白夜行

最近有消息说，东野圭吾将不再授权其新书的中文出版，网上一片哀歌。

好在不管书籍会不会得到授权，东野作品被影视化的脚步却不会放慢。

在2011年日影版《白夜行》之前，《白夜行》已经有过最早的日剧版，广为人知。

2009年韩国拍过孙艺珍主演的电影版，但原著党将它批得一文不值。

日剧版《白夜行》，那些年流行纯爱，主推演员组合，索性去除推理悬念，倒有个七八分模样。

韩影版放大警官破案情节，演员卖力，无奈水土不服。

如果从忠实于原著的角度来看，三版《白夜行》都难以尽如人意，究其原因，无非《白夜行》是东野影响最广泛的作品之一，众口难调；再者，由于近二十年的时间跨度，男女主角历经童年、少年和青年三个阶段，这对演员要求太高；最后是推理和爱情双线并行，有如白天与黑夜，造成改编时需要痛苦取舍，编剧导演难做人。

最后结论便是，《白夜行》不可能或者说不适合被映像化，好比村上春树《挪威的森林》。

这里头，电影化的难度尤其大。

原著内容庞杂，造成了两个电影版都长达两个多小时，而且从上映后的状况来看，日影版《白夜行》票房惨淡，影响力远不及当年的日剧版，这当然不是简单的先来后到问题。

问题首先出在了演员选角上，比之略显大度跟奔放的韩影版，这回的《白夜行》演的太收。

尽管都有偶像剧的残留影子，然而堀北真希当真无法胜任雪穗这一角色，始终面瘫示人。

外型上，横竖看她，始终还是刚长开的少女模样，就适合在学校里存活。

演技上，扮成熟、玩心思，她都没能完成复杂的情感表达，心理变化更是缺乏深层次的演绎。

当灵魂人物雪穗都无法站稳脚跟，当演员始终难以令观众信服，《白夜行》的失利就可想而知了。

从故事上，日影版《白夜行》做了很多减法，比如将一些次要男女人物合并，直接省略了亮司的许多经历。

这样的做法本是无可厚非，然而大量删减后，亮司和雪穗的关系却遭到了损害，停留于利用和利害上，缺失很大。

要知道，书上的文字能带给人无穷的想象（哪怕是留白），虽然词藻可以去描述形容一个人，但被影像化后，人物形象却被固定住，扼制了想象的空间。

唯一被生动化的是警官，可惜他对男主角表现出来的情感，是不是有点太过了？

单纯从电影技法来说，日影版《白夜行》未必强过韩影版，过度依赖中景场面，有点浓缩电视剧的意思。

与其这般平铺直叙，还不如像韩影版那样确立黑白冲突的基调，注重形式，那样做至少可以表现得更像电影。

影片突出阴郁气氛，强调亮司和雪穗是一种“镜面存在”，但没有表现出对位感，此轻彼重，互相剥离。

无论是恶还是爱，电影的表现力均有较大不足，只是一味去渲染雪穗的冷与僵，没有深化，实在可惜。

【南方都市报 木卫映画 http://gcontent.oeeee.com/2/a2/2a27b8144ac02f67/Blog/ba9/a6ce4f.html】

小时候的雪穗太善良，长大了简直就是一张刁民脸。

韩版的孙艺珍灵性有了，但太瘦弱的身子骨总让我觉得她难以承受那么多心机。

整个故事前半部分破案调查处理得还好，中间很多欲语还休，只给我们瞄一眼苗头，线索乱套。

最后笹垣的突然表白也吓了我一跳。

让观众自己揣摩的东西太多，但本身又不是拼智商的片子啊！

韩版2人的互生关系和“我们的头上没有太阳，一直都是夜晚”的感觉也更明确。

日版亮司只是单纯的工具罢了，所以跳楼也很突兀。

BTW导演选的什么跳楼地点啊，什么坑爹小巷子啊！

雪穗转身去找那老爷爷又是怎么回事啊！！

说好的扶梯背影呢？！！

在火车上又看了一遍白夜行。

越发觉得感情这种事情是羡慕不来的，桐原亮司和唐泽雪穗是来自少年时期的羁绊，深刻地影响了两个人的人生，有关生死，所以后来的什么人都注定不会在心里留下一点位置。

后来的典子，启德大学 勤勉十年的药剂师，为了亮司能忘记原则去偷单位的氢酸钾。

亮司想毒死一直追查当年案子的警察是为了给雪穗平静的生活，但是典子这个女人最后发现自己只是被利用了却还是愿意为他死。

亮司不能踏进那个楼房见她最后一面，这个世界上也不能留下他们有过的一丁点联系。

就如同最后雪穗的走上楼梯一次也没有回头。

世界上R&Y式的关系不知道是否真的存在，但是典子很多了。

她的人生失败，消沉多年。

桐原背负过往，把自己放逐到社会边缘。

所以故事就是中年女人因为满怀心事的少年产生了被需要感。

因为感觉到的一点虚假的温暖就爱上了桐原。

他说，想把以前的事写成小说，氢酸钾容易弄到吗？

他说，如果小说卖的好，我们一起出去旅游吧。

可以说，典子是个不太成熟的中年女人，自己的生活都掌控不了。

而桐原是个被迫早熟的孩子，用代表父爱的剪刀杀了桐原洋介后，他和雪穗两人的命运都是靠自己在白夜的痛苦里一步步走的。

背负的太多的人心中是不会有位置留给爱的。

（参考紫夫人对少年汉尼拔说的话。

）

附上证据证明我不是穿越党：http://www.douban.com/photos/photo/677078463/这五颗星我全部都是献给深川荣洋的。

按照下面一位大人的意见，我把这里改一下：2010年10月25日晚上是这部片子全球范围内第一次公众放映这片子出来之后一定不会是一片好评的，首先它脚本改动太大了，删了很多人物和情节，不过不是纯删减而是做了整合。

第二它太喜欢用大特写了看得人坐近一点可能都会犯晕，大特写和近景太多向来容易挨疵儿，绝不可能一片好评的。

而字幕体等等都有意作旧，这方面这几年看不顺眼的人也有很多。

第四演员吧确实有点觉得有问题……这点吧见仁见智。

我现在很犯困，把这篇打完估计就准备睡了，可是我又打算打很长……如果条理有些混乱的话，就得过且过吧……还有就是应该说“有部分情节透露”，可是其实都不算关键情节，所以请自行斟酌，我就不打“有关键情节透露”了，因为关键的我没透，而且这年头这个故事也没什么可透的了，是怎么回事大家都晓得的。

另外就是这不是观后感，我尽量想写成影评。

所以没有涉及那些什么其实雪穗是怎么怎么样啊亮司是怎么怎么样之类的个人观点，那种通篇感情丰沛的说其实这个爱那个那个爱这个的酸文我已经好些年没矫情过了。

所以如果不出意外的话，全篇应该都是大白话，然后大概还有错别字等我睡醒之后再改，如果可以的话，就请看官们通融一下吧……我很朴实的，又比较内向=_=（被踹飞）我家宫藤先生给票的时候就坏笑说，你小心爱上导演，那小子从脸到性格再到拍东西的风格都是你的穴道，我就想姑娘我奔三的路上早早就铁石心肠了，而且从某方面讲我对某条小鲨鱼忠心耿耿，怎么可能就凭部我还不太抱期待的电影加上20几分钟的舞台挨拶给骗去。

