少年班

说实话，我对这部电影是抱有很大期望的，在观影之前，还补习了2008年少年班的资料，在我的想象当中，既然以高智商学生作为卖品，那么在观影途中，肯定会有类似于《永无止境》这种智商嗨劲在里面。

然而，我还是太天真。

电影开场时，不同角度展现了几个高智商学生的特点，其中还致敬了周星驰在《千王之王2000》的桥段。

让我产生了这么一个想法：看来这部电影靠谱。

在这个欣慰刚刚开始，伴随这少年班入学，几个少年班学生看着一个女人入迷的场景，我开始又感到了担心：导演你可千万别玩这些，我不要看这些青春的骚动。

之后，导演仿佛听到了我的想法，立马让少年班表演了泡妞、喝酒、打架等桥段，而在预告片里展示的高智商，在电影却是如此的搞笑。

除了会算几道数学题，完全看不出智商表现在何处。

在时间不停的流逝中，我不停的感受到了失望，《致青春》《左耳》《同桌的你》以及7月要上映的《栀子花开》这些字眼一直浮现在我脑海里，我感到了愤怒，我本来已经幸运的躲过了这些电影，而《少年班》却残忍的给我制造了这些观影过程中痛苦的过程。

我不爱看你们这些破烂青春，我的青春比你们这些玩意要精彩几十倍——我打架不是你们这么打的，我谈恋爱也不是你们这么谈的，我喝酒也没有你们这么傻逼。

在少年班经历了泡妞，打架后，又一次聚在一起喝酒，发酒疯的时候，我愤怒的离开了座位，然后回到电脑前给它打上一颗星。

吴未，无畏，无谓。

作为电影的小主人公，从造型到演技，年轻的演员将他塑造得非常成功。

他敏感温顺如小羊，戴着细边眼镜，穿妈妈准备好的格子衬衫、毛背心，规规矩矩地扎皮带穿皮鞋。

他被周兰的不羁自由所强烈的吸引，只有这个少女，才能把他牵出母亲的恐怖梦魇，在黑暗中奔跑到光明。

他爱得痛苦自卑，在机会面前落荒而逃；他爱得勇敢真诚，不浮于表面，无微不至，永不放弃。

智慧勋章，奖给他的努力作为沙丁鱼中的“低智商”鲶鱼的努力，更也应奖给他义无反顾、善良单纯的高情商。

剪刀，是少女的武器吧。

周兰把它交给麦克时眼里闪光的兴奋令人动容。

它是保护爱人的时候递给他的武器，像一纸情书般交出了少女心事，可是少年不懂啊。

它是被爱人击碎久经修补的那一点点期望和坚硬强烈的自尊心时保护自已的武器，但她又不忍又伤害别人，举起剪刀剪掉为他编起的麻花辫前，冰雪聪明如她，就早已死了心，斩发断情。

少女的悲伤是淡淡地刻在生活里的，喧嚣的世界外，安静的宿舍里，黑暗中，照在脸上的月光，刻画出了它的轮廓。

想抚抚不去，因为她早已看破世道唯独不懂爱情；想多又多不了，因为她聪明得不会让自己受伤那么深。

像仙气又灵动的精卫，风起展翅，自由轻盈如鸟，羽毛白皙动人，出追逐它自己也不懂的一束光，也许光下仅仅是一个轻轻的吻、一个稳稳的拥抱。

但我觉得，这样的悲伤，好美。

麦克也是令人心疼的孩子。

面对暴力时有聪明和力量完美防御，却跌进了荷尔蒙的陷阱。

也许每一个情窦初开的男孩子心中永远有一个自带圣光的女神，腰肢柔软、妩媚动人、雌性荷尔蒙是她们自带的香水，他们像春天的小兽爬出山洞，她们强烈的光令他们睁不开眼地横冲直撞，一心循着香气奔跑。

这时狂热的少年蓦然回首也看不到灯火阑珊处的她，他即使回头也是匆匆，停不下向往海市蜃楼的脚步。

很久以后他看到现实，才会知道自己错过了多么好的姑娘。

爱情的漩涡里，连智商都帮助不了他爬出去。

无邪如方厚政、单纯如王大法，他们的心思要来的简单得多。

也许只是享受成为美丽姐姐们的焦点、也许只是在和朋友喝醉时大喊”you can call me Fa.”时感到快乐。

不知是他们未到青春期，还是已经超脱聪颖得不为情情爱爱所困，也更说不清是不是好事。

没有一定要得到对方的期望，单纯地享受追逐的过程，像孩子一样单纯，又像老人一样成熟。

似乎所有电影里的有品味的老男人都有听古典的人物设定。

里面穿呢子西服背心、着衬衫打领带的孙红雷（让我想到《不能说的夏天》里同样在古典中释放情绪的戴立忍），他同样将仲永类型的中年loser塑造得很成功，social akward如sheldon，坚持固执得可爱又让人心疼。

