乳牙

凌晨独自看完。

看这部电影时，使自己能够设身处地融入其环境，感受她的经历和情感波动，使自己增加更多的生命体验（随着我年龄和阅历的增加也会有更深的感触）。

潜入影片跟随他们的情绪变化，多次忍不住失声痛哭，太美好，太残忍。

女孩深深迷恋那个与自己完全不同的男孩，男孩也爱上这个命不久矣的女孩，处在纠结中，怕伤害她想躲开她却忍不住去关心她陪伴她。

爸爸妈妈知道将要失去女儿而变得情绪波动不得不整日服用精神药物治疗。

影片最后已经上升到对生命的一种尊重和升华。

但是他们家庭里那种和谐、开放的生活习惯是我们中国家庭最需要的。

想和爸爸妈妈拥抱了就拥抱吧，爱就说出来吧。

中国传统的家庭里父母和孩子的爱总是羞于启齿，而用另一些做法表示，反而可能会引起什么误会。

我觉得大胆的去说出来、更大方的去亲吻和拥抱更好。

不要抑制自己的喜悦和痛苦，爽快一些吧。

像初恋一样，在站台上的一撞爱情来了，一见钟情，于爱情而言米拉不傻他知道可能前期的摩西并没有爱上他，但于爱而言这不是大问题，全剧中唯一让我觉得很欢快很有爱情甜蜜气氛就是坐地铁两人歌词的大意也很符合当时的氛围在看剧中我觉得女主是自私的，她要求摩西用枕头帮她时她是自私的，但确实她有自己的选择权利，但她是他父母婚姻唯一的纽带，她却一直为着摩西，不曾想过她的父母，但她自由了

If I die young bury me in satinLay me down on a bed of rosesSink me in the river at dawnSend me away with the words of a love song《乳牙》是一部风格明快的少女电影，它由诗化的日记小标题、洋溢着青春荷尔蒙的人物造型、明亮活泼的影像风格与短小精致的叙事结构组成；但与此相对的，它讲述的却是一个自我放逐的绝症少女Milla与神经衰弱、药物依赖且疑似出轨的父母亲组成的暗流涌动的中产阶级家庭伴随着社会青年Moses的出现和少女Milla的死亡最终走向覆灭的故事。

轻松明快的叙事风格与绝望病态的人物内核形成了强烈反差，将影片打造成了一件脆弱的艺术品。

Milla在音乐教师家跟着唱片无忧无虑地跳舞的时候似乎是个鬼马可爱的少女，但她当着父母面不改色地撒谎、和大她好几岁的混子接吻，毫无顾忌的行事风格让人迅速发现了她的异常——她好像一个没有痛觉的孩子，沉迷于用剪刀扎破静脉看血花找乐子。

Moses倒是一个坏得坦荡的混子，出场就带着坏男孩气场催发的过量荷尔蒙，不容分说地让纯洁的Milla对他一见钟情。

两人一个因年龄和社会经验占据着不主动不负责的情感上风、另一个虽单纯得像张白纸却不怯于暴露她的天真。

这段早恋让深陷中年感情危机的父母十分反对，但他们尚没有能力解决自身的问题，也就更无法阻止女儿一厢情愿地爱上这个骗走她钱、又从家中盗窃药物的社会青年。

更何况，他们都对罹患绝症的Milla感到亏欠，想把整个世界给她。

在美好得让人不忍心戳破的Just Another Diamond Day段落里，他们近乎荒诞地接纳了这个另有女友、烟酒不忌、药物依赖的小偷兼骗子进入他们的家庭。

这样，四个没有爱人能力、又各有一大堆麻烦的病人组成了一个绝望地彼此依赖的畸形关系网。

Milla出场时一头铂金色长发、优等生裙长的学生制服，之后被Moses剃了一头杂草般的短发、又直接变成了小光头，影片后半段，随着叙事距离逐步缩近、镜头愈发深入这个少女脆弱崩坏的内心世界，她换上了一头海草般的蓝绿色假发、穿上了母亲为她参加舞会买的丝绸长裙。

