晴雅集

不管你们承不承认，我都要说，我们的这个时代，正在被郭敬明代表着。

看完《晴雅集》出来，我正好在我加的一个电影群里看到别人这么说:

他所说的，正是我想的。

我搞不明白为什么打架打到白热化的时候男主要脱掉上衣，然而这不需要我想明白，因为郭敬明需要的，就是满足那群观众的淫欲，只要他们能在看完之后说:“啊邓伦的肉体太美好了集美们快去看！

”就够了，因为他想赚的，已经赚到了。

不少电影都有暴露的镜头，这确实，很大一部分导演都跟郭敬明一样，拍这类镜头就是为了吸引粉丝买票，这和拍黄片的心理是一样的，只不过这是遮着掩着的“黄片”，是要摆到台面上，给更多人看的，优雅的“黄片”，所以点到即止，叫人内心抓挠。

但也有像李安拍《色•戒》这般，明明演员暴露的要比其他电影更多，但是你几乎感受不到那层“色”，而是感受到俩人危险紧张的关系，和王佳芝一点点被征服的悲哀。

这是大导演厉害的地方，在“色”之下，有更深层次的内容，而“色”也能在全片里起到关键作用。

大部分其他失败导演败在哪呢，就是既做不到李安这般让情色变成高深莫测的艺术，又做不到郭敬明这般彻底放下架子，彻底地为观众大脑皮层的满足而拍。

最后搞得四不像，看着怪别扭，一部片子自然成就很低。

但是仅从几个露肉的镜头就说郭敬明太懂观众是不是很武断呢？

武断，也不武断。

很多电视剧拍身材好的男演员露肉，多半还有个女生视角，女主看到男主没穿上衣，天啊太害羞了，于是别过脸去——女主其实就是替大部分观众的害羞，于是观众潜意识里那份害羞被导演编剧发现了，这个卖点就搞得总差那么点意思。

郭敬明不同，他的态度是，没关系你放心大胆地看，集美我懂你，你看在如此高燃时男主脱了，你总得看吧。

而且郭敬明，太知道怎么拍男演员了。

如果是一个本就带着原始野性的男演员（《风平浪静》里的章宇）脱了，也会很吸引人，但如果是一个全程禁欲的、板着张死人脸的男演员脱了，那会给观众一种“有生之年”的满足感，这满足感是超越了原始野性本身所带来的。

就电影整体而言，我觉得郭敬明也是下了功夫的。

没有了《小时代》里虚假浮夸的台词，也没有了《爵迹》里头身比极不协调的假人，演员选择上放弃了那些不会演戏的流量明星，故事在原著的基础上结合一些搞笑的梗，场景绚烂，特效美观，非常符合现在主流商业片的价值观。

人总会变的、会进步的，郭敬明也不会永远停留在吵架撕逼上。

当然，他的台词还是脱离不了初中生美文的做作浮夸，人物也以“端着”为帅，这都是郭敬明的局限性。

我是初中就读过《幻城》，之后有追《小时代》小说追到高二，《小时代3》反复看了三遍，《爵迹》两本也都全部读完。

对于高中时的我来说，真的太好看了。

当然，前提背景是，当时我没有多余的钱去买其他书看，也没时间看。

和高中语文课本和试卷上那些掐头去尾不知所云反正都是歌颂农民淳朴或者批判资本主义的小说比起来，郭敬明写得太好了。

所以当我看《晴雅集》的时候，我会有种恍惚感，剧情设置上跟我读过的《幻城》《爵迹》竟有点像。

（当然，我就不谈他抄袭的事了，这不属于我要分析的范围）首先他很会烘托人物出场。

我记得当时读《爵迹》，他开头先用平民百姓烘托某个人物怎么怎么厉害，后来发现他只不过是个小小使徒，而使徒之上还有王爵，王爵也分七等。

最高等的使徒还打不过最低等的王爵，于是他不用费笔赘言，等到一等王爵吉尔伽美什出场的时候，他只需要写吉尔伽美什有多风度翩翩就够了。

因为他的厉害郭敬明已经衬托过，此刻他越是不以为然，他就越是高深莫测。

然后我记得还有一个场景，是打什么怪兽的时候，他写二等怪兽（好像是叫“诸神黄昏”？

）怎么怎么巨大可怖，等到他再写一等怪兽时，一等只是只小猫，而吉尔伽美什和它打了一架丢了一只手。

是不是，此处省略的地方已然留给读者无限的遐想？

此刻的郭敬明，再不是《小时代》里一个字拆成三十个字、用奢侈品品牌把文字堆得臃肿不堪的郭敬明了，他成了氛围烘托的高手。

《晴雅集》里继续沿用着这套模式，尤其是春夏饰演的泷夜神秘莫测又风情万种地出场的时候，我就觉得，我熟悉的郭敬明又回来了。

整部电影的故事设置跟《幻城》有异曲同工之妙。

为着某个神秘的任务，几个各具神通的人物聚集到了一块，他们性格迥异，彼此还有冲突。

相爱相杀打情骂俏悄悄卖腐。

随着任务的执行，一些更加扑朔迷离的事情正在暗流下涌动。

我不知道这算不算一种变形的“奥德修斯式的闭环”。

而且郭敬明在《晴雅集》里有他企图想思想深化的地方。

佛教里讲“贪嗔痴”是三毒，这部电影里我看到的就是“痴”。

对爱人的痴。

有深度的创作者想搞明白爱情是什么，大部分流水线商业片呢，又着急把大家在爱情里最表层的共性展现出来以赚取所谓“共鸣”。

郭敬明呢，他太懂了。

比起吃“糖”，观众更愿意吃“砒霜”，虐得越惨大家看的越开心。

你说长平公主对晴明师父的爱有发展脉络么？

没有。

但是郭直接把最虐恋情深的地方给你看，当你哭得稀里哗啦从电影院走出来，被冷风一吹，你会猛然一个激灵:他师父做了啥啊就让长平公主爱得连不死之身都不要了？

《小时代》亦是如此。

《了不起的盖茨比》也是一场繁华大梦，但是呢，菲茨杰拉德写出了属于他那一代的迷惘，因为这篇文章并不探讨文学，所以我在这就不展开描述这部小说。

我只说郭敬明的《小时代》，它也是，你在电影院看的时候，会无比艳羡他们这帮人的纸醉金迷，无比艳羡永不分家的时代姐妹花，等你从电影院出来，你又会一拍大腿:她们为什么就有那么牢固的友谊啊？

她们凭什么就那么有钱啊？

没有逻辑。

郭敬明的逻辑是那种沙堆起来的塔，手指轻轻一碰就倒了。

但他就是很懂得给观众看观众最想看到的东西。

现在很多人一说起郭敬明就炸，感觉他像一只蛀虫啃烂了许多人的青春，然而这是许多人不愿意面对的:首先你心底有对某些东西的欲望，这欲望没那么高雅，你并不想当太空人，你只想躺床上幻想许多玄妙的场面和香艳的肉体。

