影片台词如是:“内容是不错,但太长了。
”“要求观众付出两小时以上的注意力,在当代的娱乐当中会提高门槛。
”“友情,剪了。
家人,剪了。
生活,剪了。
”“为了不放弃的唯一,剪了。
”这部动画正如台词所讲,剪去现实,剪去苦难,乃至剪去影响事态发展的常识,所有的所有都是为了故事服务。
最后呈现的如梦似幻、既幼稚又完美的作品便是这部九十分钟整的动画影片了。
---“比起用催泪电影让人流泪,还是用搞笑电影让人感动更酷吧。
”早在电影的开头它便告诉了我们它将讲述什么样的故事,诸如此类的对话数不胜数。
它不只是在和吉恩对话,亦是和戏中戏的达尔波特对话,更是在打破第四面墙和你对话。
---归根到底,这是部考验能否对上制作者的电波,一部偏执到极点的影片。
为了展现自己的故事,为了既定的想要的结局,哪怕阉割设定,机械降神也不为过。
这是吉恩、达尔波特和制作者的三重奏。
“电影不是为了观众”,剪去一切‘不必要’的其他,最后上映的那部、这部电影便是他们极端自我的答卷。
很有趣!
第一次看这种题材的动画电影,最大的感受是一个团队齐心协力发挥各自的职能满怀热情地共同制作出这样一部电影,感觉真的很棒,不禁也想参与其中。
监督的工作也很不容易,虽然已经有写好的剧本了,但是对于故事本身的内容,要如何呈现出这样的故事,怎么表达其中的情感,还有剪辑等等都需要不断思考,最后一部作品才公诸于世。
并且在拍摄过程中可能会遇到各种意外从而增加内容或者进行改动,也考验随机应变的能力,感觉很有趣。
像是进入了电影世界,获得了一段珍贵的体验,这也是我喜欢这部电影的原因。
里面的每一个角色都认真地在对待电影,感觉都闪闪发光的,这样制作出来的电影肯定也会成为令人喜爱的作品吧
角色可能是爱电影的,这部电影本身不爱。
作为一个动画电影,故事的主题和内核比作为真人特摄剧的假面骑士01都更直白地给出了人人有U咩这个主题,最高潮段落的一场戏金发碧眼的男主求人的方式是土下座。
都已经这样了我真的搞不明白导演为什么一定要把这个故事背景放在好莱坞。
是因为霓虹的导演拍片子一点自主权都没有吗,是导演在借机讽刺自己的经历吗不然为什么这种剧本也能骗到投资拍完,你也是用真心是吗?
立本人搞二次元都已经是自家拿手好戏了天胡的开局怎么能打成这么烂?
不知道今敏活着的时候有没有给作为小弟的导演说过拍戏除了画面还是要走剧本的。
严重怀疑扳机社是不是看完这部寻思着画面做得炸一点剧本随便纸上撒点墨水就可以了然后去做了赛博朋克边缘行者。
一个讲述年轻男导演逐梦演艺圈的故事,因为男主角过于顺拐的流水线鸡汤经历和毫无印象点的电影知识讲解,成功地惹怒了所有潜在的目标受众,二次元,影迷,影迷二次元都能在这个片子里得到别样的高血压体验。
这个片子是2021年的,2021年了,都是动画片,追光都知道拍青蛇来恰女性主义的饭了。
庞柏小姐这个片子还在拍一个年轻男孩顺风顺水逐梦演艺圈,人脉资源良好的影二代(一个穿着白色水手服在随时可能粘上沙子和脏水的海边片场拍戏的大眼萌小萝莉形象)用自己的关系拉来投资和影帝交给他做大制作(具体是一个中老年白男被年轻女孩救赎的爱情故事),要补拍用真心求制片人就补拍了。
男主角可以全职全身心地投入到自己喜欢的事业里还有贵人相助,而作为新晋女演员的女主角需要一边打工一边找戏拍,她想要拍戏就要辞职,这种几乎是导演潜意识创作出来的角色差异就让我感觉这个片子在探讨追梦这个题材上做出的任何延伸都是毫无意义的。
后面男主角独白表示自己为了追梦牺牲了一切都是毫无意义的。
你所牺牲的你本来拥有的东西别人甚至可能都不曾拥有过,那我们就没有必要再讨论这种事情了。
并不是说不可以写一个过于理想主义的鸡汤故事,这是没有问题的,但是这个鸡汤故事成立的前提就非常的无法让人带入,所以我在看这个片子的时候没有办法共情到男主和女主。
同样是画面非常漂亮,但是剧本不尽人意的边缘行者。
边缘行者好歹是个爽文套路,前面大卫好歹献祭了老妈还被富二代同学打,你看了你也恨不得杀了公司狗所以后面他又是追露西又是装义体就也能接受。
庞柏小姐这个男主跟国产偶像剧女主最穷的时候住在样板间里一样只能让人感觉在霓虹拍电影搞二次元真的很赚钱啊!