生命越燃烧到末尾，反而迸发出越灿烂、越毫无保留的火花。

派对那场戏，柔和绚烂的灯球交替变换着洒落在Milla的脸庞上，和陌生人贴面吻的瞬间，一朵烟花的光影在Milla侧脸绽放，浪漫的环境光好像神明庇佑降临人间。

T·S·艾略特说，四月是最残忍的月份。

初遇时Milla的母亲告诉Moses，Milla有一颗乳牙。

剧终Milla恳求Moses帮她实施自杀失败，乳牙在令人窒息的接吻中轰然脱落，一场以死亡为结尾的疼痛成长终于画上了句号。

尾声中海滩上的亲情时刻多少消解了悲剧的力度，让前片天真而残忍的冷静叙事距离显得有点黏糊不清；导演似乎也意识到了这一点，于是影片最终定格在空景的定机位镜头，海浪一浪又一浪地冲刷着残留的年轻生命力与绝望的感情纠葛，落得个白茫茫大地真干净。

1.米拉爸爸眼神好有戏，好丰富。

2.米拉妈妈像是永远的少女。

3.作为父母来看，这种包容、平等的家风，简直令人羡慕。

4.倒数第三小节“爱”——她做好死的准备。

倒数第二小节“美好的清晨”——她离开。

反差很大，看到妈妈惊慌失措的跑出来眼泪瞬间流出，很感动。

5.所有演员都超在状态，五星。

6.每个人的生活，都有美好和傻X的时候，能和过去的自己和解，创造美好的瞬间，多棒啊！

7.配乐实在太棒！

要吹上天。

最爱的几处：摩西回自己家见弟弟时的童声；米拉生日摩西跳舞；米拉与妈妈合奏的完美和声（这就是在向妈妈说再见啊！

演奏完就把琴送给了天华）。

8.结尾出字幕，拍了很长的海的镜头，很奢侈，“看海”这个词听起来总是很浪漫，不光是在我们北方人眼里，但真正在海边时，不是因为热就是因为嘈杂，总是没有机会去感受海。

在片尾感受了。

我们知道，乳牙是人萌生的第一组牙，共20个，在人的青春期自6～7岁至12～13岁，乳牙逐渐脱落而被恒牙所替代。

于是乳牙就是象征这一种青春的成长的意象。

而这样意象尤为在中国农村家庭的风俗里更具有仪式感，如长辈们会对孩子们说，掉了的上颌的乳牙得往床底扔，掉了的下颌的乳牙就得往屋顶扔，且扔的时候得做出双脚合拼，做出虔诚的样子才扔出去，这样才会让恒牙长得比较整齐和坚固。

这自然是农村习俗的繁琐，但也见得人们关于小孩青春健康成长的重视和美好祝愿。

说起关于青春成长的重视，国内有很多这方面题材的电影，如去年的《过春天》等，就是现实主义的佳作。

而放眼国际电影市场，如在澳大利亚的的国度，关于青春成长电影，他们又是怎么拍的呢？

其中，青春成长电影《乳牙》是由澳大利导演珊农•墨菲执导，伊莱扎•斯坎伦、本•门德尔森、托比•华莱士、埃茜•戴维斯、艾米丽•巴克雷联袂主演的喜剧电影。

该片也是利用乳牙这个青春成长的意象作为电影名字，赋予了一种明是喜剧暗示成长悲剧的电影，这部电影是导演关于小女主角的悲惨命运的处境做了一次艺术诗意和充满童真的处理，显得电影十分有看点。

首先，导演珊农•墨菲根据他本国的国情，创造了一部专属他们国家特色的青春一代的生存处境的电影，《乳牙》是改编自澳大利亚导演Rita Kalnejais创作的大热舞台剧。