一时不信邪就跟先生赌了一顿叙々苑。

唔……于是现在的结果是如果他带上深川先生来的话一年份的我都肯请！

可能就是因为没太抱期待的关系，我被这两个半小时的电影勾去了近一个小时的眼泪。

这片子估计还要剪，不然的话在正月上的时候就要上R-15的规定了，中间的部分亮司办那个主妇XX会的时候放的A.V片断虽然没有露点，但是画面也没打修正，而且这片子里几处喘息声都很露骨，没做遮掩，另外严格来说亮司和那个药剂师小姐同居的那一部分中有露点的画面出现。

不过只是一晃而已。

整体来说，在秒数和画面的规则限制上都没有超过，所以也可能不会列入R-15。

今天也有穿着校服来看的小孩。

但是其实说实话我还是觉得有点过，划进R-15的范围里大概会比较好。

东京国际电影节的特别招待单元作品，一般都比正式上映的日期要早好几个月，又常常有制作班底的登台，所以都被传得“一票难求”，但是这个难求，其实是有不成文的约定的，说的只是一般观众的购票，一般购票的途径中，最早比例也最多的是pia，pia占了大比例，但是票的位置一般都是后面或者非常旁边，然后接着是lawson等地方，这边的票虽然比较少，但是位置就靠近中间一点。

中间大把的“空地”除了一些混在上面两种形式中的散票之外，大半就是营业转给赞助，给制作那边留的私票以及各个业务关系的事务所的人情票了,所以很多人到了会场看到的明明说是“一票难求”但是中间空位很多的情况是这样产生的。

这里面营业转到赞助的，也是转到赞助的营业那里，再去转。

基本上谁愿意拿谁就去，没有什么人要数。

事务所的人情票，如果没特别印信封的就是也跟赞助关系那边一样了，但是如果有印封的，那就意思很明显了，人可以不到花篮得到。

私人票就更明显了，人不到的话替身也得到……如果有替身的话……所以这次在我的座位两排以前稍右边坐着的大泽隆夫先生如果是替身的话，那这替身真长得不错XD 我一看见他的脸就想起他朗读义经的声音>_<何况旁边还坐着上午才瞥到过的仲村簌簌两个大叔坐在一起很养眼。

可是最好玩的是中间还有个空位，让我不由得开始邪恶的寻思这位置是不是送错到F遥JJ那里去的，于是一直到灯暗下来之前都在满场找寻那亮丽的身影八卦这玩意儿经常听到难得亲临啊不过这招儿啊真是像我这么正直还满场找了一圈儿之后才觉得人家肯定是来了只不过我没看见的人能有多少啊大家肯定是找都没找就决定人家肯定是来过了作为个当过三年多小助理的人我必须感慨，这要是以前，机灵的助理看到这个场面如果一脸淡定状似若无其事的坐过去的话第二天就升经纪了，哪像现在这年头，这场面都是机灵的经纪安排出来的……托这通神游所赐，制作班底上台的时候我还没晃过神来……于是迅速在脑pod中搜索了一下，调出There Is A Light That Never Goes Out的档开始循环播放……虽然其实诺叔的版本我比原版还喜欢，另外The Courteeners的版本也相当有趣，不过能唱出当年Morrissey那种”苦逼到极致就淡定了“的感觉的也只有当年的他们了……现在的莫师傅都不一定有那份功力……于是选择多声道循环空放外带乱想的时候，maki小美女已经开始讲话了……总共来做舞台挨拶的就四个人，从左到右顺次是船越英一郎，堀北真希、高良健吾、和身兼监督和脚本的深川栄洋这四个人。

堀北MM穿了一件暗蓝色上面黑纱镂空的小礼服，裙子上黑色蝴蝶结小腰带显得又高又瘦，很好看。

高良健吾顶了个极短的金毛寸头，站远一点不小心就认成田中圣了……不知道该说是高良先生比我以为得要矮，还是深川导演很有型，堀北MM还是那个高度，于是右边这三个人个头显得没差多少，几乎持平，看起来满舒服的。

几个人大概是都说得比预期的要多，所以原定20分钟左右的采访变成了将近40分钟，每个人都轮流说了两次，而且最后maki还总结发言了一下。

深川监督话不多，但是一上来我就doki了一下，几乎能嗅到他接近本能的散发出来一股S的味道……这个人身姿相貌讲话的方式那个隐藏很深的S气场和拍出来的东西，都是我的菜……很久没有觉得这么强烈的扑通扑通跳过的感觉了……所以虽然高良健吾是长得很好看，浑身上下有一股和田中圣不走样的氛围，但是我就完全没注意到他了……不过他说监督抖S这句我听到了：P maki小美女和每次看到她本人时候都一样，就没什么好说的了，那件小礼服真的很漂亮。

然后船越伯伯我第一次见到他本人，您亮了！

不管在戏里还是戏外，大拇指一下。

由于挨拶和媒体拍照花去的时间比预想的要长，电影开始的时候其实我整个人已经有一点点晕乎了，影院里每次闪光灯闪太久的时候我就觉得不像在剧场……灯忽然暗下来之后，其实还有一点没准备好进入剧情，不过第一个镜头就很成功的恶到我了，我讨厌笑得猥琐还有胸毛的男人T_T开端上来就是松浦勇的脸这点大概谁都没想到，一时间还以为这是亮司他爸爸呢……片头和当中表示年代的字幕都用了像是80年代的B级电影用的那种极简的白色斜体字，当“白夜行”这三个字毫无预警的淡淡打在一个胖小子的脸上的时候，我几乎是立刻就知道，这片子拍得对了我的胃口……不过说实话，我觉得等到1月份正式上映的时候，虽然不知道会不会被称赞，但是大概会被一些人骂得很惨的……脚本上面真的改动很大。

整个故事几乎可以说是以笹垣的视点重新构成的，船越先生自己也说，这个脚本中的笹垣的视点，其实更应该说是监督的视点。

从这个意义上来讲，我觉得这故事其实讲得非常、非常成功。

不是说一干演员们演得有多么多么让人出乎意料，或是让人觉得特别好，而是这个故事被以这位监督的视点和方式讲述的时候，这个男人的感性和他的种种取舍都对了我的胃口。

我甚至觉得不论是谁来演，大概对我而言可能起码都能到现在的这个效果，起码。

这两个半小时多的时间里，我感受到的甚至不是东野圭吾那以“易读”出名的文笔，而是仿佛都能看得到那握着导筒的手上淡淡的青筋一般的，被那个执导筒的人的感性和力量所撼动。

所以这电影出来，一定褒贬不一，不管是不是比现在还要裁掉画面都一样，我敢肯定。

本来要把一个800多页的故事放进两个半小时里，就几乎是不可能的事情，所以自然作了大量的修改。

首先是故事线上面明显偏重了雪穗的方面，亮司的被大量裁掉了。

虽然我觉得精华的都留下了。

但是关于盗版软件到后面公司这一块几乎整个都被裁掉了，从威胁的情节开始就基本上全部删掉了。

同居的药剂师那里也进行了关键的修改，另外因为和秋吉、菊池等人的关系被减掉了很多很多，园村则因为没涉及到软件那边而根本没出场，所以主妇们那一块的关系也就删掉了相当多的部分，药剂师的女人的命运也作了改动。

