赛尔号大电影4：圣魔之战

面对危险时，我们都希望能有队友在身边，但由于某些原因，你和队友分开了，此时你会有什么样的感觉？

你又会怎么做呢？

电影中的主角们也面临着这些问题。

电影开场是战神联盟出场痛揍宇宙海盗，但随后剧情急转直下，其他三个队友全被迪恩的魔石吸走，而盖亚侥幸逃脱，他与队友分开了。

阿铁打冒名接了打给船长罗杰的电话，决意让自己小队独自行动。

他们悄悄离开了赛尔号，此后也再没联系过主飞船，也算是和队友分开了吧。

而盖亚和赛小息他们半路遇到的缪斯也经历了与哥哥的分离。

影片中间，阿铁打发现了摩托托——或者叫他摩哥斯——的秘密，反被他丢下悬崖，再一次与队友分开。

没了队友的帮助，危险似乎加倍了，isn't it？

但我认为，正是这样的情况让主角们成长为了英雄。

在偷到魔石盒子之后，卡璐璐开车与海盗车成功上演了数次惊心动魄的生死时速，没有向赛尔号求助。

盖亚在没有队友且自身能力下降的情况下，运用技巧，成功扳倒开大型装甲机械的迪恩。

阿铁打在被丢下悬崖落入猩猩群后，一人打退了两只前来进犯的夜行兽，证明了自己的实力，最后还成功解救了被困的同伴。

他们在之前或许无法做到这些，但在这样的时刻却发挥出了潜藏的能力，因为他们与队友分开了，无人可求助，此时惟有靠自己。

这部电影只在开头出现了一小段战神联盟横扫海盗的场景，没出现赛尔号飞船这个强大外援，没有很大的场面，角色也很少，但它着实让人看得过瘾，正是由于剧情。

本电影的剧情和美国大片的剧情比较接近：让小人物，在本电影中是阿铁打，历经劫难后在关键时刻爆发。

这种剧情在我国影视中较为少见，而在西方影视中——尤其Hollywood的——则很常见了。

有人说，这是因为西方文化更强调个人主义，表现在电影中就是个人英雄主义，而中国文化更看重团队合作，所谓“一个篱笆三个桩，一个好汉三个帮”。

不过我认为，这样的剧情不正好体现了《孟子》中的一句话么：“故天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。

”所以，这部电影，我实实在在要给剧情点个赞。

2014.7.16

赛尔号4和前3部相比进步很大，无论是画面还是音效还是人设都不可同日而语，剧情上在保证孩子喜欢的基础上深化了剧情结构和细节处理方式，使得大电影能够吸引年龄更大的观众群去看。

