艾米莉亚·佩雷斯

要不你来？

你不直，肯定拍的好。

要不要以后拍动物电影就找条狗当导演，毕竟狗最懂动物。

有一说一，本片的调度和歌曲还是挺不错的。

虽然不如《悲惨世界》，好吧，比《悲惨世界》差远了，没有做到每一歌场景都精心编排，很多时候也就是用一些惯常手法来描写现代手法，比如武装分子给枪上膛的地方。

没有好好针对主题去思考。

很多时候让我想起《瑟堡的雨伞》，就非常硬的把对话换成唱，有一种看音乐版碟中谍的感觉。

唱不唱的也不是很重要。

呈现效果就感觉不是艺术表达，而更多的是宣传。

宣传的剧本，宣传的演员，导演也算是尽力在往回拉，幻想可以按照工业化的标准呈现出娱乐性。

可是我全程都真的很想吐。

我这个人没什么道德洁癖，我觉得任何人都有追求幸福的权利。

只要你别在我面前教育我。

可是女主角毫无征兆的就开始控诉起来，我都有种上课迟到的感觉。

还是那句话：不是你说的对就代表你说的好。

什么背景都没有的情况下，一个杀妻案就开始让我进入性别压迫的议题，我遭不住啊。

而且带着一种无需多言的确定感，“xxxxx，你同不同意。

”我同意什么？

我都不知道发生了什么就开始让我选边了？

就非要在第一时间，在观众屁股都没坐稳，小吃零食都还没拿出来的时候，啪就质问起来了。

然后就没玩没了的教育。

改变性别就是改变灵魂就是改变社会。

虽然我不缺声音，但我只想歌唱微光就是给人们带去仅有的希望我甚至带了把刀我感觉到什么我就是什么看的我一直想吐，生理不适。

我也算是身经百战了，也没见过这么不要脸的人。

咱们是忘了什么吗？

你所帮忙寻找的遗骸都是你当年杀死的人啊！

我是理解你救赎，我是理解你感受到了爱，我都理解，支持！

可是我也无法忽视这一点啊。

然后你还有脸来教育我？

妈蛋，这有一种欧洲人教育沙特国王，犹太人被我们屠杀，所以你们妖同情画出一块地给他们的即视感。

不是，我可以和你共情，但我他妈不需要你来教育啊！

你他妈凭什么啊。

这个世界如此沉沦可是还有很多身家清白的人努力生活啊！

你这样好像是这些人压迫了你啊！

这些人不理解啊！

这就是你们dei的最主要问题啊，你们不把矛头指向那些资助你们的人，反而一天天的向弱者呲牙，教育每天安身立命的行人。

你们的作用已经很明显了，模糊化阶级矛盾、分化受压迫阶级、把阶级矛盾转化为性别矛盾。

和那个狗屎一样的《某种物质》一模一样。

English Title: Read My LipsOriginal Title: Sur mes lèvresYear: 2001Genre: Crime, Romance, ThrillerCountry: FranceLanguage: FrenchDirector: Jacques AudiardScreenwriters: Jacques Audiard, Tonino BenacquistaComposer: Alexandre DesplatCinematographer: Mathieu VadepiedEditor: Juliette WelflingCast:Emmanuelle DevosVincent CasselOlivier GourmetOlivier PerrierOlivia BonamyBernard AlaneCéline SamieSerge OntenienteDavid SaracinoChristophe VandeveldeRating: 7.6/10

Title: Emilia PérezYear: 2024Genre: Musical, Comedy, CrimeCountry: France, Mexico, Belgium, USALanguage: Spanish, EnglishDirector: Jacques AudiardScreenwriters: Jacques Audiard, Léa Mysius, Nicolas Livecchi, Thomas Bidegainbased on the novel "Ecoute" by Boris RazonComposers: Camille, Clément DucolCinematographer: Paul GuihaumeEditor: Juliette Welfling Cast:Karla Sofía GascónZoe Saldaña Selena GomezAdriana PazEdgar RamírezMark IvanirGaël Murguia-FurTirso PietrigaEduardo AladroEmiliano HasanRating: 6.6/10