故事内容其实很简单，就是讲述了一对夫妻发现重病的青春期女儿米拉爱上了一个毒贩，二人的关系成为了夫妻俩的噩梦。

而濒临死亡的米拉却对生活产生了新的渴望，传统的道德观念也被抛到脑后。

米拉向她身边的每个人展示了如何一无所有地生活。

这对一个家庭来说，原本可能是一场灾难，但最终却让他们在生活的混乱中找到了平静。

故事的海报就十分抢眼，也为宣传电影情节中的环境、色调和背景埋下了伏笔，奠定了电影气质。

小女主角米拉穿着一件迷幻花黄色的连衣裙，她一头绿色短头发，她安静坐在路边仰望天空，眼神却透露与光鲜衣着和环境不一样的空洞、苍白和迷茫，甚至恐惧。

这就是这部电影的杀伤力之一，以乐景拍摄悲情，这样拍摄手法新颖也非常符合澳大利亚的普通居民的生活和生存环境。

是的，正如你看到的一样，电影虽然讲述一个身患绝症的米拉，但在拍摄的场景而言，你不会看到任何医生和病历介绍，让大家会恐惧地关注的是病情本身而不是女主角本身。

正如上段所言，这是乐景写悲情的电影，导演的高超拍摄手法在于有意回避了米拉的病情，不会让观众的焦点关注这种病情，而是让观众只关注主角的生存状态。

导演她做到了，而且所营造的场景非常出色。

如澳大利亚是喜欢音乐的，所以在超带动感的配乐中，你可以听到灵魂乐、电子乐到低低泣语的古典弦乐，配乐也结合实际场景，相得益彰，非常了得。

另外，导演很注重色调营造乐景的气氛，从男女主角在张牙舞爪的明艳荧光跳舞，从电影章节的设置也非常吻合青春少女心，用少女日记般多彩笔调作为章节标题，再到后院游泳池里的绿松石色，再到床头灯点亮的温暖的橘色皮肤，这些色调都是充满青春活力，以及温暖。

让观众看到虽然知道女主角的悲惨命运，但也知道明亮的环境都是会给予人一种光明的力量。

因此，这种童话世界一般的色彩斑斓色的摄影十分具有青春的灵性。

回到电影的主题，电影重要的场景讲述的是女主角的生活环境，她是澳大利亚普通中产阶级的好女孩，但悲催的是她是重病者，但哪怕是这样，她的父母依旧给予她充分的良好的教育，如她的母亲就要她学习小提琴课，但这样就是好的吗？

要知道米拉是舞蹈爱好者而不是音乐爱好者，因此这里就揭发了澳大利亚和其他国家一样，都是揭发了父母操控孩子人生的家庭观念。

也就引发了米拉跟父母的关系亲密紧张的原因，她苛刻的母亲就要求她的小提琴演奏水准要达到高水准。

而作为心理医生的父亲，面对女儿和妻子的矛盾他却无计可施，这方面导演就特色反映了这个国家的普遍家庭矛盾。

这也为后半部分，米拉有勇气地自由地寻找爱情和她所追求的舞蹈理想做了铺垫。

说实话，在爱情的部分，对于我们中国国情而言是有点过的，如男女主角的吻戏有点延时；另外以及男主角摩西就是吸毒者这样的背景，在当今的中国社会是比较罕见的了，这样青春爱情故事自然是少的，但在澳大利亚则不一样。