其中最让我满意的是对战神联盟的刻画。

与前3部相比，显然第四部对战神联盟的塑造更为精彩。

首先，战神联盟从单纯的拯救者变成了拯救者-被拯救者-拯救者这样一个动态的过程。

战神联盟很强，肩负着宇宙和平的使命，现在他们也遇到了危机，也需要别人的帮助，并在最后拯救了拯救他们的人。

从中我们看到了，无论是谁，都需要别人的帮助，哪怕比你弱的人也能帮到你，这才是伙伴、团队的意义。

这是更具现实意义的人际关系。

其次，战神联盟从团体形象经历了团体——个体——团体的重心转移。

赛尔号4的故事将盖亚与其他战神联盟成员隔离开来，盖亚肩负着拯救其他三位同伴的重任，使我们能够将目光聚焦到战神联盟的某一个个体，突出了盖亚，展现了盖亚多面的个性。

除了展现他的力量，也给他设定了新的课题。

一是力量被剥夺的英雄如何与敌人战斗。

盖亚失去了自己大部分力量，但仍需要带领spt小队踏上危机重重的旅途，躲避敌人的追杀和猛兽的袭击，这时候的战斗，更需要智慧，而不是一味的蛮干。

二是如果与新的伙伴共同面对危机。

盖亚身边不在是战神联盟其他3位，而是弱小的spt小队和女汉子缪斯，面对自己处理不了的问题，如何尽快和新队伍磨合好并合作面对危机就很重要。

三是如何处理与缪斯的关系。

盖亚对缪斯产生了微妙的感情，但外冷内热的缪斯可不接受他的好意，这对欢喜冤家似的伙伴一路上让人啼笑皆非，面对美女，盖亚性格中最可爱的一面暴露出来。

可以说盖亚在处理这三个课题时展现了他强大、坚韧、温柔、挫败、害羞等丰富的个性，成为更人性化的角色，个人是非常喜欢的。

第四部的战神联盟，不仅在外形处理和动作处理上更加具有大片的味道，加入女战神缪斯也是一个很聪明的选择，更重要的是人物性格和故事情节更人性化。

英雄不一定要高冷，一个更人性化的英雄相信大家都会很欢迎。

有好的角色就一定有坏的在捣蛋。

就像小时候看大草原上的小老鼠，那一胖一瘦的做坏猫这么多年过去了，仿佛在印象里他们确实最深刻。

赛尔号里面塑造这么成功的角色也不止一二，坏也坏的有个性，坏也坏的有特点，让人可以觉得坏到好处，这不仅仅是一门学问，也相当的考验制作者的功力，这个大众的迎合可不简单，而赛尔号不说是稳稳的踩住了点，更在原有基础上将这个所谓的“负面“角色更有味道！

而坏的角色坏的好也会是最伟大的成功，就像赛尔号的摩哥斯，他很坏又很狡诈，但是他的确是一个让人印象很深刻的角色存在，他深入SPT小队，装可怜博信任，最后达到自己的目的，这样的“坏”角色，他不仅是塑造了一个负面人物形象，还是一个有智慧有能力的坏蛋，赛尔号在设计这个角色的时候定是下了相当大的功夫的，最后这个角色就这样呈现在电影中，呈现在观众眼里，很多时候有很多观众期盼这个坏蛋摩斯哥的登场，想看到他被虐，看到他使坏，这样一种心态就是赛尔号在坏角色的塑造上的成功，这也是电影的成功，赛尔号塑造人物角色可以说是在经典中会继续取胜，取彩，最后这个人物就应经脱离了剧情中的因素成为经典，赛尔号对经典角色的打造完全是居功至伟，独树一帜！

这部出了一个新的女神英雄，做的还不错，比原来那四大金刚要拟人化挺多，还带点女权气息，一看影厅里居然有半数小女孩，都直呼好漂亮。

这次感觉打斗成分要比以前多一点，网传说是无脑打斗不适合小孩观看，个人看法觉得没有血腥暴力，更趋向逗乐的成分，特别是反派人物被击退，每次都逗得人大笑。

这电影就是给小孩子看的，俗之又俗的剧情，各种无趣又做作的搞笑，而且还一个“笑点”翻来覆去的用，我们这些成年人去看简直就是一种煎熬，一个半小时左右的电影，笔者总感觉看了两个多小时。

电影的导演怕是魔兽世界的忠实玩家，女主角兄妹两人一袭红衣，完全就是照着血精灵的样子来设计的嘛，甚至那把圣剑和铸剑的大锤，都是魔兽世界的美工风格。

还有山谷中的猴王与众多猴子，夜行兽，以及电影中的各种地名，都是魔兽世界的风格和感觉。

这导演还有可能是龙珠的粉丝，男主角盖亚简直就是沙鲁的翻版，而盖亚的几个小弟也是照着弗利沙和基纽特战队的样子做出来的。

而大反派，虽然长了一张唐老鸭的脸，整体感觉却是吸收了胖布欧后的瘦布欧的样子。

而那些矮小的机器人，则让我觉得是在山寨铁甲小宝和小黄人还有铁胆火车侠。

还有个那叫米卡的宠物，虽然长得完全不同，其创意却绝对来自口袋妖怪中的比卡丘。

不过，最操蛋的，竟然是电影结尾的植入广告！

中信银行信用卡，这尼玛都能植入进去，而且还不是CG物品，而是完完全全的现实的实物，这真是开了动画片中真实物品广告植入的先河啊！

也许你们觉得幼稚，但是赛尔号是一个从游戏发展到电影的产品，它陪伴了我整整一个童年，就算是穿越火线也无法代替。

当初的快乐你们是永远无法体会，还有那练精灵满级后的成就感你们更是无法体会。

英勇赛尔，智慧童年，这四个字到现在都死死印在心里，这就像变形金刚陪伴了一大堆人的童年，从动画片变成了一个3D电影，要是你们骂变形金刚幼稚，我倒要看看你们会多么找喷！