Francophone cinema maven Jacques Audiard is a filmmaker drawn irresistibly to stories of outcasts, individuals who exist in the margins yet whose experiences illuminate profound aspects of human nature. Two of his films, separated by over two decades, READ MY LIPS and EMILIA PÉREZ, highlight Audiard’s enduring fascination with identity, transformation and redemption. However, while the former excels in its nuanced depiction of isolation and empowerment, the latter stumbles in its ambitious attempt to merge musical extravagance with troublingly sensitive cultural and identity issues.In READ MY LIPS, Carla (Devos) is a plain-looking, hearing-impaired, belittled and taken-for-granted secretary, plugging away in the office for the unforthcoming equal opportunity, secretly frustrating for her unconsummated desire. Devos, whose dedicated, absorbing performance conveys unspoken turmoil and resilience through minimalistic yet impactful gestures and expressions, crafts a character who keenly resonates with audiences through a blend of fragility and latent strength. Her daily marginalization is powerfully depicted through Audiard’s attentive cinematography, often framing Carla in ostensibly slapdash close-ups, isolated, overlooked by those around her, accentuating her psychological and physical solitude. These close-ups also acutely capture even the minutiae of her expressions, bridging viewers directly into her unfulfilled world, until she meets Paul (Cassel), a louche ex-convict, whom she impulsively hires as her assistant and carries a torch for. (Is it only in France that a toiling secretary can have the luxury of an assistant?)Cassel shows off with a magnetic presence marked by a multi-layered exhibition of personae, adeptly blending aggression, masculinity, affection and street smarts together, sculpting a character who evolves convincingly from a guarded, uncouth stranger to an empathetic but flawed figure. The chemistry between Devos and Cassel is electric and tangible (patently effectual in attesting how passion can be kindled by a folie à deux in two persons who are not mutually hit by coups de foudre), providing a requisite anchorage to the film’s tension-filled plot of a daring confidence game, which is feasible, mostly, by virtue of Carla's lip-reading facility.Audiard employs an engrossing narrative strategy in READ MY LIPS, progressively entangling Carla and Paul in a suspense of manipulation, desire, and criminal intrigue. The gradual intertwining of their professional and personal lives is aptly, if somewhat dubiously, conceived (the table-turning framing game is too chancy to pull off), enhancing the film’s tension and compounding the complexity of their relationship in a mostly satisfying fashion.In contrast, over two decades later, EMILIA PÉREZ marks a bold but controversial shift. Audiard ventures into vibrant, hybrid territory, orchestrating a story that audaciously commingles crime drama, trans-identity exploration, and recitative musical. The film follows a Mexican drug cartel kingpin, Juan Del Monte, who transitions into a well-to-do philanthropist Emilia Pérez (both played by Gascón), by erasing her seedy past. This storyline, while inventive, risks romanticizing Emilia's criminal background and moneyed status, and by extension, her redemption (her nonprofit aiming to retrieve the bodies of missing people whose murders are sardonically executed by cartel members and condoned, if not directly ordered, by her). Gascón delivers an earnest performance, competently navigating Emilia’s internal conflicts, but nothing more, plus her singing vocal is the weakest among the main cast. The soul-stirring disturbance of her gender dysphoria never hits a high bar with Gascón trapped in an indiscernible make-up before transition. However, the sticking point is, Audiard's film is frequently hoist by its own petard, like the scene where Emilia's young kid reminds her that she smells like his father (is Audiard trying to sabotage the film's own trans-advocacy by brazenly currying favor with the masculine precedence through a child's innocuousness?), it weakens the film's well-intentioned meaning and perpetuates problematic portrayals of the trans experience.Zoe Saldaña offers a far more impressive counterpoint as Rita, who is a veritable co-lead, a lawyer who resolutely goes to the mat for Emilia amidst the film’s extravagance and when the plot throws Emilia under the bus. In the show-stopping musical number "El Mal", Saldaña is a standout delivering a vehement tirade with an enrapturing combination of rage and kinetics which unfurls Rita’s pent-up accusation as she takes a society's collective hypocrisy to task. The staging of "El Mal" is a galvanizing achievement with dramatic lighting and synchronized choreography reinforcing the impact of the scene.Gomez’s portrayal as Jess, Del Monte's neglected wife, who is oblivious to Emilia's true identity, adds some rebellion and star-glamour to a tough if shallow nut in Jess' theme song ""Mi camino", whereas, Paz's Epifanía, Emilia's working-class lover, provides additional gravitas, a grounded voice of reason but feel short-changed in terms of substantiality. Cinematographically, EMILIA PÉREZ is visually striking, showcasing lush, often surreal musical sequences. The bold use of vibrant colors and dynamic camera movements fluidly creates arresting moments, yet at times, they overshadow the narrative’s subtler beats. The film's grandeur occasionally detracts from the solemnity of the characters' journeys. Musically, the film features zealously diverse genres that range from traditional Mexican sounds to contemporary pop influences. It is impressive on a technical level and ingenious to use it for a narratological function. Ultimately, the juxtaposition of these two films illustrates both Audiard’s strengths and weaknesses as a filmmaker. READ MY LIPS boasts his remarkable finesse, restraint, and artistic precision, actualizing a beguiling, rapt viewing experience about Freudian oneupmanship and noir-ish cunnings. Conversely, EMILIA PÉREZ reveals the inherent risks of his ambitious storytelling - when countercultural agency is sacrificed for spectacle and tokenism, depth is compromised, raising critical questions about representation and an outsider’s blindspots. Together, these films epitomize Audiard’s career-long investigation of identity and desire, but also underscore the necessity for careful, insightful engagement with the intricate realities his films seek to represent.referential entries: Audiard's THE SISTERS BROTHERS (2018, 7.8/10), RUST AND BONE (2012, 7.4/10), A PROPHET (2009, 8.8/10), THE BEAT THAT MY HEART SKIPPED (2005, 7.4/10).