也就这样的开明或者开放的镜头更加符合少女叛逆期的心理状态，导演切合点非常吻合青少年的大无畏和冲动的爱情心理状态。

在追求理想跳舞的部分，在这里不得不佩服小小年纪的米拉扮演者的出色演绎。

米拉她热爱跳舞，随音乐起舞，她就会舞动青春、舞出真我的极致，她无需多言，她的舞蹈就足以诉说一切。

一场米拉参加夜间派对，在舞池狂舞的戏，画面宛若迷幻电音蹦迪晚会，令人心醉神迷，堪称视觉与听觉的微妙组合。

这里释放的信息既是表达了她渴望和摩西自由恋爱的心理，也凸显了她内心最深处对热爱舞蹈的一种最虔诚的热情表达。

另外，正如海报所寓言的那样，米拉在喜剧表演里蕴藏着绝望的情感，这种反差极大的情感演绎令影片在后半段出现了引起观众共情又共鸣的情感寄托。

《乳牙》这部澳大利亚电影涉及的是残酷的青春成长、追求爱情和舞蹈理想、关于生死的生命主题。

这种风格上的色彩斑斓，以及配乐极致的乐景刻画的轻与女主角家庭矛盾，疾病和成长的烦恼的故事上的重所造成的对比，呈现出强烈的悲喜剧交加的张力，这就是这部电影的魅力所在。

对于面临死亡的米拉而言，面对家庭矛盾和病情的恐惧是自然存在的，但唯有追求爱情和舞蹈方可让她续命，让她在有生之年的混乱生活中找到了些许平静。

澳洲电影《乳牙》的故事并不紧凑，但很沉重。

面对命运的不幸，中产家庭更是不堪一击，只有无奈和退让。

没有政治、经济大户家庭的硬气和豪迈，没有贫困家庭的麻木和无畏，中产更以孩子为中心，更自觉维护社会道德伦理，更追求生活的质量和稳定。

电影里中产家庭的这种生存逻辑和原则，被女儿的不幸给打破了。

太多的精英教育，太多的约束和规矩，使女儿在走到生命尽头之前，突然感受到不放纵一下、不尝尝做坏孩子的滋味，可能都有愧于人生。

承受着巨大精神压力的父母不忍一味地坚持和拒绝，知道这么做反而会使女儿的境况变得更坏，只能忍受女儿的所作所为，甚至发展到私下为其买通。

电影讲中产家庭，但绝对不是宣扬阶层分化。

相反，太多的精英教育，太多的高雅音乐，有时尝试一下渣男、渣女的PARTY，还真感到挺接地气的。

不是爱情，但对于苦短的人生来说，也算得上惊心动魄。

中产的价值观、生活追求和生存原则是织成的一张网，一张并非紧密和牢固的网。

中产是国家和社会的基石，那是对经济、社会的稳定来讲的，做为个体中产，他们其实很太脆弱。

Initially went into this movie blind, now that I think back, I didn’t linger along the words ‘seriously ill’ character too long. Which I came to regret not having emotionally prepared myself.Aside from my awe of the serene snapshots into these dis-functional characters lives; I found myself entranced with every detail, glance and frame that perfectly rolled into the next elegant scene.I say elegant strongly, since the impression found was not of fear from cancer or heartbreak. Millia, like every single one of us, knew fate had timely plans. But that awareness wasn’t new, which is why the story line never gravitated towards her demise, it was the beautifully capsulated love that grasped our attention right up until the realisation crumpled us ten-fold.Even through intensities such as death, there is still adoration for individuals journey. That’s all there is in our own transcript, therefore lingering on thoughts of when our pen will run out is idle.

绝症+爱情=催泪弹绝症爱情故事其实屡见不鲜，但是其实要拍好，是很讲究导演功力的。

我们为这样的爱情惋惜，为这样的爱情感动。

因为我们想守住我们心中美好的爱情。

爱情不应该是结尾是生理死别的。

之前看中国的《滚动吧，肿瘤君》一个大老爷们也是忍不住流下来不争气的眼泪。

昨晚看到的这部片子更是让我动容，我想许一个愿望：希望天下有情人身体健康！

好了，小编就给大家讲讲这个末日之恋的故事：《乳牙》2019/爱情16岁的绝症少女蜜拉(伊丽莎斯坎伦)，在火车站中邂逅了滑头的男孩摩西(托比瓦勒斯)，他看来玩世不恭，不像传统电影里有着俊美面貌，要来拯救女主角的白马王子。