一个思想有高度的创作者会对欲望进行批判和反思，会在茫茫然的人世里，对杂乱无序的人生感到焦虑，他们隐隐想像拜伦或者唐吉诃德一样重建秩序，又或者如等待戈多般对着未来虚无而悲哀地一瞥，说这世界就这样烂了也罢。

然而郭敬明会告诉你，没关系，你想看什么我就给你看什么，凡你所想都是对的。

所以我从不讨厌郭敬明，我只是觉得，他是我们娱乐至死的时代里，最极致的代表。

还是豆瓣好，在知乎我是先道歉的，这里不用了。

正文:我不是来评价电影的，我就说一下里面让我觉得眼熟的内容吧。

1.大家都说的法阵和奇异博士特效，不解释了（奇异博士）

晴雅集和奇异博士剧照对比2.中间出现的法阵，只要看过火影的，绝对知道这是轮回写轮眼（火影忍者）

晴雅集中的阵法

佐助的轮回写轮眼3.BOSS在蛇背时手上的铠甲，造型像哪吒里的万龙甲，用法像武装色霸气（哪吒魔童降世、海贼王）

敖丙的万龙甲

路飞的武装色霸气4.开始发妖出现的时候，觉得造型顶多算借鉴了贞子，不算抄。

直到发妖报仇雪恨后现原形并自毁，那个白衣造型，说是贞子3d的片段我一点都不觉得串戏（午夜凶铃）

贞子5.在蛇背上刮痧的杀生石（杀生丸:？

）式神简直就是和岩雀开大一模一样（英雄联盟）

杀生石在蛇背刮痧

岩雀塔莉垭6.朱雀结界展开的细节特效，像不像魔术回路和ea展开特效（fate系列）

魔术回路

魔术回路

ea展开动画7.boss用刀射向赵又廷时赵又廷用的好几层守护阵，炽天覆七重圆环（fate stay night）

红A开七重圆环用来挡库丘林的突穿死翔之枪欢迎补充。

呃，有种把一个心理医生带一个助手升级打怪（开导疏解怨气执念）变成了一个心理医生收人又收妖的感觉哦，也不是，是一种怎么说欢喜冤家对抗路夫妻的那个路数相互治愈，相互成全的感觉，感觉就是披了个阴阳师的皮而已，内核，原著性格什么的整一个大改特改不过这也没能解释得了我原来的疑问/疑惑，或者说对两位主演选择的吐槽毕竟不管怎么说，还是批了晴明和博雅的皮不是吗，这对和什么像呢，欧美的福尔摩斯和华生，我国的狄阁老和李元芳，结果变成这种平位关系欢喜冤家就先不说了主要，晴明作为一个疑似狐妖之子的角色，他的传统形象设定是有一双狐狸眼，而博雅是有点憨厚老实那挂的，就我这个人对改遍什么的，我自己认为是非常宽容的，对我来说不存在什么魔改，就像即使我前面说了这里把故事内核和人物性格改了，但我认为这都无所谓，主要是，“正好相反”的问题好不好😂，就是你可以改，但是这两位演员的面容让我感觉他们都应该演对方的角色，这点让我有点子出戏的说hhhhh，真的，通常来说怎么改，起码一开始我不会有什么抵触心理，但你这个正好相反这点，我一开始就会有种出戏的感觉的说，dl不是很典型的那种狐狸眼嘛，结果你让他演博雅，zyt一个浓眉不大眼的憨憨感的人，你让他演晴明什么的，有朱时茂和陈佩斯互换演多方角色那个小品的感觉了，哈哈哈哈哈不过也无所谓了，随着故事情节的展开，我也不是不能入戏了，虽然还是会因为原有的容貌风格还是时而会有点出戏，这点真的，就是正相反啊，正相反，从头到尾，这点导致让我时不时就出戏的说😂服化道什么的都很好，对我来说是比较完美的下饭剧选择，非强剧情叙事，抛开画面和演员的画面能让我有足够调整注意力的空间或者说余地，不过，最后最后，忠行那段让我挺想倍速的，画面素，我就会无聊了，感觉节奏慢了这种强行卖腐，天打雷劈，哈哈哈哈，倒也不至于，就是两主演，或者说整部剧的人都怎么说，给我一种伪人/cg感，不是演员的演绎方式啊，而是情感的发展，人物的行为这种，感觉主要是编剧的锅（或者导演或者可能还有点摄像这种，不过我看片头这剧导演和编剧是一个人，那没跑就是你的锅了，都不用权责划分了hhhhh）我有一个猜想啊，不一定对，我感觉编剧导演是不是想搞那种日式的物哀美学，之后，画龙画虎难画骨了，就是画面服化道都是日式的感觉了，但是这个剧情，人物动作的设计就真的给人一种机器人的感觉，这不叫淡泊明志，宁静致远，情绪稳定，超然物外了，你人物性格既然都大改设定成了两个热血青年愣头青了，你倒是知行合一一下啊，搞得伪人感十足，哈哈哈哈，也是厉害，编剧能让/导致真人演出一些伪人感来，这，怎么能不算是一种高科技呢就是说hhhhh片尾曲好听诶所以鹤守月是什么材料做的式神，不过不管什么材料，这神奇的脑回路hhh，我也是醉了/服了😂所以这女皇是怎么当上的，说她恋爱脑都是那种怎么说，傻➕恋爱脑的感觉吧，所以这皇位是怎么搞上的，而且这种傻不是被爱蒙蔽了双眼的那种傻，是那种就是脑子不好使的那种，所以这女皇是怎么当上的，怎么处理的朝政，还“善弄权术”？

就这行事风格，你告诉我她还能玩明白权术，反正我是不信天都百姓表示无妄之灾，不过，就这样的女皇掌权国家这么长时间还没乱起来已经算是奇迹了不是吗，就……也还好？

😂总之，讲了一个，搞殉情都搞不明白的俩人（或者说是两人一式神）弄得旁人无辜受罪的故事😂论如何解析指令，想起一个段子来，老婆对程序员老公说：“下班顺路买一斤包子，如果看到卖西瓜的，就买一个。

”结果老公只带了一个包子回家，理由是“看到了卖西瓜的”。

额，怎么不能说是一些异曲同工呢就是说😂所以我真的好奇鹤守月的思考方式是怎么被决定的，片里没提，我感觉还不如设计成佛祖和无天那种关系呢，或者说我一直是这么以为的，结果，不是这样，就更……有些费解了的说🤣

《复仇者联盟5：晴雅集》_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili《晴雅集》上映了，依然是郭敬明的正常操作，豆瓣5.1分。