Quite enjoyable for me. Cinematic scenes, colours, drum beats and music. So, it is true. I am a musical fan About what many people are criticising about, the unrealistic plots. Doesn’t bother much, as I just can’t be too serious with the film. I mean, come on, it’s talking about a cartel boss transitioning into a woman?! Why so seriousOh, forgot to mention. I figure out why our so-called “Radical Left” always said LGBTQ+ stick together. Can resonate her pain, sometime.

我喜欢片中对跨性别人群的关注，用唱段揭示艾米莉亚的内心痛苦与坚定抉择，让我在奇情故事中触摸到真实的血泪与渴望；也喜欢结局类似“耶稣受难”的割下手指包裹上纱布，制作成类似“圣母”的圣像，一路高歌游行，巧妙化用了墨西哥亡灵节的传统。

不喜欢的是导演的投机，题材仿佛冲着得奖去的，叠加许多buff：大女主、LGBT、女性互助、第三世界、阶级鸿沟，宴会上律师飒爽的高歌和舞步构成对富人阶级虚伪面目的讽刺，像极了《方形》中的人形“大猩猩”跃上派对桌头，成为充满观赏性的仪式性攻击场面，明显是投戛纳评审所好。

片中还充斥着各种刻板印象，爱财的拉丁裔女律师、墨西哥毒枭和帮派火并、到泰国咨询变性手术等等，导演的法国身份让他以一种刻奇的视角讲述故事，现出一种后殖民语境下的文化简化策略。

