余生的第一天

作为一个无可救药的电影迷恋症患者，从小到大也陆续看了无数片子，可很多时候却会跟着片尾字幕一起慢慢回忆自己的观影经历。

从这一部到上一部，到以为早已忘了的那几部，再到因为太美或太烂而留下深刻印象的那几部，一点一点开始怀疑究竟什么是真正的好电影。

电影这个东西，从一开始就是工业化的产物。

从19世纪中期的摄影枪到真正开启映画历史的活动摄影机，再到如今越来越肆虐的电脑特技和视觉特效，这个依附在一个单薄平面上的发明本来就诞生与隔离的实验室。

即使后来成功地从西洋镜的偷窥孔走向了大众，走向了主流，也走向了散播艺术理念和文化价值的神圣殿堂，电影却从来都无意脱离最初的技术基因。

对于这种原始基因，影评界的态度一向是复杂的。

当电影扛起文艺的大旗，如何运用技术，将技术运用到哪里就成了牛逼大师和捞钱混混的分水岭。

在人类的文化史上，从来没有一个媒介像电影一样在原始设定上就显示出这两种相辅相成却互相轻蔑的力量纠结，也就从来没有这样七嘴八舌人人都能插一耙的热闹局面。

信奉过大师文艺，也瞻仰过技术狂人，可看的片越多，好电影的概念却似乎愈发模糊。

是充满创意的剧情，重叠神奇的结构，牛逼眩目的镜头语言，还是深邃犀利的社会意义。

装逼装小众装大师装了那么多年，现在的我却似乎渐渐把这些昭示含金量的标签全部淡化，几乎只是靠动物本能来批判。

或者说，根本就没有批判这个动作。

就说《余生的第一天》这部片子。

灵巧的片名，暖色调的欧式布景，甜甜苦苦的家庭叙事，还有美得那么不经意的父母和美得那么嚣张的儿女们。

这样典型的法式小清新，或许俗套，或许煽情，或许肤浅到你在片头曲时就猜到了一切故事和泪点，可还是让我无法抵抗乖乖就范，然后在每一个明显的泪点来临时丢盔卸甲瞬间变回那个十三四岁的少女。

在我十三四岁的时候，迷恋的正是这样的法国电影。

那段时间正直我人生的叛逆期，一袭黑衣，一本诗集，逃学交白卷离家出走什么的就跟萌芽新概念一样无奈，纯净，遍地忧伤。

虽然每天都45度当空思考现世苦难末世哲学以及人类该何去何从，花去了大部分心力脑力体力战斗力，可从来都站在时代前沿的我高瞻远瞩审时度势，预见了文艺青年的战场将向电影方向一路狂奔的光辉前景，于是在第一时间将光和热撒到了这一新兴产业。

确切的说是该产业的殿堂级形象工程，首席文艺坐台男公关，高卢雄基法兰西也是。

战时在德国广电总局关怀下苦逼多年后，这个孕育了卢米埃尔兄弟的国家厚积薄发一鼓作气，苦逼出了一个新浪潮。

一支支摄影之笔气势汹汹地树立在巴黎中环线上，在左岸右岸画了一个又一个圈。

一时间，神话般地崛起座座城，奇迹般地聚起座座金山。

电影，这个资本主义工业化的邪恶结晶、作坊里的量产商品一转身变成了作者的私有物、净化广大文艺青年的活性炭，甚至冲破意识形态的革命武器。

你看，这是多么牛逼的一个潮。

当然，当时仍旧写着朦胧诗的我并没有意识到这些。

在那个黑衣飘飘的年代，我真正在意的是阿兰德隆的灰眼睛，徳帕迪约的大鼻子，路易•德•费内斯的小秃头，苏菲玛索高高的秋千和五颜六色的帽子，朱丽叶比诺士深陷的眼窝和跳跃的雀斑，艾美丽的双风车和鸡胸肉，喊着敢不敢的两个小孩子，看不完的安托万和看不懂的戈达尔。

模式化也好，私人化也好，这样风格各异的法国电影无论是沉重闷骚还是天马行空，无论是快转跳接还是超长镜头，无论是人文关怀还是人有三急，无论题材怎么崇高剧情怎么无聊，反正就都散发着莫名其妙的吸引力。