赛尔号就如同当时的变形金刚一样，受尽大人们的白眼，和网友们嘴里说的幼稚还继续陪着大家。

我想，赛尔号真正挺立的那一天也是真正走出国门的那一天。

每一个角色都可以脱离彼此成为一种独立的存在，个性鲜明，能力各不相伯仲，不但强烈吸引着看客的观赏兴趣，更让人更容易真实的将感情投入到其中，甚至很多时候会混淆自己看的是一部动画电影，仿佛这些都是真实存在的，因为所有的可以看到的听到的都是那么的真实，未偏离现实的存在就是最客观的看点。

撇开故事情节，但看个个人物已经注定不再平凡。

从赛尔号第一部开始，每个人物开始基本定型，但这不是一成不变的永久归宿，每一次的“旅途”都会有很大的突破和成就，这也是赛尔号传达的一种理念吧，“不管开始的你是怎么样，你都可以更好！

”。

这是一种积极向上的理念也是一种鼓励孩子们可以做到的成功之路。

赛尔号之所以拥获大批粉丝的心，我想就是它在电影中无时无刻的都在透露出多种积极向上的正能量，这也是家长希望自己的孩子去看这样的电影，希望中国可以出更多这样的电影。

当然赛尔号在角色塑造的成功的道路上并不是一种巧合，而是一种开创性努力的真实结果。

影片中有正能量就有负能量，也就是所谓的破坏者，这两种派别是否成功？

看了现场的朋友肯定会给一个正确的肯定性回答，每个人物几乎都可以让观众有一种共鸣性的欢呼。

好的也好，坏的也好，有这样的效果就是成功！

好可以好到人心里，坏可气到人肺里，这就是成就，这就是能力，动画电影可以达到这样的成果，各位看客，且看且珍惜啊！

文/言小夫暑期来临电影市场又到了火爆繁荣的新高峰，而且暑期一到孩子们也成了为电影事业增砖添瓦的有一股力量。

所以为了迎合孩子们的市场，暑期档电影往往会推出相应的一些类型影片，比如儿童片，喜剧片，大型动画片等等专门服务给孩子们选择。

比如作为已经成功推出三部且票房和口碑都相当不俗的大型动画片的《赛尔号大电影》系列，已经于7月10日上映的改系列的第四部《赛尔号大电影4：圣魔之战》，绝对是不能错过的暑期档佳片，所以博主带着孩子一起走进电影院，感受这部系列动画片的全新魅力。

虽然是上午场但没想到该片的上座率还挺高，当然绝大多数是成群结队或三五好友结伴的孩子们居多，偶尔也有像博主这样陪伴而来的家长零星点缀在观众席，却也显得不那么突兀。

而且想一想都是为了孩子们快乐，也会释然与成人看动画电影的无聊和小尴尬。

言归正传，还是来说说这部《赛尔号4：圣魔之战》，毕竟今天观众们孩子们都是配角，它才是真正的大主角。

“圣魔之战”的片名其实暗藏玄机，正邪对抗的故事风格依然是注定了，但没想到真正看到电影时才知道片中的“煞魔圣剑”才是整部影片线索的关键，同时它要对抗的也是故事开篇出现就领所有宇宙系生物恐婚的“潘多拉魔石”。

