分成两段时间看完的。
电影刚开始的时候让人有一种很惊喜的感觉,尤其是女主被困隐墙之内一而再再而三地寻求出路却失败时的心理情绪刻画。
电影里并没有给出太多有关女主身份的信息,但是根据她去寻找两个消失的朋友前的内心独白,提及抑郁症患者容易突发心脏病,疑惑朋友应该不至于粗心到将自己一个人留在这里过夜,以及整片呈现的女主心境状态可以推导,她可能也是一位抑郁症患者。
因而从这个角度看的话,“隐墙”很有可能指的是一种心理屏障。
类似于心理疾病患者的防御机制,或者说与外部世界隔绝的处境。
这里的隔绝既包括体验的不能共通,也可能指“不被看见”。
电影中墙内的女主出不去,而墙外的世界也无法感知墙内。
所以刚开始时,我被这种巧妙的象征表现手法给打动了,它像是以一种十分微妙而温和的方式揭露了少数群体的困境,很能给人共鸣感。
而看到后面的时,我认为自己最初的推断有些狭隘。
墙的存在,其实在电影中占的篇幅不大。
电影的重点在于隐墙产生之后,对女主应对这无法突破的现况,心理与行为的变化过程的表现。
后半部分的电影情节可以用“常”与“变”来概括,“常”的是在隐墙内重复不断的生活:写日记、干农活、打猎,“变”包括小动物的到来与离去,即小珍珠与小公牛的死,以及女主忠诚的小狗卢克修的死;也包括女主的心境变化,从对猎杀动物感到内疚到最终疯狂地报复侵入者;以及最重要的一个变数,电影末尾毁掉她生活的陌生男人。
这个男人出现得耐人寻味。
他出现的时间点大致在女主已经接受了当下的生活,并且放弃打破隐墙。
如电影开始是卢克修最先发现了隐墙的存在那般,也是卢克修先发现了这位男子。
但是对比之下,卢克修的反应却有所不同。
在女主未能发现隐墙存在时,卢克修因感觉到了这种隔绝的力量而放弃前进,但是在这一次发觉男子后,卢克修却先女主而行动。
所以这些不同有什么寓意吗?
而男子的形象则更神秘、荒诞。
他是全片中隐墙内出现的第二个活人,但却举止残暴,与凶兽无异。
他用斧头疯狂地砍杀了母牛与卢克斯,最终被女主用猎枪击毙。
他是如何来到隐墙之内的,还是他一直都存在?
如果是后者,那么为什么在隔了两年之后,他才出现?
他个人的形象如同一个符号,并不具个性特征,似乎只承担着“截断”——女主先前相对温和的生活与叙述的功能。
女主在猎杀这位男子之后的描述很值得让人深思,她说自己感到愉悦。
这句话轻巧地似乎就如同猎杀一只动物那样,即便她理当捍卫自己愤怒与恐惧的权利。
相较之将男子视为隐墙内的另外一个走投无路的受害者,我更倾向于将他看成是一种人心中潜藏的兽性,亦或是阴暗与绝望情绪的象征。
刚看到他攻击卢克修的画面时,我并没有将他视作一个外来者,而是误当成了女主本人。
也就是这一点误认,让我产生了一个大胆的怀疑,即他是否为女主内心的另外一个自我侧向——被压抑的攻击性自我的极端膨胀化?
如果是这样子的话,那么我更倾向于将整部电影视作是人内心世界的全部呈现。
但我也想到了第三种解释。
所以这部电影呈现了人的一种难以逃脱的生存处境。
这或许有如钱钟书先生的《围城》,自某个契机起一种重复单调而乏味的生活模式即被开启,即便终有些许变数,而这些细微的幸福或哀伤就是石子一样落入凝滞不通的死水中。
城内的人到最后想的也许并不是出去,而是粉碎与毁灭这无法改变却又只得继续的生活。
而这的确也是有尽头的,正如在影片最后女主停止记叙一样,她的纸张已经用完,她将如何应对接下来的一切我们将不得而知。
也许是一场突如其来的心脏病,也许是一次让墙裂开的契机,也许依旧是难以忍受的重复?
