电影里投射各自不同的梦。
所以,有所谓的真相吗?
大家不过是盲人摸象,你以为对的,可能只是你们站在同一个盲人位置。
我看了下李玉的访谈,更相信电影是她想要表达的自己。
男人在她的世界是模糊的,因为她的成长中缺少具体生动的男人。
电影里的男人也是缺失的、模糊不清的。
当缺失某些东西时,会用幻想去弥补,试图去构建一个完整的形象。
小勇,可能就是构建出来的完美男性形象,既然是想象的,也就是不成熟、不真实的。
导演也不知道,长大后、现实中的小勇是否还这么完美。
母子关系又隐喻了融合的关系,这个男人是她想象出来,是她创造出来的,就像她的孩子。
在生活中,女人会不会也这样想象和创造属于自己的男人?
几个女人似乎都离不开小勇,或者说离不开男人,她们感觉非常孤独。
这孤独可能和丧失有关。
电影里有太多的丧失,没有一个家是完整的。
小云失去了父亲,苏老师失去了丈夫,王峰和姐姐失去了父母,小云和王峰失去了学习的机会,小云失去了一个儿子,他们还失去了名声,小勇一出生就失去了父母,王医生失去了婚姻,然后又失去了弟弟。。。
失去的,就会想要弥补,可能有意,也可能无心。
小云和小勇可能都在相互寻找。
小勇还分不清亲情和爱情,他可能只是在小云身上闻到了妈妈的味道。
小云和小勇也都在找各自的父亲,小云在那些比她大的男人那里找,小勇在骨灰里找。。。
王医生可能在找她的父母,可能在小勇身上寻找她弟弟的影子。
我们都会在眼前的人身上寻找失去的人,投射过去的情感。
所以,这电影可能会激起很多人寻找和投射的盛宴。
李玉喜欢用意象来替代语言。
比如河流,好像让她脱离了现实,回到了历史的河流,回到小时候。
烟掉在地上,熄了,这感情也断了。
她年少被传统惩罚,后来认同传统,穿上了代表传统的戏服,又被代表改革开放的观众嘲弄,唱起流行歌曲,搔首弄姿。
这些变化让她不知所措,想要找个人为自己遮风挡雨,象个父亲一样,就像在剧团的车上有人为她撑起雨棚。
三轮车上散落的鱼,好像苏老师慌乱的心情,孙子居然没有被送人,原有的生活秩序打乱了,手足无措,不知道怎么收拾,很想有人来帮忙。
案板上被刀刮的鱼,是小云当时心如刀割的心情。。。
这让电影在潜意识层面触及人的感受,虽然没说,但已经传达到了。
至于激活了观众哪些记忆,就是每个人独特的经验了。
但是总感觉这些意象有些不自然,有种文艺青年的感觉,这可能是导演的特点。
结尾是开放的,谁也不知道她要去哪里,会怎样。
她选择离开小勇,似乎也是和过去告别。
最后小云越来越远,小勇越来越近。
两个人之间的距离越来越远,但似乎也越来越充满张力。
所以,离开,真的就可以自由了吗?
还是只不过在抵抗那份亲情的依恋?
或者:想象的男人越来越近,真实的女人越来越远?