完全没必要加进来怀疑是在凑时长的男二线也在重复这个套路,男二作为被生活压迫的社畜出场,前半段最大的挫折是因为没有调查好对接客户的喜好搞砸生意被老板骂了一顿。
西有金发梦露导演狂拍三个小时自己的xp责怪米国人不自信,东有平尾隆之大哭男宝怎么还要被上司骂啊好可怜啊。
真的你们别太过分了,光做画面效果有什么用你那点色彩和转场技巧我看普罗米亚就够了普罗米亚那个本子那么寡淡好歹还是够看的这片儿拿出来说致敬电影,你看看你大哥的红辣椒好吗
关于导演导演是平尾隆之 Takayuki Hirao,1979年生的日本动画导演。
本以为是第一次看他的作品,查过之后发现作品履历里还参加过今敏主导的蛮多项目,包括《千年女优》、《妄想代理人》,后续今敏天人永隔,他也走上自己做主要导演、编剧的道路,作品包括和荒木哲郎合作的《进击的巨人》第二季(2017年);和伊藤润二合作的动画短片《鱼》(2012年),中间也有自己编导过一部动画长片《魔法少女姐妹优优与宁宁》(2013年),以及编导的番剧《噬神者》(2015年)。
所以这部《酷爱电影的庞波小姐》也可以说是平尾隆之自己对动画长片的执着之果,虽然他的行业资历远远胜过片中男主角吉恩拍导演处女作的经历,但是又何尝不是自己借由角色讲述自己对于动画电影的执爱呢?
关于电影科普片中除了电影制作流程里的配音、编曲,其他电影制作和宣传环节几乎全有涉猎:类型片拍摄、摄影棚、试映、融资、制片、编剧、导演、选角、训练、造型、灯光、电工、摄影等等,甚至还加入了用flatbed修复老胶片的桥段,而剪辑的展现则是最多的,确实蒙太奇是电影独有的手段,在这部动画电影里被展现得犹如作曲家作曲交响乐。
足见平尾隆之这封电影情书的信徒成分~不过话说回来在现实生活当中,男主角因为才华横溢而被制片人像星探一样挖掘出来拍处女作(还是顶流明星跨国大制作)这样的角色和剧情设置容易让人觉得不现实,毕竟这个行业是靠作品说话。
平尾隆之在今敏逝世之后出来干、只拍了两部动画长片就是写照。
这不是完美满分的电影,但是却也实实在在的打动了我,里面的故事非常理想化,美好得不真实,但是传递出来的感情和道理却非常真挚动人。
其他的年轻人都有双讴歌闪亮青春的眼睛,但是这种满足的人,对事物的干事会很浅显。
幸福是创造的敌人,他们没有成为制作者的资格。
从现实里逃开的人,会在心中创造出只属于自己的世界,和社会分开的精神世界的广度和深度,就是一名创造者潜力的大小你是因为什么喜欢上了电影的呢?
你是不是在电影中找到了自我呢?
通过故事,看到了共情、梦想、憧憬与现实,那么吉恩,你的电影里,有你的影子吗?
如果找到了,就把你属于自己的咏叹调融入电影里吧。
那么,你是要通过电影,传递给谁,又要传递怎样的感情呢所谓活着,就是不断的选择,选择了一方,就意味着舍去其他,所以要舍去对话,要舍去友情,要舍去家庭,要舍去生活,为了不放弃,舍去!
这就是,我的,咏叹调重复看了很多遍的镜头,重新编排后仍能够强烈地冲击到我,这部电影告诉我,这就是剪辑的力量
关于梦想:1.梦想啊,能让我一想到就浑身细胞都兴奋得乱撞的梦想,是什么啊?