这都0202年了，没想到还有那么多人看郭敬明的电影，上映前预售票房竟然比《拆弹专家2》高。

幸亏群众的眼睛是雪亮的，《晴雅集》虽然预售票房高，但正式上映后还是被《拆弹专家2》逆袭了。

当然，《拆弹专家2》能逆袭是因为质量过硬，如果质量一般的话，还真不一定打得过《晴雅集》。

虽然《拆弹专家2》躲过了一劫，但《心灵奇旅》就没那么幸运了，豆瓣9.3分，但票房只有《晴雅集》的十分之一。

劣币驱逐良币，一点不假。

都知道郭敬明是烂片之王，但他拍的电影就是有人看，你说气不气人？

看电影前看到这部电影有132分钟，我还以为郭敬明这次要痛改前非、好好讲故事了，事实证明我想多了。

电影节奏慢，说话慢，动作也慢，10分钟的故事硬生生拖成了132分钟。

每个人的一举一动都很慢，感觉就像在比赛一样，比谁的动作更慢。

别看有132分钟，其实剧情非常简单。

“祸蛇”即将出世，四大门派的晴明（赵又廷 饰）、博雅（邓伦 饰）、泷夜（春夏 饰）、鸿箬齐聚天都城，共同对抗祸蛇。

其它三个人都是明星演的，只有鸿箬没看出来是谁演的，多半是龙套。

果然不出所料，第二天鸿箬就死了，鹤守月顶替了他的位置。

除了这几个人外，主角就剩下公主和女皇了。

晴明在博雅和泷夜的房间装了监控，博雅在晴明和泷夜的房间装了窃听器，他们从而得知他们三个案发当晚都没出过房间。

晴明、博雅、泷夜都可以排除嫌疑，所以凶手只可能是鹤守月、公主、女皇。

就是这么简单的案子，我们的郭大导演花了一两个小时的时间来讲，可能他觉得他在拍《无间道》吧。

其实凶手就是鹤守月，他控制低配版贞子，也就是发妖杀了鸿箬和泷夜。

泷夜临死前对晴明说：“女皇是公主。

”这句话很烧脑吗，还是很深奥？

她都说得这么清楚了，晴明还理解错了，误以为泷夜说凶手是公主，你真是托马斯回旋的脑回路啊。

晴明理解错了，所以郭敬明又花了半个小时去讲晴明和博雅调查凶手的过程，晴明去查公主，博雅去查鹤守月。

大家都猜到谁是凶手了，郭导还以为我们猜不到。

大家都觉得这个剧情很简单，甚至很弱智，郭导还觉得这个故事很烧脑，要花132分钟才能讲清楚，少一分钟都不行。

既然你觉得这部电影这么烧脑，等电影下映后你干脆出个5个小时的导演剪辑版卖碟吧，肯定销量过亿。

泷夜临死前说的“女皇是公主”其实就是字面意思，女皇把自己的身体当做封印祸蛇的容器，从而获得了祸蛇的长生不老的能力。

为了防止别人发现她能长生不老，所以她又改变身份，做了公主。

公主就是女皇，而如今的女皇其实是一个纸人，它的一举一动都是鹤守月在控制。

揭晓谜底的时候，郭导此时的内心戏肯定是：这么烧脑的剧情，如果不是我揭晓答案，你们肯定猜不到谜底。

但事实上这个剧情既不烧脑也不深奥，反而还有很多bug。

女皇改变身份成为公主，自称在宫外长大，18岁才第一次进宫，那她如何证明她18岁以前的经历？

有谁看到过她18岁以前的生活？

而女皇是一个纸人，泷夜刚来几天就发现了这个秘密，那为什么皇宫那么多人几十年都没发现？

难道女皇不管是主理朝政还是吃饭都从来不让人看到她吗？

从来没人看到过她的真实面目，就没有人怀疑过吗？

几个法师穿衣服都有人服侍，她身为女皇难道洗澡、穿衣服、梳妆打扮没人服侍吗？

至于鹤守月控制纸人的一举一动就更没有可行性了，他必须随时随地都在纸人附近才能控制它。

他只不过是一个法师，他凭什么和女皇形影不离，凭什么女皇走到哪儿，他就跟到哪儿？

为了避免被人怀疑，他肯定要控制纸人假装洗澡、上厕所吧，难道他还能跟着女皇去洗澡、上厕所？

而且女皇就是公主的设定，这不就是《星战前传1》的剧情吗？

《星战前传1》里，女皇的女仆其实才是女皇，而女皇其实是女皇的女仆。

而且《晴雅集》里的公主的妆容、打扮和《星战前传1》的女皇也很像。

除此之外，晴明的传送门和奇异博士完全是一模一样。

不仅长得像，而且颜色也一样，郭导都不知道换个颜色，生怕别人看不出来是模仿的。

电影开头那段同时出现很多传送门的镜头，显然也是在模仿《复联4》。

中间有一段公主被一根虫子附体了，这种虫子以人的欲望为食。

公主体内有祸蛇，这区区一根小虫子还能在祸蛇的嘴里抢食物？

四神兽最后就只有朱雀出现了，其它三个神兽拍着拍着就忘了。

还有人吹特效，这特效也能吹？

别说和好莱坞大片比了，就是在国产片中也平平无奇。

祸蛇大闹城市、百姓逃命的镜头寥寥无几，完全没有那种“怪兽出世，毁天灭地、死伤无数”的感觉。

你去看看《金刚》《哥斯拉》之类的电影，这类电影都有大量怪兽大闹城市的镜头，给人的感觉就很真实。

别说《金刚》《哥斯拉》了，就是《奥特曼》也会有很多百姓逃命的镜头。

而《晴雅集》主要的角色就只有5个人，翻来覆去就只有这5个人，其它人要么就是连台词都没有的龙套，要么就是工具人，完全没有电影的感觉，更像是舞台剧，或者小品。

就5个人拍了132分钟，可想而知有多么无聊。

特效真的很一般，尤其是祸蛇出世后，给了一个鸟瞰天都城的镜头，真的太假了，让我想起了10多年前的国产灾难片《超强台风》。

所以不是郭导不拍祸蛇大闹城市，是不敢拍，鸟瞰城市的镜头越多，越容易看出来特效很假。

你看到祸蛇体型那么大，你还天真地以为会有什么大场面，其实你想多了，大部分都是主角和反派在绿幕前肉搏，把奇幻片拍成了动作片。

肉搏就肉搏把，还非要脱了衣服肉搏。

原著是奇幻巨制，被郭导拍成了同人文。

剧情不够，卖腐来凑，企图用卖腐和CP来圈钱。

除了博雅和鹤守月脱了衣服肉搏之外，博雅和晴明的戏份80%都是在卖腐。

现在只要是两个男人，或者是两个女人，网友就可以磕CP，已经变得有点病态了。

在这个“万物皆可CP”的年代，CP渐渐变质了。

看电影不关心剧情，而是去磕CP。