【红颜】-- 中国版的【西西里的美丽传说】一般我看到类似“中国版的xxx”的title,我就会有点慌,要么就是发行方的商业化噱头,要么就是主创们拿不出手的遮羞布。
但是这部红颜在我心里是可以和西西里相媲美的。
李玉不是学院派出身,没有多少电影叙事技巧和运镜基本方法,她拍电影全靠自己观察人类,用她自己话说,“我的电影是凭本性拍出来的。
”她也热衷以女性视角看世界,在多部影片中表达了当代女性的困境与现状,比如【苹果】【观音山】,当然还有同性电影【今年夏天】。
在这部电影中,除了男孩小勇,其他男性配角多以不负责任的负面形象存在。
女主角小云与男同学相恋诞下一子后随波浮沉,一边唱戏一边游走皮肉生意,同时她还相信爱情,对周遭的声音充耳不闻,她不在乎类似“破鞋”的称呼,尽管那种称呼对于女性来说无异于堕落和放弃尊严——不是所有的语境下的“破鞋”都像王小波的《黄金时代》一样被解读成真爱与自由。
影片中有一场戏我印象深刻:马路上装鱼的农用三轮车侧翻了,车上的鱼洒落一地,活蹦乱跳,人们忙着捡鱼丢进侧翻的车里,紧接着鱼又立马从侧翻的车里跳跃出来,如此往复。
大家都在埋头捡鱼,没有人意识到应该先把车子扶正。
这幕戏很绝,倾倒的车子和鱼,多像主角小云倾倒的人生,从年少产子开始,她的人生就开始侧翻了。
所谓竹篮打水,方向不对了,任她再努力上进,拼命抗争,她的自尊、梦想,一切的一切都没有容器可以承载。
即使是她的母亲,作为血缘上最亲密的人,也没法帮助她将人生“扶正”,事实上在那个年代的蜀中小城里,根本没人有这个“将人生扶正”的意识,大家都像影片里多次出现的流水,或湍急或悠闲地顺着河道流向远方。
要说缺点的话,也许是由于预算的局限,比较可惜的就是配乐不行,与影片调性没有很好地统一起来。
这一点在李玉之后的作品中有很好的提升(包括摄影、剪辑等的全面提升),但终究没能再超越红颜。
一个罕见的比女主角还要身材好,还要pp的女导演 能拍出《红颜》这样的电影 我需要向台风飓风狂飚的《今年夏天》过后产生质变的李玉致上一敬
偶然的看到这部片子,意外的好看,情之一字啊 好片子,虽然是05年拍的,但是时代感很真实,里面的演员挺美的呢 没什么深沉的寓意,没那么多标签,这就是一个“打动人的故事”,对我来说,很轻易的就投入进去了,跟着剧情喜怒哀乐,看着小云的改变,看着她的生活,和她一起感受到小勇的真挚的情感,时间改变了很多很多。。
和一碌蔗不一样的主题,一样的最后的“离开”。。
为毛我下载的是只有英文字幕的??
居然还是四川方言啊。
看到小勇拿着他真正的父亲的骨灰片戏耍时,有种奇怪的感觉:小勇的父亲在儿子手中,会不会苦笑?
“云姐,你不要忘了我。
”“不会,将来我看到一个像我的人,我就晓得是你了。
”普普通通的小河水,普普通通的小山村,普普通通的人,有多少这样的故事?
李克纯演得真不错,完全不是我小时候印象里那个李克纯了。
那个年代很多电影里的演员都显得很做作。
可是这部片子体现了这个演员的实力。
最后她那压抑自己的一幕,很精彩。
李玉:女人的心能走多远今年威尼斯电影节依旧是看上去一水的中国电影,除了李安的金狮,内地大腕们开首映式走红地毯的气势也丝毫不逊国外明星。
折腾到最后,得奖的内地影片却是一部几乎没有引起关注的讲四川方言的《红颜》,同样意外的也包括该片年轻的女导演李玉。
“我是9月10号早上参加新闻发布会,被通知拿到了欧洲艺术奖,本来参加的‘地平线’单元是鼓励另类新鲜创作的,倒没拿到,我还挺盼那个的。
”后来发行人员告诉李玉,这个欧洲艺术奖是欧洲艺术电影联盟评选出来的,意味着《红颜》的艺术片品味被欧洲认可,将在欧洲3000家艺术院线上映,“这个奖实在。
”因为太匆忙,10号下午颁奖礼上的李玉,依然身着灰色T恤,牛仔裤,“开幕走红地毯我穿了礼服的。
”不过当时媒体的聚光灯还在《七剑》《长恨歌》这样浩浩荡荡的剧组上。
李玉说,“我没想到得奖,毕竟这只是我的第二部电影,觉得去交流一下会有收获。
当然,从功利的角度,得奖还是有帮助的。
