驱魔者

不难看出，这部片长不足90分钟的小成本电影其实野心不小，且不说明摆着要拍续集的结尾，背景故事里人和吸血鬼的大战本来也完全可以拍上几部史诗级前传。

除此之外，就本片本身其实也有很多可以深挖之处，比如迂腐的教廷统治的宗教、政治问题，比如欧美影视作品中大多数退役军人角色的PTSD（本片中驱魔牧师名义上是神职人员，但职责显然更贴近军人）。

片中的驱魔牧师们让我想到了蓝波，退役的战争英雄无法重新融入社会，残酷的战争在他们身上留下的戾气和杀气使得人们对他们的敬畏之心显然是畏多于敬，他们被教廷遗弃，普通民众也不愿或是不敢与他们打交道，他们甚至无法找到一份体面一点的工作。

因此当男主角扯断了代表着其神职身份的十字架链，当女主角决定倒戈协助男主角，他们就是那个人魔混战世界里的蓝波。

但在成为蓝波之前，他们是石守信，是高怀德，或许更像岳飞？

鸟尽弓藏，狡兔死走狗烹，战时依仗他们击退外敌，战后便开始害怕他们功高盖主，像石守信高怀德是因为他们只是被夺去武职投闲置散，而未曾被杀害，更像岳飞是因为他们并没有因此成了富贵闲人，而且外敌威胁明明依然存在，只不过局势稍稳当权者便已急急对功臣下手，宁愿偏安一隅，而不是乘胜“宜将剩勇追穷寇”一举歼灭恶魔。

驱魔牧师不但有军人的忠诚，还有虔诚的宗教信仰，因此他们也和这几位历史名将一样选择了服从和隐忍，甚至在得知自己的恋人惨死、兄长重伤、女儿被擒时，男主角也没有第一时间跟着警长冲出去，而是遵从教廷的规矩请求面见当权的大神父，向他们请求恢复武职。

当权者们许诺给民众的安全和庇护其实并没有如他们所说的那么靠谱，一旦驱魔牧师复职，民众就会意识到吸血鬼的威胁又再卷土重来，对教廷的信任和支持就会动摇，因此教廷并不愿意接受男主角的请求。

另外在关押吸血鬼的禁区里，男主角和警长发现禁区的守卫早已遇袭身亡，再想想大神父对男主角说的“没有接到禁区有吸血鬼逃逸”的说辞，究竟是因为守卫殉职所以无人汇报禁区状况，而政府又大意到没有察觉守卫的失联呢，还是出于和拒绝男主角复职一样的原因而把这个会危及大量民众性命的消息隐瞒了下来呢。

还有一个细节，那就是本片的很多配角都有名字，而男女主角却没有名字，只有一个代号：priest，当然还包括3个出场不久就英勇殉职的和黑化成半吸血鬼的反派，他们都没有自己的名字，所有的人，包括并肩作战的警长，都只是简单地把他们称呼为priest，这其实也很能说明他们的宿命，他们中很多在还是小孩时便被招募和训练，没有属于自己的过去和生活，人们把他们视为战争机器，没有人考虑过他们也有自己的情感，在那些独自在昏暗狭窄的蜗居里被噩梦惊醒的夜晚，他们也只能依靠心中那一份信仰去坚持。

即使像男主角这样有过自己的家庭，也被迫分离，在旁人乃至自己亲生女儿眼中，他只是一个素未谋面而又关系生疏的亲戚，曾经以为战争结束便能衣锦还乡，亲人团聚，谁料到驱魔牧师这个身份所代表的腥风血雨，足以毁掉作为兄弟、作为丈夫、作为父亲的平凡生活，《饥饿游戏》里男二有一句话，尽管女主角不同意，我却很认同：war is never personal，驱魔牧师在那场惊心动魄的大战中所扮演的角色是如此重要，以至于他们已经成了那场战争的一部分，人们从他们身上看到了战争，也由此看到了恐惧和死亡，在这个他们为之战斗过的世界里，他们已无法作为某一个特殊的个人而存在，他们只是priest。

所以呢，这部不少人评价不咋地的电影其实有一个好故事，只不过人物造型西部牛仔风科幻风十九世纪风混搭得有点违和，而且大概是片长所限结尾显得潦草敷衍，很多情节也未能细述，实在有点浪费了一个好故事。