此类符号的堆砌，也可以说是为了迎合戛纳对“第三世界奇观”的审美期待。

倘若没有歌舞形式，这部片估计是能是个充满奇情的b级片。

歌舞段落像是为观众造梦，虽然这个梦并不是那么美好，但也打消了观众深究剧情的念头。

歌舞形式像是导演和观众达成的协议，“我都上歌舞了，还管什么剧情，听就完事了。

”但是有些歌舞实在是谈不上好听，可以理解导演编排不是冲着好听去的，主要是为抒发人物内心情感、塑造人物性格，为人物量身打造。

但这种恶魔低语式的唱法，实在没有令我产生特别显著的生理享受，看罢也难有找原声带来听的冲动。

同是歌舞+犯罪（黑帮），《芝加哥》充满舞台感的歌舞就令我爱不释手，直接折服于感官的愉悦感；同是歌舞+少数群体，《魔法坏女巫》的唱段也会让我起鸡皮疙瘩。

歌舞品质的好坏还是会影响我对整部片的喜爱程度。

我觉得艾米莉亚是一个很丰满的人物，似乎有着双重人格，“毒枭”人格起到保护“圣母”人格的作用。

前半生，她生在“猪圈”，她不得不比周围的人更狠，带上社会性的人格面具，用坚强的一面保护柔软的真实自己；后半生，她决定为自己而活，瞒下所有人，秘密进行了变性手术，谋划了假死。

虽然去地狱走了一遭，但是她觉得一切都值得，手术成功后她才真正活在阳光里，脸上才真正有了笑意。

但是，她斩不断的情感是对亲骨肉的爱，于是委托律师将孩子接来与自己同住，可以说是一手诱发了与妻子的矛盾，最终导致命丧黄泉。

她通过创办“微光”NGO，表面说的是为人们送去希望，干的却是寻找尸体，让家属死心的事。

艾米莉亚真正帮助的其实只有她后来的同性伴侣，宣告了家暴男的死亡，让她不用终日活在提心吊胆里。

于是，她无以为报，只能以身相许，甚至结尾成为唱赞歌的角色。

《狗神》也有酷儿色彩，男主在狗圈中长大，成为drag queen，结尾也是极富宗教意味的死。

也让我疑惑个体觉醒是否必然依附于毁灭？

“酷儿”是另类的身份认同，也是生活态度的抉择与坚守。

同性恋群体本身是少数，跨性别更是少数中的少数，但倘若总由“他者”来讲述，难免猎奇。

倘若LGBT群体能更多地掌握主动权和话语权，为自己代言和发声，展现出的生态也会更加自然和健康，而不是题材先行式的命题作文。

无疑，“被看见”是重要的，但是“被误读”也是需要避免的。

“男性气概”是杀伐果断，充满决断力的一面，而“女性气质”是坚韧包容，充满共情力的一面。

艾米莉亚没有追究妻子的出轨，用宽容和理解的态度平和接受了这个真相；而当妻子说要带走孩子时，仿佛触及了她的逆鳞，她马上展现出凶狠的一面，甚至派人威胁妻子的皮条客，最终招致被绑架和杀生之祸。