但就现在她已经历了她所能丧失的一切丧失——人间乐园、爱的乐园,因而我无法对她作出积极的预判。
但更重要的也许并不是这部电影如果有后续它会朝着各种方向发展,而在于我们是否也有勇气拿起纸笔,直视我们自身所面对的“隐墙”。
就没有更好的表现方式么。
想起第一次和海虾Fighting, 好朋友发来这个词安慰我。
每个人都有一个死角,自己走不出来,别人也闯不进去。
我把最深沉的秘密放在那里。
你不懂我,我不怪你。
每个人都有一道伤口,或深或浅,盖上布,以为不存在。
我把最殷红的鲜血涂在那里。
你不懂我,我不怪你。
每个人都有一场爱恋,用心、用情、用力,感动也感伤。
我把最炙热的心情 藏在那里。
你不懂我,我不怪你。
每个人都有一行眼泪,喝下的冰冷的水,酝酿成的热泪。
我把最心酸的委屈汇在那里。
你不懂我,我不怪你。
每个人都有一段告白,忐忑、不安,却饱含真心和勇气。
我把最抒情的语言用在那里。
你不懂我,我不怪你。
你永远 也看不见我 最爱你的时候,因为我只有在看不见你的时候,才最爱你。
同样,你永远也看不见我最寂寞的时候,因为我只有在你看不见我的时候,我才最寂寞。
也许,我太会隐藏自己的悲伤。
也许,我太会安慰自己的伤痕。
也许,你眼中的我,太会照顾自己,所以,你从不考虑我的感受。
你以为,我可以很迅速的恢复过来,有些自私的以为。
从阴雨走到艳阳,我路过泥泞、路过风雨。
一路走来,你不曾懂我,我亦不曾怪你。
我不是为了显示自己的大度,也不是为了体现自己的大方。
只想让你知道,感情不在,责备也不存在。
最近看了《隐墙》。
2012年出的片子。
原著是奥地利作家的一部想说。
其实你难以想象这部半个世纪前的作品可以这样的深刻,这样的具有跨时代的意义。
以至于我十分怀疑斯皮尔伯格的《穹顶之下》完全是剽窃了它的创意。
一道看不见的墙,阻隔了通往城市与喧嚣的路,原本美好的旅行突然间没有了同伴,于是女主人公只能在一条狗的陪伴下开始在原始的环境中生活,成为唯一有理性但是最好不要去思考的动物。
“隐墙”的意义不是惩罚,而是一次自我反思和救赎的过程。
一个人在墙中的世界生活,日出而作日落而息,最简单的生活方式甚至可以去忘掉时间的流逝。
虽然今年大热的美剧把这个故事阐发的十分复杂,而且人物众多,我相信从Marlen的原著出发,再看看Martina主演的电影,就完全可以理解人性在一个特定时空下的畸变了。
德国电影很无聊,看的时候确实需要点耐心,而且听着自言自语的独白简直就会怀疑这样的片子到底有没有意义。
但是通常外面看起来不怎么样的东西,藏着很多值得去发掘的东西。
就算是苦丁茶也有人爱啊,何况看多了大片稍微调整下思维也是不错的。
Marina在这部片子里比在巴德尔麦因霍夫集团里的扮相好了不少。
作为一个经验老到的女演员,她给我的感觉是过于硬朗,虽然大多数德国女演员都是这样的形象。
但是在最无助的境地里,她的表现显的既符合理性又不缺失女性之美。
片子的色调很舒服,一面尽情展现阳光下德奥山区的安宁幽美,一面铺设夜晚无人只有自己心跳相伴的压抑。
我承认,大多数时间只有一个女人和一条狗的电影是很闷的,片名改成《那山,那人,那狗》倒是十分合适,但是比起只有两个人的《Gravity》,我觉得在节奏的把握上完全不逊色。
早几年第十放映室还很火的时候,我时常能从中发掘出一些很赞的电影。
有一部忘了名字的,说是一群人到野外郊游进了一个山洞,然后迷路了,他们开始争吵,开始失去理智,最后变成了活生生的“人吃人”的生存者游戏(饥饿游戏什么的都弱爆了)。
对于这种题材我觉得不是口味太重的最好别轻易看,但是结局很值得思考,这也是为什么让我把两部片子联系起来的原因。
一部让人看到希望的影片是烂俗的,至少它没有超越“大团圆”这种思维定式的束缚。
以为走出了山洞和以为自己回到尘世的幻想是那么的美好,可惜那不是真的,哪怕支撑到了最后,对不起,你依然没有希望。
好在,《隐墙》的导演还算是人性化,倒没有搞出这么惊悚的结局。
但是结局还是不想剧透了,说出来大概过于肤浅苍白。
回到现实中,这堵墙可以在任何时间地点下出去,立在我们的心口上,立在人与人之间无形的缝隙中。
很多时候它包围了我们隔绝外界的打扰,而更可能的是它变成了一种障碍和自我的牢笼。
但是生活就要这样义无反顾地走下去,习惯墙的存在,适应孤独是一个好命题。
(施工完毕)感觉很适合存在主义危机的人共鸣和思考。
我只是和主角一样沉浸在这种真正的与世隔绝的一方天地里感受自我和自然,同样经历着女主的反思,我感觉自己也得到了放松。
无法再记录了,无法再自我陪伴了,“我”就离开,这是一种洒脱。
“当我回想头一个夏天时,相比之下我更担心我的动物朋友们,而不是我自身的绝望处境。