影片《驱魔者》（又名《圣徒》，Priest）打着魔幻大旗，本质却是十足的小片。

同许多中小等成本魔幻片一样，令人浮想联翩的海报成了该片质量的遮羞布，但华丽的海报遮不住影片本身的诸多不足。

导演斯科特·查尔斯·斯图瓦特此前成功执导过《基督再临》，此次执导《驱魔者》却未能复制前作的高水准和成功。

《驱魔者》跟《基督再临》是相同的题材，相同的片方，影片质素却大相径庭。

《基督再临》有种史蒂芬·金的小说风情，影片在传统B级片基础上完好运用电脑特效，制造了惊人的人鬼大战场面。

《驱魔者》则努力营造大片氛围，演员也请来了诸如保罗·贝坦尼、李美琪、克里斯托弗·普卢默和布拉德·道里夫等大片龙套，但影片呈现出来的却是有别于匠气的小片气质。

保罗·贝坦尼在片中的表现甚至不如他在《圣战骑士》中抢眼。

HBO电视剧集《真爱如血》的男主演也在片中扮演了一个角色，他的出场同样无法挽救这部影片。

《驱魔者》与《基督再临》看起来大相径庭。

《驱魔者》改编自漫画，影片置景也在努力营造一个结合科技与神鬼文化的未来世界，但总体风格走了跟唯美派的《雷神》完全相反的路线，看上去更像《疯狂的麦克斯》。

不够彻底布景让人有种步入煤老板豪宅的感觉，不协调的混搭，大价钱的假古董配着一鼻子甲醛，从里到外透着俗。

此外，该片摄像也很渣，无法与《基督再临》同日而语。

仔细翻看演职员表，影迷会发现尽管该片均由幕宝公司出品，制片人却并非同一群体。

好莱坞制片人体制下，这个细小差别是造成《基督再临》与《驱魔者》大相径庭的主要原因。

《基督再临》的亮点在于影片传达了人性、信仰及正邪纠结的主题，《驱魔者》看似与此片有着诸多相似元素，核心价值却迥然不同。

《驱魔者》中的教会更像是摄政王的议事宫殿，这让影片失去了《基督再临》中那种圣战般的神鬼感觉，气势上小了很多。

此外，影片主要线索是亲爹救女，但男主人公自始至终没有对女儿产生任何情感关联，《终结者系列》再怎样良莠不齐，至少约翰·康纳都会是不是掏出他妈的照片矫情地瞅瞅。

更让人蛋疼的是，驱魔人之间也缺乏必要的情感联系，感觉一个个没有独立思想和情感表达，这让他们成了飞舞的筷子。

本片编导把重点放在了一些动作戏桥段和特效上，尽管吸血鬼特效表现不俗，动作戏却缺乏足够亮点。

好莱坞多年来吸血鬼类题材屡见不鲜，积累了大量特效经验，片中皮肤透明的吸血鬼和怪兽表现不俗。

片中动作戏尽管接二连三，但大多桥段波澜不惊。

驱魔者与吸血鬼的诸多打斗无法给人留下深刻印象，即便高潮时的火车大战也并不过瘾。

驱魔者和变种吸血鬼的打斗稀松平常，李美琪的走线飞爪也没能制造亮点，即便最后火车的爆炸戏也缺乏大片霸气感觉。

总体上看，导演在气氛渲染和场面调度上能力欠佳，影片非常平庸，甚至不如多年前的中小成本影片《撕裂的末日》。

《驱魔者》是部有很多短板的电影。

该片既无大片的场面和精良的制作，也欠缺小成本B级片的风格和创意，是部会很快被人遗忘的电影。

这句台词是相当的经典，很法西斯……八十分钟，感觉比较短，没有说什么东西就结束了。

BOSS显然不给力，枉为人形的吸血鬼。

作者：江城子场景震撼的《驱魔者》说的是在几个世纪前的欧洲，吸血鬼肆虐人间。

他们不仅喝血为生，并且感染人类，让人类渐渐变成吸血鬼。

驱魔者Paul（保罗•贝坦尼）的妻子被吸血鬼咬死、女儿被带走，在弟弟（女儿的养父）的请求下被迫顶着教会的阻止重出江湖。

这个改编自韩国漫画家邢正民作品的故事，有着好莱坞大片的配乐、画面以及特效。

吸血鬼灵活的身手、突然出现在镜头前的惊悚，都不禁让观众一直把心提到了嗓子眼，与以往《暮光之城》中美艳的吸血鬼描绘，《驱魔者》对吸血鬼恐惧感的渲染比较多，可以说在它的眼中，吸血鬼就是鬼而非人。