但爱情从来不讲理，遇上了就是遇上了。

纵然摩西吸毒成瘾，但当爱情的瘾头湮灭了毒瘾，蜜拉相信这就是上帝差派来拯救她的天使，纵使摩西的爱看来渺远，

带有目的性，没那么纯粹，蜜拉的父母也都忌惮着这个男孩，但蜜拉的执念打破了父母的偏见，让他们相信这个与圣经人物同名的摩西，就是能引领女孩到快乐梦乡的神选者。

电影借不完美的家庭阐述每个人的课题，最难能可贵的是呈现父母对孩子的爱情放手一搏，还能自嘲是史上最糟的教养方式。

蜜拉跟父母的关系虽然亲密，有时也相当紧张，尤其极度焦虑的母亲要求她的小提琴演奏水准，简直是个控制狂，而父亲虽是心理医生，在濒临崩溃的老婆与正直狂飙期的女儿之间成为夹心饼干，一度无处宣泄，失了分寸。

热爱跳舞的蜜拉随音乐起舞，是舞动青春、舞出真我的极致，不用说话，舞蹈就足以诉说一切。

一场蜜拉参加夜间派对，在舞池狂舞的戏，画面宛若迷幻MV，令人心醉神迷，堪称视觉与听觉的微妙组合。

蜜拉罹患绝症，虽然透过治疗争取生命长度，但是身体饱受折磨，只有爱情与跳舞让她短暂忘却病痛。

小编一度不解为何蜜拉对参加舞会如此兴奋，却在看见她穿上洋装后，理解她想尽情体验人生的坚持，想要像班上同学一样有个男友结伴出席舞会，并展现她不用在乎他人眼光，忘我享受跳舞的喜悦。

一场蜜拉母亲跟小提琴老师对谈的戏，母亲娓娓道来当年忙于演奏会，减少与蜜拉的相处时间，渴望回到当时重新选择。

当然，可别忘了滑头的摩西，一度是个逃避责任的烂人，半夜丢下蜜拉不管，却在一场蜜拉父亲请托的戏，呈现害怕失去爱人的窘态，这个令人不齿的混混终于扭转形象。

爱情，遇上就是遇上了。

不论摩西多么下流，他还是有心地善良的一面，有天不怕地不怕的本质吸引着蜜拉。

爱情的美妙不在于绝佳设定的白马王子出现，非普通骑士现身亦能成就短暂却耀眼的童话。

电影演绎青春的疯狂与失落，轻盈处理生离死别的恐惧与逃避，教我们生命的最后一堂课，尽情去爱，然后好好说再见。

—————— 微信号公众号：影视大荐碟 。

这部电影让我刷新了对豆瓣评分的认知，低分电影并不意味着低分，总感觉在豆瓣找电影就要面临先看评分再看电影的先入为主。

这部电影的标签和定位可以是家庭，女性，爱情，社会，讲的东西很多，可能就是想讲的东西太多了，想顾及的内容就会有点顾此失彼，给人一种不知道重点的感觉，电影里的女主设定是患有癌症的高中女孩，但并不是传统意义上癌症为主题的电影，导演尝试着用这个“特殊”的女主撬动着亲情关系之间的纽带。

女主在成长过程中的蜕变，成长和寻求自我处理的相当细腻，也不能说是因为接触混迹社会的男主而“堕落”，当女孩知道她和男主在一起能让她母亲抓狂的时候，女主内心里的叛逆开始萌动。