诸如此类和亮司相关的人物的大幅减少使得亮司的线表面上变得没有雪穗的那么强，但是也并不是没有，如果说会怕高良出场少的话，我必须说，关键的场面都有给他啊……我觉得他演得比maki小美女其实要好很多……真的……他看着婚纱（后面才会知道其实是在看什么是怎么回事）那一幕两次都惹哭我了，脑子里不停的YY如果是谁谁谁来演的话会怎么样，不过两个亮司比较起来，哭得最厉害的还是小亮司的戏，再加上OST用得好，小亮司后面再出来的时候，剧场里一片抽泣声。

三四十岁的记者大叔们也有哭出声来的……啊对了说到这里，OST的纯音乐用得超好，不是《大奥》那种作得就透着精，而是另一种，就不动声色的一直暗暗的，然后突然像交响乐一样爆发出来，再收回去，再爆发出来……的感觉，非常巧妙的就掌握住了观者的情绪。

我觉得ost渲染得很出色。

说回故事线，雪穗的方面其实也删改掉了很多人物，前面的还好，不过到后面就比较微妙了，把后期会跟雪穗有关的那些男人的事基本上都放到一成身上了。

今枝直也那个侦探按说也有些分量，不过也就晃过去了，不小心的话连名字可能都没发现……不过不影响他起的作用，因为他的作用也经由一成的嘴说出来了……基本上从一成自己本身到高宫诚这个人所要负责的部分全部都给一成负责了，所以高宫也就没出现，而因为软件那边的故事完全删掉了所以中道也没出来。

篠塚一族除了那个女孩美佳之外的所有男性人物的“任务”，也都交给一成去完成了，其实我觉得以电影来说，这么改挺好的，比起不同的人一直窜来窜去的，还不如这样把这几个男人的“任务”都集中到篠塚一成一个人的身上。

但是就一个问题，就是这个篠塚一成选得实在是……=且= 这男人毁了不是一个两个角色了啊！

我知道这么想不对可是还是坚决的觉得，被这人这么一演，篠塚一成不但是面瘫而且这面瘫还不是雪穗给折磨的啊。

他天生就很面瘫！

在两个半小时的时间里把故事大刀阔斧的这样砍掉很多枝节，听说本来也不是一开始就决定的，也曾有过拍成上下部的想法，但是925目前还不是能下那么大的赌注的时候，所以最后还是决定砍掉很多部分，整合人物之后变成现在看到的这个电影。

这样做一定会有很多的人提出不满的，可是我个人来讲很喜欢这样的方式。

亮司和雪穗的两条线，极少有交集到的画面，就算是有，也已经是在最后的部分了，那一幕隔着玻璃的画面，还被监督分了三次在不同的时间点描绘出来，要自己在脑海中交汇整合，才知其真意。

而在拼合了三次画面的那一瞬间，OST随着雪穗的笑脸排山倒海的响起，我几乎是瞬间就明白为什么我会这么被深川监督的感性所吸引了。

他并没有像电视剧那样，好像给出结论一样加入自己的见解完全盖棺定论。

深川监督的方式就像是他在掌心写下他的注解，但是却不强硬的将油墨未干的手扣在书页上，导致看字的时候就会看到那印上去的黑字。

他的做法是将画面推到眼前，再不言不语的在一旁摊开掌心。

这画面，又刻意拍得有很多种解释的方法，你看到画面，你想的和他一样，就可以把手握紧再摊开，就像玩字谜的时候常做的一样和他对对答案然后或哭或笑。

而如果你看到了画面，想的和监督想的不一样，那也没关系，因为他拍出来的画面里，没有把他的答案变成唯一见解的那份强硬。

他给了画面，以及很多种解释都可以存在的余地。

用映像做到这点，其实比小说要更加不容易。

既然说起了电视剧版，这电影反正一定会被拿去跟电视剧比较的就是了……那就也顺便唠叨几句了。

大概是前年吧……在资料库整理东西的时候偶然发现了旧杂志的集合册子，才知道原来最早的《白夜行》并不是长篇小说，而是连续短篇小说，如果读了那个的话，也就知道为什么后来重新写成长篇小说的《白夜行》是那个样子了。

关于电视剧，虽然看到好多人好像是一致绝赞的态度，但是实际上在日本本土对这部电视剧的看法是赞否两论的……这个如果看过原作（长篇小说）和电视剧两方面的人大概就不难理解。

但是其实石丸先生会对这个原作有兴趣，更正确的说法应该是他其实并不仅仅是对那个21世纪的畅销长篇小说原作有兴趣，更多的是对那个97年到99年间连载了整整两年的连续短篇小说有极大的兴趣，这点石丸先生自己也曾经多次说明。

换句话说，他有兴趣的是东野圭吾先生没有直接大幅描写的雪穗和亮司之间的关系（不管是连续短篇还是长篇小说），而不是小说里已经花了大篇幅描写出来的那些画面……唔，那时候的东野大先生也还没掌握角色形象不要指定得太细以便找不到适任这个诀窍就是了……其实不只是电视剧，剧场里上演的演剧版也有不少争议来的。

我觉得鉴于书里那么具体的形象描写，而且指定的不只是外貌特征还有氛围，要找到大部分人都能心服口服的演员来演其实是很困难的，所以重点就变成形虽然到不了那么就看能不能神似了……山田孝之呢，我又不认识他不想乱跟风说什么人品，可是觉得他演戏真的很强悍。

在《MW》里面仰头那一脸的泫然欲泣心疼得我立马就把对面玉木先生的一潭死水错觉成了邪恶阴沉，证据就是小神父一不在镜头里面我立刻就清醒了发现那只不过就是死水而已……而高良健吾听名字完全没什么印象一亮相我就灵光一闪，哎呀这不是市原隼人在《BOX!》里面的相、咳咳咳发小儿么这个人吧，在我的印象里先是跟宫崎MM暧昧了一首情歌，然后接着跟市原DD傲骄了一场拳赛，如今和堀北MM纠结了一个白夜，然后转眼要去和井上MM扮上一场夫妻了。

周边这么要会演有会演的要有名有有名的，想拿头彩挺难的，更何况这次的情况属于还有一根小戏骨山田饼子很足量的压在上方密不透光，顶得住压力，就已经很不容易了。

而且要把亮司把握得好，不是凭着用刘海半遮住眼睛就能做到的（上次看到高良先生还是在《BOX!》的试映上，那时候没记错的话还是一头有一点点长的栗色造型，一比较吧我就发自内心的觉得，高良先生的金毛寸头真合适，显得他很好看哪>）。

亮司的感觉，我觉得比雪穗还要难，雪穗那种女人吧，按照描写来说，就是个让人明知是小恶魔也不能不爱的小恶魔，但是亮司不一样，真的是十足的恶魔了，就不是亮司了，可是一点也不魔怔不豁出去的话，也不是亮司。

关于角色之类的，我觉得每个人大概都有自己的想法，也没兴趣做那种“其实这两个人怎么怎么样”的长篇大论……我只是觉得制作的方面，要把这个故事压缩在一个电影的时间里，能做成这样已经很不错了，至于演员的方面，虽然并不是太顺眼，但是更多的把注意力放在导演和脚本的用心上的话，就会可以从另一个角度来看这个电影了也说不定。