他说，孩子们，去找自己最想实现的梦想。

若世道锋利，请顺风行走；若需要你勇敢，请逆风飞翔。

他的心思也干净如孩子，成熟如哲人。

辞去工作的他更好，好在学会了爱。

我上知天文下知地理，唯独不懂我的爱你的心。

同学少年都一样，曾经迷惘又彷徨。

写在后面：电影的主题固然有梦想。

导演肖洋，曾经的西安交大少年班毕业生，他说吴未就是自己的原型。

他也和吴未一样，找到并最终实现了自己的梦想——那是大大世界里属于自己的位置，从建筑学转行为导演，做得开心，活得自在。

在各路烂俗狗血青春片中杀出“天才电影”一片天，不落俗套，因为写的是自己的故事，所以真诚动人。

导演肖洋也是黄金剪辑手《非诚勿扰》、《风声》等等），快慢闹静之间的拼接干净利落，看得神清气爽。

不用当红演员做噱头，其实小演员的表现力和演技远远超过什么僵尸脸背台词的小花旦，有难能可贵的真实。

希望上映后不要被埋没掉，中国不应该缺少懂得欣赏好作品的观众，也不应该充斥着只为演员热点埋单的人群。

希望这样的电影，这样的导演，再多一些。

希望想拍出这样不商业化的电影的导演，再勇敢些、坚持些。

中国式青春片红火不到三年，但恶评已经触碰谷底。

由于先天不足后天失调，不少导演开始尝试各种办法，把青春片的外缘不断伸张，挣脱出大学的束缚。

《青春派》以高复班写高中生早恋，《万物生长》以医科生写大学生的裸露情欲，再到《少年班》，它主打智力学识和青春期身体的反差，加上这种特殊的教学方式至今仍然存在的。

我曾猜想，它才是一部中国特色的青春片。

《少年班》始于1998年防洪抗灾抢险，瓢泼大雨气氛暗黑，南来北往行事神秘，大有X战警选拔年轻变种人的神秘气息。

这个序幕既有周先生（老师）拯救几名少年班学生于水深火热之意，也有少年班教育乃举国体制精英教育的侧写。

孙红雷继续他的东北方法派表演，不断暗示观众，他身上有故事。

电影本应该沿着这条线索，不断铺陈学生与老师的矛盾纠葛，但是，《少年班》很快转到了“那些年我们一起追的女神”身上。

原因恐怕也很简单，（编导相信）观众就爱看这个——有什么比早慧早熟早恋早夭更刺激人的呢。

没人想看对教育体制的长篇大论，你争我辩还不清不楚的。

张爱玲老师就说，干那什么事情要趁早。

就最后效果来看，《少年班》这招棋确实走险了。

问题就出在这个女神身上。

观众或许知道，几个少年追求女神不会有结果，但直接把女神写死写碎，像从天坠毁的火箭那样，多少还是浪费了之前电视广告一样的身体特写。

女神身上没有任何不得以为之的苦衷，没有人知道她是怎么想的。

她身上承载的，全都是一群青春期男孩恨成年而不能的欲望投射。

最要命的是没人会喜欢这个性格一边倒、里外全是黑的角色，周老师多年前的光屁股教训，变成了超越时代的校园车震。

暂不说这么写女神和富二代是否恶意满满，换个思路考虑，对这些打了醒目标签的人物，是否只有这么一种写法……美与富，它们是否注定无法承载青春的纯真品质。

如果参考青春片拍得最好的电影大国日本，这简直是最暴躁跟粗放的糊涂写法。

不是感动（宿舍楼的漫天纸屑），就是愤怒（汽车也上了天）。

不是极端宣泄，就是一棍子打倒。

在女神和周老师身上，《少年班》如果更加专注地单写一人，也许还可以独当一面。

选择两条腿走路后，结果摇摇晃晃，学生跟老师玩起了捉迷藏，目标不明。

串起整个故事的董子健，他戏份不多，但把一个标准的中国好学生塑造得真实到位，尤其是他的压抑、崩溃和绝望，还有中国青春片中少有遭遇爱情时的懦弱。

腹黑少女周冬雨同样令人有代入感，比活宝们表现得恰如其分，可惜都是：篇、幅、有、限。

《少年班》的卡司并无问题，但群像打造上却有些顾此失彼，那显然是过于追求商业平衡所带来的弊病。

先前有朋友批驳了《万物生长》的美术，从年代不符的道具到范冰冰的一身现代装，《少年班》犯了相似错误。

那个灯红酒绿的酒吧，那幢过于崭新的宿舍楼，包括麦克的造型，直觉在说：上世纪末的985大学好像不应该是那样子。

这就像吴未以一敌多，道具源源不断地飞到了他手上。

还有那场为了裸奔而裸奔的戏份，在光膀成风的大学校园，当你只有一条毛巾又需要从澡堂跑回不远处的宿舍时，你会挡哪里。

当然，这么说是吹毛求疵，电影也不过是为了放上一首《当》。

《少年班》令我感慨的，显然不是像九把刀那样去追一个不是女神的女神，而是它开始写中国教育的失败者。

少年班里的失败者，还有同样失败了的周先生。

难能可贵的是一直到最后，少年班的吴未还是一个普通平凡人，周先生则继续他未竟的另一件人生大事。

回首学生时代，局中人总以为中考高考甚至上了一首好大学有多了不起。

当你足够成熟就会发现，那些考试和好大学，实际上也只是考试和大学而已，影响你一生的“考试”多了去。

定义成功有很多种方式，少年班志在攻克世界难题，毕业生只要一份好工作。

在既有的教育体制下，在鲶鱼和金枪鱼的故事中，中国人尤其渴望成为别人，一个好学生，一个成功人士，一个高智商天才，却害怕成为自己。

在大学校园这样一个环境，在名为《少年班》的这样一部电影，如何处理课堂学习和个人欲求的冲突，似乎变得尤为重要。

从头到尾，电影好像没有远离形而上的话题，IQ和数学大赛。

但真正被挥毫泼墨的，却是那些形而下的生活。

在美化和写实中，《少年班》变得摇摆不定。

导演的亲身经历，显然有着第一手的材料说法。

可在青苹果的诱惑面前，《少年班》又重复了中国青春片的窠臼。

不是说追女孩不好，而是追得这样灰头土脸还玉石俱焚的，多少有点悲恸。

真正的青春伤痕，其实就在那趟追不上的巴士车。

无可奈何花落去，一句惊醒梦中人，但也只能点到即止，仅此而已。

【北京青年报】

【微信公众号：movie432 请勿转载】

少年班这个题材之前没有人涉及（可能有人拍过，但笔者没有看过），处于好奇，还是花了25元进电影院看了一遭。

看完之后，笔者不禁感叹：这都拍了些什么鬼？

世界是圆的，所以无论怎样的烂片，只要立意够奇怪，总会撤出许多大道理，但电影终归是一门视觉艺术，终归是要用故事和镜头展现——但导演似乎没有认识到这个问题。

前期铺垫过长，过多的展现了小天才们的细节——当然，他们的天才行为没有任何说服力。

我甚至很难想象，导演也曾是少年班的成员。

后期情节如学生作品一般没有深度。

看完整体感觉就是，我不知道故事讲述了写什么：导演消费了少年班这个新奇的世界观，却没有用一个完整的有意义的故事讲他们串联起来。

而结尾，却过多的消费了毕业离别的煽情。

少年班区别于其他毕业生的是他们过人的天赋，但看完，我只体会到一般大学生毕业时的离别与伤感，至于少年班这个特别的因子，而产生的特别感觉，很抱歉，恕我愚钝，完全体会不到。

除了剧本，片中的桥段也显得过于现代，校园舞会演变成夜店PARTY，体育学院也变成了校园暴力团伙的聚集地。

我看不到那个时代的影子。

（当然，我承认，片中夏天饰演的女神确实让我肾上腺素激增，我甚至觉得导演如果拍色情片应该会更出彩，中国的AV事业终于有了希望） 总结来，少年班的几个立意点无非是，大学女神因利益出卖肉体，玩弄糟蹋未成年屌丝的赤子之心；体育学院交友不慎，误以为哥们义气可以摆平一切，毁掉自己前程；还有女人对于小正太的莫名喜爱……作为一个学生作品，该片绝对可以称得上佳作。

我不想写，少年班计划是如何毁了一代人，也不想思考影片反应的中国教育问题。

我只是好奇，影院中观众们的反应：几个体育学院男生被整，裸奔校园。

这个情节很搞笑吗？

导演居然用了5分钟，加上配乐表现他们出丑的窘迫，而且观众居然笑了7分钟。

难道这就是幽默，还是我真的太过麻木。

校园舞会，灯红酒绿，纸醉金迷，观众们都安静的看着，我甚至听到了有人咽下口水的声音——天哪，你们是有多饥渴？

当然，观众就是上帝，上帝做什么都是对的。

但这样的导向真的好吗？

美女露的大腿，特写出汗的胸部，以及夜闯女生宿舍。

现代人越来越会消费女性的审美功能，但女孩们，你们看到这些情节是怎么想的呢？

总结一下： 该片还是等网上下载来看吧，真的不值得花钱进影院。

ps 水军你们真是够了，这烂电影都能6分多。

你们冲分也要适可而止吧。

（导演的营销应该没有想这么多吧，一次过分的冲分可能会换来一次票房的成功，但对于导演本身，是没有任何帮助的。

）

文/梦里诗书 一张隶属天才顶级学府少年班的神秘面纱，加上导演肖洋本自就出身于少年班这神秘群体的噱头，电影无论是题材还是执导皆为人期许，但《少年班》乍看如“金枪鱼”般的演绎下，实则不过又仅是一场炒冷饭的青春“剩”宴，呈现一场真挚质朴的“鲶鱼”为何在中国电影如此艰难。