如此一来整个故事其实就很简单了，宇宙战士和英雄联盟唯一没有被“潘多拉魔石”吸入的盖亚，以及缪斯走上了寻找煞魔圣剑摧毁魔石，并解救同伴和拯救整个宇宙的道路。

对于拍出动画片的故事来说太难懂有碍于孩子们的思维速度和理解，但《赛尔号4》尽管故事相对不复杂曲折，但也充满了趣味，情节非常紧凑毫不拖泥带水，可以说影片充满不小的惊喜。

先来说该片的画面和故事场景，延续前几部的故事背景和画面风格，影片宇宙的无限大和神秘的氛围做的非常好，甚至于星河系的背景一出现，很多小朋友都惊呼太棒了。

而且片中很多故事的场景也设置的很有特色，茫无的沙漠和险峻的石林，充满夜行兽危险重重的夜行兽沙漠，惊心动魄而又天马行空的妖石山……可以说影片在几大特色的故事场景的制作和效果都做的令人很满意。

其次是片中人物的设置，秉承一贯主要人物角色，但“英雄联盟”四个人物的形象有所改变，创新的造型让四大英雄看起来更加硬朗帅气也更有特色，尤其是盖亚看起来还不止是帅一点点。

其次是新加入的角色“缪斯”，一个高冷艳但又身怀绝技的新星球的女主，而她的哥哥“耶里梅斯”戏份少但也是惊鸿一瞥。

当然大反派的设置就显得很有趣味了，可以通过变大变小药丸自由变形的一支绿色鸭子“摩哥斯”，这个角色身份变化的奇妙，在片中带来的效果十足精彩，甚至制造了一场刺激紧张的间谍大戏，并成为全片最大的反派角色。

关于这个人物精彩的设置，小朋友们可以去电影院具体感受，总之是非常的出色。

当然作为一部优秀的动画电影，在具备这些出色的外在条件吸引小观众之外，故事本身所具有的内在涵义同样不能逊色，这也是《赛尔号4》在新一部作品中承载的影片意义。

比如影片中感动很多小朋友的阿铁打的正能量，阿铁打一直想要证明自己是纯爷们和大英雄，但往往最终会被大家打击和自我失败。

最终在历经一次次的失败挫折，感动于小猩猩为自己捡回的勋章后彻底的激发，打败四只夜行兽救下猩猩王，并且勇于挑战摩哥斯不被他的武力所击退，成功的拯救小伙伴，完成了自己的蜕变和英雄之路。

这样的“正能量”并不是空口在影片中随便喊喊的，当阿铁打经受摩哥斯的毒打脚踢甚至凌辱的时候，他一直坚持自己的正能量信念。

看到这样的情节时，现场的小观众沉默不语。

不错影片用阿铁打的心路成长和最终的英勇反抗恶势力，教会小观众们什么才是正能量，这比空洞的说教有意义多了。

此外片“宇宙战士”和“英雄联盟”以及缪斯兄之间的各种默契团结合作，以及各种情感的发生也让小观众们学会很多，学会怎样去感恩珍惜朋友情谊和亲情。

无论是电影的内在正能量的爆棚，还是外形炫酷神奇，以及新鲜元素的惊喜感，这部《赛尔号4：圣魔之战》绝对是今年暑期档最不能错过的大型动画片。

作为国产优秀动画片的代表，《赛尔号》已经迎来了扎扎实实的第四步，而在影片本身不断的精彩和观众的认可中电影还会有更精彩的未来。

此外最后一点要说的是《赛尔号4》后半段环节时还有“彩蛋”哦，而且影片结束的时候彩蛋真的很惊喜哟，小朋友们可不能错过哈。

女神“缪斯”的出现，让本身就无可挑剔的剧情更多一丝意料之外的惊喜，前面的大反派，小英雄已经愈演愈烈的成为争斗场上势不两立的存在，正义女神的出现就像一束超脱世俗的阳光，给小战士们重新带来希望，打响了胜利的号角。