这样的结果就是，很多导演一看，既然大家这么喜欢磕CP，于是纷纷去拍这种电影/电视剧。

先安排一个霸道总攻，再安排一个软萌小受，然后就可以坐等热度大爆了。

《晴雅集》也是如此，好端端的友情不拍，非要搞CP。

这几天各大社交网站都在刷晴明和博雅的CP，根本没有人聊剧情。

只要卖腐，人们就会忽略这是烂片的事实。

有CP就够了，电影烂不烂都是次要的。

你看，郭导成功地达到了他想要的目的。

你想搞CP，你可以去拍同性片啊。

同性片拍了也上映不了，所以他只能打打擦边球，蹭蹭热度，消费消费同性恋了。

他不敢拍同性片，所以用这种方式吸引腐男、腐女进电影院，并且心甘情愿充当自来水免费为电影做宣传，简直是一举多得。

《春光乍泄》《断背山》之类的电影，表达的是真挚的爱情，我看了很感动。

《晴雅集》这种虚假的、强行的、刻意的、做作的卖腐，我完全无法接受，甚至感到不适。

那些台词、动作、表情都太矫情了，本质上就是玛丽苏狗血剧，只不过把男女改为了男男。

有人还觉得晴明和博雅很甜，抱歉，我觉得令人作呕。

女生看那种物化女性的直男癌电影会觉得恶心，男生看这种强行卖腐的电影也会感到不舒服。

打架必须要脱衣服，再加上从头到尾卖腐、搞CP，郭导为了票房真是不择手段啊。

《晴雅集》真的可以说是一无是处，唯一的优点是美术，但这也不是郭敬明的功劳，是艺术总监屠楠的功劳。

为什么郭敬明拍了那么多部烂片后还能当导演？

归根结底还是观众的选择的结果。

片方知道郭敬明拍的都是烂片，但也知道他拍的电影就是有人看，就是能赚到钱，所以一而再再而三地请他拍电影。

俗话说“有需求就有市场”，正是因为现在的网友一天到晚磕CP，所以郭敬明拍的烂片还有票房，而且票房还不低。

如果没有人磕CP，这部电影估计看都没人看。

正是因为那么多人去看郭敬明的电影，才给了他一口饭吃，然后他才能做一部又一部的shi喂给我们吃。

如果大家都不去看他的电影，也不抱着“看看到底有多烂”的心态去看他的电影，不给他贡献一分钱，片方一看他没票房号召力了，自然就不会再请他做导演了。

不要以为我们只是观众，和电影行业没什么关系，其实关系很大。

几年前烂片都能卖8亿、10亿，现在不行了，因为观众的素质提升了，不会去看烂片了。

没人看烂片，就是在鞭策电影公司用心拍好电影，所以这几年国产片的质量已经有明显提升了。

国产片越来越好不是一个人的事，是所有电影人，同时也是所有观众的事，而且要很长的时间才能看到明显效果。

只要人人都坚持为好片贡献票房，不给烂片贡献票房，5年后、10年后，电影院上映的全是好片，《晴雅集》之流完全没有活路，只有电影院一日游的待遇。

抵制烂片，人人有责。

认识《阴阳师》是从“所谓名字，就是最简单的咒。

”开始的，看电影《晴雅集》也是从“名字是最简单的咒”开始的。

看完却对这句话有了不同的感触。

看书的时候，我会觉得人会因为名字而被束缚，这是对咒的理解。

而看电影的时候恍然，原来名字是最简单的咒，是因为你的名字就是我内心的咒语。

这是对情的理解。

晴明少时跟随师父忠行，可是一直到成年，一直学不会守护咒，那是因为他内心无情，没有想要守护的人，他是个内心一无挂碍的人，师父在祸蛇现身时为保护晴明而死，临死时派晴明去天都城制服祸蛇，晴明甫一来到天都城就循着笛声遇到了武士博雅，两个人因为妖而争斗不休，却不打不相识，携手探寻真相，也对彼此越来越信赖，是因为遇到博雅，是因为对彼此的信赖，与博雅的惺惺相惜，让晴明有了可以守护的人，学会了守护咒，也让晴明真正了解了阴阳师的真谛并不在于降服，而是守护，成为了真正的阴阳师。

他们遇到了让彼此成为更好自己的那个人。

看完，觉得这对CP真是太好嗑了，密集的官方撒糖，互赠信物，月夜对月品酒，直到最后一战“让我做你的式神”，虽然博雅唤醒的朱雀才是晴明的式神，可究竟有多么的认同与信赖才能让高傲的博雅说出这句话？

这里要夸一下，晴明博雅初见时的一战，以及他们与鹤守月泷夜互相牵制的打斗，场面都拍得非常漂亮，加上奇幻元素的融合、配乐大师川井宪次的加持，让人印象深刻，第一战中，两个人的个性已经暴露无遗，晴明戏谑却旷达洒脱，博雅中规中矩却情深义重，如此不同的两个人，却能在之后的战斗中，守望相助，这是对于彼此内心的洞见。

可贵的是这样的CP，干脆利落，也毫无苦楚，他们相遇，相知，再分别，并无执著，我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。

我的不舍，言尽于此。

缘分就是我曾经来过，始于笛声，也用笛声送别。

相比起晴明和博雅，公主与忠行以及鹤守月则是沉重的，公主为了守护天下苍生，甘愿成为祸蛇的容器，因此获得的不死之身与不能动情，却成为她的囚牢，她不能踏出囚牢一步，却并没有一个囚伴，孤零零的甚至忘记了自己的名字，直到遇到晴明的师父忠行，他让她记起了自己的名字——芳月，也让忠行这个名字留在自己内心念念不忘，忠行发现公主对自己动情就离开了，临走时留下了式神鹤守月让他永远保护公主，没想到两个人的执念，让这段关系更加复杂也扑朔迷离。

鹤守月是最高级的式神，他像是忠行的另一个分身，可是更加赤诚，因为忠行要守护世人，所以留下自己的痴念陪伴公主，这颇有些心理学中多重人格的意味。

鹤守月却只想要永远守护公主，而公主则想要让鹤守月获得更长久的生命，这一次公主想要任性一次，不想再守护苍生，而只想守护自己的爱情，于是天地变色，祸蛇现身，就像晴明所说，妖是靠着人的执念与贪欲而存在的，是因为那永远放不下的情与欲，如许的念念不忘，这世间才有这么多的必有回响，杀生石忘不掉自己的爱人，发妖执著于自己被爱人背叛，公主对于忠行念念不忘，祸蛇总是被情唤醒，而鹤守月则贪念着永远。