将鲶鱼扔进金枪鱼水池里才能保持金枪鱼的新鲜，这是电影孙红雷饰演的导师周知庸呈现这个故事的主线，《少年班》以四男一女，一伪四真的天才故事为展开，配合由曾被多为名导所器重业界享有“金牌剪辑师”之称的肖洋那中肯的摄影与剪辑掌控，在伊始90年代特定的复古情怀中确达到了近乎无可挑剔的时代渲染，而五名主人公冰冷若霜的周兰。

暴力天才的麦克，神算之称的王大法，年龄最小的方厚政，以及在这个金枪鱼班里充当鲶鱼的吴未，电影角色上的塑造同个具自我鲜明的人物特征，这一切都使得电影能在并不长的时间段里引人入胜，但一个好的开始，并不意味着就能画上一个圆满的句话。

肖洋或许有以天才的剪辑功底，但却并未有在剧情执导上令人能得见一个电影的天才，如今中国青春片的跟风泛滥已然是不争的事实，《少年班》令人耳目一新的切入后，实则仍旧只是沿袭着换汤不换药固化的青春模版，诚然电影没有了颓废的打胎，但五位少年过于戏剧化种种狗血事件的展开，其所作并未能给人带来一场如同“鲶鱼”般的感动，而仍旧只是自作高明以看似复杂的多角恋中上演着一个“金枪鱼”的故事，但这样的一条“金枪鱼”正如行走于少年班中众多天才般的普遍，一个好的“鲶鱼”故事才能真正动人于心。

流于形式化的内容使电影终走向了平庸，这其中虽不乏导师周知庸对少年班这个教育制度探寻的亮点，也有着能令人偶然间会心一笑的忍俊，但欠缺重心，仍旧是以爱恋为核心的青春老梗，又预教育深思于青春的手法在电影里并未能得到一个合理的编排，如若将《少年班》去拆分为一个个微电影，那么配合肖洋的功底电影是成功的，但当所有的故事形成一个整体架构，剧情杂乱的组织，牵强的拼凑既使其在整体观感上前后难成一统，主题的呈现更是如此苍白。

为什么不能如鲶鱼一样？

其实一部佳作并并不需要“少年班”这样的金枪鱼噱头，也不需要多么完美的“金牌”剪辑，更不需要一个绕人的狗血多角恋，乍看精致的《少年班》，最欠缺的就是如“鲶鱼”般能感人于心的共鸣。

15岁考上少年班，却毅然放弃颇有“钱”途的建筑专业，出国学习编导；当在中央电视台工作数年之后，因为觉得没有创造性，果断辞职跳出来创业；“中国第一商业剪辑”当得好好的，因为心中的导演梦，在憧憬了多年之后，终于拿起导筒执导了处女作《少年班》。

许多人一辈子梦寐以求都没能做到其中的任何一件，肖洋这前半辈子都干了个遍。

人生这场说走就走的旅行，肖洋已经享受到比常人多得多的绮丽风景。

作为国内剪辑界导演水平最高的人，肖洋心中的导演梦是因大学时代为了追女生而起，不过有意思的是，当他为电影所痴迷之后，却忘了原本真正打算做的事——追女生了。

而作为内地导演中剪辑技术最好的人，肖洋在这几年的电影生涯中，遇见过太多贵人的提携和帮助，陈国富、冯小刚这些如雷贯耳的名字都曾直接或间接地指点过他，运气简直好得不能再好。

但俗话说，强者运强，能有今天的成就，全靠着肖洋自己十几年如一日的努力。

一个不得志时接拍婚礼摄像都会想着用上最新拍摄技术的人，怎么会不发光呢？

就是这样一个可以拿来做励志教材案例的人，接受记者独家专访时却坦言自己是个反鸡汤主义者，拍摄《少年班》的目的，就是为了告诉观众：鸡汤特别害人！

现实生活中根本没那么多励志的事情。

自爆传奇经历：看电影只因想泡妞 爱上电影后连泡妞都忘了记者：您一开始是少年班学建筑，后来转行做CCTV的编导，再然后又去转行做剪辑，现在做导演，你的跨度一直都是特别大。