没必要太苛刻，就像电视剧其实也不是让所有的人都满意，甚至也不是让大多数人都满意一样，电影也许不是做得有多么让人心服口服，但是其实也有用到心的，这点用心，没必要因为选角没合心意而愤慨到视而不见的地步。

出六本木hills的时候，夜已经有点沉了，秋天特有的温差立刻让有几分昏昏欲睡的脑袋清醒了过来，于是脑pod里不小心又开始循环诺叔版本的There Is A Light That Never Goes Out，我不知道为什么突然想起了好几年前连续三天看白先勇青春版《牡丹亭》的晚上，大概和那时的兴奋混杂一点失望的感觉有点相似吧……那一年林怀民去上海，但是结果红楼梦的舞剧却是云2做的。

我无比失望，然后去看了连着三天的《牡丹亭》。

我还记得开演前，白先勇有点禅味又有点颤巍的站在高高的台阶上，一群小学生围在他身边拍照，冷风嗖嗖的吹，白爷爷呵呵的笑。

要走下台阶的时候，一个小学生极其响亮的扭头对着不知道谁说了一句：“他真的是GAY么？

”天真无比。

白先勇身旁南方周末的记者大人一个漂亮的踉跄。

我身边面红耳赤的老师轻轻而坚定的拍了拍录音笔说，关掉。

那成了我对那第一夜最深刻的一段记忆。

至今我都记得，那连着三天剧场里氧气不足，但是台上青 春永驻。

从小我就被教育，所谓演剧是在剧场看的东西，不是屏幕上。

可是我喜欢两种都看。

就好像是一样的东西看到别人跟我看到的角度不一样。

唔……其实说实话，我比较中意《桃花扇》。

一别就是一别，那更伤感。

坐在车上的时候，我琢磨着为什么会突然想起好几年前的那几个晚上，大概是那种到后面因为缺氧而昏昏沉沉但是又莫名的被伤感围绕的氛围让我觉得相似，还有就是借着一个别人给的角度，看到了一个以为已经很熟烂的故事的新的视角。

也许称不上是新的，但是至少有几分新鲜。

不过选角上面，我也觉得有失误的人……不跟其他版本比较，又不可能。

不过这方面也是，换个角度看的话，其实也会有不一样的感觉。

山田饼饼的亮司和绫濑遥的雪穗，牵扯太多，却每一别都像是永别。

我觉得山田孝之眼睛里那抹挥不去的暗沉一直有种很特殊的自虐感，让人无法直视又无法视而不见，而他把这种感觉顺手就带到了亮司的眼睛里……如果说这电影是要超越那样的亮司，那以我的感觉来说是差得远了，但是它给了亮司一个新的角度，再加上演剧版的那个的话，哪一个可能都不是小说中的那个人，但是哪一个可能又都是亮司的一部分。

同样的感觉也发生在一成的身上，那时候忧郁症还没完全治好的柏原崇，露出只在バベル里见到过的那一面，那种感觉大概也只有那时候的他演得出来了。

电影里的一成吧……掩面T_T 奥斯卡啊不正夫啊你出息了啊居然能把一成演得像个棒子剧里会出来的车祸还是得了绝症之后的男主似的=_= 啊对了忘记说了那个演小亮司的小童星一定要赞叹一下，常常在电视剧里面看到这小男孩可是我没记他的名字，他最开始那一扭头我就感叹上了，那小模样儿长得真像山田孝之哪……我没串错版本，举手声明下总之，这电影的卡司阵容我觉得拿去和电视剧或者演剧版比较的话可能有多几分的不合适，但是里面的一些人物也有种“补完”的感觉，其实也有几分新鲜。

没必要因为是《白夜行》就严苛得不像话，就算这电影称不上名作，但是如果一再的贬低甚至诋毁，我也觉得制作方很可怜。

不过这确实不是适合正月看的电影，提前能看掉是好事情。

初爆出堀北真希要演雪穗的消息时，我当下的第一反应是“不止制作方脑袋集体被门夹了，MAKI你的脑袋也被门夹了么？

”再看到第一版预告片时，我第一反应是“你们这帮人是拉不到投资商所以做出那么简陋的预告片么？

”看完电影以后，我才惊觉，制作方太狡诈了。

白夜行这部作品分别在06年，09年，11年，短短5年间就被搬上荧幕三次，号召力非同一般，无论选角如何死忠们都会追，各路剧饭也会抱着挑刺的心理前去围观，再加上堀北首次挑战恶女，票房上该号召到的都已经号召到了。

紧接着韩版上映后就放出映画化消息，选上堀北，放出那么烂的预告片，这些你们绝对都是故意的！

在一片“不看好”的氛围中十足的降低了大众的期待值，另一边却默默的埋下了一枚深水炸弹——桐原亮司（高良健吾）。

无论哪一次评论白夜行，雪穗都绝对是当之无愧的首位，但是这次我想先说亮司。

本来毫无期待甚至抱着看笑话心态，看完后却觉得得到了意外的馈赠——桐原亮司。

在雪穗吸去所有关注时，不得不说这是一次非常聪明的重心转移（雪穗→亮司）。

与原著相比，亮司的戏份做了大幅度删减，仿制银行卡和软件公司这些情节完全砍掉，药剂师这部分也做了很大修改，亮司这个角色彻底抛弃了自身的存在感而成为了雪穗“背后的影子”。