性别气质是流动的，而不是固有的标签。

影片通过跨性别的主角设置，让观众看到性别气质的扮演性。

世界不是非黑即白的二极管，中间的灰色地带才是人性的复杂幽微之处。

每个人都可以同时拥有“女性气质”和“男性气概”，只是各自的比例不同，在具体情境中占据上风者也不同，所以构成了每个独一无二的个体。

就像片中的女律师，同时拥有执行事务的高效与滴水不漏、爱财与不择手段、体贴互助；妻子的角色，也同时拥有追求性愉悦和幡然醒悟后的果决与勇敢。

在我看来，影片主题还是揭示父权制和资本对个体人性的荼毒，或规训或压抑，使千人一面，都戴着面具生活。

影片鼓励每个人活出真实的自己，像尼采所说的，直面无意义的荒谬，以强大的生命本能舞蹈。

在认清生活的真相后依然热爱生活，勇敢坚毅地抉择，执着地坚守，创造自我的意义。

法国导演雅克·欧迪亚的《艾米莉亚·佩雷斯》以一场荒诞的性别转变故事为外壳，撕开了身份认同的复杂性与社会权力的深层博弈。

影片中那句贯穿始终的台词——“你可以改变你的身体，但不能改变你的灵魂”——既是主角艾米莉亚·佩雷斯的自我剖白，也是整部电影的核心命题。

当一名墨西哥毒枭通过变性手术“重生”为女性，试图以新身份洗白过往、回归家庭时，这场看似颠覆性的蜕变，最终却成为一场关于灵魂是否真能逃离原罪的哲学拷问。

身体的革命与权力的悖论影片以歌舞片的狂欢形式开场，毒枭艾米莉亚在律师的协助下伪造死亡、完成变性手术，并摇身变为慈善家。

这场身体的“革命”看似是性别自由的胜利，实则暗藏权力的诡计。

导演通过夸张的舞蹈编排与高饱和色调，将艾米莉亚的转变塑造成一场盛大的表演：她以女性身份重新掌控家庭与事业，甚至通过慈善活动赢得社会认可。

然而，这种表面的“新生”本质上是另一种权力的延续——她用男性黑帮时期的暴力逻辑，在女性身份下继续支配他人。

正如墨西哥学者奥斯瓦尔多·萨瓦拉所批评的，影片揭露了拉美社会暴力的结构性矛盾：个体的身份转换无法消解系统性压迫，反而可能成为权力游戏的遮羞布。

灵魂的“不可变性”与身份的双重枷锁 艾米莉亚的悲剧性在于，她试图通过改变身体来重塑灵魂，但最终发现灵魂的“不可变性”并非源于性别，而是根植于社会与历史的烙印。

影片中，她以女性身份回归家庭后，对子女的过度保护与对妻子的情感操控，依然延续了毒枭时期的控制欲。

歌舞段落中，她身着华服高歌“我已重生”，但镜头的频繁切换却暴露了她眼神中的犹疑与恐惧。

这种割裂感指向一个残酷的真相：社会对跨性别者的接纳往往建立在对其“纯洁性”的想象上，而艾米莉亚的过往罪行让这种想象彻底崩塌。

正如主演卡拉·索菲娅·加斯科恩在争议漩涡中的遭遇——她以跨性别身份获得赞誉，却因种族歧视言论被舆论反噬——电影内外共同印证了身份政治的脆弱性。

荒诞叙事下的社会隐喻导演欧迪亚用近乎癫狂的荒诞手法，将墨西哥的毒品暴力、性别议题与美国的文化霸权杂糅成一出黑色寓言。

影片中，艾米莉亚的变性计划被包装成“自我救赎”，但其成功依赖的仍是黑帮资本与法律漏洞；她以女性身份组织的慈善活动，本质上是对暴力的“洗白”。

这种反讽揭示了身份政治的局限性：当“改变身体”成为一种工具而非觉醒，它反而可能沦为权力结构的共谋。

墨西哥观众对影片的愤怒，恰恰源于其将复杂的社会问题简化为个体的道德选择，忽视了美国枪支泛滥与毒品需求对拉美暴力的推波助澜。

这种“灵魂不可变”的宿命感，实则是结构性压迫的隐喻。

结语：自由与桎梏的永恒辩证《艾米莉亚·佩雷斯》最终以悲剧收场：艾米莉亚的新生因旧世界的反扑而毁灭，她的灵魂始终困在身体与社会的夹缝中。

这句“你可以改变你的身体，但不能改变你的灵魂”的台词，既是对跨性别者身份认同困境的深刻描摹，也是对权力机制的尖锐批判。

当身体成为战场，灵魂的归属便不再是个体的私事，而是整个社会的镜鉴。

影片的争议性正在于此——它撕开了多元叙事的温情面纱，暴露出身份政治背后更复杂的权力博弈与人性悖论。

正如一位影评人所言：“荒谬的不是变性，而是我们总以为改变身体就能逃出命运。

”