想问一下，你为什么会进入电影这一行？

肖洋：因为上的是的工科大学，那时候泡妞其实挺难的，尤其对于我这种颜值不高的人更难了。

班上男女比例有5比1，想要一个姑娘能够对你另眼相看的话，身上没点活怎么行。

那时候玩乐队，混到校园十大歌手，但还是没什么用。

后来就觉得姑娘们都特别喜欢看电影，所以我就去看电影了。

后来看着看着就喜欢上了电影，最后连泡妞的事也忘了。

那个时候十七八岁，正好那个时候是好莱坞电影的黄金时代。

1994年出了很多厉害的片子。

我觉得要是能像那样把故事讲给全世界听的话，会是一件非常了不起的事情。

所以后来就去德国留学了。

回国之后，因为根本没有经验，不可能有一个现成的导演职位留给我。

家里面也没有干这行的，没有什么关系，到北京就两眼一抹黑。

那时候有个机会，进了中央电视台，干了两年之后，感觉这样完全就只是一颗螺丝钉，总是机械地重复，不需要创意，所以我就辞职了。

现在的天工映画董事长常松，这个人执行力特别强。

我跟他说，你有没有想过你十年后会成为什么样的人，他一下就蒙了，说我没有想过。

我说我可以告诉你，我将来是要当导演的，我觉得你可以当我的制片人。

我准备辞职，要不然咱们一块干。

第二天他就辞职了，我俩一起创业去了。

一开始什么都没有，乱七八糟的什么都接，拍拍短片也都是好的。

记者：积累经验。

肖洋：对。

一千多块钱一个的短片，那时候还没有高清摄像机，都是照相机拍摄，就这么干了一年多，中间还拍了很多婚庆视频，剪一些小广告，都是为了过日子。

但是这期间我们还是不断在拍有剧情的小短片，哪怕不赚钱。

即使是拍婚庆，几个哥们都会讨论怎么样把片子拍的更牛逼，怎样运用最新潮的摄影方式。

后来就是因为剪了《李米的猜想》的预告片，被华谊发现了。

剪完了以后，陈国富就约我见面，他问我有没有剪过长片，愿不愿意剪。

那时候我的长片剪辑经验还是零，我很高兴，这是我真正的和电影打上交道，可没想到第一部就让我剪冯小刚的《非诚勿扰》。

那是2008年，从那开始就做了电影剪辑，一直跟着陈导学后面。

在剪《风声》的过程中，我从一个电影发烧友，成为了一个专业的电影人，学习了很多电影行业的标准。

后来跟着陈国富导演后面做了很多项目，包括冯小刚导演的大多数电影都是我剪的，还有《狄仁杰》系列、《中国合伙人》、《后会无期》等等。

我在这些项目里面不仅仅是剪辑，也会参与剧本的讨论，到现场去看拍摄过程，包括特效指导，去熟悉这些流程。

这段时间里，我见识了很多华语大片的拍摄方式和手段，以及圈内工业程度的现状。

其实这么舒舒服服地一直当剪辑师，到最后可能会成为国内商业片剪辑的佼佼者。

不过我觉得还是得拍电影，不拍不行。

有时候我碰到陈国富，跟他说我要拍电影，他就说等我觉得你可以拍电影的时候自然会让你拍。

到2013年的时候，我觉得关于拍电影的内容都已经学得差不多了。

陈国富说你要拍电影可以，但是得告诉我你要拍什么。

你要能想一个只有你能拍、别人拍不了的东西，而且是你自己最相信的东西。

我就跟他讲少年班的故事，他说这个不错，然后就告诉我应该怎么样准备。

我们找了张冀一起弄剧本，我来提供材料，陈导在这中间给我们改，拉盘子、请演员等等，于是就有了现在这个队伍。

详解创作初衷：欲借青春谈成长 成功未必带来幸福记者：所以说《少年班》这部电影，在你脑海当中一直有这个概念，而不是因为青春片非常的火才上马的项目。

肖洋：如果真的是按照商业的标准来看的话，我认为青春片的已经在走下坡了。

坦白地说，我一开始接这个片子的时候是比较犹豫的，因为我知道青春片的这股热潮一定会过去。

但我觉得自己也不用害怕，只要电影本身质量过硬，是可以超越类型的。

对于观众来说，现在的好片子真是太少了。

记者：您也说观众现在挺逆反这些商业青春片，总和堕胎啊、狗血啊结合在一起，您做了什么努力让《少年班》区别于现有的青春片。

肖洋：我觉得国内的青春片并没有达到这个类型的核心。

你看国外有很多很好看的青春片，比如《伴我同行》。

就即使是讲堕胎，《朱诺》提名了奥斯卡。

他们都是在借青春探讨成长的问题，以及人生中其它很多无法回避的问题。

记者：包括家庭关系。

肖洋：对，当然国外也有纯粹娱乐的青春片，比如《美国派》。

青春片在国外是个大类型，但主要是在探讨成长，而不是像国内的青春片，有一点沉溺，或是说麻醉观众。

就是美化过去，刻意夸大那种残酷和伤痕。

让他们产生一种自己好像曾经经历过，“我的青春就是这样”的感觉。

但这些电影对成长问题都是回避的，可能它们也讲不清楚。

就是不停地说“青春多美好，现实多残酷“、“我要能回到当时该有多好”。

但如果电影真的要承担一些责任的话，还是要讲讲成长的主题。

在成长的过程中， 大家都说你一定要这样做要那样做才能成功，但很少有人问过我们：你快乐吗？

你幸福吗？

你喜欢什么东西？

你最想做的事情是什么？

我有很多大学同学搞建筑有了钱，买车买房，开事务所，移民，娶妻生子。

可当一切都看起来很美好的时候，他们突然陷入到一种空虚的状态，不知道该做什么。

这其实是一种人生悲剧，在中国当代是普遍存在的。

有很多时候我们的青春面临着一些非常困窘的局面。

没有别人聪明，没别人有钱，也没有别人长得帅，却喜欢着那个最漂亮的姑娘。

那该怎么办呢？

难道就指望导演用非常多的巧合来帮助你完成心愿吗？

其实不是的这样的，有的时候我们并不清楚拿什么东西来判断成长。

在我看来，成长其实就是我们一定要在这个过程中找到真正的自己，最终承认自己的平凡。

努力就能成功，有梦就去追，这不是我想表达的。

我想拍《少年班》就是想通过这几个孩子告诉人们，不要成为别人希望的你，要成为自己喜欢的你。

记者：所以说这部电影是您对过去那段少年班经历的反思，可以这么说吗？

是您对这种教育体制的反思。

肖洋：全国高峰时期有二十多个少年班，现在只剩两所。

现在想想，这也许不是体制问题。

这些孩子分散在人群中，可能没有那么令人注目。

可是当他们聚到一起，并冠以“少年班”的名义，周围所有人必然都会以异样的眼光去看他们，他们一定会承受这些压力。

这是一个生物学的顶端优势，和少年班没有什么关系。

揭拍摄内幕：女神未必就很美 火箭象征男性欲望和成长记者：《少年班》讲述的是90年代末的故事，您怎么在美术上去还原那个时代的特征？

最后的效果达到预期了吗？

肖洋：究竟要呈现给观众一个什么样的效果，是类似于纪录片式的，还是经过提炼的？

我并不想勾起观众的怀旧情绪，所以最后决定还是要展现一个经过提炼的90年代。

整个片子的色调，都稍稍地偏向蓝色，而不是那种暖色，这是为了让电影有一种理性的光芒，在非常诚恳的状态下去探讨成长的问题。

而不是说先把观众弄晕，电影说什么都行。

记者：您跟很多青春片的导演差别还是挺大的。

之前有青春片的导演说过，他的想法就是要让观众去做梦，到电影院里面跟着导演一起做梦。