定下这个基调以后，电影还原了人类在美化了吸血鬼之前的基本认识。

不仅有吸血鬼，人类之间也有控制一切的鬼——教会组织。

历史上的教会组织，借助上帝的名义极尽作恶之能事，邪恶程度绝对不亚于喝人血的吸血鬼。

他们不仅否认吸血鬼的存在，并且希望一手遮天，凌驾于法律和人权之上，控制人们的一切行动以达到借助宗教加固统治的目的。

主教不允许传播吸血鬼的存在，更极力阻止Paul营救亲生女儿脱离吸血鬼的魔爪，甚至不惜派人去杀掉他。

从这个意义上来说，教会其实是那个时代人们更为难以摆脱的枷锁。

而Paul是个有血有肉的驱魔师，他勇敢坚毅，独闯鬼穴，是饱受折磨的人们心中的明灯。

在刺杀吸血鬼时，他们途径一个“保留区”，那里隔离了被吸血鬼感染的人类。

他们由于被吸血鬼感染，慢慢在他的淫威之下替吸血鬼做事，人类无法阻止他们渐渐变成从人变成鬼。

电影可以说成功渲染了那个时代阴暗的政治环境和人们无助又孱弱的生存能力，将任人宰割无法自保的黑暗时期拍摄得相当到位。

可以窥斑见豹，将这电影当成感受几世纪前阴暗社会环境的一面镜子。

除了这些基调的到位以外，电影的特效做得非常出色。

虽然有观众并不喜欢吸血鬼不能直立行走、没有双眼的低级生物形象，但是它们的凶残和强大却体现得很充分。

他们可以在一夜之间屠城，天亮时不留下一点痕迹；他们的巢穴深不可测，也高不可攀，体力上完全就像人类统治地球以前的恐龙或是其他高级生物；他们可以快速运送物资转移到大本营，速度和力量都让人无法抵抗。

难以想象，如果没有了驱魔师，人类的家园早就被霸占了。

于是，教会充耳不闻、掩耳盗铃的形象更是显出它积贫积弱、暗无天日的龌龊和无能。

转场和场面非常精彩。

Maggie Q身手矫健，在帮助Paul的路上发挥了重要的作用，她骑着摩托车往前冲，试图在铁轨前安装炸弹的一系列镜头实在是帅极了！

而主演Paul的沉稳和勇敢，舍我其谁的牺牲加强了驱魔师的正义形象。

年轻的Paul并不是生来就是驱魔师，而是在生了女儿之后体现出驱魔的天赋被教会带走训练成驱魔师，从此再也不能与女儿相认。

他的牺牲是常人无法想象的。

而他也不能有七情六欲，和Maggie Q的暧昧观众早就看出来，无奈两人一直到最后也没交代是不是曾经有一段情。

他甚至必须在得知女儿被感染后亲手将她杀掉，因为不可以容许她变成吸血鬼的帮凶祸害人间。

但正是这些情节烘托了驱魔师人性的一面，包括最大的对手——曾经是好友的驱魔师带走女儿目的是让他归顺吸血鬼“女王”，好像都在表现过去的许多秘而不宣的往事，以及将来无限可能的猜想。