本来从戛纳前线传回四位女演员同时获得最佳女主时，就对这部电影充满了期待。

但从看到影片故事简介到出资源再看完全片之后，我人还是懵的，这故事这演法再怎么瞎胡闹，也不至于四个一起给啊。

剧本层面来讲，用好莱坞化的叙事手法讲了个墨西哥大毒枭为了满足自身的欲望，找了律师帮他完成变性并安置家人，可多年后当她后悔并希望和孩子重新团聚时，事情开始慢慢无法预料……虽然带上了点性别议题，但看得出来导演也不打算讲啥女权跨性别LGBTQ，本质上还是个墨西哥本土犯罪题材，而且每当故事出现狗血奇情段落时，刻意再用歌舞表演来冲淡观众的抵触心理，这倒是个非常好的处理（虽然没一首歌是好听的）至于表演，饰演女主艾米莉亚佩雷斯的卡拉索菲亚要是单独提名拿最佳女主倒是能理解的，把那种男人变性后，虽然身体已经算女性，但心理深处依旧隐藏着男性的父系威权表现的挺好的。

律师莉塔以观众的视角，亲自见证了毒枭的全部过程，并且贡献了本片大部分的歌舞片段，要是提名个女配，我觉得问题也不大。

看完想想，一个大毒枭变性成圣母，自己花钱做公益一家再续前缘反遭前妻绑架，这多少是有点南美魔幻现实主义了。

我看到很多人在吐槽歌舞片的那些情节，觉得混乱，可这恰恰就是墨西哥当时的现象最本质的体现。

在混乱中，每个人都想寻找秩序，比如跑调的歌曲，错乱的步伐。

但是大家请看歌词，在反馈主角内心的变化以及每个人都在挣扎的过程中，这是非常非常值得我们去学习的，以及是我判断此片是一个非常不错影片的有利基础。

其次讲变性好像大家都觉得这是一个噱头，可是这就是主角内心最真挚的体现，他一直是有两面，一面负责制造混乱，强权独裁杀戮，可他女性的一面，让他最终走向了救赎的道路。

这是人性光辉，也是勇敢的表现。

没有绝对的好人，也没有绝对的坏人。

因为司法的缺席、腐败导致最后的结局—就正如律师为了救艾美利亚还是让人带上的武器奔赴的现场。

这也是在暗示女人想拯救这个世界是不行的，那些制造混乱的男人才应该醒过来。

回顾全片最可怜的就是两个孩子。

从毒枭大本营到瑞士再回墨西哥，他们的人生和里面的每一位都是一样的—被时代推着走、无法自我选择，挣扎与痛苦。

像是街边摆着的三元一本小人书，故事怎么奇情怎么来。

如果单纯拍成犯罪片，老实正常地讲这名毒枭变性成圣母的一生，倒还能勉强看下去。

然而导演唐突地加入一堆歌舞直接拉垮全片节奏，所有人物的行为变得很诡异，路上走着走着，话说着说着，突然开始唱歌跳舞，随地大小K也是不太礼貌了。

其实关注跨性别群体的前后双生是个好题材，电影也的确拍出了部分，女性外表下的父权淫威还在，但这政治正确舔得略夸张了，又是黑人又是变性再来个同性，buff叠满了。

但根本在于剧情之离谱，想变性抓个律师帮忙找医生还能强解，想金盆洗手做慈善也理解，最终被前妻绑架反杀同归于尽是什么人类可以想出的情节？

看得我直接掉凳。

还有戛纳影后四黄蛋是认真的吗？

连一名客串都沾上光了，再者说另外三位也没有很高光的表演，不如给《阿诺拉》。

艾米莉亚·佩雷斯 (2024)6.32024 / 法国 比利时 墨西哥 / 惊悚 歌舞 犯罪 / 雅克·欧迪亚 / 佐伊·索尔达娜 卡拉·索菲娅·加斯科恩

这是一部很精彩也很动人的片子。

导演是非常有才能的。

每一个镜头都有充分的雕琢般的精致。

值得一说的是，这部电影的音乐也非常有特色，不像我以前看过的任何一部歌舞片，似乎音乐是主体，情结是为音乐服务的仆人；这部电影的音乐并非那么刻意，每一次音乐响起的时候，都会让人觉得此时此刻，音乐是比任何语言和动作都更为妥帖的一种表现。