肖洋：这也是另外一种想法，但是我觉得要做梦的话，首先你得建造出一个梦境吧，你不能观众睡觉了就叫做梦。

记者：但是在《少年班》里，也有挺多梦幻的要素，比如说夏天跳舞的那场戏。

肖洋：我们看到的夏天跳舞其实是主观想像的。

也许并没有那么美，也许只是看到她一块非常白嫩的皮肤。

当时你脑袋里面最大的东西，就是自己的想像。

所以当时我们用了很多非常主观的镜头来拍这段戏，其实就是少年的想像。

他们看到一个女孩坐在那，只要长得好看，他们能把她的一生都想出来。

记者：像夏天的那场戏，很明显地借鉴了《西西里的美丽传说》。

肖洋：对！

《西西里》中小孩在偷窥美女的时候也是用的这种拍摄方式。

影片并没有用一个上帝视角把所有东西都交代清楚，连全景都不需要。

记者：一般来说，新导演的第一部电影，都会有一些迷影的成分在里面。

像发射火箭的戏，就很像《再见列宁》；像孙红雷广播的那场戏，比较像《肖申克的救赎》，这些都是故意为之的吗？

肖洋：我从小就看这些电影长大的，它们是我的营养。

我觉得好的手法是可以拿来借鉴的，但是它一定要和整个片子的调子符合，不能让人觉得跳。

像火箭这个东西，其实在原来的剧本里面它是飞碟，后来因为具体操作的原因换成了火箭。

火箭是一个图腾，它像理工科男生内心中的一种欲望。

其实《再见列宁》的政治隐喻非常浓厚，我可能还是属于浪漫主义。

火箭其实是代表我们年轻时候的那些勇气和理想，到最后的时候终究会和这个世界融合在一起。

记者：您刚才说火箭象征着男性的欲望，结合到夏天的戏份，是不是暗示一些他们的成长当中的性冲动呢？

肖洋：性冲动是每个人在成长过程中都要去面对的。

因为这是一个人从少年变为成年的标志，只有完成这些，才可以称之为成长吧。

但孙红雷最后在广播室的那场戏，真的是拍完了之后才发现，跟《肖申克的救赎》非常相似。

记者：所以当时拍摄的时候没想到？

肖洋：拍的时候是真的没想到。

原来的想法不是关在屋子里面，而是在某个天台上，他要站在那说，那样的话画面可能会更美。

可惜找不到适合的景，就只好在广播室拍那场戏了。

记者：您有没有担心过孙红雷老师会跟其他几个小演员不在一个表演系统里面？

肖洋：刚开始肯定担心，因为不了解他嘛。

但是在拍戏的过程中，会慢慢发现孙红雷是一个非常有表演魅力的演员，他有着自己的表演方法，能够用他自己的能量把小演员们全都带进他的气场里面。

无论从表演技巧、魅力，还是情感的运用，都是国内最顶级的。

　　他是一位非常仔细的演员，为了周知庸这个角色，他记了厚厚一打笔记，一点一点跟我分析这是以个什么样的人，应该怎么样演，甚至有些地方他想得比我还要细致。

解构故事：冯绍峰演的结局78%的观众不喜欢，所以就删掉了记者：张冀老师对于整个故事有什么样的帮助呢？

肖洋：张冀给整个故事打了个底子，他告诉我说这个故事千万不要做成像中国的X战警，说中国市场对那种类型的接受度还停留在精英阶层。

《少年班》最开始的结构就是组团打怪，搜罗很多人，介入到学校攻克难题，期间有各种纠葛的问题，是一个非常类型化的结构。

张冀写着写着，说可以把这个类型结构稍微破一破。

因为里面最重要的东西是在人身上，而不是情节上的。

我们并不要看一个中国的X战警。

记者：《少年班》前半段的节奏，就让人以为会成为《X战警》的模式。

肖洋：组团打怪是吧？

女孩出来不就是白骨精嘛，孙红雷演的钟老师就是牛魔王，那个国际难题就像火焰山，这么一说像不像《西游记》？

这就是经典的中国式类型片结构。

这个结构搭好了之后，我们尽量弱化情节上的东西，而且把每个人物都放到重要的位置，加强他们的情感部分，让影片成为所谓的失败者的颂歌。

故事最后并没有按照传统做成闭合式的大团圆结局，而是尊重现实，这反而让人感觉更有力量。

我们把真实原形的照片都整理起来，放到最后。

当然我们有拍过一个结尾，后来被剪掉了，就是冯绍峰出镜的那个。

记者：对，据看过最初版本的人说有冯绍峰。

肖洋：那个版本是满足类型片结构的，可是我总觉得结尾泄了劲。

前面把这群孩子们的故事描述得很动人，可能会有人希望看到“大家都很好啊”这样哄人的结局。

但我觉得真实的东西出来反而会更加地打动人。

记者：但是按照经验来说，普通观众可能会更接受冯绍峰演的的那个大团圆结尾。

肖洋：我们对加上冯绍峰版本的结尾做过一次试片，78%的观众不喜欢那个结尾。

观众们都说这个电影很不错，但都说不喜欢那个结局。

我就思考到底是为什么？

我觉得因为前面观众建立起了一种情绪，如果是一个刻意编造的结局，可能会不能完成最重要的情感抒发。

后来我们就把那个结尾剪掉，换成现在的结尾再去试片，结果所有观众都非常的喜欢。

有的时候我们会错误地估计观众，他们其实并没有我们想象的那么low。

尝试反类型：鸡汤特别害人，《少年班》结局若大团圆就是做梦！

记者：电影里面的天才都是一些小人物，或者来自贫穷的地方，这里面有没有一些社会意义上深层次的考虑。

肖洋：仇富心态吗？

其实并没有，你看那些天才里面，方厚正家里并不穷，然后麦克也是普通人家庭。

记者：但他是问题少年。

肖洋：他是问题少年，但这跟他的家庭并没有关系，只有王大法是农村来的。

我想表达的是，这个影片并不强调阶级，这些孩子都来自于跟我们一样的普通家庭，可能这种共鸣是这一代年轻人的主旋律。

其实。

仇富这种东西的话，其实电影里并没有。

电影里的富二代好像很讨厌，可是我们仔细想一想，他天天在那站岗、送花、献殷勤，又那么关注夏天，家里条件又好，为什么人家不能谈恋爱？

为什么夏天一定要跟这些小孩谈恋爱？

就因为他们是主角吗？

这个问题摆出来就是要观众自己去思考的。

我们不能出于情感，就去抹杀世界运行规则。

我们可以同情这些小孩，可是说白了，一切不都是他们自己作的吗？

这就是成长，成长是伴随着疼痛的。

如果说《少年班》中，最后题目解出来了，周兰跟吴未好了，麦克也追到夏天，这是什么？

这是做梦！

记者：所以说您拍这部电影是有一种反类型片的成分？

肖洋：我不敢说反类型，只是想在这个类型上面开个小口。

我是想让让观众去面对现实，也许喜欢的人你永远都追不到，无论多努力也追不到；也许你想挣的钱，这辈子都没办法挣到。

这都没有关系，这些都不是真正能让人幸福的方式。

生活中有太多心灵鸡汤了，我觉得鸡汤特别害人。

与其说是反类型，还不如说我是反鸡汤呢。

根本没有那么多励志的事情！

谈未来计划：剪辑的工作会继续做，韩寒的新片就是我来剪记者：现在有很多演员、作家转做导演，那剪辑做导演的很少。

您觉得从剪辑来跨行做导演有没有优势？

肖洋：吴宇森就是从剪辑转做导演的。

剪辑做导演的优势在于，很清楚自己要什么，在片场的时候，脑袋里已经有好几种分镜方案，这样就不需要从头到尾把所有可能性都拍下来，会比较节约，也有效率，可以把精力放在其它地方，在有限的资源里面完成更多的事。