这场灾难把我从巨大的责任中解放出来,同时我发现这给我带来了新的重担,一旦我稍微能认清局势,我却早已无法改变任何事情了。
这种行为并不是软弱或者敏感,只是一种跟随内心的本能,无法反抗的本能,这样才不会毁了我自己。
无法分辨耻辱,就像动物那样,无声地忍受压力和负担,最终也像动物一样死去。
我也无法感知尊严,生老病死,无谓尊严,这些在所有生物身上都有,并没有什么特殊意义。
”“卢克斯(狗)兴致勃勃,活蹦乱跳,局外人估计也看不出,他好像一直如此,我可从来没见到他闷闷不乐超过3分钟,就很心思简单,无暇忧伤。
森林里的生活一直都很吸引他。
风,花,雪,月,万物皆可爱。
卢克斯在我身边,我也从不会忧伤很久。
跟我待在一起,他会很开心。
也许人类的优越感是从狗狗的顺从身上得来的。
有时我甚至想象,是因为我的特别,让卢克斯一看到我就快乐得不能自已。
实际上我并没有什么特别,卢克斯就像其他狗一样只是爱亲近人。
”“也难怪,我一直听到我身后枯枝在他(卢克斯)悄无声息的脚步下窸窸窣窣,如果不跟着我,他小小的灵魂有能游荡到哪去呢。
跟我这么亲密的灵魂,我一点都不怕。
可怜我太想你了,才会听到你的脚步声,才会有看到你身影的幻觉。
只要我还在,你就会一直跟着我,渴望而热切地跟着我,就像我自己渴望而热切地跟着你那看不见的踪迹一样,谁都触碰不到对方。
”“那一次,应该是在这的第一个冬季,我在溪边发现一只狐狸,我本来可以射杀它,我举起了枪,但我并没开枪。
珍珠儿(长毛猫)必有一死,因为她的祖先之一是过度繁衍的安哥拉猫,她从一生下来就注定会死去,难道我该因此发泄到美丽鲜活的狐狸身上吗?
珍珠儿的遭遇是不公平的。
对于被当作祭祀她的动物来说,也是很不公平的,难道我应该报复在狐狸身上吗?
这座森林里唯一一个能掌控这一切的人是我,也只有我能选择慈悲。
有时我希望我不用承担抉择的重担,但我是个人,我只会像人一样思考行事,只有死亡才能叫我摆脱。
每当想到冬天,我都仿佛见到那只洁白如霜的狐狸立在溪边。
一只狐狸,成年的狐狸,有着自己的生命历程。
在我看来,这幅景象意味深刻,代表着其他的东西,但我又看不透它。
”“夜晚,我听见狂风撕扯着木堆。
我已经添了很多柴火,但还是在被子里冷得发抖,睡不着觉。
偶尔柴火噼啪一响,房间又归于沉寂。
我觉得我病了。
我觉得我想去打猎。
我在想,一个以杀戮为乐的人会有什么感觉。
我想象不到。
因为恶心,我汗毛都竖了起来,口舌干燥。
人一定是生来如此。
我可以做到敏捷灵活地猎杀动物,但不会嗜杀成瘾。
我在窸窣的黑暗里长时间醒着,想着那颗小心脏,因为我而在小房间里冻成冰块的小心脏。
”“最近发生了很多事,珍珠儿死了,一头小公牛诞生了,鹿也冻死了,食肉动物可是过了个丰盛的寒冬。
我自己也兴奋过,但我现在累了。
当我闭上眼睛时,我看见了地平线上的雪山,辽阔的四周明晃晃,通透明亮,白色雪花落在我脸上。
我没有任何念想,没有任何回忆,只有辽阔的雪景,明亮,寂静。
我知道这种现象对独自生活的人来说是很危险,但我没那么多精力来抵抗。
”“这是个新开始。
我不知道它将给我带来什么,但我想家的感觉和对未来的不安逐渐褪去。
我开始去感受这牧场的美丽、陌生和危险,就像一切美丽而又危险的事物一样暗含神秘的诱惑。
这是一种奇妙的感觉。
视野辽阔,没有群山和树木遮挡,却并不让人立刻感觉舒服自在。
我的眼睛还要适应一下,毕竟我在狭隘封闭的山谷里待了整整一年。
只要在牧场上,我就不写日记了。
我虽带上了日历,也象征性地过一天划掉一天,但就算是收割干草这样的大事我也都不会记下来,但我对这段时光的记忆却始终生动清晰,记录起来也毫不费劲。
我永远难以忘怀,夏日的芬芳,雷雨天气,还有繁星闪烁的夜晚。
”“人生第一次,我感受到了安宁。
不是满足或幸福,而是安宁,就好像有一只大手,按停了我头脑中的时钟。
”“有时候我思绪混乱,就像森林凌乱的根系扎在我的心上,开始思考古老、恒久的东西。
而那时,在第二年夏天,我还是没有想通,那种界限还是很清楚。
在记录的时候,我还是无法将旧我和新我区别开。
而且,所谓的新我,我自己都不能肯定,是不是也会慢慢地被融汇成原来的旧我。
就算这种改变已经开始,那也是牧场的错,与我无关。
想要在这浅吟低唱的寂静原野,在广袤的天空下,无法保持一个独立的自我。
一条渺小、盲目、执着的、不愿融入群体中的生命,我曾是多么的自豪自己是这样的一条生命。
但在这牧场上,一切变得可笑荒谬,而是一种过度膨胀的虚无。
”“12月10日,我写了条奇怪的记录:‘时光飞逝’。
我想不起来自己这样写过。
我不知道那个12月10日发生了什么,让我写下了‘初雪’和‘蓄了草料’之后,写下了‘时光飞逝’。
那时的时间真的过得特别快吗?