鹤守月的爱是执著与无助的，他为爱而生，也为爱而死，所有爱中，惟有他是最纯粹的，所以最后他的死，是一种解脱，也让人悲伤，到底公主爱的是他，还是忠行的替身呢？

或许这些都不重要，而是鹤守月对爱人完全无保留的付出，就足够了。

很难说哪种情是好的，只是看哪种感情曾经在我们内心激起涟漪，爱是想触碰又缩回的手，爱是勇敢地舔舐刀尖的蜜糖，都是他们的选择。

看完电影，印象最深刻的反倒是师父忠行，他临死之时说：这一生，我爱过人，被人爱过，足矣。

这或许才是芸芸众生的一生。

不需对人生要求过高，也不必对爱执着不放，相濡以沫，不如相忘于江湖，哪怕不能一世相守，可是在内心留下了牵记，用自己的余生守护，只差半步成诗，也是很好的。

“妖最可怕。

”“不，人更可怕。

”这是《晴雅集》中晴明和博雅刚认识的时候就在争辩的问题。

结果无法达成共识，于是这两个本来应该“爱你就像爱自己”的单眼皮帅哥第一眼就看对方不爽，用嘴巴说服不了，干脆动手打了一架。

和很多后来彼此守护并肩作战生死相依的CP一样，他们不打不相识，不打不相守。

《晴雅集》讲的就是守护的故事。

阴阳师和他的式神是一种守护，师父和弟子是一种守护，孩子想要守护因被误会狐妖而受辱的母亲 ，爱一个人当然愿意为她历经磨难守护之……先说师徒之爱，是师父忠行教会了晴明：“要学会守护咒，就要找到想要守护的人。

”再说男女之爱，原来当年忠行曾经爱过一个女子芳月。

然而芳月命苦，一方面她长生不老，饱经沧桑，看世事变幻，经人生人死，自己依旧不老不灭，不敢爱甚至也不敢恨。

另一方面，她的身体封印着祸蛇。

忠行知道，如果她动情，必将酿成大祸。

于是只能狠心离去。

留下了自己的式神守护她。

这个式神甚至就叫鹤守月……这段爱情凄美又绝望。

而人最可悲的不是爱而不得，而是不得之后的渴念，替代，病急乱投医。

李盆在小说《没有5》中说：“在印度，一切缺口会由神来填充，在大海里，缺失的一块水会由别的水来填充。

”那缺失的爱人该由什么来填充？

鹤守月为了更好地守护芳月，愿意满足她一切心愿，比如变作了忠行的样子。

芳月（也就是后来的长平公主）到底是不是爱上了他？

还是爱上一个爱人的影子？

芳月这个角色是电影中最赚人眼泪的角色。

爱一个人有错吗？

想要日日夜夜看到喜欢的人的脸有错吗？

想要他永远陪在自己身边有错吗？

……可是这每一份“想要”都是一份可怕的欲念，累积到一起就变成贪念、妄念甚至邪念。

王子文把芳月演得非常动人。

她本身小巧的身体配上她世故疏离的眼神，就让人很信服她长生不老，活过了一世又一世，阅尽沧桑。

而几次流泪也能让人共情，比如当看到忠行让晴明带来的芳月剑，看到上面刻着的“芳月”那两个字，她终于无法掩饰悲伤。

因为名字其实就是最短的咒，晴明说过“所谓咒，简而言之，就是束缚。

名字正是一种束缚事物根本形貌的东西。

”看到自己名字的那一刻，芳月就立刻想到昔日的爱人，当然也想到眼前一切其实都是幻境，爱人早就不在身边。

可是如果连身边幻境都打破，她更是一无所有。

那一滴泪真是让人痛心。

汪铎的表演也令我惊讶，没有想到他能够把忠行和鹤守月这两个角色都演好。

忠行完全就是一个凛然正气的老师父，眼中还有对苍生的悲悯。

而青年鹤守月眼中完全是对长平公主的守与痴，性格更为复杂与癫狂。

如果说他们负责悲，那绝大部分时间里赵又廷饰演的晴明和邓伦饰演的博雅就负责电影喜的部分。

两个人是心意相通却不流于表面的友好关系，博雅勇猛有余，然而不如晴明放松；晴明聪慧有余，但其实需要博雅相助，两个人是完全互补的性格。

一个单纯忠勇，一个智慧圆润，他们的日常就是一个的貌似戏谑“欺负”另一个的呆萌认真。

在梦枕貘《阴阳师》原文中，两人就是这样一种令人忍俊不禁的相处模式——“所以嘛，晴明，我求你了，别那样跟我开玩笑。

我有时会不明白是在开玩笑，结果就会当真。

我喜欢你这个人，即使你是妖怪也无所谓。

所以，我不想拔刀相向。

但是，如果一下子出现刚才那样的情况，我会不知所措．无意识之中就伸手摸刀了。

” “哦……” “所以，晴明，即便你是妖怪，在你向我说穿时，希望你慢慢说，不要吓着我。

那样的话，我就能应付了。

” 博雅结结巴巴地说道。

一番肺腑之言。

“明白啦，博雅，是我不好。

” 晴明少有地认真说道。

看了这一段，你眼前是不是能够立刻浮现赵又廷和邓伦在《晴雅集》中古装相对的样子？

如果能，证明他们的演绎就是成功的。

晴明和博雅之间的守护是一种正向的守护。

当最后祸蛇被放出，芳月也已经不能阻止鹤守月对她的执念——执念让他变成了一个可怕的妖邪，欲念横生，为害世间。

为了对付祸蛇，对付鹤守月，博雅决定以自己的肉身唤醒沉睡的神兽，对晴明说：“让我做你的式神吧。

”与鹤守月肉搏。

《晴雅集》中的特效和武戏自然是一大看点。

特效这一次做得算是很逼真，不管是前面的发妖，还是后面的祸蛇，都十分生动和吓人。

而邓伦、汪铎、徐开骋等几个男明星也努力进行了健身，所以打斗的时候就特别好看。

这部电影的审美确实没有话说。

就在博雅和鹤守月进行打斗的同时，晴明带芳月去到师父忠行临死之前，让不老不死的她看到他的苍老他的虚弱以及他的深情他对众生的悲悯，让她面对残酷真相，而不是眼前幻境。

我朋友看到这一幕的时候表示：“我一边要为王子文掉眼泪，一边又忍不住牵挂着打架的邓伦。

”我拆穿她：“你就是想多看看他美好的肉体吧！

”

最终，也许最让我难忘的一幕就是鹤守月在临死之际，仍旧要拼尽全力爬到公主身边，仍旧要守护她。

谁敢说他对她不是真爱？

谁敢说他不是真的？

没想到在一部奇幻电影中看到了动人的爱情。

而经历这一切，其实是师父忠行为晴明上的最后也是最重要的一课：让他在这个过程中领会了欲念的可怕，领会了守护的可贵，领会了与博雅并肩作战出生入死建立起来的兄弟之情。

晴明感慨道：“博雅，正是你让我成为了真正的阴阳师。

”当年，师父忠行跟他说：“要学会守护咒，就要找到想要守护的人。

”他终于找到了。

回到晴明和博雅当初的争执——“妖最可怕。

”“不，人更可怕。

”……最终晴明说：“可怕的其实是欲念啊。

”这句话同样送给和我一起看电影的那位朋友……

前两天看了一个电影公众号质疑《晴雅集》的文章，纯属自己没看懂就胡说八道，在此说说自己的理解，欢迎大家在评论中补充。

1.祸蛇每60年出来一次，被斩杀只是暂时的，因为真身不死不灭。

2.鹤守月是忠行留下来守护女皇的式神（忠行是和女皇认识、动情、告别，并不是公主）。

公主之前的身份是女皇，后来因为容颜不老，怕瞒不住才装成18岁的公主，重新回宫，女皇就是个被鹤守月操控的纸人在幕帘后垂帘听政。

3.公主并不是吃了人鱼肉长生不老才有资格作为封印祸蛇的容器，她先吃下祸蛇获得不死之身，后吃人鱼肉获得不老容颜，所以祸蛇不在体内后，她只是不会变老，不是死不了（能被杀死也能自杀）。