这不是来自于大师名伶，意象情景，甚至不是来自于那个伟大的潮，可来自哪里，却一直都说不清。

很多年后，当我只身站在塞纳河的夕阳下时，这种说不清的吸引力才第一次用一种无声的语言解开了我的一切疑惑。

缓慢西移的阳光带着晚餐的鲜味。

河畔匆忙的游人逐渐散去，河堤上却出现了更多光脚酣卧的男男女女。

游船驶过时留下一阵阵的口哨声，混着桥灯下巡游艺人舒缓的音乐，有时是大提琴，有时是非洲鼓，有时什么也没有。

这样呆呆地站在新桥上，和长着跳跃雀斑的比诺士一样，忘记了背包里的旅行指南，也忘记了只剩5欧的钱包。

这就是巴黎，这就是高卢雄基法兰西。

有种让人能幸福地泄气的吸引力。

《余生的第一天》里那个最后的夏夜，一家人围坐在一起，旋转的轨道镜头。

一盏昏暗的吊灯，一瓶从生到死的红酒。

没有眼泪和告别，只有最平淡的吐槽和家长里短。

这是一顿最平常的法国晚餐，在巴黎的四五天我几乎每天都这样从黄昏到天黑，和一家之前从未蒙面的异国人说了仿佛一辈子的话，却只用了最短最短的时间。

我想这也是法国电影对我的吸引力吧。

啰啰嗦嗦得仿佛像一辈子那么平淡，那么长。

却在他特有的节奏和背景音乐里渐渐将你磨平，将你放慢，将你一下子拉到桥的那一头、塞纳河的那一岸，拉到心安理得地走完全部人生的那一刻，能微笑着恋恋不舍。

就像片中那个老帅哥父亲一样，开一瓶从生到死的红酒，然后死去。

这样的电影，即使有很多个“虽然”，对我来说，就是好的。

第一次看到这个电影名时，以为电影讲述的是一位因重病即将垂死之人对生命的感悟，类似于<死亡清单>这样的题材。

不得不说，片头确实没有引起太大的兴趣，再加上听不懂法语的自己总觉得电影效果有点嘈杂。

电影开头，关于一只狗，哥哥对其进行了人道离世，妹妹说:” 我们再也回不到以前了”。

这句话是整部电影的铺垫。

接下来，伴随着电影的进行，会出现时间➕小标题的片段。

这些片段逐渐呈现了爷爷和爸爸的冲突，父母和3个孩子的冲突，哥哥在外实习遇到未来妻子，弟弟仍对7年前的一见钟情的女郎念念不忘却无从联系的悔恨，妹妹的叛逆和受到感情上的伤害…… 整个剧情呈现出一张繁琐纠结的“网”关系，人与人之间的矛盾纠葛，爱恨愁离，都在鸡毛蒜皮的日常琐事中呈现出来。

可是这张互相拉扯的网的背后，确实互相的关心和爱。

电影并没有煽人的对白或动人的情节，但是就是琐事构成了整个电影，也正是琐事构成了我们的生活。

生活被泡在琐事里，琐事中活出生活。

看完这部电影，觉得自己很幸运，自己有健在的常常和我斗嘴的父母，常常吵架又互相关心的兄弟，而且还有了小侄女。

自己以后也会有自己的小家庭，愿自己有颗感恩平和的心，拥抱身边的一切。

年前煞有介事地在豆瓣买了本电影日历，元旦那天很有仪式感地翻开、摆好，暗下决心今年要看够200部电影、30本书，写50篇文……大概是每一年的打开方式，明知是flag还要狂立。

今年是为了完成去年定下的前年没完成的目标，自嘲过后继续用尽全力证明自己存活。

日历的第一页选的是这部《余生的第一天》，法国电影，亲情类的题材，我对这种“陈词滥调”似乎很受落，在电脑前哭得稀里哗啦，独自生活的第六个月，或说是所谓的触景生情。

喜欢这部电影编年史式的叙事手法，年份、日子、恰如其分的小标题；喜欢其诠释死亡的方式，没有生不如死，没有痛哭流涕，只有默哀与接受；喜欢家人间的关怀与冲突，亲情大抵如此，打过、骂过、互相伤害过，其实在用自己的方式爱对方；在意，却欲言又止。