去想明白,我为何要来这人间一趟,用一生的时间,去想明白。
2.“梦想没法生钱”,这样的话掐灭了多少萌芽的奇迹,抱着这样信念的人的一生大概过得安逸却平庸吧。
3.让我回想起,很久之前写给自己的一段话:永远怀揣热忱与梦想,永远热泪盈眶。
关于性格:1.孤独但坚毅的人内心世界是饱满的,和阴翳而猥琐的人完全不同,即使表面看起来状态都比较低和冷。
2.在思想、潮流和技巧都飞速跃进的时代,真诚、质朴、憨厚等等在现在人看来落伍的旧时代残党,我却觉得那么的熠熠生辉。
3.努力向上的人不妨再自信勇敢一些。
关于电影:1.虽然我完全不懂电影创作,但里面的很多观念都让我备受启发,技巧性镜头衔接得也很自然天成。
2.编剧、导演、演员、剪辑、观众等等是一体的,在每个场景下都应该产生共鸣。
3.最后,酷爱电影的庞波小姐第一次看完整部电影呢。
4.这熔铸吉恩全部梦想与成长的最精彩的90分钟,一分钟也不能多,一分钟也不能少,这也是吉恩作为最佳导演的最引以为傲。
5.这部电影拍得真好!
6.真的非常感谢!
「我来这里是为了实现梦想 而不是抛弃梦想」「拜托了,他们拍摄的是一部,让一无所有的人也能够展望梦想的电影啊!
」「你认为电影是为谁而存在的?
你是不是从电影中找到了自我?
你是否在自己的电影里呢?
你究竟想通过电影传达给谁?
又想要传达怎样的情感呢?
」「想要留下什么,便意味着必须舍弃此外的事物。
所谓的活着,便是不停地做出选择,选择了一方,就必须舍弃其他所有。
舍弃,舍弃,为了死死抓住仅剩之物!
」「-那么请问导演,您最喜欢这部作品的哪个部分?
-最喜欢的部分吗?
我最喜欢的是...电影时长为90分钟整」
电影节买票前其实本来没什么期待,看完让我眼前一亮。
演出非常有想法,画面和颜色亮丽,可能是为了表现女主就是大导演233剧情让我想起删文章却不知何处下手的各种纠结感233节奏很早就起来了,全程都不会感到无聊。
电影时长1个半小时也算小彩蛋吧。
缺点的话就是男女主声优有点棒读,音乐也显得一般。
还有这片电影院和家里看感觉差不多。
本片前半的镜头运用得相当灵活和有趣。
印象最深刻的是女主角做完苦工后啃着廉价的食物游走在街头上,疲惫地拖着身躯向天高喊重新振作精神,下一秒接到庞波小姐的电话被选上女主演后的女主脑袋一片空白恍恍惚惚地走在同一条街上花了数秒才反应过来自己被选中了忍不住高兴地奔跑起来。
两个镜头虽说神态动作的本质都近乎相似但心境却完全不同,真的蛮喜欢的。
后半的镜头没什么出彩的地方,不作评价。
画面整体来说没什么很严重的崩坏,但有几个远镜头的人物的崩坏还是出戏的,尤其是男导演初遇女主演时女主演的踩水镜头,男导演感受到了才能,我只感受到了脸的崩坏,预算估计不太足吧也没办法。
(不得不说男导演拍到优秀镜头时浑身触电的演出和眼睛冒光的演出真的很土)整体的bgm没什么挑剔的,很正统。
花谱和EMA的插入曲和我想的不太一样,EMA的歌插入的剧情还特别微妙和尴尬,剧情太老套了无法让观众为此感动并支持他们,也没燃起来。
预想是花谱插在《大师》的故事里,EMA插在原本花谱的地方。
个人觉得《大师》部分再花点笔墨就好了,最后还是把着重点放在男导演身上了,但也没达到预期的水准。
虽然有不少毛病但故事还是认真讲完了,很多出色的镜头能看出来制作团队用心去做了,要是钱再多点或许成品会更出色吧。
先夸下画风,很有儿时的感觉,尤其是灵感的幻想和冲击,非常大胆和惊喜。
剧情这块,以动漫讲述电影人的荣光,是有难度的,尽管呈现上可以不受局限,但要做到艺术性的感染观众,离不开创作者的脑洞和用心,换句话说,其必须接受全方位的考验。
至于角色,我很喜欢吉恩和波庞的塑造,一个从能力上实现反差,另一个则在外表上萌翻了……电影诞生的背后极为艰辛,编剧、表演、拍摄、剪辑和服化道,任何环节出了问题,都会带来极大的瑕疵,这也是台前幕后者令人尊敬的地方。