没有夸张的旋律，耶没有炫耳的配器，但三两个音符的撩拨，就足能够完全让人打开心扉，去接受这个遥远国度的故事，又似乎这个身边不常见的题材，在这一刻和我们有了惺惺相惜的情感纽带。

好的电影是反映复杂的人性的。

这部电影的主题并不新鲜，唯一可能被认为“时髦”或者加料的似乎就是LGBT的介入。

但我觉得这不是重点。

我觉得这个LGBT只是给了主人公一个抛开原来的躯壳，去实现另一种生命可能的渴望。

男人是一个旧身份，毒枭是一个旧身份。

在激烈的手术之后，人生又似乎回到它应该重启的我地方。

当我们回首我们的一生，回望那些我们曾经扮演过的角色，在交换人生ID的一刹那，我们忽然生出了真诚的忏悔和怜悯，我们忽然感受到新生的代价和使命，我们也眼睁睁地看着旧躯壳的委顿和消灭。

可惜的是，那些旧的情感，并不随之而消灭，却变成了新身份的原罪，或者，用一个积极的字眼——使命。

然而，我们不能否认的是，使命，其实也是一种宿命。

生而为人，无论男女，皆有机缘，亦皆有宿命。

作为戛纳电影节一直推崇的法国导演，雅克·欧迪亚先后多次入围主竞赛单元，拿过最佳剧本奖、评审团大奖，以及最高荣誉金棕榈奖。

不过，他摘下金棕榈奖的黑帮片《流浪的迪潘》却引发广泛的争议。

自金棕榈之后，他的作品水准似乎并不稳定：《希斯特斯兄弟》去了趟威尼斯，《奥林匹亚街区》重回戛纳却空手而归。

去年，他带着新片《艾米利亚·佩雷斯》再次冲击金棕榈，影片不负众望地拿下评审团奖与最佳女演员奖。

最令人意外的是最佳女演员奖由片中四位女演员共同获得，这也是继阿莫多瓦2006年的《回归》之后，再有同一部电影的多位女演员共享影后殊荣。

更意想不到的是，这部新片在不久前的金球奖上，一举拿下四项大奖，包括最佳影片奖，为争夺奥斯卡增加了不少胜算。

事实上，影片在戛纳获奖后，率先爆出不少话题，诸如四黄蛋影后击败《风流一代》的赵涛，以及首位跨性别女性获影后等等，一路延续到奥斯卡颁奖季。

虽未知欧迪亚最终能否擒获奥斯卡小金人，但是这部新作足以证明这位法国导演的强势回归，以及他享有“类型片大师”的美誉。

众所周知，欧迪亚最擅长拍摄暴力犯罪题材，从处女作《男人最痛》到《唇语惊魂》和《我心遗忘的节奏》，再到戛纳评审团大奖作《预言者》，均展示出他对此类型的娴熟掌控。

其实早在2005年《我心遗忘的节奏》中，他已尝试将音乐元素融入到类型情节里，令观众印象深刻。

此次，他再度突破这个类型题材的局限，以音乐歌舞剧的形式表现女性的存在困境，并采用一个阿莫多瓦式的奇情故事去探讨身份、性别气质与暴力的关联性。

有趣的是，在去年一众戛纳竞赛片里，出现了不少情节剧的趋势，从金棕榈《阿诺拉》到伊朗导演拉索罗夫的《神圣无花果之种》，无不充斥着电视肥皂剧的狗血情节；而《艾米利亚·佩雷斯》可谓登上了奇情的巅峰，从一心想要变性的毒贩大佬，到毒贩变性后搭上了中年寡妇，再到毒贩妻子认不出原配丈夫、将其绑架索求赎金……一路聒噪疯癫的人物、濒临失控的情节、暗藏暴力的气氛，以及各种纠缠不清的关系等等，全让人咋舌不已。