我想不起来了,于是,无可奉告。
应该不是这样,可能只是看起来过得快而已。
我觉得是时间静止了,而我在其中穿行流动,有时缓慢,有时又急速前进。
我做了什么停不下来的事,而忘却了时间,然后,倏忽间,时间又充斥我的四周。
我得去习惯,习惯它的无关痛痒,无处不在。
卢克斯死后,我清晰地感觉到了这一点。
我坐在桌边,时间静止,我看不到,闻不着,听不见,但它又确确实实围绕着我。
它的寂静无声和巍然不动叫人害怕。
”“说到底,这些想法根本就没有意义。
我怜悯动物,同情人类,因为它们没被问过想不想就来到世间。
也许人类更可怜吧,因为他们拥有的智慧足够抵挡自然的运作,这让他们变得凶恶、绝望,且不怎么可爱。
其实人不用这样活着的。
世上没有比爱更合理的激情,它让爱人者和被爱者的生活都更加轻松。
只是,我们应该及时参透,这是我们唯一的出路,是过上更好生活的唯一希望。
对于无尽的亡者,他们已经永远失去了这条唯一的出路。
我老是这样想着,为什么我们非得误入歧途不可。
我只是知道得已经太迟了。
”“这年秋天来了一只白色的乌鸦,它总是飞在别的乌鸦后面,然后独自栖在一棵树上避开同伴们。
我无法理解为何其它乌鸦不喜欢它。
对我来说,它是只格外漂亮的鸟。
可在它同类的眼里,它却是丑陋的。
多么不幸的白色乌鸦,不该存在的怪胎。
同伴们都飞走了,它还站在那。
我就给它带了点吃的。
它不懂自己为什么会被孤立,它只知道那一种群居的生活方式,它永远被排挤,那么孤独,于是它对人的恐惧倒比对它黑毛兄弟要少。
每天我都等着白乌鸦,引它过来,而它用红色的眼睛小心地观察我。
我为它做不了什么,也许我的残羹冷饭延长了它本来短暂的生命。
可是我想要它活下去。
有时候我幻想着,森林里还有一只跟它一样的白乌鸦,它俩能遇到对方。
虽然我心底里不信,但我深切地期望着。
”“我开始慢慢告别过往,变成了新的旧我。
”“到六月初,我终于完全适应了牧场的一切,可也再不能像往年那样了。
第一年的夏天无可挽回。
我不想要越来越平淡的重复,所以我有意打破这种魔咒。
牧场并没有为难我。
牧场收起原来的面孔,换了个陌生的样子。
我经常像上一年一样,坐在屋前的长凳上,望向草地。
它没什么变化,闻起来也还是那么甜美,可我再不会陷入初见时的狂喜。
我不再去长途跋涉,因为上年夏天,我已经划得清清楚楚,我再不关心那道墙起于何方终于何地。
”“我不再无意义地逃避,我得直面自己的情绪。
什么结论也没得出。
”“我现在彻底平静了下来。
我注意到自己向前迈进了一小步,但这还不是尽头,一切都在继续向前。
小公牛、珍珠儿和卢克斯都不会再回来了,可又有新的事物发生了,我无法拒绝。
记忆、悲伤和恐惧将会留存。
还有繁重的劳作,只要活着就不会停歇。
今天,是2月25日,我得结束记录了,再没有纸可用了。
现在是傍晚5点,天色还很亮堂,我不用开灯也能写。
群鸦飞起,嘶叫着在林子上空盘旋,远远飞去看不见的时候,我会走向那片空地,给白乌鸦喂食。
它已在那等着我。
”
一道无端出现的空气墙,将通往别处的出口结结实实的堵住了。
这不可思议的现象无法另女主角感到新奇惊讶,因为被墙围困的她已经陷入了无边的孤寂和痛苦之中。
相比那些纯粹的文艺片,《隐墙》带着科幻的色彩,却走在了文艺片的最前方,将影迷第一时间理解的文艺片远远抛于身后。
《隐墙》正如片名,它将诠释屏蔽在人们面前的一道透明障碍,即便你能看清远方,但并不代表你能到达远方。
这是一部寓意深刻的影片,不论从影片中依次出现的动物,以及环境地貌形成的空间对比,画面中光与光的对比,似乎都在反映主人公错综复杂的心理变化。
接受现实的同时,又引发不甘沉寂的挣扎,仅有的人类却被阻隔在隐墙的另一面。
一次次新的发现被随即打破,几次试图走出隐墙,却无功而返。
一开始女主角以为这是梦,她佯装镇定,但是当第二天清晨,梦醒后,一切照旧,没有人接自己回去,也没有任何奇迹发生,意识到自己已经无端成为囚徒的女主角第一次崩溃哭泣。
而另外一次哭泣是当主人公努力保持生存意识的一次苦力劳动之后。
导演没有让这种哭泣变为歇斯底里的哭号,也许正是保持影片始终低沉压抑的风格。
也许只有默默的哭泣,才更能映衬主人公内心的那份无奈。
影片将奥地利北部山区茂密的丛林和开阔的草地尽显无遗,峡谷与广阔的草地,两处地貌完全不同的环境似乎代表着主人公渴望得到自由和无限美好的视野。