以本片为例,用倒叙插入的剪辑手法来展现两位新人的发展过程,释惑和趣味并存……有句台词,大意是指没有青春活力和眼中光芒的人通常会逃避现实,却也在内心构造着世界,且深度和天赋挂钩。
我听到后是极为震撼的,那种不做自己喜欢的事情就活不下去的孤寂和偏执,远险于在不喜欢的工作中痛苦沉沦……最后,只要找对方向,每个人都是天才吧……
严守90分钟规则,讲述离群之人涣散的眼神里也有一个精彩之极世界的故事。
这是一场描绘少年少女电影梦的故事,讲述少年吉恩因为热爱,多年在电影行业籍籍无名但不忘初心,庞波小姐慧眼识珠发掘吉恩导演成就佳作,还有守得云开见月明的演员梦少女,以及老骥伏枥志在千里的暮年影帝。
电影制作时众星拱月是为少年眼眸里的那个可能存在的电影世界,也正是向死而生的少年回馈给世界以名作的因果。
这也是一条实现梦想而选择置之死地而后生的路径。
首先要讲的人物设定。
少年吉恩,在他人眼中是一个小透明,少言寡语,成天低着头钻研着笔记。
哪想他是沉浸在电影的世界,身心献予电影,对电影历史倒背如流,熟练运用。
正是这样的积淀,让同样挚爱电影的庞波小姐相中,先收吉恩做助理学以致用,而后灵光一现量身打造《大师》的剧本指名吉恩导演。
庞波小姐,电影世家,自小耳濡目染各种佳片杰作,反而因儿童天性,钟爱短平快的B级爽片,创造出独属于自己的电影宇宙。
但庞波心中一直有道亮光,指引她找到能够感动心灵的电影,指引她发掘吉恩的才华,指引她为电影制作耗尽心力,指引她最后在《大师》电影字幕结束时没有离开座位。
一个看似离经叛道但又雅俗共赏的电影人。
少女娜塔莉和影帝马丁都是追寻电影梦的演员,一位田间地头走出的充满少年感的少女,一位功成名就但充满热情的老戏骨,少女可以为角色塑造去锤炼自己的身心,老戏骨可以为一个镜头摸爬滚打毫无架子,都是处于对电影同样的热爱。
其次要讲的叙事节奏。
正叙倒叙插叙皆有,故事节奏也如庞波小姐的观念一致短平快,先是正序的吉恩故事线(籍籍无名的小人物但颇有才华,而后慧眼识珠的个性老板大手一挥,将小人物推至台前),到吉恩被通知成为新作导演为止,而后闪回再讲述同时间线中娜塔莉的故事引出电影制作的后续,此外插叙庞波小姐的身世解开前因后果,还有亚兰的前后转变印证故事围绕梦想的内核,都为丰富叙事结构添砖加瓦,让90分钟的故事如此饱满,观众沉静其中应接不暇。
最后不得不提影片中奇幻的电影分镜和镜头语音传统的明暗分界暗示人物状态(吉恩和亚兰的咖啡厅谈话,电影导演吉恩在明预示命运向上,投行职员亚兰在暗显示其自我困扰的境遇。
),还有画面色彩表示故事进程(电影拍摄时不管天气如何,画面整体明亮表示进展顺利;而剪辑室中的晦暗也代表吉恩在取舍中的犹疑和困惑,电影试映版停滞不前。
)除此之外,场景的转接变换充分展现动画电影的优势——爆炸的想象力,代表性的就有吉恩挥舞大剪刀去裁切电影片段,制作出预告片以及最后的成片;剧中剧的《大师》中男主人公弹琴时散发黑焰切换到吉恩剪辑取舍原片的情绪表达方式,都是令人印象深刻的桥段。
影片的镜头语音也充满对现实中名作的致敬,最多的便是对《海蒂和爷爷》这个故事进行角色换位的《大师》的电影制作,整体架构和画面选景都有名作的模样,简直就像照搬一样但能别有新意。
人物设定、叙事节奏、镜头语音都是为一个剧情而服务的,一部九十分钟的电影在以上充满心意和想象力的,是为我心中的佳作。
从这部日式成功学里我看不出导演对于电影的热爱。
3.5星。果然是讲电影制作的动画片,虽然人物造型简单,样式呆萌,但动作、运镜、场景调度很多是按照真人电影规制来的。作画也独树一格,相对于XX诚的那种精雕细刻出来的锐利,《酷爱》的用色粉甜,打光轻柔,青春气息更浓郁,并且也是功夫之作。但是……这电影并非子供向,男主尽管热血到了吐血,那90分钟的成片还是俗套到了让人无法接受的程度。当然,也别说融不到资,拿不到奖,一想起某届闹斯卡,至今都脚得匪夷所思(难道这就是奇迹???)。多一颗星送给有自己特色(仅就银幕范畴)的作画。