更让人出奇的是，导演让一众角色唱出台词，整个故事陷于浮夸过火的边缘。

影片最备受诟病的莫过于这些演唱的段落，有人觉得她们莫名其妙就唱起来了，有的指责歌舞编排太业余，毫无特色与美感。

这也许是欧迪亚初次涉足歌舞片所致，事实上，大部分歌舞唱段都与片中女性角色的生存困境紧密相连，四位女性角色有各自的困境：一个是因职场压力无法提升的律师，一个是受困于毒贩丈夫的妻子，一个是受困于性别与社会角色陷入变性计划的毒贩，还有一个则是被丈夫家暴的中年妇女。

不论是开头律师的两场歌舞，还是毒贩妻子在卧室醒来后躁动不安的演唱，以及毒贩唱出难以启齿的变性计划，无疑都是表现女性身陷存在主义危机的精准方式；女性在现实中总是失语的弱势，只有在滑稽、超现实的歌舞中，她们才能大胆道出各自在私生活、家庭婚姻，以及社会道德规范约束时无处诉说的苦恼。

这种生动夸张的形式引领观众迅速进入到她们各自的内心世界，让观众设身处地感受她们的难处。

在奇情故事中穿插着歌舞表现，无论如何看上去都太过轻浮肤浅，但影片展现的社会现实却相当严肃，导演大胆直指墨西哥的现实议题：人口失踪与毒品泛滥。

这些伴随着情节浮现出来的社会问题没有被刻意粉饰，反而成为作品里尖锐的存在。

大毒贩在变性前犯下滔天罪恶、贩卖毒品、秘密杀害无辜者，令无数家庭破碎，而他成功变性后，迅速痛改前非、退出江湖，以慈悲心态去帮助那些饱受毒品困扰与伤害的家庭，弥补不幸的底层人。

这无疑反衬出墨西哥政府的不作为、伪善、腐败，以及暗中勾结贩毒集团的无耻行径，导演更安排了一场律动感十足的歌舞去戳穿上流人士与政府官员们的虚伪本性。

最多的争议则集中在对拉美女性与跨性别人士的刻板印象，事实上，主人公变性的契机显示出性别气质与暴力的内在关联性。

男性往往要展示强者的姿态，大男子主义的出现往往伴随着有毒的气质，因其压抑了人性中善良的一面，促使男性滥用暴力，以维持权力与地位的稳定性。

相比之下，女性则富有人情味，更能与弱者共情。

换句话说，暴力往往与男性有关，而女性则是终结暴力、疗愈人心的天使。

大毒贩之所以要变性，显然是要告别这种有毒的男子气质与暴力的过往，重新去拥抱美好的生活。

在此，不得不提由卡拉·索菲娅·加斯科恩饰演的主人公艾米利亚，她将此人物的复杂性演绎得细腻传神，前后的形象与性格反差令人吃惊，却又令人信服。

这与演员的实际身份密切相关，也让这个跨性别的角色变得有血有肉，散发出人性的魅力。

这个俗套的故事也许是为了吸引广泛的观众，又或者是法国人骨子里的浪漫基因所致，看过巴黎奥运开幕式的观众相信深有体会。

在我看来，影片的缺陷并非是对性少数群体的刻板印象，以及明目张胆的文化挪用（没有墨西哥演员主演的班底，全程在法国拍摄），而是没能深入剖析女性的存在困境。

不过，创作者充分利用了情节剧的优势，有疯狂情节与歌舞片段的加持，铺排出骚动的气氛，表演相当引人入胜，在充沛的娱乐效果之余，也不忘反映墨西哥当下的社会问题，堪称是欧迪亚近年来的最佳作品。