峡谷与开阔的草地间,正如主人公当时的心情,虽然默默接受现实,却又无比痛苦的挣扎,渴望走出隐墙,回归正常的生活。
这部电影在创作手法上运用了大量的隐喻和符号化的东西,立意清晰却又玄妙。
电影故事创作中,剧情和表演并非是全部的“武器”,事实上《隐墙》很好的证明了这一点,它摒弃了这些,它用细节,用道具,用画面作为它的表达出路。
比如光线。
阳光,透满画面无处不在、亮的刺眼的阳光,像大自然对于人类的态度,慷慨却无情。
而夜晚屋内的那盏灯,发出微不足道的光芒,却燃起了主人公生存的希望。
同比那盏灯,屋外的阳光无知的穿透窗户,却丝毫没有带来任何温暖的感觉,反而更显无比的孤独和无助。
也许这正是影像创作者的优势,在电影里你可以用文学、诗歌、音乐、美术等等任何一切可以被胶片机纪录下来的元素来讲你的故事,记住这点,并不要忘记他们。
当然,还有动物,这也是我下面最想要说的。
狗雨果和路易斯走了,“卢卡斯”留了下来。
卢卡斯是一条狗,狗在任何时候,都扮演者忠诚的角色,忠诚也许可以慰藉主人公当时的迷茫。
有了狗的陪伴,主人公似乎对那面无法走出的隐墙减少了几许恐惧,她没有强烈的反应,只是平静的接受,接受失去朋友的现实。
正如影片里的台词:“穷途末路,我只能接受现实……”主人公试图寻找走出隐墙,但相继发现的是自己被紧紧包围。
这时,苦苦挣扎的她在大自然中显得如此渺小。
人在大自然中的渺小,几乎可以被忽略。
当一个人陷入局限的空间里,人的本能反应必定是寻求解脱。
当主人公的梦里再次出现隐墙时,隐墙就出现在木屋前。
牛如果说狗代表着忠诚,那么牛也许代表着某种力量和勤劳。
当奶牛出现后,她给奶牛起了个名字叫“贝拉”。
与此同时,主人公不得不去自力更生,学着生存,也许是那头牛给了她生存的勇气和信心。
相继出生的牛犊代表了新生的生命,新生的生命便是新的希望。
为了它们,主人公勇敢的生存了下来。
猫猫是一种温柔的动物,猫的出现也许象征着人在困境中的软弱,猫就像是主人公的一面镜子。
不幸的是,“珍珠”是一只安哥拉猫,安哥拉猫独立性强,不喜欢被人捉抱,所以注定了它的命运很快结束在大自然中。
鹿影片中还出现了鹿,鹿是女性的代表,举起枪的瞬间,主人公也许看到了自己,最终放弃了猎杀第一只鹿。
但为了生存,主人公扼杀了另一个自己,她选择杀死了鹿,并将心脏挂在窗口,那是她的心脏,她想近距离的看着自己。
狐狸主人公在即将猎杀那只在溪边饮水的白狐时,思维出现了比以往更为理性的清醒,也许那正是主人公正确的智慧。
狐狸代表聪慧,代表了主人公在困境中保持头脑清醒。
鹰鹰也许是主人公向往自由的象征。
虽然生存了下来,但主人公也希望能走出隐墙,获得自由,当她看到天空翱翔的雄鹰时,也许寄托了那份无助,渴望重获自由。
乌鸦乌鸦它可以代表光明,也可以象征黑暗。
在德国和北欧的神话中,主神奥丁身边经常伴随着两条狼和两只乌鸦,乌鸦负责为他打探消息,起到的也是信使的作用。
不过,奥定不仅掌管智慧、战争、艺术和文化,同时也是死亡之神,狼和乌鸦两种食腐动物就与死亡和尸体有关。
因此,在西方,乌鸦作为接引灵魂的使者的传统由来已久。
乌鸦在东西方文学中的信使身份,也许可以解释它从尊容到卑贱,一落千丈的命运转折。
乌鸦的出现也许意味着死亡的召唤,随之而来的是贝拉和卢卡斯被突如其来的人所杀。
它们死后,乌鸦的声音再次传来……狗,代表忠诚,人之困惑之时,也许更渴望有一份可以依托的忠诚和信赖;牛,代表力量和勤劳,当人无力走出困境时,只有燃起再生的力量和勤劳,才能改变当局;猫,代表柔弱,困境中,每个人都有柔弱的一面,猫也许是柔弱的内心深处最好的写照。
片尾出现的人类,对于主人公来说又惊喜又茫然,惊的是她看见了同类,茫然的是自己苦心养大的牛犊被杀。
这更像是自然规律,日月轮换,正如主人公所说的,当珍珠、贝拉,和卢卡斯相继离开自己后,剩下的是恐惧和悲伤,她也不知道会迎来新的生命是什么,但她清楚只要活着,就必须面对。
这也许就是哲学电影的魅力,看不懂的人会味如嚼蜡、平淡无味,能读懂的人却自有另一番惊心动魄。
用物化元素来写作电影故事,就好比是生性害羞的导演打的一场哑谜,然而又不得不说,这种私密的羞涩的创作方式却自有它的迷人之处。
观众会因费尽心思后得到的这份“懂得”而激动快意。
其他以动物为暗喻元素的电影让人想起李安近作《少年派的奇幻旅行》。