没有成年后搬出去住的哥哥，没有抽烟滥交沉迷摇滚的叛逆期，没有不惑之年上大学的母亲，没有背着母亲给自己点烟的父亲，却越看越有共鸣。

和电影中早早离家的长兄大概有些相似，家里足够大，硬要一个人搬到别的城市睡小房子；安顿下来后，很快有了自己的生活，厌烦母亲每天循环反复关于吃喝拉撒睡的问候，也曾说过“别再打来”的话。

母亲对我牵肠挂肚，我总把这一切当作负担，抱怨她不懂得放手，不懂得另寻寄托。

无勇无谋的我去年浪费了几个月才下定决心来广州独自生活，也不是什么陌生的城市了，大学都呆好几年了，但我还是思前想后、顾虑重重。

我向来不是敢做敢为之辈，每个第一步都犹豫不决，想着n种“万一”；我向往未知，我说我想环游世界，真的没有在开玩笑，这样的矛盾用一句广东话说便是“又要威，又要戴头盔”。

收拾行李离开那天，母亲喊着要拍照，我死活不肯，又不是什么开心的日子，有什么好拍的，最后没有拍成，就这样离开了。

现在回想觉得既可惜又愧疚，这样的时刻是母亲在乎的，而我当时只在乎我自己的感受，或说一直以来，我都是只在乎我自己。

习惯了家人的存在，但亲情，并非理所当然。

我们都会长大，都会离开家，岁月蹉跎，世事无常，谁能料到是否会有那一天，普通的家常便饭成为难事，一家人围坐在一起放声笑只存在于回忆。

这部电影大概是每个家庭的缩影，我们都曾叛逆，都曾渴望挣脱父母的管束，都曾对偷看自己日记的母亲嘶吼“我一辈子也不会原谅你”，都曾在饭桌上赌气……去年有部剧集叫《我们这一天》，同样是一家五口的设定，同样讲到父亲的死亡，同样地，真挚、平实、细腻、感人，不知道是否和十年前的这部电影有关联。

PS 也许是幽默，也许真的是中西差异，当母亲偷看女儿日记本发现她的现状如此不堪时，不是不顾一切地去过问伤痕累累的女儿，反而很在意女儿说自己年老色衰，风采不再……

透过时间，透过死亡，才透过爱。

从聚到散再到合，从喜到悲再到乐。

父亲与爷爷的间隙，在爷爷的葬礼上愈合。

五口之家的间隙，在爸爸的死亡后愈合。

仿佛一切都迟到了，但是一切都会好转。

片尾大概也是预示着一个新的起点，一个新家庭的形成。

新旧交替，时光流转，将会更加懂得了珍爱家人和珍爱人生。

ps:两个儿子都好帅气呦！

女儿不化浓妆也很美～～

喜欢电影里的每一个人物有点高傲的爷爷 想念着自己逝去的妻子 每样旧物都能让他触景生情 貌似对儿子很不关注 其实把他小时候的照片偷偷放在钱包里 教孙子品酒 诉说着对孩子他奶奶的思念 最后死在大孙子婚礼的当天 笔墨不多 有意思的老头一直在抽烟的爸爸 偷偷的帮女儿点烟却又告诉她其实抽烟不好 给儿子的比赛支招 在他的演出中忘情投入 指责爸爸对自己的不关注 却在看到他钱包里的照片后懊悔万分 也因此跟大儿子产生了矛盾和隔阂 最后爸爸说 看着你们长大 是我一生看过最好的演出 中年危机的妈妈 在大儿子的办公室里脱光衣服要求整形手术 跟小儿子一起上大学只是为了不在家里寂寞 担心着女儿却又总是忍不住吵架 觉得自己没有魅力了于是有点没自信有点慌乱 妈妈很焦虑 更年期的女人可能都有点焦虑固执的大儿子 在狗的安乐死问题上坚决的态度就凸现了他这一性格特点 跟弟弟的争吵 对妹妹的保护 和对自己婚姻和沉沦的质疑 这是一个有责任感的好孩子 因为婚礼问题跟爸爸长时间的冷战 一切却又在一次巧合的乘车中化解 也许家人没有真正的隔阂 误会之下就是血缘的纽带自由散漫的小儿子 一直点儿浪荡的样子 对很多事情都不在乎 终于在爷爷去世妈妈车祸之后开始认真叛逆的妹妹 小时候很乖巧 可是很不幸她的青春期赶上了妈妈的更年期 于是无止境的争吵 妈妈为了追赶离家出走的她出了车祸 她在病床边握住妈妈的手 从此好像一下子过了叛逆期 又变回了那个清纯可爱的女孩喜欢这部片子的叙事方式 用五段生活微妙地链接起来 矛盾和争吵 关怀和温情 每一个角色都那么鲜活果然是法国电影 不刻意煽情却也让人感动 很多地方戛然而止 也让人回味虽然爸爸离开了 但是妹妹怀孕了 这个家庭马上就要迎接一个新生命的到来 也许生活就是这样 周而复始 平淡而真实