音乐是暗线也是氛围，配乐的作用很完美，女主学习小提琴，即使拉不好，母亲曾经弹钢琴，却也放弃了，寄托于女孩，却到后来全都乱成一团糟。

前半程，家庭里的彼此都他人做出个人牺牲，大家都放弃了自我，甚至是迷失了自我。

这部电影的神奇之处在于，每个人都能在其他人身上找到自己的影子，悲剧的基调，现实的抓狂，生的降临，死的释怀。

后半程，平淡的生活才是日常，尊重彼此，不可思议的相互理解，大家都适应了这就是日常的身患癌症的女主，庆幸着女主对人生有一个完美的体验，即使戛然而止。

你只有一次初恋。

而且，它总是不曾预告就突如其来，不任你挑挑捡捡。

初恋总是错的——很难一上来就搞对；初恋总是可以犯错的——没人指望你一上来就搞对。

可在电影《乳牙》中，少女米拉正值豆蔻年华就得了绝症。

她只有一次机会品尝爱情这杯甜蜜的鸩酒。

这场初恋，也是她的“末恋”。

而给她斟上这杯酒的，是比她大一头的问题少年摩西。

影片一开始，当“爱情”靠近的时候，米拉在火车站台上真的是被“撞了一下腰”。

这个中产阶级乖囡，岁月静好的生活里不是钢琴课就是琢磨找个舞会男伴，却突然对既野又怪的摩西中了邪。

而初次见面，摩西就跟她借钱——这可不像是浪漫的好兆头。

是“爱情”把她引向了这个神风特工队般自毁的小滑头，还是因为他的未来并不比她更灿烂，才彼此惺惺相惜？

《乳牙》剧照其实，米拉并不傻。

她只是想为了一个人“犯傻”。

她身上既有气若游丝的脆弱，也有青少年飞蛾扑火般对当下的渴望——要在时间的尽头前增加此在的分量。

作为关于绝症的电影，这部片子就特别在，不但没透露具体病症、一个镜头都没给医生和医院，并且一口回绝了遗愿清单（bucket-list）、及时行乐（carpe diem）那一套得了绝症要走的流程，从而也升华了米拉乃至这一家子处境的意义。

不是她给想要体验的东西列一份清单、在前面打打勾，而是灵魂出窍般的欲望洪流裹挟了她，即便随之而来的还有成年世界的心碎。

为了表现米拉在儿童时期和成年时期之间的挣扎，导演香农·墨菲（Shannon Murphy）巧妙地跳转于世界本来的样子和米拉想要的世界：从张牙舞爪的明艳荧光，少女日记般多彩的章节标题，到后院游泳池水的绿松石色，再到床头灯点亮的温暖的橘色皮肤......从灵魂乐、电子乐到低低泣语的古典弦乐......

《乳牙》剧照 不管是经历过青春期阵痛、需要空间喘息的人，还是试图保护女儿不被混乱的世界和自己拖累的父母，拔乳牙的痛苦都是没齿难忘的。

这个家庭危机的所有参与者，其实要比他们愿意承认的更像彼此。

喜怒无常、一会儿一个主意的摩西，有时候看起来就像米拉淘气的影子。

而米拉的父母也跟她一样忧郁：一登场就是在父亲的书房做爱；枪没打响，就草草收场。

之后荡开一笔，讲了父亲笨拙地接近怀孕的女邻居，直到第三次才得手，却又像触了电似地逃走，揭示了他体内郁积的能量。

唯一维系着他们婚姻的薄弱纽带，就是他们即将失去的米拉。

《乳牙》剧照 这部片由编剧丽塔·卡尔内贾斯（Rita Kalnejais）改编自自己的舞台剧剧本，看似时刻处在失控边缘，实际上结构很精巧。

一开始，影片描绘了米拉的澳洲中产阶级一家濒临崩溃，还让我以为是一部“澳洲丽人”（类似《美国丽人》）。

后来才发现这是部悲喜剧（tragicomedy），每一刻都既轻又重，既幽默又痛苦。

米拉去世这一场处理得尤其高明：乍一看以为模仿《巴黎野玫瑰》（37°2 le matin），其实是假高潮。

甚至在米拉死后的最后一幕，也是在对美好回忆的闪回——或者是幻想中，归于云淡风轻。

《乳牙》剧照