我认为有剪辑思维对于当导演是非常有帮助的。

记者：您接下来有什么想要想做的项目呢？

导演和剪辑的工作会怎样分配？

肖洋：剪辑方面还是会做，就是帮一些朋友剪。

比如说叫兽易小星的《万万没想到》大电影，我会帮他剪，韩寒的下一部作品也会是我剪。

我觉得年轻人一定要团结，只有大家联合起来，才能把中国电影越做越好。

中国电影还是很有前途的。

我欢迎所有的人都过来合作，有意思的片子我非常愿意去剪，不会说我当导演就不做剪辑了。

记者：有什么题材是特别感兴趣的吗？

肖洋：我自己更偏爱一些能够展现人物关系的题材，比方说人的情感和成长。

对于大场面的东西，其实不是很有兴趣。

自己在准备的项目也都是和成长有关。

手上现在有好几个项目，其中最喜欢的是一个爱情故事，年轻但是有时间跨度，是个现实题材。

记者：谈一谈对《少年班》的市场期待吧。

肖洋：其实我不太懂市场，因为我以前都是搞技术的。

不过《杀破狼2》的类型和《少年班》不同嘛，观众群也不太一样。

不会因为说要看《杀破狼2》就不能看《少年班》。

我觉得拍电影就跟交朋友一样。

如果我的电影有越来越多的人看到，就跟交了很多新朋友一样。

但如果电影无人问津，可能说明我是个比较垃圾的人，没人愿意和我交朋友。

原载于凤凰娱乐http://ent.ifeng.com/movie/dianyingrenzaixian/special/dyrzx084/

肖洋的《少年班》，是一部没有爆米花和可乐，也不会难捱的电影。

冯小刚的概括可能更有感触些，他说现在国内的电影分两种，有话要说和没话找话，肖洋的《少年班》属于前者。

我觉得影评也是吧，个人的阅历毕竟有限，哪可能每部片子都触动内心呢。

大千世界，值得珍视的不就是那些打动你的东西吗。

《少年班》，是在讲天才，更是在讲少年。

青春题材的电影，总能触动人们心底的一些东西，但拍得多了，难免落入俗套。

《少年班》的特点，在于将视角聚焦于一群十三四五的少男少女，与其说是青春电影，不如说是青春期电影。

国内的大众文化中，这个年纪处于上下不靠的尴尬境地，喜洋洋、熊大熊二的观众群中已经没有了他们的身影，堕胎和梦想破灭这样的桥段却还早了些。

但稍微懂点儿童心理学的朋友都知道，这段岁月是人生的关键阶段，即便单纯从娱乐的角度来说，期间成长的波动也极具戏剧张力。

欧美电影中“Teenager movie”是一个重要的类型，比如我们熟悉的《怦然心动》、《天生一对》，以及可能不那么熟悉的《芳龄十三》、《说来有点可笑》。

它们的共同特点在于直面青春期的性冲动和叛逆，主角们通过一系列的挫折，最终领悟了成长的真谛。

国内此类型的严肃电影作品，恐怕还要追溯到《阳光灿烂的日子》，似乎整个社会都认为无论是现实的大街上还是虚拟的影视作品中，这个年龄段的孩子都不应该出现，他们只应存在于书声琅琅的校园中。

事情往往就是这样，你越回避它，问题越严重——中国孩子普遍的晚熟，甚至“不熟”已经产生了越来越深远的社会影响。

相比同龄人，《少年班》中的孩子们是幸运的，超常的智商让他们提前进入大学，体会到了那个年纪应有的自由与悸动，也获得了超越同龄人的锻炼与成长。

性是青春期电影永恒的话题，无论是叛逆的麦克，还是神叨叨的大法，甚至只有11岁的方厚政（当然，这孩子一看就是人小鬼大，提前进入青春期了），都在刚刚入学时就迷上了美艳动人的校园女神“江依琳”。

就连自认资质平庸、充满自卑感的肖未，也在心中默默恋上了高傲的女同学周兰。

由于成长上的时间差，这一阶段的女孩在感情上往往要比男孩成熟一些，但女孩往往也要更早、更多地承受成长的痛苦，甚至到二十几岁时都要忍受身边男人的幼稚。

很多国内电影都忽视了这一现象，《少年班》则通过对周兰这一角色的细致刻画表现了这个问题，成为整部电影另一个让人心动的地方。

与许多年纪相仿的女孩一样，周兰喜欢上了抽烟、喝酒、打架的“坏男孩”麦克。

许多人都会奇怪为什么乖乖女总会爱上“坏男孩”，并将其归结为幼稚的表现。

其实，这正是女孩走向成熟的阶段，因为“坏男孩”们往往具有强于同龄人的责任感和生存能力，它们可是从原始狩猎时期就被女人看好的核心价值。

但身处已经变成白天鹅的大学女生中间，使得敏感和清高的周兰对于麦克的爱也更加隐忍和矜持，除了偷偷梳起他喜欢的麻花辫。

此时的麦克却和其他男孩子们一样，简单地被荷尔蒙牵引着，眼中只有大胸和长腿地围着女神转。

心痛了，才会成长。

当心上的人再一次恶语相加，决绝的女孩拿起剪刀，剪去了讨好的发辫。

导演把此时的周兰拍得很美，把作回自己的周兰拍得很美。

相比之下，爱了却不敢说，面对女孩的索吻却落荒而逃的肖未，则显得懦弱得多。

当然，指摘其懦弱并非导演本义，不作别人的替代品，不去亲吻那个我爱她她却爱着别人的女孩，是一个男孩单纯的底线。

只能说，这种懦弱是真实的，是一个属于15岁男孩的，可以被原谅，但必须要面对的东西。

何况，导演本人就是肖未的原型呢。

在电影的设定中，“少年班”的孩子们因为肩负着“为国争光”的重任，一切的“为非作歹”都被原谅了。

可再不谙世事的人，也迟早要面对世事的残酷。

当女神投入富二代的怀抱，早早罹患直男癌的孩子们拿着自制炸药炸了那个“鳖孙儿”的车。

少年班最终的解散和周老师的离去，更使这些孩子领悟到人生的无常。

懂得说出爱的肖未，懂得流泪的麦克和懂得打架的方厚政，都在自己的人生阶梯上迈出了重要的一步，他们将在以后的几十年里，不断回味这种感觉。

谈到成长，自然而然地就要涉及教育。

以“少年班”为代表的精英教育理念，在前些年饱受指摘，拔苗助长、不培养人才、浪费教育资源的声音一浪高过一浪。

谁让我们是被“别人家的孩子”伤害的一代呢，难免对优秀者有那么多的嫉恨。

理念上的进步，已经让我们逐渐打破“不患寡而患不均”的思想，认识到真正重要的不是拉低精英教育水准，而是提高大众教育水平，就像我们逐渐接受让一部分人通过正当手段先富起来一样。

虽然前面指摘了国产青春电影几句，但我也明白电影是社会的产物，超越时代的电影毕竟稀少。

作为一部商业片，《少年班》的诞生与这几年社会环境的变化息息相关。

只有在一个逐渐建立良序的社会，人们才会在面对优越者时有底气、有尊严，不再作围啄强者的母鸡。

同样，教育也是社会的产物，就像许多学者所说的那样，教育的问题从来不是教育本身的问题。

独生子女政策、社会流动渠道不畅等等，让国人陷入无休止的教育军备竞赛，投入了大量的时间、金钱、精力甚至幸福。

然而，许多80、90后的一代活了这么大，都不知道自己喜欢的究竟是什么，想做什么样的工作，想过什么样的生活，想爱什么样的人……可以说，《少年班》这部电影不仅仅是对“少年班”现象的讨论，也是对整个一个时代教育理念的反思。