写一篇影片太艰难了，对我，这部片子给我的一个感受就是意达言止，哀而不伤。

导演把节奏和尺度把握地恰到好处，煽情处不滥情，伤心处不欲绝，快乐处不癫狂，总之，这部片子我完整地看了两遍，有选择地拖着看了一遍。

画面摄影赞啊，绝对文艺；配乐也赞，绝对值得收藏，可惜我下了半天了才1%，这让我很沮丧，用电驴拖则是一点速度都没有，这让我绝望。

演员长得也不错，男的都挺帅的，女的都挺有范儿的，电影有这些，看着心情也舒畅，情绪也不沉闷。

片子在小女儿弗莱尔初尝禁果的情节场景设计很巧妙，在镜头里弗莱尔的面前虚拟了她自己小时候的模样，那个小时候的弗莱尔看着长大后的自己走进那个房间，长大后的弗莱尔看着小时候的自己，心情复杂，但处在叛逆期的她最后还是走进了房间，关上了门，她和从前的自己告别了。

这也是一个成长吧，后来她的男朋友又抛弃了她，这让她觉得伤心，大哥知道后，帮她出头，教训了那个男孩一顿，大哥骂了那个男孩孬种之后，在一旁的弗莱尔不经意地被逗笑了，这里片子没有再说什么，我想，弗莱尔又成长了一次。