电影最后，在长达20分钟高潮迭起的追火车片段后结束，除了好人，坏人全都被炸死。

包括功夫好过Paul的吸血鬼。

这未免有些匪夷所思——同样站在行进的火车顶上，别人知道跳下去你不知道？

以及那个只闻其声不见其人的“女王”到底还有什么大动作？

片中并未做交代。

这些一看便知的彩蛋也许是为了下一部电影作准备，但观众并不买账。

甚至有网友评论：“拍续集？

没这个必要吧。

”算是对本部电影尴尬状况的盖棺定论。

风格独特。

算是个亮点。

动作戏一般般吧，没什么亮点。

剧情平庸，也是缺少特别打动人的点。

几个角色之间的感情联系与戏剧冲突，要说没有吧，都有所涉及。

要说有吧，不够张力……也没有委婉、含蓄、风清云淡或欲说还休之类的感觉。

就是什么风格都不靠。

整体上，倒像是先做人物设定，人物关系设定，世界背景设定，然后根据这些设定，要求编剧们设计几个桥段把这些东西表现出来。

然后编剧根据这些要求写剧情，再七拼八凑，凑一块，凑出一部电影。

就好像语文老师布置了作文任务，然后同学们挤牙膏挤出八百字。

像一台莫得感情的作文编织机。

这样的感觉。

但亲爱的那并不是创作。

那是命题作文。

自从上一年看了《牧师》（我还是比较喜欢这个译名）的预告片后，一直念念不忘，太强大了，看上去太棒了，难道它不是一部巨作吗？

流畅的动作，酷到爆的反派，不错的特效，还有那能伸缩成飞镖的十字架。

然后一直期待着它的上映，甚至打算和我最好的朋友一起去看IMAX 3D。

后来得知是《基督再临》原班人马导演的，我冒了一把汗，想到那部年度烂片，难道这好片要悲剧了？

抑或是那导演忽然被人打通了任督二脉，终于咸鱼翻身，依靠着这华丽的影片闪观众一下，证明他还是相当有导演实力的。

但看完后，我只想换个导演，再拍一次……87分钟的时长，不禁让我怀疑这是不是万恶的福克斯发行的，一般来说特效片的时长不超过110分钟的基本中枪，是导演还是发行公司咔嚓咔嚓我就不知道了，正如当初很有潜力的《巴比伦纪元》，法国人导演在媒体前面抱怨福克斯为了把影片控制在90分钟内，把影片剪了将近一半，后果自然是血本无归。

但毕竟，我还是喜欢这片子的，很少有人拍这类，那么酷，尤其是大反派攻占一个城镇时跟着音乐打拍子，帅呆了，这也足够让我无视掉他打酱油的结局（没怎么出手就领便当去了）。

动作设计很无聊，就在那PiaPiaPia地过招，除了要换导演之外武指也要换，不过火车上第一下设计很劲爆，之后的就是流水账，女主角的远程武器也只劲爆在最后一下。

尽管如此，这片子还是值得一看的，光是那个圣经里抛出的十字架变成飞镖这个镜头就值了，亮点不少，依然推荐观看。

你看，我就从不详细剧透。

又是一个没有起承转合的故事。

不，这不是一个故事，这是一场秀。

秀主角们笔挺的身姿，怒发冲冠的黑衣，还有那些忽冷忽热的兵器。

然后统统归于男主朝向圣堂的一抛，说，请待续集。

那颗头没有滚落，主创的野心与试探性态度却滚得一地都是。

哎，其实，我们何必对一种纯粹的商业行为如此苛刻呢……另，那货不是吸血鬼，绝对不是。

吸死我也不承认。

最后谈谈保罗·贝坦尼。

倘若色心未起，我还真看不完这部电影。

当年看达芬奇密码，就被他面相中的隐忍与血腥感吸引住，很纯净，却也十分锋利。

那是一种独特的性感，古典而金属味浓烈。

然后是达尔文，偏执的信徒与进化论的缔造者，集于同一张脸。

于是那锋利融化开了，糅合在疯狂的矛盾中。

他完全变成另外一个人。

再然后，是维多利亚女王身边的墨尔本，全片我印象最深的角色。

再再然后，便是现在的圣徒。

其实，虽然喜欢，我却并非他的迷，至少现在不是，所以此人的片子看得不多。

所以只能粗糙模糊地感知一下，他似乎不怎么适合动作戏……他的英姿飒爽，不露在外。

一句话评论这是一部打着宗教旗号的动作爆米花电影。

——MTV幕后制作　　人魔对抗的敌托邦　　《圣徒》的故事并不属于我们这个世界，它讲述的，是在一个人类和吸血鬼共存的世界里，一名拥有超能力的牧师为了拯救自己亲人而展开杀戮的故事。

《圣徒》改编自漫画，不过这次可不是我们常见的美漫，作者是一个韩国人，他叫邢民友。

谈起创作这部漫画的起源，邢民友说道：“我想写一个吸血鬼的故事，但我不会把故事重点放在吸血鬼身上，因为我并不会把吸血鬼描述得多么优雅，这并不是我想告诉读者的事，我想讲述的是在一个吸血鬼为害世间的城市里，一个落寞的英雄如何再度成为传奇。

在创作漫画的过程里，我的思路越来越清晰，也越来越明白自己在画一个什么样的漫画，最终，这部《圣徒》面世了，他的故事基于我一开始创作时候的源头，但你会发现整个故事有了一些不一样的地方，对于世界观的设计也比原来的要庞大，我对这部漫画倾注了太多的心血，因此当有制片人找到我，谈起将《圣徒》改编为电影的时候，我感到非常高兴，因为我很喜欢电影，能够把自己的作品变成电影，这对我而言也是一种荣誉。