如果没有最后十五分钟，这个亮司无疑是非常非常失败的。

但是“伏笔”这玩意一直是日本电影最为擅长的手段，耐心而克制的铺陈后再给出猛力的最后一击。

这里的亮司便是力度堪比深水炸弹的最后一击。

我是很容易被“瞬间”捕获的人，纵使警察大叔在天桥上喊着让人频频笑场的“基情”表白，坐在天台如暗夜天使般的高良健吾展开璀璨的笑容的那一瞬间，我还是被捕获了。

那一刻要死的BGM，从之前的钢琴独奏骤然停顿，随着亮司的笑容展开而后爆发出来，我的眼泪便已开始在眼眶中打转。

每一次嘴角的抽动和眉间皱纹的加深，都流泄出这十九年来他所背负的苦楚，所有印象中的亮司，想象中的亮司纷至沓来，聚齐在高良健吾身上。

这个男人，他就是桐原亮司了！

“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。

虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。

凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。

”我想编剧一定是念这段话念了上百遍（笑，此次桐原亮司的诠释重心完全放在了“黑夜中的阳光”上。

有一个与雪穗无关的细节看的当下便非常为之触动，典子在与亮司做时，特写打在典子的脸上，她用很幸福的表情说“好温暖”。

温暖是阳光所具有的属性，只为雪穗一个人照耀的阳光，终于被另一个女人感受到，“好温暖”这句话从典子口中说出比从雪穗口中说出更触动人心。

用镜子反射光的方法来传递暗号的设定，实际上也是紧扣“阳光”这个象征意义。

2小时20分处，小亮司用镜子将阳光反射到小雪穗脸上，光斑晃动之间，他用稚嫩的声音说“这世上，只有我们知道的秘密”。

我想，镜头没有表现出来的，雪穗抬头所看见的亮司，一定是绽放着光芒的。

高良健吾实在是太适合亮司这个角色了，举手投足间散发出的阴郁厌世之气与原著中的亮司吻合度直逼百分之百。

最后十分钟快速穿插剪辑中的忍耐，无声恸哭无疑将全片推向了高潮。

对我这个原著党来说最后十分钟在情感上得到很大的满足，书对亮司的内心挣扎描写及其节制，甚至令人觉得亮司除了对待雪穗以外，简直就是天生的恶魔。

剧版试图描绘出亮司从软弱到坚强的心理轨迹，但却完全丧失了小说中对亮司阴鸷这样的定位。

对比之下，我不禁要大赞这次的快剪实在是太棒了！

在原著节制的风格基础上，用简单几个有强烈冲击力的镜头体现出亮司的挣扎。

这就是文字所无法比拟的影像的魅力。

与剧版截然不同的是，这次子役的光芒集中在小亮司身上，大概是制作方也觉得我家闺女的小雪穗是无人能够超越了，所以干脆“自暴自弃”将可以出彩的点都堆到了小亮司身上。

与剧版不同的是，幼年的剧情做了很大的改动，整次事件从小雪穗善后变成了全部由小亮司策划主导。

虽然说这样的改动有点弱化雪穗，但是面对着这副样子的小雪穗，我只能说：编剧大人，改的太好了！！

你把小雪穗的戏删光我都没问题（喂太过分了，这样的小雪穗真的具有吸引萝莉控怪蜀黍的能力么？

（喂你够了小亮司将小雪穗推出门后的一系列表演，以及结尾处边撕心裂肺的痛哭边狂奔，在水洼中洗去手上的鲜血，都让我不禁想为小亮司鼓掌叫好！

亮司君，你终于扳回一局！

==========雪穗========不知道说堀北是此次制作方用以降低影片期待值的牺牲品会不会太阴谋论了。

但是堀北真的是从颜，身材到气质没有一点和雪穗符合，当初雪穗的定妆一出，我甚至预感这次连韩版都不如。

很难说清楚雪穗应该是怎样的，但就外形和气质来说，目前三个版本的成年雪穗，最符合的应该是孙艺珍。

对于堀北真希，她身上确实有邪气（参见东京少年），可这种邪气与雪穗截然不同。

堀北的邪气是硬的，而雪穗的邪气则柔媚甚至带着一丝妖气，这一点连之前颇为令人称道的绫濑遥版雪穗也没有。

反而是从孙艺珍身上，我看到了这股柔媚的邪气。

所以从雪穗的选角角度来说，无疑很失败。

不过有一个好处是，如此的高的违和度会令观众们早早的做好心理建设。

由堀北从镜头里传递出来的雪穗，说的好听点是隐忍，说的不好听是面瘫。

这样的雪穗太瘦小了，即便她一直端着高雅美女的架子并且还自带脸部表情慢动作播放器，从走出来的第一刻气场上就输了。

不过唯一有一点感觉与原著中的雪穗很符合，那就是高雅背后的做作和鄙俗之气，这是所有的雪穗（包括子役）当中所没有的。

当然这一切都不能怪堀北真希本人，在有限的形象和气质上，她的发挥已经到极致了。

大概每一个认真看过影片的人都能感觉到堀北本人在很努力的诠释着雪穗。

事实上，从雪穗结婚以后，不知道是我适应了还是怎么回事，这种形象和气质上的违和感在渐渐的消失。

最后一场戏亮司死后，雪穗转身离开后的面部表情特写，说老实话，蛮令我惊讶的。

微妙的眼光变化，看得出她在面部表情上下了很多功夫，想必对当时雪穗的心理揣测了很多。

原著中对于最后雪穗的描写是这样的：只见雪穗正沿扶梯上楼，背影如白色的幽灵。

她一次都没有回头。

所以这个白色幽灵般的背影，终究没有人能演绎出来么？

唯一有一处堀北的演绎让我有“非她不可”的感觉，便是穿着婚纱对窗外亮司的腼腆一笑，虽然这个比喻很俗滥，但是我还是要说，真是春风化雨一般啊。

这个笑容甚至令我觉得，堀北从头绷脸绷到尾，为的就是这一刻与亮司相视而笑。

当其他版本都在用眼泪来证明爱时，这个笑容比所有的眼泪都要珍贵。

总的来说，角色上的天然吻合与本来不吻合而努力去吻合就是不一样，堀北版雪穗唯一打动人心的资本，就是堀北真希本人透过镜头所透露出来的努力和真诚了。。。

关于小雪穗，我还是闭嘴吧，不然我害怕我心底的黑黑会控制不住跑出来，对一个小孩如此苛求是不对的。

===========剧情上的改动大致上来说，我持赞同态度。

2个半小时的影片时间，对于一部接近500页，从幼年写到成年的小说来说，注定是要做大幅度删减。

那些喊着为什么这个情节被删了，那个情节被减了的人，你倒是塞给我看看啊。

雪穗是站在台上的这个人，而亮司站在幕后，雪穗和亮司两个人的戏份，如果要减少一个人的，那肯定是亮司的，而且出彩点最后可都在亮司身上。

将雪穗所经历的男人全部缩为一成一个，这点有点残念，其实我还是蛮喜欢雪穗作为后母的二次婚姻这段情节，不过基于篇幅的限制，这种改编也算得上明智之举。

但是一成这个男人后面是怎么搞得，面瘫也就算了，笼罩在他身边那股鬼片的氛围是怎么回事，餐厅里那场戏我还以为我在看鬼来电4.好吧，接受这个改编后，继女变成了妹妹，妹妹也有与哥哥一脉相承的鬼片气质（喂够了。