从小，在弗莱尔眼里，大哥就是不可离开的。

她小时候，大哥离家独立生活，她依依不舍。

后来，妈妈在弗莱尔两天不归后心烦意乱，帮她收拾房间时，无意翻出弗莱尔的日记本，从小时候就开始记录，那时她8岁。

妈妈翻着日记，十多年里，她意料不到的是，弗莱尔身上发生了这么多事，堕胎一次，为此，弗莱尔也很沮丧，悲伤地写道，不知医院把胎儿扔到了哪里？

在片子最后，已经和埃里克结婚的她，有一天孕测，发现自己怀孕了，一种释然，幸福的笑容荡漾在她脸上，这样一个青春期叛逆的女孩谁能会料想到她有一个如此的心灵呢？

人心深似海，不可估一时啊！

整部片子一共有三场死亡戏，第一场是小狗尤利斯的死亡，那时，大儿子杜瓦尔正闹着独立生活。

第二场死亡是祖父的去世，去世的当天正是杜瓦尔教堂举办婚礼，自祖母死后一直单身生活的祖父，那天穿着洁白的婚礼礼服，躺在自家的沙发上永久地离开了。

祖父的儿子也就是孩子们的爸爸，悲伤不已，情绪失控，在大儿子杜瓦尔婚宴上闹得不可开交，杜瓦尔对爸爸的不满一下子全部爆发了出来，两个人从此不再言语。

后来一次爸爸在开出租车的时候，杜瓦尔无意上了车并没有发现是父亲的车，父亲从后视镜里认出杜瓦尔，主动开了口。

以前杜瓦尔一直不满爸爸自他搬出去住后从来不去看望过他，说他对自己的儿子就像祖父对他的儿子一样，从不关心。

而这场出租车问答戏，则隐隐地道出了儿子其实也并没有了解过父亲，父亲开出租车三十多年，杜瓦尔却问父亲会不会迷路，曾经是否迷路过这样的问题？

俩父子在一问一答中冰释前嫌。

第三场死亡戏是爸爸的去世。

突如其来，孩子们在接到妈妈的电话时，二儿子拉夫正在酒吧，听到这一噩耗时，心如刀绞，隐隐不发。

事实上，在所有的三场死亡戏中，导演给二儿子的面部表情特写最足，每一场死亡戏，拉夫都表现得很悲伤，不同于他大哥和小妹。

小妹弗莱尔在接到妈妈电话时正在和埃里克做爱，电话设了留言，片子没有把妈妈在留言里告知爸爸去世的情节展现出来，但可以通过正在做爱的弗莱尔的表情的变化得知，很悲伤，由愉悦急转直下的悲痛；大儿子杜瓦尔刚刚做完一个手术正在医院门口休息，镜头给的是中景，不是特写，看不太清楚脸上的清晰表情，不过我想，这也正是导演的用意，大致可以体会到杜瓦尔悲伤的表情，那时一种一时语塞，不知如何是好的状态。

爸爸的骨灰撒向大海时的配乐是绝赞的，一家人妈妈和三个孩子的表情也是不尽相同的，不过，从整片来看，心思最细腻的可能倒是二儿子拉夫。

一个家庭，几十年里发生各种大大小小的事情，最后，爸爸去世了，在去世前，爸爸和妈妈再拾往日的珍爱。

爸爸因为常年开车脊椎痛，弗莱尔送给爸爸一个气囊垫在腰背，爸爸吹足了气囊试了之后就一直放在驾驶位上，去世后，妈妈坐在车子里，看到气囊，想起丈夫，打开气囊的气口，深深地吸入气囊里的空气，那是丈夫吹入的气息。