”尽管这么说,李玉的电影处女作,独立拍摄女同性恋故事的《今年夏天》在2001年就在威尼斯获得了“艾尔维拉。
纳塔莉”奖,此前张艺谋的《大红灯笼》是唯一得过此奖的中国影片。
电影《红颜》讲述的是一个10岁小男孩和26岁女人的故事,他们彼此吸引、温暖,直到发现是母子关系,女人离开了。
“我10岁那年很喜欢邻居一个叔叔。
可能和我缺乏父爱有关系,整天围着他,觉得和他说话很好玩,他給我买了一个红书包。
”李玉74年生,但看上去还要更小。
她身姿轻盈,漂亮的很有味道,话多了就透出天真本性。
当我谈起看过李玉的第一部纪录片《姐姐》的时候,她开心的撩了一下长发,很快进入了谈心的状态。
从早期的纪录短片《姐姐》《守望》,到现在的两部电影,都是以女性的精神困境作为主题,男性角色则面目模糊,不是早逝就是无爱。
“从我记事,父亲常年出差,和母亲感情不好,可能他已经有了情人,男性这个概念我自己小时候就很模糊。
所以《红颜》中所有的家庭父亲的角色都是缺失的。
我也不大会拍幸福的家庭。
”这样放弃对男性形象的阐释,和“影片中的主动生活的女性形象”为她带来了“新女性主义电影导演”的头衔,李玉强调“我不是女权主义者。
我喜欢男人,享受两性关系。
我从不提倡男女平等,这个提法本身就不平等,只觉得男女之间是永恒的自然矛盾,我的作品不想抗议,更不想改变。
”李玉说更深层次的主义就留给影评人们去想吧,自己不是有意要拍女性题材,只是凭着本性做电影。
“男导演拍女性总是被动受压迫,我却不费力气让女人主动表达,可能天性就擅长。
” 将男性作为陪衬的同时,李玉作品中母亲与女儿的关系却异常残酷而鲜活,对于母女关系的表达让很多人“心里难受又说不出”,成为李玉女性电影的特点之一。
在《今年夏天》中,母亲给女儿介绍了一个50多岁的男人,发现女儿不爱男人以后,自己嫁给了他;《红颜》里母亲发现女儿怀孕,只能用鸡毛掸狠狠抽打女儿,嘴里无力的重复“你不要脸”。
回忆这个镜头,李玉说“我母亲就是那样打我的,只是事因不同。
”谈及对自己母亲的情感,李玉总结“又爱又恨”。
“母亲是一个失败者。
她的父亲兄妹人人优秀,只有她自己爱打扮爱跳舞,没有事业,没有初恋,嫁给父亲又得不到爱情,所以性格忧郁,我出生后她把自己一生没有实现的东西,包括感情的失落,全都强加在了我身上。
”在李玉眼中,以往中国文艺作品阐述母女的关系,总是以长辈与晚辈的角度去写,妈妈怎么慈爱奉献,女儿从叛逆到懂事,大团圆的泪水,滥俗的影视剧。
“我觉得母亲和女儿,首先是两个女人。
从人性的角度,你就理解她们也有互相嫉妒,引起我对母亲恨意的,就是人性那部分。
女儿对母亲的逆反,其实是害怕成为母亲那样的人。
这种本能的痛感,用在电影里,我觉得可以唤回人的淳朴。
”敏感、早熟的女儿心底埋下了对于母女问题的最初思考,这种思考后来反复出现在李玉的各类创作中,成为她女性世界观的一个起点。
不是学院派出身,也没有学过任何拍摄基本理论,李玉拍片靠的是对于人和人之间关系非凡的洞察力。
她说自己2岁摇摇晃晃就敢闯到院子里别人家去,就呆在那看。
每天放学路过别人家都会有意听和看,“不仅仅是偷窥的快感,那种对一个人的发现太好玩了。
我有个邻居平时是慈爱的解放军叔叔,但是回到家就说脏话,打老婆。
小学时我开始想探询一个人和各种关系的可能性。
”就像电影中偷窥的男孩一样,李玉也喜欢看自己的母亲,“人是在不察觉的情况下最自然的状态,会有不一样的面貌。
儿时有一次无意看到妈妈在厨房擦身,背部曲线美极了,臀部鲜活让我惊叹,我在红颜里想重现这一幕,但是臀部的镜头还是被删掉了。
”单凭这种观察的本能让进入纪录片行业的李玉如鱼得水。
就像怀斯曼评价的,李玉的观察可以让摄影机(观众的眼睛)变成墙上的苍蝇。
“什么都不拍的时候,我就会观察。
”在央视《生活空间》担任编导的6年中,李玉拍出的片子得了不少奖,96年的处女作《姐姐》在“国际纪录片大会”让怀斯曼等大师惊叹“中国的纪录片已经拍的这么超前了!