将一个人类处于动物群之中,无疑直面扑来的是一种孤独感。
这里的无法沟通感已经上升到物种差异。
独处的人类会对动物产生单方面的情感依赖和单方面的责任感,但实际上动物对人却并非完全如此。
比如少年派的故事里,派负责为老虎抓捕食物,但老虎永远不可能反过来对饥饿或者生病的少年有所照顾,不平衡的情感模式最终会让大部分时间只能一味付出的人类最终更加失落孤独难过,一如当老虎无情的转身离开的时候,少年派撕心裂肺的哭嚎。
《隐墙》亦是如此,动物们的存在除了暗喻主人公灵魂深处的向往、极致的诠释了片中人物的内心世界之外,但带来的更多的仍是挥之不去的是那种巨大的恐惧,孤独和无助……不管身处何地,我们都无法摆脱孤独的时刻。
有些孤独是一种极致的美,但有些孤独令人恐慌。
当人类面临真正的孤独和空白时,想想是否可以和主人公一样,在脱离群体后的平静,在渺茫的大自然中寻求生存方式,面对一切。
在被大自然征服的同时,主人公以人类本能的求生技能,也逐渐征服孤独的现实。
当孤独沉浸在脱俗的大自然中,一个人和几只动物相依为命,影片更像是隐喻某种人生的哲学,难道这就是德国哲学?
当哲学运用在电影中时,呈现给我们的不仅仅是视听艺术,而更为深刻的是敲醒了我们内心深处的哪一层灵魂之塔……面对如今铺天盖地的商业片,这种散发着灵魂金粉的影片,更像是一碗熬制多年的心灵鸡汤,彻彻底底复活了对艺术追求的另一层次。
隐喻虽然不是每个人观众都能看得懂、看得透,但哲学也不是一尘不染,它更像是演说家,将点滴的智慧种在每个人的心中。
如今这个浮躁的社会,纯属的娱乐的商业片,显得那般轻浮。
但这种富含哲理的影片,是否打动观众的心?
我认为:读懂便是第一道障碍。
我们不该站在《隐墙》的另一侧,指着女主人问及为何不沿着隐墙寻找出口。
我们需要理解揣摩的是影片真正所散发的内涵和寓意。
孤独就像是一场灾难,生存就像是一场游戏,游戏又有大自然的生死法则。
适者生,当孤独的灾难降临时,天无绝人之路,上天留下了忠诚,赋予了主人公的力量,但与此同时,主人公也看到了自己内心深处的那层柔弱。
这种优雅的孤独,像是一朵思考的云,女主人就像是鱼缸里的一条鱼……这也许就是创作者所想表达的心境吧。
文:啸杨(1943剧本工作室编剧)
女主在远离人群,独自和各种小动物生活在森林和草原一段时间后,抑郁症自然而然就好了,由此可见很多时候抑郁就是在同类群体生活中才会有的。
孤独并不可怕,人到最后都是要孤独死去的。
女主不用遵循人类社会的规则,不用996,不会被家庭琐事困扰,不被周围人骚扰,自给自足,别提有多爽了。
在习惯森林和草原的生活后,在和狗、猫、牛等动物建立深厚的感情之后,不速之男还是不请自来了。
不速之男的到来,打破了女主美化的生活,剧外身为看客的我也感受到了难过和愤怒,没错,就是愤怒。
这应该就是那种不适合改编成电影的小说吧,让人思考的余地太大,即使多看几遍也很难理解导演到底想说什么。
个人觉得本片是一部自闭症患者内心世界的缩影,女主角在片头也在暗示:带领她来到这个山谷的老人是一个抑郁症患者,“如果不是他在收藏生涯中患了抑郁症,也许我已经不存在于这个世界。
”一个抑郁症患者给自己打造了一个与世隔绝的山谷,把自己柔弱的内心(女主角)禁锢在了这里。
在自闭者的内心中,虽有日夜的更替,却无时间流逝的概念,一如邻居永远在接水的老人和长椅上的老妇。
影片接近最后日记里也说:现在我相信时间是静止的,而我在其间穿行,有时缓慢,有时又极速前进。
无法逾越的隐墙则是内心与社会的边界,对于这堵无形的墙,他们怀疑过,抗争过,影片中,每当女主角靠近这堵墙,就有一股嗡嗡声,仿佛发自脑海深——这种描述非常贴切。
当一个人漂泊在外,置身于陌生的坏境,无助的面对茫茫的人海时,脑子里会有这种声音,让人无法思考。
这应该也是自闭者准备走出内心步入社会的第一感觉吧。
抗争的失败,带来对外在世界的绝望,孤独者们只能在自己创造的世界里摸索着自己的生存法则。
而保持着记日记的习惯和与动物之间的感情互动应该都是一种渴望被理解的心理吧。
最后,男人的出现代表着外界社会和内心世界的一次交互,一次冲突,当女主角抱起卢克斯,渴望被理解的心理最终逝去,她停止了日记的记述,断绝了仅有的能于外界敞开心扉的方式,在时而低沉时而婉转,倾诉一般的提琴音中走入了永远无法开启的内心之门。
其实我们心里都有一道牢不可破的隐形围墙!