当周老师面对新一届的少年班学生作开学演讲时，用僵硬的动作和语言诉说着“成为你们自己就是成为顶尖人才”，诉说着“狭路相逢勇者胜，没有退路”的丛林法则，我们看到了拘谨着装和黑伞下的“套中人”，一个四十几岁没有爱过的没有打开的生命。

这部电影甚至展现了另一幅更不堪的画面——为了让自己的孩子成为“人上人”，身为老师的肖未母亲不惜在考试前给自己的孩子透题，硬是把自己的孩子拱入了少年班，却也让他日日活在“不要被比下去”的阴影里。

少年班就如同中国教育界的原子弹、卫星，是计划经济下赶超思维的表现。

但我们需要少年班，就像需要和平利用原子能一样，但要的是在社会发展中自然生长出来的，而不是国家主导的不计成本的怪胎。

旧时代正在过去，新时代正在来临。

少年班被取消了，多元化的教育环境却不可遏制地在悄然形成，有条件的人家纷纷把孩子送出国，只为给孩子更多的选择，去发现真正的自己；上大学也不再是唯一的成才之路。

当年老的周老师抱着一位阿姨歌舞升平，有说有笑时，他不仅已经找回了自己，也早已明白成为“顶尖人才”，不过是成为自己的一个选项。

简单的一句“别管他吧”，要多少“管好自己”的自信才能承载。

也只有一个真正自信的学校，才能容得下那么多的天才、神棍、国学大师、实验室怪咖……这样的学校才热闹，才有活力，才能创新。

记得诺贝尔奖得主高琨在担任香港中文大学校长时，被有异议的学生送套上了避孕套的中大学生玩偶，讽刺校方蒙蔽学生，现场一片哗然，高锟却独自低首，饶有兴味地检视那个玩偶。

什么时候我们的学校真有这个雅量了，多元的教育环境就真的形成了。

但在九十年代市场主义的兴起中，教育产业化又使得中国的大学从一种一元转到了另一种一元。

曾经在80年代短暂辉煌的理想主义情怀伴随着政治和经济的双重转轨戛然而止。

有钱的富二代开车泡妞，呼朋唤友，傻小子们似乎还是落败了。

当周老师掏心掏肺地在广播中与自己的学生道别时，其他的学生不再像站在食堂桌子上“妄议国事”的前辈一样，停下脚步静心聆听别人宣示理想，而是在公开地骂着傻X。

也许是被理想主义忽悠得太久了吧，国人已经苛刻到不给自己一点做梦的空间了。

但一个正常的社会，总还是要有一点敢为天下先的精神吧。

还是说回少年吧。

我记得念小学时，学校里也有一个“神童”，好像是跳了两三级吧，经常被作为“别人家的孩子”来教育我们。

我与他的唯一一次接触，是在水房，我好像做了一件让人家不屑的事情，又或者没做，总之，那发自鼻腔的轻哼着实给我留下了深刻的印象。

但印象更为深刻的是，他从来都是一个人，形单影只的用一顶鸭舌帽遮着他凸出的前额。

我想，他与少年班的孩子们一样吧，很多人在关注他的学习，却很少有人关心他的成长。

他一定已经成为了一个杰出的人才，也一定有着一些属于这代人的遗憾。

能把我的文章看到这里的朋友，也一定不会纠缠于为什么1978年15岁的周老师，1998年44岁。

如果从固定的技术指标划分，电影当然分好坏，但一部电影，又岂能仅仅从技术角度去分析。

很多时候它能做到的只是呈现，通过多维视角和丰富细节的呈现，激活观众的某个情感维度。

你可能是麦克，也可能是肖未，还可能是方厚政，每个人的阐释都会不同，但只要你能够在里面看到自己，想起我们都曾是少年，也就够了。

我必须先肯定，这部电影是一个合格的电影，在演员，剪辑，流畅，气氛，等等方面。

绝对甩那些渣渣电影八条街。

我给四星的目的在于，把它想拉到达标的线上。

因为有人太不友善了。

我也很讨厌烂片，觉得这些渣渣是对身心的虐待。

但很多评论对这个电影和这个不友善我表示不理解，对于新人的建议过于极端，就如同那些烂片一样恶烂。

但这部电影的漏洞也不能避免，我看过一个评论的意见是这部片子的原罪就是小众，我很赞同。

原罪这个词我觉得精准至极，片子探讨的区域和深度这是这个片子最大原罪，加上剧情的不饱满以及夸大的严重以及那些人小众的情绪不被别人的理解，便成了人口中的一无是处。

我很严肃的要说，如果一定要说他是烂片的话，请把它区分于那种让人恶心的了烂片，他的烂在于他是一个萌芽，萌芽不够强大，不够强大就喂不饱牛，牛要一束草才吃的过瘾，但萌芽就是那么弱小，于是弱小便成了罪。

但我觉得它是最有潜力的，对于青春的无奈表达的很灵性，那种近在眼前，却无法触摸到的距离，在他的里面我突然能找到那种土气息的踏实，不做作的那种，似曾相识，只是缺少合理的叙述方式。