”到现在还是广院、北影等院校的教学片。
“《姐姐》本来是公安部想拍一个优秀警察的家庭,我去他家呆了几天,一家四口,有一对6岁的双胞胎儿女,但妈妈无意中一句‘这个女孩子不讨人喜欢’,一下子就把我留下了,母女之间的敌对很有意思。
一个6岁小姐姐被当成大人一样对待,而她觉得妈妈更喜欢弟弟。
”在女子监狱发现根本没有改过的吸毒女,在心理医生家发现仇视母亲并且深深恋父的14岁女儿,李玉顺着蛛丝马迹将看似常态的生活的另一面反转过来,她迷恋这种观察、发现和拍摄的过程,“拍纪录片已经决定了我的电影的风格走向。
那种积淀很有价值。
现在我最怕演员作功课,混沌等于丰富,我的演员大都是蒙着的,那种力量感太棒了,职业演员里刘烨懂得这种方式,无招胜有招,你会觉得他很丰富。
”《红颜》的看片会,崔健、王朔、王斌、洪晃、徐静蕾众多好友都来捧她的场其实没人看好这部电影,李玉说“四年没做东西,在他们眼里我就是一漂亮女孩儿。
”自己躲到场外抽了2小时烟,故作轻松回来,却遭到崔健熊抱和女友们含着眼泪赞许,总算扬眉吐气。
李玉对美貌的态度颇为冷淡甚至嘲讽。
她甚至没什么照片。
“我希望自己老了以后不是美丽的老太太,而是可爱的老太太。
女人的可爱更真实。
”不看重美貌虚名,也不贪恋舒适物质。
李玉的人生有两次中大的转折,一次是95年辞去济南电视台新闻主播的岗位,到央视新开办的《生活空间》当编导;另一次是01年跳转独立电影圈当导演。
“我是我们台最邋遢的女主播,我就爱写小说,对化妆换衣服很苦闷。
我妈选的路,16岁开始做少儿主持人,大学就一直做新闻主播,连卖烤地瓜的都认识我。
房子都分了。
我有时候做节目,台领导来看都说我好,我就觉得我的生活是看到头了。
”都不知道《生活空间》要不要自己的李玉递交了辞职信,台长说“你明天在北京被车撞死都没人管你知不知道?
”“我就是觉得他们连刷马桶都拍挺好玩的。
”李玉的路说拐就拐,“5、6年做一件事够长了,那种凭着职业习惯轻松做事的感觉太无聊。
反而是人家觉得没谱的,我特喜欢,我追求的是让心灵自由的生活方式。
”后来做纪录片也是一样,“干活和创作不是一回事,我不知道什么叫害怕。
我运气挺好的,每次跳下去都不是深渊。
”第一部地下电影《今年夏天》,投资近50万,李玉卖了良乡的房子,又借了20万。
“我拍完都不知道还有电影审查这一说,就自己闷头作。
结果给禁了。
”《今年夏天》只在北大同性恋电影节放过一次,不过海外的放映收回些成本。
04年拍《红颜》有经验,剧本改了十几遍通过审查,片子拍完只剪了一些激情戏,公映到现在已经有了40多万的票房,尽管离800万的成本相差还远,客串钱老板的制片人方励迄今投资了四部独立电影,没把挣钱当目标,李玉的心态更放松,“紫蝴蝶不是才7万?
”几乎所有的作品都指向一个问题,女人面对各种关系交织下的精神困境的茫然不知所措。
尽管红颜中小云最后出走了,但她究竟会走向何方还是未知。
从小物质生活优越的李玉觉得,现在中国人主要的问题是面临精神困境。
“物质发展太快,精神跟不上,你看越来越多物质生活无忧的人自杀或者抑郁,没有特别写实的作品反映。
第六代导演反思80年代我不是不同意,只是怀旧完了也要关照一下当下啊。
”她希望自己的作品能把人带入内心困境的自问,而不是归咎于社会,“但是远远没有完,我就是为了不知道而拍,各种关系交织成的困境,一部片子找不到出路,只是给大家开扇门。
我拍电影想知道的问题是,女人的心能走多远?