十年以前第一次看《隐墙》感觉女主是一个内心强大的人,虽然身处绝境但内心还是充满爱和希望,在孤独的环境中没有放弃自己。
十年以后突然冒出一个想法,其实我们每一个人何尝不是像电影描述的一样内心有一道牢不可破的隐墙!
是认知的边界,也是自我价值观的评判,自己很难走出去,别人也很难走进来。
虽然电影情节看上去乏善可陈,但每一帧都隐喻深远,汽车都撞不开的透明隐墙,看得见却无法交流的旁人。
要说高潮那应该是结尾部分,一个男人闯进了这个封闭的世界,并猎杀了她的牛,她毫不犹豫的开枪打死了这个男人,她可以为了生存猎杀小鹿,但不能接受别人猎杀她的牛,哪怕她打死的是人,这是人性与人性的碰撞,墙内的规则就是她自己,电影的结尾她的生活还在继续,却无纸再可以记录!
引人深思。
每个人从电影看到的都是内心的投射,不同的时间不同的心境看都会有不一样的感悟,这就是这部电影的魅力所在,值得一辈子细细观看。
隐墙是外因,并不能说明被困其中的人有自闭倾向。
为了生存下去,人想到的是劳动。
耕种土豆、采集野果、为牛准备过冬干草、劈柴、打猎。
只有高度的自律,才能维持自给的生活。
对动物的爱,对自然的爱。
“爱,和对其他生命的操劳,是一项繁重的工作,远比杀戮和毁灭来得艰巨。
”选择活下去,就是选择了爱。
也许有些关系一开始是功利的,像从奶牛取奶;但是久而久之,人和动物成了朋友关系,达到了心灵沟通的境界。
众生平等。
抛开社会角色的人,不是动物的主宰,而是自然的一员。
虽然为了生存也需要捕鱼打猎,但只是最低限度的从自然界索取。
乌鸦群是社会,白乌鸦是个体。
爱而不同,尊重受歧视的个体。
影片根本要阐述的,是在抛开人的社会性的假定下,对人的自然属性的深层解读。
基本结论是:人仍然具有主导性,通过自律劳动,通过有意识地关照一些动物,但主导性相比社会环境下减弱了。
人和自然的关系可以更加和谐,人与动物之间实现非语言的沟通,不仅对驯化的动物,也对野生动物如那只白乌鸦。
“我只是一个普普通通的人,我的世界丢失了,我在努力寻找一个新的世界。
”探索新的世界是原著和这部电影最大的目的。
影片和书还是有很多差别。
书里叙述了每一件琐碎的事情,每一天的挤奶,劳作,非常细腻的心情。
影片更多的是写意,篇幅原因点到即止。
书里不写杀戮动物的过程,甚至没写男人怎么死的,只说他死了。
影片中她驾驶胡戈的汽车撞到隐墙了,但书中她根本没有开那辆车,一年后车身布满了青苔。
影片没具体说夏天搬到高山牧场是因为多了一头牛,下面狩猎区的草只够存过冬的量,而不够两头牛吃了。
没怎么提挤奶的事。
晒干的菌菇,其实书里写她因为分辨不清哪种蘑菇有毒所以从来不吃蘑菇。
珍珠小猫书里写是被野兽咬后淌着血逃回家里,进门倒下便不动了,以至于她从来不舍得擦去地板上留下的血迹。
后来母猫还养了两只小猫叫做老虎和豹子,电影里没有提,豹子出门走丢了,老虎养了很长时间,后来一天没回来,她让狗狗随着气味去寻,一直找到河边,估计是落水了。
母猫也是很有个性,她们夏天搬上山,把母猫背上去,晚上母猫径自离开了。
她因为在山下种了土豆,隔些天要去山下准备过冬柴草和收获土豆,想看母猫在不在,发觉床上有个小小的凹痕,她抚平了等下次来再观察......各种细节和心理,在电影独白中可能只剩下五分之一吧,看书会是另一种的感动。
影片中的奥地利山区风景和季节变换拍摄得美轮美奂,秋天的金红色滤镜,斜阳洒在雪堆上的场景,都令人难忘。
影片三处败笔:1. 鹿死前蹄子指向天空,然后从缓坡翻滚几圈不动; 2. 鹿心挂在钩子上,冰封僵硬;3. 她近距离瞄准男人射击。