我承认我这种表达是意向性的表达，科学讲究的证据，这是我的不足，可能伯乐找千里马时也没啥正真切切的证据吧。

只是我能感觉到导演是吸收了很多的东西和思想。

只是一下没找到发力点。

最后，也希望导演能证明一下自己。

如果证明不了，我说错，那就是说错了。

整个电影的套路是一群高智商怪胎一起完成一件大事的经典套路，只不过背景换成中国校园，他们要做的大事也不是去抢银行而是解数学难题。

而且加入很富有中国特色的惨淡现实。

所以故事本身还是有一定的新鲜度，不至于负分滚粗。

整个影片最让人印象深刻的就是两个人，一个是江依琳，一个是王大法。

江依琳是一个教科书式的绿茶婊，以至于你对绿茶婊所有的判定标准都可以在她身上找到。

1.学艺术的文艺骨干，这里可以说是存在一点偏见的，很多人认为学文艺的还喜欢抛头露面的女生比较轻浮。

2.对追求者暧昧不清。

作为一个男生我不觉得这条有什么不妥，但是我问过我妹妹，她说对女生而言，只有这一条就够直接判死刑的了。

3.爱慕虚荣，贪图富贵。

这是相当男性化的思想，江依琳的罪过不在于吃着碗里的望着锅里的，而在于调戏了一群diaos而接受了一个高富帅。

假如泰坦尼克号里杰克和未婚夫的身份对掉一下，或许这就不是一个凄美的爱情故事了，而变成了一个家喻户晓的水浒故事。

综上，江依琳就是一个符号式的碧池，无可辩驳。

但是我却认为事情并没有那么简单。

电影中，在少年约江依琳被放鸽子的时候我并不觉得江依琳是真的不喜欢他们，但在常林送花的时候我就已经断定江依琳一定会跟他了。

虽然导演让路人说花贵，让所有学生中只有常林有车，无不在表现常林的阔气和江依琳的嫌贫爱富，但重点是常林肯花心思，还锲而不舍。

想一想，主角们除了一次约会没成功和喝醉了表白以外还做了什么能打动女生的事？

因为他们是天才，高人一等，所以只需要展示自己的过人之处就一定会在爱情上也领先别人——哪有这样的好事！

天才们不是不会送礼物，而是根本不稀罕用这么庸俗的方法。

一个人优秀可能会比平常人有更多的机会，但是世界不会围着你转，美女不会先紧着你挑完了再匀给别人。

试想你是一个很多人追求的美女，你是会选择一个天天对你温柔体贴献殷勤的人，还是一个以自我为中心表白一次行就行不行拉倒的人？

所以我非常理解江依琳，她很享受被人崇拜很享受万千宠爱集于一身的感觉，所以她跟谁都玩暧昧；她喜欢丰富的物质生活又喜欢被人呵护，所以她选择了对她体贴的高富帅。

尽管她在别人眼中是一个板上钉钉的碧池，但是高智商低情商天才们幼稚的爱情观连碧池的青睐都不配得到。

第二个我印象最深的人物是王大法。

王大法可以说是整个团队里面最有血有肉的成员，相比于其他同学包括周老师情商高的不是一点半点。

整个电影看下来你会发现，来弥补其他成员缺陷的并不是废物男主而是王大法。

方厚正智商最高但是做事浮躁，院士测验的时候就是比他智商低的王大法找到了解决之道才提醒了他，而他却把王大法一把推开急于表现；麦克智商不高但是喜欢表现，做事不计后果，也是王大法帮他才在浴室躲过一劫还完成反杀；王大法还是一个活宝，凝聚了团队，可以说是整个团队最重要的一员。

此外，还有很重要的一点就是王大法炸车，为什么一个情商智商俱佳的人会做这么失去理智的事情？

这就要说到三个男生对江依琳的感情了，首先，麦克是单纯的情窦初开，对美女一见钟情；其次是方厚正，他或许也对诱人的异姓有好感，但是他更多地动力是来自于自身希望表现得像一个大人的愿望，他渴望被关注渴望能表现得更成熟；而王大法更多的是生活在一个理想化的武侠世界中，他向往的并不是江依琳，而是快意恩仇潇潇洒洒。

所以最后为什么只有王大法敢不顾一切地去炸车，就是因为其他两个人一个是为了女人，一个是为了自己，而王大法为的是理想。

因为江依琳与自己理想的德才兼备的女主角不相符，又为了义气他可以不顾一切地去做其他两个人想做却不敢做的事，这就是他为什么在这部戏里最可爱的原因。

当然，正是因为王大法的可爱，让整个片子结尾蒙上了一层阴霾。

故事结尾计划没有遂愿完成，众人分道扬镳。

除了王大法“杳无音讯”以外其他人多多少少都有所成就。

其实这里可以算是一个点睛之笔，“杳无音讯”不代表这个人就失踪了，而是没有创出什么名堂。

显而易见，王大法一定是回到家乡结婚生子为生计所累，再也没有机会施展才华。

其实整个电影的立意是有点讽刺这种自以为崇高的文人偏执思维的，周老师被女人欺骗之后痛恨女人而偏执地把心思放在学术之上，再加上所有弟子的心智不成熟，整个电影就像是一场孤傲的知识分子的自我陶醉。

但是，仔细想想，虽然我们说这种读书改变命运的模式有点狭隘，但并不是不无道理的。

王大法确实是有机会通过自己的知识来改善生活的，但是最后还是在愚昧的环境中碌碌无为地了却残生。

而出生不错的同学即使头脑不如他为人处世也不如他，还是能有一份体面的工作能有不错的收入，确实是一种讽刺。

看过这个片子已经有一段时间了，看网上评价并不是很高，于是一直很纠结怎么表达我心中的感受。

这是一部和我经历息息相关却又经过夸张之后截然不同的片子。

其实这种所谓的少年班一直存在，不仅仅是大学，小学中学都有类似的教育。

说来也很简单，我小学时候被其他熟识的同学的热心家长拉入了其组织的数学奥赛培训班，因为我一直算是对学习比较上心比较努力的乖乖女，小学的那些奥赛知识也并不难，于是成绩算是中等偏上，获过数学竞赛一等奖，也顺理成章的考入了一个中学实验班。

我的资质属于一般，智商没有超高，不是天才，可也不笨。

小学的各种竞赛培训班就认识了一批超级天才的同学，于是中学进去了这个天才班后也没有特别大的不适应。

我和吴未一样有自知之明，从小学时候学奥赛的课堂表现就看到很多同学就是天才而自己只是个平凡的人，也羡慕那些非常聪明上课不怎么听课考试任何难题全都会的天才同学。

我在班上看到了很多天才，他们和别人总有各种怪念头和奇怪举止。

不过，我们毕竟都是同一个城市的，都是较优秀的小学考进来的，年龄差也在两岁之内，于是当然也就没有电影中呈现得那么夸张，他们只是有些行事和思维让我觉得神奇，不至于离经叛道或者触犯法律，品德上绝对没问题。

他们没有非常要好的朋友，和班上其他同学都只是泛泛之交，但交谈还是能很愉快友善的。

我会努力读书，努力融入他们的世界，去尽可能多的理解他们在想什么。

老师也会比较宽松，只要没出什么大问题，不太会管大家。

学习上的交流会让老师也很喜欢这些天才。

一个班四五十个人，并不是每个人都是天才，也有些是智商普通的同学，我和他们更聊的来。

我不会把他们当怪胎，我会很敬佩很欣赏他们。

或许我碰到的不是电影中那种顶尖的天才，我遇到的情况不是那么极致，但我能体会到。

电影中为了突出效果夸张了某些东西，显得狗血刻意了些。

但抛开这些夸大，吴未的一些感受我是能懂的，周老师对他们的期待和教育我是能懂的，甚至他们青春期懵懂的叛逆我是懂的。

我知道可能大部分人不能理解也不能感受到这些天才的世界，也自然不能理解这部电影里面讲的东西。

但有过经历的我是认可这部作品的，确实讲出了一些天才世界的特质，这些东西可能不讨喜，不健康，不正能量，还很无聊，但它们真实存在。

从电影艺术角度看，光景的运用，镜头的角度，都很协调一致地营造了一种诡谲又带点青涩的气氛。

剪辑叙述很流畅，全片尽管压抑，零碎，但能够一直吸引着我。

不愧是一位优秀剪辑师出身的导演～导演少年班的真实经历也给了他坚实良好的素材基础支持。

演员的表现全部合格，对怪异人物的把握很自然，我看的时候没有任何违和感。

或许这不是一部好作品，但在我心中，这是一部合格的作品。