”李玉觉得,有一些女人,不管方向对不对,会让你感觉她的脚步没停。
“比如刘晓庆、莎朗斯通、那个80岁还穿粉红衣服的富婆‘小甜甜’。
”李玉说自己拍电影也是要往前走的,“张艺谋那么理性是注定成功的人,我自己走的是极端非理性的路子,我的电影是凭本性拍出来的。
”人物志:各大电影节的奖项,“新女性主义导演”的名号,为人称道的年轻美貌,李玉已经走出很远了,然而这一切不过刚刚是个开头。
当主持人、写小说、拍纪录片、做电影导演,“我只是想知道,女人的心能走多远。
”使用全球通多年的李玉明白,不断勇敢地突破常规,探寻和扩张内心的世界,是自己力量的源泉。
80年代初的西南小镇。
妈妈偷偷打开了女儿扉页上写着“偷看日记可耻”的日记本;老师在厕所意外发现女高中生怀孕的秘密;男孩和女孩各自远走他乡。
十年剪影。
她是川剧团的当家花旦,却在酒色交错中卖唱着;她是妩媚妖娆的台柱子,也是众人眼里的狐狸精;她也以为是这样。
搔首弄姿地大声放歌,间歇中暗第咒骂;理所当然地有着老相好,麻木坦然地接受谩骂;不相信爱情不打算结婚及时寻欢偶尔放肆,她以为这是她的位置。
十年成长。
他是个早熟的孩子,对异性有着骚动与好奇;她是女神,她是完美的化身。
他决定保护他,尽管是一厢情愿;他竭力讨好他,为了证明他的存在;他期盼长大,因为长大才有爱与被爱的权利。
他给她的生活涂抹了一缕阳光,尽管她不自知;她给他的生活带来了新鲜期盼,他努力地成长着。
如果故事就到这里如果这只是一段朦胧的少年恋曲随着时间渐渐消散或是愈发浓烈的情感那么我会毫不留情地说这是抄袭西西里早已经发生过这样美丽忧伤的传说如果故事就到这里她的生活将会继续和他的美好,和他们的丑恶故事的结局是:他是她10年前生下的那个孩子大人们联合起来谎称孩子已离世孩子在辗转反侧后来到她的身边她再次离开为了他完整的童年和美好的幻想她必须隐藏真相简单而正式的告别仪式他哭着问能不能再见到她她哭着说就不要再去送了在缓缓前行的火车过后站台那个单薄落寞的身影……有人将文学作品分为喜剧和悲剧;又有人说其实悲剧并不可怕,悲剧不等于悲观。
悲剧是美好的愿望破碎,是希望的破灭。
而这种破灭来自主客观的矛盾,来自现实和理想发生冲突之时。
聪明的人会在悲剧发生后及时调整与顺势,或者说神秘的世界会在下一次展现他的善良。
悲剧充满了偶然性,而这种偶然性是下一次喜剧发生的希望所在;悲观却残忍得多。
对未来毫无规划,对生活并无期盼,存在即真理,对于所有发生的事情都当作是生活的本该,然后在完全消极的适应生活中,被生活引向困境……悲观就是一种悲剧的必然性。
如此说来,这是部悲观的电影。
——导演说:拍摄电影《红颜》是为了展现女性的一种精神困境。
一个得到主流社会认可的女人,人生只有唯一一条正路,那就是在外观上、形式上,拥有长久的婚姻。
它在内容上是否幸福,并不重要。
另一条会承受非议但足以自保的道路是,单身一辈子,不和男性扯上任何情感和肉体关系。
除此以外,都是岔路。
谨小慎微和如履薄冰是一种必须,因为小云们没有失误的资格,也没有改过的机会,行差踏错一步,结局都可能是万劫不复。
中学时,每年高考前的体检,流言都漫天飞舞——考前体检,学校又检查出了几个怀孕的女学生。
传话者的语气当然相当鄙夷,据说结局会是,她们将被学校开除,不能参加高考。
当时我竟然没有质疑过,真的吗?
怀孕了,凭什么不能参加高考?
那些让她们怀孕的男同学为什么没有出现在流言里?