值得庆幸的是“压床”那场戏保留了，原著中我很喜欢这一段，至今仍记得读完之后脊背发凉的感觉。

堀北的表演表情台词都蛮到位的，只是少了些韵，嘛一噶，灵韵这种东西是可遇而不可求的。

典子的情节改编很出色（到底她是不是叫典子？

不管了），典子这个人选角很好，长的很路人，笑起来却能暖及心窝，令人切实的感觉到幸福。

这样的笑容对亮司来说一定是一道致命的伤疤……雅蠛蝶，我好像整个被高良健吾版的亮司收买了，回过头来想跟他有关的情节都又明智又出色，我真的病了T T。

===============这次影片风格遭到很多责难，主要集中在阴沉，老旧，难看上面。

说太阴沉的应该大部分是剧迷，我倒是很喜欢这版压抑阴沉的风格，反倒是剧一股纯爱味让人很不舒服，剧里亮死后哭的梨花带雨的雪穗每次都让我起一身鸡皮疙瘩。

演绎一个压抑而绝望的爱情故事当然需要这样的风格，这个不想多说了。

倒是风格上的老旧，我过了很久才适应过来。

片头“白夜行”三个字用极为复古的斜体字硬生生的打在画面上，我心里已吐槽千遍“你们真的有这么缺钱么有这么缺钱么”。

直到笹垣案发后去探访西本家，陋巷里各色麻木丑陋的面孔一一从镜头前滑过，我突然明白过来导演在做什么。

他在试图用生硬和粗粝来还原白夜行的世界。

我从未从画面上去想象过西本雪穗的生活环境，剧版里西本家顶多算得上穷困，家徒四壁，我很自然而然的接受下来并未做多想。

这次影版的布景加上了邻居，生活在穷苦边缘的人们如浮世绘一般。

我猛然醒悟过来雪穗从小生活在怎样的世界中，她的隐忍和谨慎从何而来，她的鄙俗之气怎样在她性格中生根发芽。

人心是无法战胜恶魔的。

雪穗和亮司眼中的世界应是这样，充满伤人的冷硬棱角，腐烂着散发出恶臭，恶魔的世界。

于是我渐渐的喜欢上了这股包含着厌弃的压抑感，丑陋、生硬、粗粝，硌的人心发痛。

很可惜，雪穗选角上的失败是硬伤，除去这点，再将那段槽点很多的笹垣警官的基情表白收一收的话，这部电影整体上还是很不错的。

　先吐个槽 　　女猪脚太呆了 　　腹黑不是面瘫 神情可以冷峻 你的眼神也别放空啊 　　全宇宙都找不着你一个点儿 你上哪儿去算计害人去= = 　　 　　吐槽完毕 唠唠泪点 　　这世上总有人 能用一首歌的时间就爱上别人 　　也有的人 用尽了一辈子 在爱与欲望的黑暗中找不到出口 　　这其实是个20分钟的爱情故事 　　“当时 他在通风管里爬行的时候究竟在想些什么 　　最终 少女选择隐瞒真实自我的生活 　　而少年为了少女 　　至今仍生活在黑暗的通风管之中..." 　　而她只有一次 在他身后哀哀的叫着：小亮... 　　杀人已经不再重要 　　罪恶和欲望只是镜子里的影子 　　那些拥有着各式各样的隐情的人们 最终都化成了行尸走肉 屏蔽在他和她的世界之外 　　只有无穷无尽的黑暗 　　笼罩着她 然后沉沉压在他的头顶 　　 　　即使是那么短的人生 没有丝毫的动摇过么 　　也有人真心的付出爱意 　　也有害怕和恐惧几乎要灭顶的时候 　　可是她的手指轻轻一动 牵着他的人生继续奔向更深的黑暗 　　是大人的错么 　　因为有个强迫卖淫的妈妈 和一个恋童癖的爸爸 　　还是因为心底无穷无尽的恨意 　　恶魔从来都没有从雪穗的身上离开吧 　　她被迫接受它们 最后自己又变成了恶魔 　　亮司只是默默地看着 　　无处诉说 于是只好深深地埋在心底 　　警察说：您的夫人 非常善于蛊惑人心... 　　 　　爱和欲望 往往是最容易被放大的东西 　　雪穗的欲望那么强大 一直膨胀 渐渐淹没了爱 　　亮司的爱忽明忽暗 却总是在紧要关头浇熄那欲望的火苗 　　她这一生至少嫁给过他一次 在他的希望里 　　可是她的一生里注定没有太阳 　　即使是代替太阳的光 也会最终碎裂 　　 　　她可以一直前行 反正早就习惯什么都没有 　　 　　有的时候这世界太复杂 好像塞得满满的 唯独找不到自己 　　有的时候又太过简单 只容得下一个人 一件事 其他都是虚无 　　我这一生 大概只能看到前者的机会比较多 　　放弃了所有 忘记了全世界 耗费一生去守护另外一个人的生活这种事情 　　想来只能在故事里才能寻到 　　现世安稳 　　既然周围都是行尸走肉 　　挑上一个半死不活的陪自己悠然终老 　　看来已经是不错的选择

花了两个半小时看完，不得不来吐槽一下:1.最不能忍的是完全把桐原亮丝塑造成了一个灭绝人性的杀人狂魔。

把银行那女的和药店那女的两个角色揉和了我也不说啥，干嘛还要设计得把她杀了啊？

是想在这里展示一下人性的丑恶？

在严重扭曲了原著！

还有桐原亮丝和松浦源关系有那么好吗？

卧槽，桐原亮丝这也中枪。

总结一下，这部电影里描述的桐原亮丝就是先杀了自己的爸爸，然后又杀了他喜欢的人的妈妈，之后是一个超级和善，一直称呼他为“小少爷”的店员长辈，最后又是深深爱着自己的女人。

结尾为了保护雪穗自杀。

再加上中间把大量情节删了，所以桐原亮丝实际上也没出场几次，但是只要一出场就是杀杀杀！

2.我从未见过辣么丑的西本雪穗！

丑的辣眼睛（当然我是说长大了的那个，演小雪穗的演员演技没的说，太棒了）。

完全颠覆了我对雪穗的认识。

3.筱冢一成？？

直接娶了雪穗这烂情节我也不说了，你把日本五大制药公司的公子爷拍成这样合适嘛？

连家门都不敢出，我去，真想就是他跺跺脚也能摆平个把个黑帮吧，他搞不定一个桐原亮丝？

4.江利子，完全被拍成了傻叉形象。

是为了衬托雪穗？？

5.今枝，关键人物，没出场就死了。

一开始以为两个半小时的电影很长，结果看完才知道，根本就太短了，情节完全没有展开。

这就是一部为拍白夜行赚票房的纯商业电影。

上映已经几年了，不知道现在说这些还有没有意义。

总之，白夜行的确是本好的小说，以致一口气看完的当天就拿来电影看了，不过很失望。。

我想很多人看完《白夜行》的理想状态是默默关上电脑，抬头呈45度角仰望天空，脑海中浮现出亮司与雪穗的身影，眼角，有泪滑过......STOP!再这么想下去就成苦逼国产电视剧了。

从催泪的角度来讲，日影《白夜行》应该是可以做到了，不过我相信很多观众应该更多是问：WHAT?WHY? 尤其是很多没有看原著的观众，对于他们而言，这个观影过程应该是挺痛苦的。

因为之前看过原著打底，所以我还是能把握住剧情的，下面讲讲我对白夜行的感受，本着先苦后甜的原则，先讲讲《白夜行》的不足。

从某种意义上讲，当导演深川荣洋决定把《白夜行》拍成一部两个半小时的电影时，它就注定与百分百原著无缘了，或者说，它把原著的血液稀释了。

这是一个深川荣洋的《白夜行》，跟东野大叔的《白夜行》只是远房亲戚。

原著作为小说，可以展开篇章，构建一张繁复错杂的人物关系网，在平静下暗流涌动。

而作为电影，《白夜行》显然不能也像原著一样慢慢地展开，再四处留白，然后让人回味无穷，那样的话估计它可以拍一个24小时版，观众白天进电影院，晚上看完回家，真正做到《白夜行》.......所以日影《白夜行》简化剧情是必然的，里面各种人物合体也是可以理解的，因为它简化了剧情，很多人物也为了剧情需要而合体。

但是剧情的简化带来的问题是：哪里需要减，哪里需要留。

而我认为《白夜行》的剧情取舍不太恰当恰恰是它无法取得特别成功的原因。

《白夜行》的原著吸引人的地方在于哪里？

有的人爱看雪穗和亮司的那若隐若现的爱情，有的人爱看里面四处留白点到为止的机锋，有的人喜欢里面扣人心弦的剧情......但是这些都需要一个完整的展开的剧情，所以很多忠实读者应该不太会满意日影《白夜行》，以上说的吸引点它也有，但是都是打了折扣的，无法让你酣畅淋漓，因为那只是北京的世界公园，不是真正的名胜古迹。