拍电影的故事还挺少见的
动漫电影仍然是电影。所以我们可以看到吉恩看剧本时的对比剪辑,剪辑视频时的重复剪辑,和戏中戏人物的主题蒙太奇。影片传达了一种制作电影的态度,即电影作者论。电影虽然是一群人努力完成的事业,但最终决定权还是在导演手中。重要的是要传达给谁,传达怎样的情感,要在电影中留下自己的影子,找到属于自己的咏叹调。电影和音乐也是梦想的象征。只要一直向前,你得眼睛就会放光。而他人就会被这道光打动,向你伸出援手。梦想也意味着要战胜一切困难,像帝王冒雨修好房屋之后,才能和少女一起看到美丽的彩虹。梦想也必须具备为之舍弃一切的勇气,甚至是尊严、健康以及自身的一切。只有舍弃了除此之外的一切,才能抓住想要留下的唯一。人生就是不断的选择,选择了一方,就要舍弃其他。而我早已和吉恩一样,选择了电影,舍弃了生活。这就是我的咏叹调。
siff 第七部 615 你喜欢看电影吗? (本次siff心目中仅次于败犬。 如果过分在于整体仍然中二的故事结构,那未免有一巴掌拍死所有动画之嫌。其实平尾的分镜还是稳的,bgm也加入的恰到好处,拿刀砍胶卷那段挺燃的,制作层面上没什么bug,甚至在近两年的剧场版动画里还算优秀。剧本虽然结构上中规中矩,但是剧本创作、剪辑、片场、选题以及对电影、影院的意义的探讨其实是很能引起迷影的共鸣,这是其符号选择的巧妙之处。大抵是普通观众看了会觉得不错,而迷影观众看了会有些感动之处的电影
这画风,是一个人么
超棒!
好老土
呃………
过于理想化以至于写实都不再写实的例子
职场小白的进阶之路。有一种日本人特有的热血奋斗&自我感动在里面。可尴尬的是,观众却不一定能get到。两星半
有几句话挺喜欢的。人物和剧情都有点刻板,单薄,简单
【A+】完全的满分,不管电影中有多少鸡汤和自我满足的成分,它的主题很明确很清晰的以音画结合完全一体的形式给200%的表达出来了,这就已经值得我给满分了。看完真的很感动,剧本和画面以及角色演出还有配乐都高度结合,甚至连后期的剪辑和混音部分都做得完成度高度统一,实在是太棒了!!而且在经历了整个故事后,电影的最后一句台词“我最喜欢这部电影的地方是正好90分钟”,这个舍弃了多少东西才换来的“90分钟”的分量真的是无与伦比,打动人心。
7分好片转场十分华丽,大呼过瘾,结尾也很厉害。让人会心一笑…但是太简单了,一切都太简单以至于电影的燃角色的努力等等都太廉价了。还有日本动画现在动不动就来那种偷窥一般的视角,触手什么的,在大荧幕上真的好么…
问:怎么完成一部电影答:用真心
3.5 “电影傻瓜电影”容易显得傻瓜,这部也不例外,过于明确的理想主义光环下的励志童话,戏中戏甚至还有点“金酸莓相”。幸而动画形式上让靠不住脚的内容靠住了,监督在作画分镜的想象力上是有东西的,并没有脱离主流,又展露出自己的独特之处。最后有一场视觉呈现,影院电影在固定时空中控制观众意识流,而观众反向以自身记忆获取主体性,处理得也不错。最棒的当然是,这是一部刚好90分钟的电影。
一部好的电影是90分钟。
6.3
热血是真的挺热血的,困也是真的挺困的。/开篇一度认为是拍了一部美少女战士版的Lala Land。/作为半个剪辑人,无法共情这种莫名其妙的热血。/被片名骗了,以为是大女主戏呢,结果来个大男主。/嗯,导演在转场上有花心思,但是凭什么90分钟的电影就是沙漠里的绿洲啊,90分钟的电影也能很拢长,这部就做到了。#SIFF24 (心中其实是2.5星电影,但画面以及色彩做的很好看,鼓励3星)
“最喜欢的地方是电影的时长是90min”