4.公主不是因为对忠行的思念才打算再度诞下祸蛇，而是祸蛇到了60年的时间要出来了，而正好这时因为忠行死了，鹤守月开始出现消散症状（他是纸人，已经皮肤变黑，露出纸上的字），所以他想吃下祸蛇获得不死之身，才能完成永远守护芳月的使命。

公主太寂寞了，自己活了几百年，也想能有个人永远陪着她，所以同意了鹤守月的计划。

后来让祸蛇逃出天都，也是他的想法，根本不是公主的。

但是鹤守月吃下祸蛇后，并没有完全阻止要消散的症状（手臂还有一块变黑的地方没有恢复），所以他才说不够。

祸蛇吸收百姓欲望变得很大，鹤守月想带公主逃出天都，浪迹天涯，但是公主在蛇上回头看了一眼，看到祸蛇的破坏性，还有抱着死去孩子坐在地上的母亲那怨恨的眼神，她想阻止鹤守月，所以选择推他下去一起死。

5.所谓“从来都是没有逻辑的为露而露”更是瞎说，鹤守月第一次脱上衣是为了向公主展示他要消散前的症状已经很严重了，以此让公主支持他吃下祸蛇长久陪伴的计划。

第二次裸上身是因为他吃下祸蛇，从蛇肚子里出来要变身，身上长出鳞片，请问穿着上衣怎么做刀砍在肩上就有黑色鳞片抵挡的特效？

博雅裸上身是因为那时候他已经是朱雀神（真正的博雅在地上躺着），且不说哪个神兽是穿衣服的，就算穿衣服，请问穿着上衣怎么长出翅膀？

还是根据需要随时弹出的翅膀？

除非是露背装，要不然才是更大的不合逻辑。

6.关于朱雀神兽雕像被毁以后怎么办？

神兽雕像是西域门派铸出来的，只要门派在，再铸一个有何难？

7.忠行死后他的式神为什么能自动被晴明所用？

因为有个细节被忽略了，晴明拜别师傅的时候，地上的芳月剑压着三张阴阳符咒，两张写着名字，就是忠行的两个式神；一张空白，就是后面晴明给博雅去试探鹤守月的那张。

阴阳师有阴阳符咒，就能操控式神应身。

8.“博雅请求做晴明的式神，但战斗一结束，为何两人就立马能恢复平等关系？

”这里有两部分构成：1）鹤守月破坏了朱雀神像，造成四象封绝大阵缺了一角，祸蛇准备从这一角逃出天都，所以，博雅用自己的精气元神献祭，点亮朱雀，原理和用妖灵点亮是一样的；2）点亮之后，博雅元神化身朱雀，朱雀神像的功能就是形成大阵进行封堵，想要作战的话，就只能以式神形态进行。

9.关于发妖。

发妖和画师原本是一对，但后来画师爱上了年轻时候刚入宫的女皇，为了女皇把发妖杀了，后来发妖一直被鹤守月控制，一直等了60年，在鹤守月和博雅对峙，被博雅手持符咒控制住的时候才摆脱控制出来杀了公主，她不知道公主是不死之身，以为杀了怨念就解了，消失了。

10.关于电影中反复被提到的名字。

我们每一个人能够和其他人区分开来的，是名。

我们生下来被命名，就和其他婴儿区分开来。

如此看起来，我们为自己的名所束缚。

在咒术中，必须知道对方真名，才可以施法。

芳月这个名束缚了公主，她在千百年来换过无数个身份，芳月是她的本名，也是她爱人呼唤的名字。

如果没有了这个名字，她仅只是个封印的工具。

有了这个名字，她才有回忆，有爱情，有期待，才能够长久地忍耐下去继续自己的任务。

昨天赶着平安夜去看了晚场《晴雅集》，首先声明本人没怎么玩过阴阳师也没看过梦枕貘原著，完全是从第一次直面此IP的普通观影观众角度出发，写点真实感受。

而看完最大感受是：郭导你难道不需要在这部电影分级标注上大大的gay porn吗？

说gay porn可能夸张了点，但是钙片本质一览无余。

从晴明博雅初次相遇刀光相见（俨然是调戏与被调戏那种最cheesy的感情线开端），到晴明被陷害博雅挺身而出为他澄清，到博雅为晴明跟男式神喝花酒而吃飞醋，再到晴明为公主疗伤倒地 博雅惊慌到花容失色，以及最后的高潮戏份——“让我来做你的式神”！！

啧啧啧，多么感天动地的兄弟爱。

这时候有粉丝可能要跳出来解释了：本来就是双男主戏份，有点边缘性浪漫色彩无可厚非，从预告片中这些完全是可以预见到的，你不想看bromance选这片干嘛呢！

好的，首先我本人非常尊重LGBTQ群体，也对兄弟爱没任何意见，但是两个小时电影全程强行搞基好像也不太合适吧？

从电影精神主线上看，赵又廷，我们的晴明大人，法力高强，但是距离真正强大的阴阳师还尚有一线之隔——他不会使守护咒。

OK这就关系到了电影的重要的价值观之一：这个世间必须要有想要守护的人才能使出守护咒，而守护比进攻更为强大，因为有爱等云云。

所以能不能使出守护咒，就是赵又廷这个人物成长线的关键一笔。

根据电影剧情我们得知，妈妈和照顾他长大的师傅，都没有让廷廷使出守护咒，最后让他成长的是谁呢？

——原来是刚认识的伦伦啊！

那一刻电光石火，当蛇妖的攻击魔法快要击打在奄奄一息的伦伦身上，廷廷突然顿悟自己内心真正想要守护的人是谁，于是噼里啪啦一顿操作，使出超绝守护咒，庇佑了邓伦。

你说，这不是真爱是什么。

然而这还不算什么，更令人瞠目结舌的是郭敬明几十年如一日的男色审美。

男性选角，必要欧目、高鼻、花瓣樱唇、全体通白；男性扮相，再浓重的阳刚气也要带一丝丝阴柔感，“嗯是小四的气味～～”；而男性打斗戏，必要赤膊上阵裸一裸上身（？

）

当汪铎从蛇身里钻出来上身不着一缕时，我的内心开始颤抖，哦那若隐若现的线条，那浑圆又…浑圆的屁股，那过分浓重的眼影；而当邓伦附身朱雀，突然爆掉上衣长出黑羽时，我的双目彻底被光芒所刺伤，无法直视两个全体通白腹肌壮硕的男性缠打在一起。