而作为没有看过原著的观众来说，简化版的《白夜行》又过于省略，他们会看的莫名其妙，很多细节一笔带过，有时候你要是不仔细看你就真的跟不上剧情发展了。

我的一位好基友看完之后就一口气问了我四个关于故事内容的问题,对此本人只有笑而不语：“看原著吧亲。

” 因此观影不畅带来的不爽感觉严重影响了观众的情绪，豆瓣上的打分都比韩版低了（难道是韩版的床戏加成么？

）。

抛开这个算是唯一的缺点，也是最严重的缺点，接下来讲讲甜的部分。

《白夜行》无论是在音乐，画面等方面还是可圈可点的，它极大地还原了原著里日本的背景时代，再配上仿古的大字体（这是我看别的达人指出的），还有日影一向出色的配乐烘托，我们还是能嗅到很多“白夜行”应有的味道。

接下来讲讲演员的发挥，高良健吾演出之前我还真是不知道他啊，后来补充了他的很多资料才慢慢了解了，人家就不肿么在电视圈混啊，所以导致我这种伪饭不了解他啊，貌似他还是电影演得多啊，而且貌似还是以演技闻名啊。

整个影片看下来，他的发挥应该说是很出色的，因为没有看过他的其他戏，所以我也不能说他超水平发挥还是没有发挥好，不过他还是证明了自己的演技实力的，最后都让老刑警对他吃果果的“表白了”O(∩_∩)O小亮司的发挥也很抢眼，尤其是那段在河里洗手上的血污的戏，那种撕心裂肺感让人虎躯一震啊。

不过亮司和小亮司都很爱咆哮，是集体看了马教主的指导录像了么？

（玩笑话）下面是咱们的主角MAKI了，撒花鼓掌我在读原著的时候就曾经带入过MAKI的影子在雪穗身上，就是雪穗的中学时代，看来MAKI就是校服党啊当初决定MAKI演雪穗的时候，唱衰声一片，而我还是比较看好她的，因为我觉得她能让我产生阅读的代入感，应该说MAKI还是有雪穗的因子的。

正是成品出来，我不得不说：MAKI确实努力了，她已经尽量把握好了自己能利用的演技，尽力去阐释雪穗这个人物，她做到了自己能做的雪穗。

不过亲们应该知道我接下来该说“但是”了：但是，雪穗这个角色的难度应该超过了MAKI能掌握的范围，雪穗是个及其复杂的人物，她的行为让人恨之入骨，而当你了解她那悲惨的童年时，你又无法对她产生真正恶人应有的那种痛恨感。

这不是一个正常23岁的若手女优能够完全诠释的，MAKI素来也不是演技之神，所以她发挥成如此，应该说是值得鼓励和进行表扬的。

不过说了这么多，我觉得对于我们酷北党来说，能够看着MAKI一步步成长，展现出来她的努力就好了，我喜欢的就是静静的看着她在舞台上，在屏幕中，哪怕她一句话不说。

真相与和解的追寻——评日影版白夜行东野圭吾的这本小说太受欢迎了，以至于在六年间先后被拍成了日本电视版、韩国电影版、日本电影版。

以至于这些被改变的作品纷纷被原著党批得体无完肤，之前没有看过白夜行的小说和电视剧，我是直接看的这部由掘北真希和高良健吾主演的日本电影版《白夜行》，所有的感觉都是基于这部电影。

这部片子是第三人称视角，线索是参与一起谋杀案调查的警探笹垣润三 ，故事围绕谋杀案的前因后果而展开，昭和五十五年（1955年），典当行的老板桐原洋介被杀死在一栋废弃大楼里，当时的警方匆匆结案，然而真相同主人公唐泽雪蕙和桐原亮司悲剧的人生却隐藏在看似确凿的证据和基于常理的推测的背后，警探笹垣润三在办案过程中发觉到这个案件的不同寻常，在之后的十九年间一直关注着这个案子，一直在追寻真相，然而真相却让所有人震惊不已，用笹垣润三的话说"可能会深深的冒犯到你"。

19年前的被害人桐原洋介，其实是一个恋童癖，他和雪蕙的妈妈还有其他几个恋童癖一起深深的伤害了只有小学三年级的雪蕙，让她的整个童年如同噩梦一般，雪蕙在一个畸形的童年中长大，成了一个人格不健全的人，外表温婉可人却心狠手辣的人。

巧合的是被害人桐原洋介的儿子桐原亮司恰恰是雪蕙悲惨童年中唯一的朋友。

桐原亮司因为父母的不和而很少得到家庭的关爱，孤独寂寞的他和同样孤独的雪蕙产生了心灵共鸣，成了对方童年中唯一的慰藉。

小亮司比起雪蕙来说要幸运的多，不错的经济条件，一个尚属完整的家庭，父亲对他也很关爱，本来有机会正常的长大成人，过上正常人的生活。

然而命运没有给他这个机会，他撞见自己的父亲蹂躏自己的小朋友并在情急之下杀了父亲，而这并不是一个孩子所能够承受的，他的人生从此改变，从此紧紧的和雪蕙的人生绑在一起，对父亲行为的耻感，对于雪蕙的爱，使他之后的人生一直在守护着雪蕙，他的一生始终在难以摆脱的罪愆和难以触及的爱情之间的挣扎着煎熬着，没有未来，只有过去黑色的记忆和难以挣脱的现实，这也就是为什么在揭开真相的时候笹垣润三说“少年为了少女至今还生活在黑暗的通风管中”。

长达149分钟的电影，导演用了半个小时详尽的为观众呈现了整宗谋杀案的当事人，以及案件的相关当事人，这一点被很多人诟病，认为影片的节奏有问题，500多页的原著所讲的故事要在两个小时讲完本身就充满挑战性，而前半个小时的铺张浪费直接导致了中间叙事过于仓促，情节过于跳跃，我是在看完第二遍，才大概理解了其中很多镜头的意思。

这也导致了整部影片的高潮来过于晚，显得平淡。

然而在这么紧迫的时间里，导演仍然给结尾留足了时间，在一个冗长的开头之后，快速交代剧情，然后给了我们一个堪称震撼的结尾，这震撼当然有一部分是来自剧情，还有很大一部分来自导演的功力。

当笹垣润三发现儿童之家玩偶身上的秘密之后，赶到雪蕙家里想阻止雪蕙并且找到亮司，经由笹垣润三的叙述将整件事情的前因后果娓娓道来，而电影则通过插叙还原了19年前发生的一切，整部片子积蓄已久的力量在这时候爆发，而真相可以算是挑战了观众极限，特别是亮司在救出雪蕙后，一边哭泣一边关门系上父亲的腰带，从阴暗的通风管单往外爬行，黑暗而压抑，像一种宿命感，加上随着叙事节奏变化而变化的背景音乐，自有一种震撼人心的力量。

至此，笹垣润三完成了对于真相的追寻，一切似乎都结束了，然而在高潮之后影片的节奏下降，但是并没有结束，笹垣润三开始了对于“和解”的追寻，他试图用爱化解亮司身上的戾气，让他和过去的人生“和解”，他也希望命运能和亮司“和解”，能够给亮司的人生一个出口。