在第二次看到这个部分时，我不由地想到为何妈妈一次吸完了气囊里的气息，而不留下次以思念丈夫。

不过，我又转而一想，这种想法真是太愚蠢了，对一个人的思念，哪有分割分次的呢？

每一次的思念都是会穷尽所有的啊！

因临时有事，不能去看～～上海国际电影节 《余生的第一天》原价60元票一张09年6月20日晚6：30柯达影城（徐家汇）现价50元

影片的五位主演在接受幕后采访时，首先被问到的问题都是：你现实生活中的家庭，是否与影片中的相似？

母亲和老大都坚定地给出了否定。

而扮演小妹的Déborah François则认为这部电影展现了真实生活的片断和点滴，并将其形容为一幅family portrait。

观看的过程中屡次扬起嘴角，在最后Perfect Day响起时也难免眼眶微湿。

以家庭录像展现美好时光固然不足为奇，但当母亲熄灭投影，四人沉默于渐暗的光线中时，作为观众的我还是不免小有感触。

很喜欢父亲去世前的那个夏夜，一家人围坐谈笑的情节。

（这种以露天晚餐为形式的亲友小聚，已经被我思维定式化为法国人的专属。

）对比此前某次家人团聚时一个个愤然离席的场面，这似乎是印象中全家人唯一和睦的时光。

最后父亲说了一句动情的话，接着马上切了一个远景将其打住，给出一种戛然而止的微妙。

影片的结构其实很清晰，从一家五口12年间的生活截取五个时间点，分别以一位家庭成员作为叙事中心，从而铺陈开一家人的故事。

印象中上一部达到如此时间跨度的电影是关于两口子的[周围的事]。

妄自推断，以“编年史”来叙述五口人的故事难度更高，着实不容易深刻。

而[余生的第一天]说也不长的110分钟却让我感到异常充实并且亮点颇多。

似乎也没有法国电影惯有的“絮叨”，行云流水，惊喜不小。

五个角色各自的性格特征也很到位。

看完全片后再回过头去看第一幕，关于怎么处理家里那条狗的争执，老大Al的强硬固执，老二Raph怠惰散漫，其实在一开始就显露无疑。

之后，小妹Fleur的迷茫叛逆，还有母亲的中年危机，并未踏入陈词滥调，倒都表现得可圈可点。

至于老爸，偷偷给女儿点烟又边教育吸烟“不好”，在儿子的演出现场作老顽童状，自然十分惹人喜爱。

深情一刻，是在母亲的病床前，看到了另一个男人写的字条，小心地藏好，又深深地吻了妻子的手。

而在父亲的角色这里，还带进一个横跨三代人的父子矛盾。

而在此不得不提爷爷这个有些傲慢自恃的老头，面对了人到中年的儿子指责其从不在乎自己的发泄后，在孙子的婚礼上悄然死去。

懊悔而无助的父亲因此执意中断儿子的婚礼，又因此引发了这一对父子长达两年的矛盾。

父亲的爱通常是无言的，现实便是如此。

责怪爷爷家中没有一张自己的照片的父亲，在其死后才发现曾被随身携带的自己儿时的相片。

而后来，Al无意间坐上了父亲开的出租车，父子恩怨便冰释在一瞬间。

父亲看诊时那位医生开的不合时宜的玩笑，无关痛痒，却好似父亲罹患癌症这一悲剧情节的调剂和缓冲，保持了影片整体的明亮色调。

Fleur初夜前看到的儿时的自己，Raph一段没有下文的艳遇，以及父亲对于儿时的回忆，都是影片颇有亮点的插曲。

影片在细节之处和表现手法方面，下足功夫却又不至画蛇添足，这一点绝对值得肯定。

演员方面，对我来说也算是小有惊喜。

大哥Pio Marmaï是个新人。

扮演母亲的是Zabou Breitman，其06年的一部执导作品[l’Homme de Sa Vie](他和她的男人)我非常喜欢，此次算是得以见识其庐山真面目。

小妹Déborah François来自比利时，从达登内的[孩子]中走出，可以说是一支潜力股。

而来自魁北克的老二Marc-André Grondin，在05年的另一部家庭电影[C.R.A.Z.Y]中令人眼前一亮，只是此次Raph在剧中最后年近三十，这么来说Grondin似乎还略显稚嫩。

另外，影片的配乐不错。

作为主题曲的le Premier Jour令人印象深刻。

法國電影Le premier jour du reste de ta vie是暫時看了四齣(歐洲電影節)之中最喜歡又感動的一齣. 什麼是餘生的第一天呢? 原來是小女兒寫日記時記下的一句.一家五口, 兩兄弟加妹妹, 由八十年代說到現在. 一共有五個的餘生的第一天, 都是五人人生裡重要的一頁, 一個轉捩點. 其實電影令我想起意大利的"The Best of Youth"(燦爛人生), 雖然兩個故事及人物角色都不同.電影描寫了父子情(還有父親和祖父之間的父子心結)、父女情、夫妻關係、兄弟情、兄妹情、母子/母女情, 還有成長和婚姻. 細膩又不煽情, 真摯又不失幽默, 令人感動. 哭了好幾遍.成長總是有血有淚的, 人生不如意事十常八九. 長子一心搬出去自立門戶過新生活, 遇上一生中最愛, 到最後又好像沒當初預期中滿足快樂. 二子好像總是渾渾噩噩, 母親又竟然和他一起上大學; 遇到心儀對像又弄失了對方的電話. 父親是個的士司機, 卻多年都戒不了煙. 祖父愛收藏紅酒, 兒子每次送酒給他, 他總沒一次讚賞, 每一次的評語都一樣: average. 幼女小時候是個可人兒, 青春期卻反叛又和父母作對. 母親人到中年, 為了挽回青春竟想到找兒子替她整容隆胸.每個角色都演繹得不錯, 飾演小女兒Fleur Duval的Déborah François很面善, 都在"The Page Turner" (翻琴譜的人)及"The Child"(半熟爸爸)見過她的出色演技了, 這趟又有另一番味道, 演Fleur十多歲時扮grunge也蠻像樣.電影奪四個獎項. 會上映嗎? 不知道, 如果有機會要看啊!

perfect day这首出现在很多电影里面的歌曲听起来有种熟悉的感觉却不知道是因为这首歌而熟悉还是这部电影里面的情节一家人有争吵有欢笑有沉默有理解有财政危机有健康危机有叛逆期的孩子有更年期的大人情绪总是在变幻关系也纷纷扰扰不变的是时光总把我们变的越来越老没有时光机器只是我们无法抗拒的这部片子其实充满了死亡从一开始的陪伴多年的狗狗死去开始爷爷的去世练车撞到的狗死亡之沟以及最后爸爸的死去一家人在一起回忆之前的一切这是生活最常见的节奏谁也无法避免的死亡而在那之前每一天都是余生的第一天也是最后一天每一天你总是让我提心吊胆每一天都是完美的一天