这画面太美，是我不配。

看着两个光裸上身的苍白男人，一条扭来扭去的大蛇，这一刻我好像明白了什么，甚至可以脑补出小四坐在画面监视器背后，看到他的fantasy被实打实拍出来而荷尔蒙高涨的场面。

对不起这位扮鹤守月的演员，这部片子之后我真的对他的脸产生了生理性不适（求生欲：都怪剧本！！

不怪他！！

）密集吐槽完毕，接下来再认真分析一下电影。

如果有人问天哪这部电影还有什么可取之处吗？

我会说当然有！

秉持客观精神，还是要表扬一下电影的画面、特效和配乐。

配乐请来了日本大师川井宪次，就是给《攻壳机动队》《七剑》和《叶问》作曲的那位，东方音韵出神入化，尤其在看晴明邀博雅花间一壶酒聊天叙旧的那段，音乐澹澹而出，确实赏心悦目。

特效也请了好莱坞顶级团队，虽然晴明的阴阳师法术怎么看都仿佛偷师了《奇异博士》，一样金闪闪的光圈，差不多的魔法光标和移形换影的功能。

怎么说呢，这些精美绝伦的画面特效和配乐，就像是一层层迷惑人的礼物外壳，等到打开一看，得，里面其实还是一坨💩。

先看节奏。

恕我无能，欣赏不了“四式”节奏，当然你可以说这是一种导演个人特色，虽然在我看来就是堆砌的角色、没灵魂的念白和无处不滥用的慢镜头。

影片一开头，就是晴明和师傅忠行练功，铺陈了妖蛇霍霍天下，四方法师前去斩🐍的背景；同时交代晴明的人设（弱点），师傅为了守护他而死。

但是开篇除了推动了那点情节几乎毫无亮点，莫名其妙晴明无法使出守护咒，莫名其妙妖蛇幻影然后打斗，莫名其妙师傅挂掉以及极其苍白的死前说教。

不够合理又不够深入，强行灌入师傅大而空的鸡汤言论，试图营造出一点哲学幻影，而人物的初印象和情节矛盾性构建都不够成功。

然后这个硬伤又被带到了接下来的电影里。

有几个情节逻辑上的点我始终很难想通：1.晴明被认作狐妖的母亲，这个角色除了让晴明从小无法亲近人而更亲近妖之外，还有什么作用？

甚至这个角色都没有交代清楚，为什么被认作狐妖？

和晴明经历了什么？

2.形成发妖的执念被草草带过，一会儿被人控制暗杀别人，一会儿又挣脱控制杀死公主，然而公主是不死之身，勒了她一下执念就消解了？

3.公主一开始为什么成为祸蛇容器，囚禁几百年后又为什么要放祸蛇，只是为了给鹤守月永生？

（如果她的爱人就是被祸蛇所杀，她更应该囚禁祸蛇不是吗？

）（以上欢迎书粉和看懂电影这些点的朋友们为我解惑，谢谢～然后是台词节奏。

能看得出，很多漫画向的台词，被导演直接电影化了，此间种种水土不服直接表现在电影院的观众，会在不是笑点的台词上集体发笑。

而且我非常想不通，奇幻电影为什么一定要气若游丝的念台词，好像里面只有邓伦在正常的说话，其他人一律吐气吞音拉长节奏。

春夏的声音太让人出戏了，光看这部电影真的很难联想到她的影后身份，只想焦躁地拉快进。

说到这不能不提这部电影演员阵容，看起来都还是实力派，像春夏赵又廷、王子文等，但是在电影里居然大部分都跟小时代演员level没差（除了王子文哭戏还是有hold住 邓伦也比较自然），原因恐怕也不能只让演员背锅了。

再说说这部剧的价值核心。

上面我们说了其中一个，就是守护比进攻更强大。

OK这个勉强说得过去，要心怀守护才能成为强大之盾。

但是后面上的价值什么“人和妖皆有善恶、妖亦有情”……2020年了，居然还在讲这么俗套的价值观。

然后片头的“一个人的名字就是最短的咒”，请问这又是啥意思？？

看上去挺唯美的，其实就是文艺装x。

有一说一，这部电影乃至阴阳师原著故事，其实没有这么俗套。

我们拉出来这个故事看看，为了避免祸蛇祸害人间，少女选择了以肉身为器封印祸蛇，几百年来踏不出天都城，有短暂的爱恨和永恒的孤独。

直到一位少年出现，爱上她又把这份爱恋凝为式神，留在她身边。

执念逐渐给了式神灵魂，为了永远守护少女式神不惜放出祸蛇，爱恋在极致后陨灭。

是不是还挺有东方美感的，所谓牺牲所谓我执，皆化在爱情悲剧里，成为阴阳师晴明的奇幻旅程一页。

但是这些小四都没有拍出来，他只拍他想要拍的，把导演意志凌驾于一切，让作为观众的我们，只体验了在他的春梦里到此一游。

晴雅集给小四提出了一个很好的问题：如何摆脱他自己的目标受众的局限性？

从文字到电影，从都市女孩电影，到真人表演特效电影，到这部漫改工业大制作电影，郭敬明因为自身审美，异常坚强的始终如一（此处可以列举多种共性偏好），导致他的导演作品，始终就是一个固定人群来看。。。

“你不是我的目标读者/观众”这曾经是他很重要的一句代表名言。。。

其实或许到了彻底忘记一句话的时候了，这句话几乎就是他创作上的紧箍咒。。。

但问题在于如何角度来面对与接受这个问题：一种是打破某种局限，正面硬刚，我就是要更大人群对我的认可，我就是要更大的制作，更多的票房和利润，就要更多人的认可。。。

这次显然失败，无论票房还是受众人群，都没有突破，投资回报比更是倒退（想想小时代的每集平均成本）。。。

但要解决这个问题，跟这部晴雅集的内容无关，所以这部电影讨论本体是无效的。。。

这是出发点的问题。。。

另一种就是阶段性接受这种局限性（并不是说就不去打破这种局限性），在有限中寻找无限，在目标观众群体中寻找更多可能，而不是被认同者的绝对数量牵着鼻子走。。。

比如侯麦，比如伍迪艾伦，观众非常有限，也非常明确，不影响他们成为优秀的电影人。。。

当然我不是期待小四成为作者型文艺导演，我之是说明确知道自己观众群体，其实也是一种优势，应该可以更精准去对这个人群进行自由的表达，而无需讨好更大范围的大众，无论文艺片还是商业电影。。。