到我高考体检的时候,记得是在内科的诊室,女医生要按我的腹部。
我作为一个没有早恋的“好学生”,竟然也感到紧张,躺在床上禁不住开始担心,如果她误诊了,我是不是会名声扫地。
高一时,我那栋教学楼下面有一个小花园。
一楼不知道哪个班,有一对男女同学是恋人,经常下课时在花园旁边说悄悄话,那个女生长得特别漂亮,路过的次数多了,我已经对他们很眼熟。
后来不知道为什么,他俩开始吵架了。
有一次我路过,听见女生在哭,说:“我就这么糟蹋我自己的身体……” 然后他们就没有出现在那里过了。
高二分科以后,我换了新班级。
过了一段时间,听高一时的朋友说,当时班里有一对男女同学谈恋爱,男生告诉其他男同学,他和女生发生过关系了。
于是这件事情立刻全班传遍,甚至传到了已经不再原班级的我这里。
我记得那个女生看起来很斯文,戴眼镜,说过她有一个很小的弟弟。
这在基本都是独生子女的我这代人里是很少见的。
听到这个传言以后,我没有再见到过她,不知道她要怎么活下去,还能不能正常在班里学习。
那是我第一次感到诧异,为什么男性可以把私密的事情作为吹牛的资本,完全不考虑女生会面对什么。
上了大学。
大一下学期,听同学说,学院里的某对男女同学在一起过又分手了。
男生也是,告诉兄弟们他已经和女生上过床了。
我们学院有三百多人,我可能是最后知情的几个人之一。
我当时真的好恨,恨那个男同学,尽管我并不是受害人。
我还想过,如果那个女生和我相熟,我一定帮她去揍死那个男的。
这类流言对年纪渐长的成熟女性当然不会再有过大的杀伤力,但它永远都是随时会招呼上来的屎盆子。
在律所上班时,我听说过屎盆子包括但不限于,某女合伙人的成功是因为她能坐在法官大腿上喝酒,某女合伙人和两个不同的男的生了两个孩子(即便都是已婚状态),某女合伙人被人在单位公众号留言说和别人的老公乱搞。
唯二没有传闻的女合伙人,一个的父亲是省级老干部,另一个的丈夫有权有势。
我不知道有没有任何一个女性的事业发展,能够干干净净地,不被和任何一个男的扯上关系地,被归功于她自己。
写到这,和李玉的电影都没有什么联系。
有这些感慨,也是因为这部电影对我来说太写实。
小云故事的开始,只比我相熟的一些女性惨了一点点而已。
我有两个表姐和一个表嫂,都是未婚先孕结的婚。
原因都是父母原本反对她们的恋情。
她们为了表达反抗,怀孕了。
于是父母失去了所有话语权,不得不及时止损般地同意她们嫁人。
其中一个表姐还选择了私奔,大半年以后回来,已经怀孕六个月。
我去参加她的订婚宴时,看到她一直不自觉地用手抚着鼓起来的腹部,感到震惊,震惊于她对男性的信任。
现在想来,她们不过是比小云的运气好了一点点而已,那些男人没有像王峰一样跑掉,他们留在了原处。
也只是暂时留在原处。
这三位女性,现在一个已经离婚,一个独自抚养孩子与离婚无异,一个不打算离婚但丈夫外遇不断。
离婚了,当然又会变成旁人口中带拖油瓶的贬了值的女人。
小云和她妈妈能怎么办呢?
可能正确的做法是,生下孩子以后不送人,留着自己抚养长大,然后祖孙三人其乐融融。
但那是八十年代,谷爱凌式的家庭是不被认可的。
小云的妈妈选择欺骗女儿孩子死了,大概还是希望女儿还有机会开始新的人生,哪个母亲会不这么希望呢?
其实哪有机会了啊。
一个在小镇上由于未婚先孕被用学校大喇叭广播开除的少女,没有受到足够的教育,八十年代,连外出打工都无处可去。
离乡除了做妓女,没有别的活路。
留在镇上,可以活下去,但已经是一个“破鞋”了,除了去做所谓下九流的戏子,做不了别的。
她也失去了和“正经人”恋爱结婚的资格。
只有有妇之夫会来找她搞婚外情。
作为“破鞋”她理应人尽可夫,如果拒绝了乡镇企业家的“要约”,那是她不要脸。
婚外情对象的老婆可以带人来砸了她演出的场子,扒了她的衣服,让她衣不蔽体地躺在地上,没有一个人会来帮她。
因为这些都是“破鞋”应得的。
如果小云在15岁时没有无知地和王峰在一起过,如果她没有不幸地怀孕,如果她没有害怕地瞒了几个月,如果她没有被好事的老师发现,如果她上完了学,和她的妈妈一样成为一个小学老师,她可能有机会过上体面的人生。
可能丈夫也会抛弃她,像电影里那些模糊的丈夫们一样。
她的人生大概率还是相当悲苦,但会好很多,因为没有人敢在大街上打她,也没有男人敢给她开价。
乡镇企业家跟小云说:“你还把自己当处女吗?