这三处在小说中根本没有出现,而影片这几处特写对全篇的主旨造成了分化和给观众带来了混乱。
我在前面说了,作者刻意回避杀戮的描写,猎杀动物只是作为一种取之自然的愧疚。
至于那个男人,他如果饿了不先到屋里找些土豆和水果吃,而去杀牛;见到女人回来了不放下斧头,在我看来纯粹是个入侵者,敌人。
书里只是提到他死了,说看他穿着是个有钱人。
女主是城里人,有家有孩子,四十岁,隐约回忆过汽车流水线,可能是一名工人。
从书中描述看也有一些阶级鸿沟的意思。
配乐小提琴曲是巴赫Partita for Violin Solo No. 2 BWV 1004第三首 萨拉班德舞曲,单曲循环百听不厌。
活着为了讲述?
为什么活着?
人类为什么进化成与其他动物不同的高级动物?
人希望安静,又恐惧绝对的安静。
人是社会性的人啊,思考、情感、爱的能力,让人注定无法再成为普通的动物。
会使用望远镜探索,但__之后就不再想探索。
狗狗真好!
咪咪真好山野真的好美清风一开始有很多心跳声,后来只有大自然的声音了。
那个男的为什么要杀了牛和狗狗啊!!!!
狗狗公牛珍珠死了,但还会有新的生命。
白乌鸦。
初次登上夏季农场,和第二次去的心情,真的好写实。
初次上学、初次上班、初次见识社会,我现在就是那副心如死灰的面孔。
但是人总不会默默认死。
人就是有这种韧性,哦,不如说是大自然的韧性。
热情、热情消失、失望、绝望,又重新适应,总是在蜕变。
我不认为女主要等死了,而是适应了这个世界,活下去。
大自然总是未知的吧?
竟然是抑郁症的心理映射吗?
那为什么我看得这么沉浸.....难道我真的也抑郁.......有这么悲观吗?
可能这也解释了那个男的的出现以及对他的爆头吧。
是自己关闭了世界。
好吧,自己关闭了世界,或者是科幻一点的客观物质条件假设,完全是两个问题。
一个是抑郁症患者的内心,一个是人类为什么要活着。
好吧,这两种都挺抑郁的。
孤独
看完整片的是勇士。。。
风光太美了吧,只有坚韧不拔的德国妇女才能活下来。。。
咸酒精湿蛋糕和诗
养狗的还是不要看了
好点但不是好电影
昏昏欲睡,刨坑不埋。我是要看电影,不是看散文。
就算是个小众艺术概念风电影,好歹也把内核讲清楚吧。。。
说的是墙,讲的貌似是人的内心世界。这堵墙就像是封闭的内心世界,每个人心中都有一个死角,自己走不出别人也闯不进去。在这种最原始的孤独下不由得开始思考,生存与自我的意义,谁又不曾活在这样的隐墙下呢。越看越emo的片子又+1了呢。豆瓣我真的会谢,栓Q。
3.3 如果当作小说看会很有意思,文学味十足。下意识地寻找动物的象征意义。蒙太奇用的挺失败,整体节奏略混乱。
under the dome
我以为你是个心理治疗片,你竟然是个纪录片
隐晦。
没有巴洛克音乐和玛蒂娜这就是一个脱光光的破电影,靠一个无趣的概念拍了一个超级无趣的故事,再一次低估了德国人毫无幽默感的可能性。这么冗长乏味毫无才情的独白编剧你是怎么做到的!
很有一个陌生女人的来信的感觉
近期看过的最好的电影。我一直觉得人的生活状态归于原始才能真正的思考,抛开物欲和情欲,用心去体会这个世界,人的某方面灵性才能重新唤醒。
文学感强烈的女版贝爷,小成本的制作,和目前的《苍穹之下》有起点的相同,不得不跟着女主角的自述沉浸在这个孤独的环境中。(无耐心者慎重观影,全片无高潮,节奏较平缓)
关于孤独、存在主义与现代性的寓言。意识流的叙事让影片看上去文艺,但也让影片显得过于抽象,缺乏情节的推进和冲突的解决
千万别看,千万别看,千万别看,看着睡觉都会被无聊醒。
独白铺得有点自恋:“作为人类……我blahblah”这种拍法更适合去处理《瓦尔登湖》。