最后在天台，笹垣润三和亮司正面相见的时候，是整部片子的另一个高潮，夜风之中，坐在月下的男子，脸庞清瘦，眼神满含绝望，笹垣润三面对一个被命运抛弃的人，心里生发出的那种不忍、那种心痛在演员的100%感情投入下，让人为之动容，然而这个故事导演一定要讲成悲剧，亮司始终走不出命运的牢笼，他承担下所有罪责，在笹垣润三的眼前跳下高楼。

整个坠楼的过程，导演处理成桐原亮司一生的回顾，过去的一切在他的眼前闪现，他无法挣脱的整个人生，快乐的童年，和雪蕙在一起的欢乐时光，杀死父亲之后在野草地狂奔，撕心裂肺的呐喊，洗去剪刀上鲜血时内心的挣扎，中间穿插的场景也都是他绝望的压抑的呐喊，命运的牢笼始终没有给他一个出口，这样的一个人生。

似乎只有两个出口，一个在过去，就是入口的地方，如果19年前一切都没发生，他的人生就没有这么辛苦，然而就像梦里始终爬不出的通风管道，他永远回不到过去；另一个出口在他人生的尽头，就是死亡，死似乎才能解脱这一切，他活的太累太挣扎了，最后他倒在血泊中，然而眼里却有一种前所未有的快乐，这样的人生没有未来，只有那种能在夜里惊醒的黑暗的记忆，留给他的唯一出口，就是死亡。

影片给我们的结果是，桐原亮司无可拯救，而原因恰恰是雪蕙。

影片曾借雪蕙之口说出了《白夜行》的含义，雪蕙的人生，是黯无天日的黑夜，没有太阳，然而她却找到了替代太阳的东西，所以黑夜也像白天了。

雪蕙所说的代替太阳的东西当然指的是亮司，然而亮司不是他生命的太阳，亮司之于雪蕙的黑夜，不过是一颗流星，燃尽他的一切，只为照亮雪蕙的人生。

在亮司死前闪过的所有画面中，唯一平静的是在婚纱店外他看到雪蕙出嫁的时候，亮司始终对雪蕙背负着一种交织着罪恶感和爱恋的责任感。

这一刻似乎他已经完成了他的责任，眼神里是一种难得的安详，雪蕙能够找到她的幸福，他也完成了他生命的意义，似乎从19年前开始，亮司的生命就是为了雪蕙而存在的。

他对笹垣润三说所有的事情都是他做的，他为雪蕙背负了一切，给了雪蕙一个没有负担的新的人生。

结尾是雪蕙装作不认识倒在血泊中的这个人而走开，挽着一个富翁开始她新的人生。

似乎这对亮司是不公平的，然而雪蕙唯有如此，亮司所作的一切才有价值，亮司为她而死，她一定是感动的，她也深爱着亮司，所以她只能接受亮司为她所做的一切，去过没有负担的明亮的人生，去过亮司用生命换来的美好未来，谁能说雪蕙今后的人生，不是为了亮司而活的呢？

命运的给了两个人一条轨道，然而只有一个人能走到未来，亮司是希望走到未来的那个人是雪蕙，所以他选择背负一切，也整因如此，雪蕙一定要过得快乐，过得精彩，那不是她一个人的人生，那是他和亮司的人生，她也唯有用这种方式来回应亮司的爱。

影片的结尾是同年的亮司和雪蕙快乐玩耍的情景，亮司死了，然而他的到解脱，他的人生其实只有很短，19年前的孩提时代已经结束，这样看来，之前短暂的人生反而是快乐的。

关于影片的一切我想说的已经说完了，然而之前我并不想止于此，因为之前我总觉得电影的悲剧结尾虽是合理的但是是不好的。

我一直感觉导演在真相大白之后是有可能给桐原亮司一个和命运和解的机会的。

在观影的时候我就想到了真相与和解这两个词，而“真相与和解”是南非的一个委员会，它的目的是弥合南非种族隔离的黑暗过去带给南非人的伤害，南非人的智慧十分令人钦佩，他们敢于揭开自己过去的疮疤，将南非历史上最黑暗的时期发生的一切放到阳光下，而他们这么做，并不是清算当时对于同胞犯下罪恶的人，他们相信“没有宽恕就没有未来”，“真相与和解”试图并成功营造了一个桥梁，沟通当时的施害者与受害者，让受害者的正义得意伸张，让施害者真心的忏悔，最终得到宽恕；同时“真相与和解”还沟通过去与现在，了解国家过去发生的所有事情的真相，作为对今后的警示，同时卸下国家良心上的愧疚，走向一个没有负担的未来。

“真相与和解”已经成为一种理念，东亚近邻韩国，我们口中狭隘民族主义的、爱钻牛角尖的国家，也成立了“真相与和解”委员会，为了朝鲜战争当中发生的屠杀平民事件的真相与和解而努力，非洲科特迪瓦新任的总统也表示要成立“真相与和解”委员会，调查过去发生的不幸的事情。

回头看看我们台湾，49年解放了全台湾，把共产党打到了大陆，开始了国民党一党专政时期，之后蒋公发动了10年戒严戡乱运动，这对国家和民族来说都是一场浩劫，期间无数人被打成赤化分子，行政院长、无数国家干部、立法院委员、知识分子受到了残酷的迫害，很多人在这场运动中无辜死去，投机分子靠出卖别人上位，各地流氓在蒋公的支持下夺取地方县市政权。

抄家、打人、砸物，无数优秀的文化典籍被付之一炬，大量国家文物遭受洗劫。

是中华民国史上最黑暗的一页，虽然那场运动早已结束，官方也称其为动乱，然而却没有真正的去面对他，我们台湾当政的国民党勇气去面对他，我们远没有走出过去的阴影，国人不真正了解过去，也就无从走向一个没有负担的、有希望的未来。

扯这些似乎扯远了，跟这个电影有毛关系，但是真的有那么点儿关系。

这部电影中警官笹垣润三对于真相与和解的追寻，他希望可以和桐原亮司一同面对过去，让亮司取得宽恕，没有负担的活下去。

国民党的电影审查机关为过去设立了一个禁区，“戒严戡乱”时期的作品不能上映，其他的一些相关的文化产品也不能出版，我们似乎跟过去割裂。

我们没有机会像南非人、韩国人、科特迪瓦人一样认真地审视我们的过去。

尽管不是为了去清算谁，去报复谁，而是寻找一种方法去共同承担过去所犯的错误，在共同面对真相的基础上去宽恕，以之为警示去共同创建一个美好的正常的未来。

这种意义上来说，这个电影对于我们是一个绝望的语言，我们需要一个契机，正视过去，面向一个有希望的而不是悲剧的未来。

我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。

虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。

凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。

我从来就没有太阳，所以不怕失去。

很喜欢这段话。

表面上纯洁美丽的雪穗是罪恶的，她黑暗的童年阴影无法去除，所以生命中没有太阳。

桐原亮司表面上是神秘而且阴暗的，但他承受了父亲罪行的后果，为雪穗不惜一切，他代替了太阳，成为雪穗的亮光，她便可以在白夜中行走。

看完之后很心痛，大人们的痛苦是否要给孩子们。

雪穗亮司的童年经历了太多，才会导致他们的错误，不能说他们错了也不能说他们没错。

雪穗一次也没有回头，如果她回头了，亮司所做的还值得吗？