新加入的女战神的出现将会演绎怎样的一场豪华战事，观众开始想入非非，对结尾的期盼已经是整个电影最大的成功！

当盖亚遇到了缪斯，在本来略显紧张的氛围中添加了一味笑料，让观众在看电影的同时也会有放松的情绪在其中来缓解这紧张的氛围。

新角色的出现必定会引发大家的观众和期待，盼望后续会有自己的情节是对这个新女神展开描写和追逐人物情节色彩的。

而赛尔号的女神并没有让大家感到失望，女神的出现不但不显得唐突反而更显得有一样很特殊的理所应当，让本来新出现的女神开始变得成为本身必不可少的一部分人物，这显然是要考验电影情节的穿插性的，不但剧情紧凑，即使是突然出现的新角色也只会给电影增添光彩。

赛尔号在这一点上做的相当之出色，缪斯女神开始拥有了大批量的粉丝群众。

这个关键角色的出现也是电影发展推动的一个重要因素，带来了新线索，让赛尔号开启了路程，到最后繆斯女神重新能量爆棚，战胜恶势力。

整个剧情完整且出彩！

应该说，《赛尔号4》远远超过了我的预期，让我在电影院的90分钟不仅没有浪费时间之感，反倒几乎都处在一种小小的兴奋状态之中。

国产动画电影很少能给我这样的入戏感。

在《赛尔号3》中出现的战神联盟成员间无聊的内斗情节被抛弃，转而让一个战神成员盖亚的戏份突出出来，虽然最终的战斗仍然由战神联盟集体完成，但盖亚仍然通过英雄救美完成了他不同于其他战神成员的华丽蝉变。

在《赛尔号3》中彻底沦为废柴角色的小赛尔们，这次重回主角身份，特别是阿铁打的人物塑造相当丰满，从嘴上说说要做真汉子，到危急时刻的退缩，再到挺身而出，他也完成了自己的人物曲线。

毕竟，“赛尔号”还是讲赛尔们如何以小搏大，与强大的敌人战斗保护世界的故事，而不是讲战神们如何以大欺小，让和平变得廉价的故事。

这一次，战神终于从始至终拥有了一个对等甚至更强大的对手——赏金猎人摩哥斯。

摩哥斯拥有两种样貌并通过吃药进行转换的设定，在国产动画电影中是个新颖的角色样态。

虽然有个别小女孩看着有点害怕，但大部分小朋友都被他的变身所吸引，为他的间谍行为而引发的戏剧冲突而感到紧张。

这个角色告诉我们一个道理，一个新颖的角色、一种大家此前都不熟悉的角色模式、以及一种大家此前都未曾预料的角色关系，其实比影片的故事本身更抓人。

炽焰金刚和它的猩猩族群是没有语言的，但他们却比任何懂得语言的高等生物更让观众感到可信可靠。

它们的登场不引人注目，但它们的作用却很关键。

它们的勇敢改变了阿铁打动摇的内心，它们是影片非常重要的一条分支线。

新战神缪斯的出现不再是战神的一种堆砌，而是有性格、有味道的。

她以红为主的色调让人直观地感受到其火辣辣的性格。

我们虽然很难下结论，女性战神的加入是影片吸引女生观众的一种手段或者起到了多大的效果，但缪斯和盖亚的对手戏还是让人感觉到了一点红太狼和灰太狼的意味，从而让影片不再只是小孩子层面的东西，也有了一些成人属性，从而更加立体。

说一些小问题：现场反应看，小朋友虽然对摩哥斯的变身很感兴趣，但毕竟它要靠吃药才能变身，这就涉及一个问题，它到底有多少药呢？

有一些观众自言自语问出了这个问题。

另外，魔石拥有强大的磁力，但是为什么迪恩本身没有被其吸进去呢？

影片中有个枯树林的场景非常棒，但可惜在情节推进中并没有用到这些枯树的特质。

要知道《疯狂原始人》中的那片沟壑可不止于地貌奇特而已，而是作为父亲找不到路的一个见证而存在的。

提一点小建议：如果对《冰雪奇缘》仔细研究的话，或许可以模仿其神开头的处理，用一个神秘人在铸剑、不停地敲打一柄圣剑作为开头，是否能让耶里梅斯这个人物更加充实一点呢？