”　　担任《圣徒》电影版导演的，是斯科特·查尔斯·斯图瓦特，凭借2010年的《基督再临》，这位制片出身的导演在好莱坞立足，并且接连执导了这部同样是宗教题材的《圣徒》。

对于执导这部电影的缘起，斯科特·查尔斯·斯图瓦特说道：“在拍摄《基督再临》的时候我就已经拿到《圣徒》的剧本，当时我曾经在考虑自己是否要继续拍摄一部宗教有关的动作电影，这样很容易让自己觉得在重复一样的工作，但最后我还是说服了自己，因为我很喜欢《圣徒》的故事，他的主角是一个很不一样的牧师，他曾经经历过很大的磨难，而且是一名英雄，还有这名牧师和女祭司的搭档，以及人类如何对抗吸血鬼，这些元素都很吸引我。

于是我在完成了《基督再临》的后期制作之后就投入了《圣徒》的筹备，当时我在有意识的去选择男主角，谁来扮演这位牧师呢？

制片组推荐了很多人选，不过最后我还是选择了保罗·贝坦尼，因为我和他之前的合作非常愉快，我希望把这种对彼此都感到舒服的合作延续下去。

确定了主角人选之后整部戏就正式开始拍摄了，特效是本片的一个重点，整个特效团队源于《基督再临》，我希望他们能够保持在《基督再临》里的特点，而又有着《圣徒》自己的风格，例如在城市的塑造和吸血鬼的外形上。

”

这部片子在豆瓣其实评分不算高，不过我还是毅然决然的打了五星。

作为一部90分钟不到的电影，专注的讲了教士奔赴吸血鬼老巢救亲的故事，情节极为紧凑，我觉得够用了。

男主额头那一处黑色十字颇为霸气，严格来讲，作为身份的象征，这批教士清一色有这样的记号。

女主表现也非常抢眼，而且难得的没有成为猪队友，也没有上演英勇牺牲的狗血结局，就是英姿飒爽的做男主的神助攻。

多好。

关键是，脸盲如我，直到刚才查演员名单，才发现这个女主是：Maggie Q。。。

回想之前我看着电影还各种感慨，好莱坞这么能打又好看的华人女艺人，为什么我没见过，为什么没出名。。。

脸盲真的伤不起。

本来我跟家温馨地做手工，突然接到星期二警报！

要知道，在帝都，【星期二】是个多么美好的日子！

先来的仁兄们总是能对电影风格，手法，导演，演员抢评一番，来晚的人只能聊点没用的。

或者说，先来的仁兄已经有人死在沙滩上了（不信你看【已注销】同学和他被删了的【最有用好评】），来晚的人还敢说什么呢，也只好聊点没用的！

先聊聊吸血鬼呗。

生为普普通通的吸血鬼，人家天生也要一日三餐要偶尔改善伙食，都已经不要脸只有嘴了，还不能口水拉拉人模狗样地觅个食么。

有个家伙自从被女王“临幸”过，虽然头顶十字却狐假虎威起来，谁愿意跟着一个叛变来的党外人士闹革命呢，可在这个世界，讨口饭吃活下去已然成为绝大多数人最大的目的了，不是么——在帝都毒气中朝九晚五的童鞋们。

我常常一边开心地吃鸡一边看康熙来了，真是乐不可支。

吸血鬼界又何尝不盼望如此呢。

吸血鬼于人类，和人类于鸡鸭，真是无不同啊无不同，亲爱的。

我本人在鸟类的审美中，也不过是个只会擦着地面前进的2B，俩眼睛还长得那么近，我擦。

再聊聊“这个我们为之战斗过的世界”呗。

信仰，应该永远是超乎权力之上的无形。

它不用你被摇旗呐喊，不用你被捐款赈灾，不用你被，不用你被。

当所有被字句都成为把字句，你才能看到信仰他老人家模糊又清楚地在那里。

权力，常常利用信仰，而真正的信仰从来不为任何权力所动摇！

真是太费解了，简单点说就是——我十分热爱知识，但我可以不爱班主任。

我及时提问，班主任说不许在课堂上说话！

我质疑课本有错，班主任说课本永远是对的！

别以为你曾经被颁过贞节牌坊奖，以后转行做婊子的时候就没人看得出来。

“这就是我们曾为之战斗过的世界么”前两天我听说，有个先烈从坟里爬出来了，站在CBD中央，也说的这句。

几十分钟后我回到家，继续温馨地做我的手工。

我可不是那种会【被已注销】的人啊，豆瓣大人，我只是此地无银三百两！