如果两者都想要，两者都可以，很难，但偶尔也有这样的电影人，比如邱礼涛，人家30年拍了将近100部，便宜的便宜到死，贵的可以直接炸掉整个香港机场。。。

所以，小时代4集每一集我都是买票去影院看，某种程度，当然是成功的，但这种成功因为目标受众的局限，如果不想清楚，就只能一直原地打转。。。

其实，小时代4部，爵迹2部和这部晴雅集，本质是同一种审美样态电影，因为受众人群规模的局限性，影片制作规模和类型的改变是解决不了这个问题的。。。

再换角度想，小四为什么一定要拍大制作？

他自己有动力，投资人有动力，但动力背后是否有足够支撑？

小四可以做很好的导演，但是不是一定都蜂蛹赶潮流去拍大制作，我个人是存疑的，当然他没拍过，要通过大制作学习，有人愿意付学费没问题，冯小刚不也赌气跟风拍古装来着吗，但他很快回到了自己的本心和擅长。。。

这是小四要自己思考的，也是投资人帮助小四去思考的。。。

某种程度，我个人感觉，最终相对而言，小时代相对于爵迹和晴雅集，更有机会能留下来，更有资格代表小四去对抗时间。。。

晴雅集不会成为小四代表作的，多年以后他也不会把这部电影看作自己代表作进前三的，因为这部电影工业化程度很高，这是有点，相对应就是小四个人的创造性最弱。。。

这部晴雅集之所以是小四导演的电影，就是因为他的个人独特审美和气质，如果抽离掉这个特性，纯制作方面，其实看不出小四的贡献。。。

但最重要的一点刚好是——在我看来他的独特气质和审美也正好是限制这部电影面向更广大观众的命门，或者说是限制性短板。。。

所以逻辑上，我会说这部电影在他的导演生涯中，无论创作还是票房，都不会排位靠前。。。

最终，我们会发现，对于电影创作，审美和价值判断，与预算和类型无关。。。

看到不止一个人说到小四很努力，也进步很大。。。

努力是职业电影人的基本素养底线，且不说小四是拍完第七部大电影的青年导演，用努力来要求他，是对他的轻视。。。

至于进步，显然在掌控大预算电影角度，进步很大，比如协调各个部门，至少把很多钱拍出来看上去像很多钱（不要笑，很多导演拍大制作并未做到这一点）。。。

所以制作管理层面的进步是毫无疑问的，但创作审美角度，是原地踏步的，对我个人，这也是非常明显的。。。

换成商业回报角度，对于一位七年前出道就4.8亿，六年前就5.2亿票房记录的导演来说，小四目前整体平均看，5亿票房是他过往的天花板，所以正常人都会愿意通过变化，尝试去突破这个天花板。。。

通过爵迹和晴雅集，不同类型风格和预算规模，小四都做了尝试，目前来看暂时突破不了，这就是要回到我前面说的审美角度来讨论了。。。

而且从商业角度，晴雅集当然不是进步，而是退步，比如投入产出比角度，小时代估计成为小四未来几年都很难赶超的对象。。。

期待小四下一步，看能否有不一样的变化。。。

今年的郭敬明，非常的高产。

上映了3部电影，《爵迹2》《晴雅集》以及监制的《如果声音不记得》。

然而，都难逃口碑扑街的命运。

我们来看看豆瓣评分，《如果声音不记得》4.1分，《爵迹2》3.9分，《晴雅集》5.5分。

虽然有进步，但是仍然是不及格，5.4分（当然这分数还会再降），已经差不多算是他导演生涯中的最高分了。

连官博都高兴地表示，他们终于及格了，也是不容易啊！

除了电影，他还上了一档热门综艺《演员请就位2》，仍然是满满的话题。

然而，能够留在我印象深处的，也只有这12个字——如芒刺背，如坐针毡，如鲠在喉。

而《晴雅集》，仍然可以用这12字概括。

01，看得出来，这部电影小四还是给予厚望的。

在上映之前都在拼命的宣传，邓伦还曾经放话，要是过30亿，他就和赵又廷去“裸泳”。

当然，这句话对于粉丝来说，相信还是很受用的。

在电影院，这部电影的广告也充斥在每个角落，包括王子文说的那句“我有很多的名字”，更是如雷贯耳。

如今到了检测电影质量的时候，这部电影更是上了热搜，和同期刘德华的新片《拆弹专家2》形成了竞争之势。

有1.8万人给出了5.4分的成绩，一夜之间，降了0.6分。

速度之快让人咋舌，相信首日，路人看过之后，这个分数将会降到它的真实水平。

和《拆弹专家》的8.1分相比，这个成绩也格外“耀眼”，相形见绌。

在高赞评论上，也是满满的吐槽声音。

一位网友这样评论：“原著、美术、音乐都是妖猫传班底，故事也有点像，但为什么质感比妖猫传差很多呢？

一个是导演审美问题，另一个是不愿花那么多年去打磨幕后吧。

”

这位网友虽然犀利，但是道出的却是电影最重要的问题。

既然你将更多的精力用到了演员，画面，特效上，为什么不能花费时间来打磨剧情和后期呢？

这才是一个电影成败的关键。

表面上的浮华，暗黑，魔幻，男性之间的暧昧，终究在剧情面前，都是不堪一击的，这也是备受吐槽的。

当然，小四也不会在乎大家网络上的骂声，他是一个商人，以票房为主的。

大量的用流量明星，不琢磨电影内容，只要赚到流量明星粉丝的钱就OK了啊？

小四也很明白这部电影的受众都是什么年龄段的观众。

根据猫眼专业版“想看”数据分析，这部电影的受众，78%以上都是女性，年龄段也大多集中在20岁到24岁之间。

有73%以上的受众都是三四线城市的观众。

这一部分观众，对于流量明星的追逐较为狂热，对于电影质量要求并不是很高。

所以，郭敬明的电影，还是有其基础盘的。

02，电影改编自日本作家梦枕貘的同名小说，分为《晴雅集》和《泷夜曲》两部。

故事发生在混沌乱世时期，法师齐聚在了天都城封印大妖祸蛇。

年轻的阴阳师晴明，来到了天都城祭天，封印被镇压了三百年的祸蛇，以免它为祸人间。

武士博雅（邓伦饰）、南疆法师（春夏饰）以及司天监内廷法师鹤守月（汪铎饰），在斩蛇的过程中，也发现了惊天的阴谋。

这个阴谋和王子文饰演的公主有关。

故事还是很吸引人的，然而，电影仍然是郭敬明一贯的风格和配方。

专门为粉丝拍的电影。

流量明星打斗，光着膀子，所有的剧情都是为明星的“秀”而服务。

缺少完整的框架和逻辑，剧情之间的衔接，转承启合生硬，有很多逻辑难以自洽的地方。

观众们嗤之以鼻，粉丝们不亦乐乎。

毕竟看到帅气的爱豆，即使是烂片，她们也愿意花钱。

03，画面感依旧延续了他以往的风格，配乐优美，风格暗黑。

即使只是看十分钟，也能够看出来这是他拍的“MV”。

在如今以口碑为王的电影市场，不琢磨剧本，只依靠流量明星收割票房的时代早都过去。

也许，在前几日还真的有粉丝愿意为你买单，但是想要凭借口碑发酵已是不可能。

你看这部电影了吗？

最后我想问一句，这是什么表演体系？