”这话好熟悉,前两天北大牟某的聊天截图里才见到过。
几十年过去,女人们的生命还是一场走钢索。
大部分人害怕孤独,怕被社会共识抛弃,怕老无所依,怕不被爱,那怎么办呢?
面对孤独,就是面对自己,只有诚实地对待自己,才能融化孤独,以完整的自己而不是撕裂的自己来面对这个现实的世界,才算是成人的开始。
这位姐姐应该也是父母早亡,独自跟弟弟相依为命,当弟弟闯下大祸,她冷静发泄出情绪后,就是转入问题本身,而不是另两个女人试图去逃避。
为了这个意外的生命,她放弃了自己的爱人,又是独自带大小男孩,是个优秀的家长!
好细腻的女性描写,演员超级棒,李玉作品之最
想表达什么?_?
淹没在第六代光芒中的值得关注的好片子,真诚的片子。
一般般,噱头。西西里的美丽传说是比不的。还有所以到底是谁的错?
相比当年拍《今年夏天》的李玉,这部片子似乎少了点巧妙的情节构思,手法朴实但不够真实,我始终弄不懂的是为什么我正要入戏之时,某些转换却将我拉拔出来。红颜,关于被侮辱和被损害的女人……
最后几个镜头差破天际了
他妈的,几个女演员都长的那么像,害的老子分不清谁是谁,你他妈的导演,找几个长相不同的人很难吗?
李玉作为一个比较优秀的女导演,有自己的想法和表达方式,我比较喜欢。
<3.8>这是红颜?这分明是小姐!
原剧本没拍成太可惜了 于是变成了这个温和的伦理色彩的女性电影 好在其他方面做的很好
为啥分这么高,从故事性上比苹果和观音山都差远了。还有我看了个方言无字幕版的也很郁闷。
看了开头就知道结尾,俄狄浦斯不是这么玩的…
中国的好电影基本上都出自地下电影,拍地下电影的导演一旦走到地上,便失去了自我,成为了流水线工人。
节奏有点慢。
母子恋也是噱头了,除了小男孩的性萌动,两人之间的感情其实更接近一种纯真的友谊。缺位的父亲,物化女性的男性角色,男权主导下的社会氛围,伴随着片中几位女性角色的自我压抑,不得不说有着非常明显的女性主义视角。但谁又能说彼时还很纯真的小男孩在这样的环境下会成长为怎样的大人呢
李玉几乎没有成为女性作者的潜能。她再努努力或许能在第六代导演之中争取到一席之地,因为她的故事总有一股子大男人的味道。显而易见,这跟她的御用编剧脱不了关系。讲述宿命轮回的《红颜》是典型写给西方人解读的符号电影。事实上,马丁拍俄狄浦斯也是给美国人看的。然而本片对于问题的根源丝毫不感兴趣,仿佛石头缝钻出来的《苹果》实在让土生土长的中国观众摸不到头脑。一位女性的自我意识遮盖着一个娃儿的身世之谜,我是谁——这一核心命题困扰着母与子(女)两代人。然而女性的遭遇却是通过男性的目光观察到的景观,因此这是一部借女性题材展现男权欲望的作品。鱼和水的关系,我们在章明的《巫山云雨》以及王全安的《惊蛰》里看得很明白。拿来主义不说,李玉也像许多男性导演那样也拿艺术来作挡箭牌,殊不知他们无不是这池《黑水》里的既得利益者。
国产电影达到这个水准,值5星,可以入围中国名片,有点中国版的《西西里岛的美丽传说》的意思,当然少了些情欲,多了些社会的无奈唏嘘。潮湿灰暗的蜀中小镇,一朵朵美丽的花都在淤泥中生长
猜着英文字幕看完。真他妈累。
女性题材经常出佳作,演员,摄影,剧本都全面优秀,看完有说不清的惆怅,应该是李玉最好的作品了
借来的Z版DVD,认真地看完,没有官方评论的那么好,但比孔雀好看,3个女人一台戏,为着一个孩子转