永远的三丁目的夕阳2

我害怕抓不住重点的人，比如现在的我。

所以我总是很焦虑。

看完永远的三丁目的夕阳，茶川的状态的像极了现在的我。

焦虑、着急，在一件事上。

其实看茶川，抓不住重点带来总总的误解。

人在低落失落的情绪下，心志是扭曲的，比如他企图通过读者的信件数量上取胜绿治。

比如，他将自己关在屋子憋稿。

对比，广美安静守候在旁边，和客人谈笑，为小六鼓舞打气，生活气息满满。

不会生活的人，是真失败，尤其对于写作的人来说。

关住自己在一个点上，挣扎，闭塞，麻木。

于是真的什么想不出，一脸颓废，就跟茶川的乱糟糟的头发一样。

有一幕：修车老板笑茶川，为什么一脸不高兴。

哦，你一直都是这样。

其实，这是一部教人学会找到发自内心的喜欢。

有喜欢，能找到成就感，便是幸福。

无论这是在飞黄腾达的时代，还是如今经济低迷的年代，人，不过是找到内心的幸福。

小六的爱情因为在医院菊治给小六看烫伤，说：烫伤、伤疤、色斑、眼纹，都是一个人历经岁月光荣的印记。

小六喜欢上菊治，惭愧于职业悬殊：一个医生、一个汽车修理工。

小六每天按时精心打扮准点在路上假装巧遇菊治。

她找到喜欢的方式接近喜欢的人，那是幸福。

因为好心邻居打听医生的“真正面目”。

内心纠结的小六受到广美的鼓励，听从内心。

鼓起勇气听从自己的心，抛弃他人的怀疑，勇敢的听从自己内心。

看到善良的菊治，看到内心美好的人。

所以她最后没和幸福错过。

菊治的免费医疗事业在外有美国扶持，在内全国齐心发展的日本，发展迅猛，人人都向往走得更快，赶超旁人，竞争对手。

无论是买彩电这件小事上，还是在小孩考大学这件事上，最直接的是在事业成就上。

铃木的汽车修理店向往走向世界上，茶川希望成为杂志连载的小说家，铃木的儿子想弹着并不擅长的吉他想成为著名的演奏家。

淳之介想一直写小说。

有人真的爱，有人为了被人爱。

菊治选择去爱。

爱那些底层的病人，爱自己的免费的医疗事业。

所有人都飞快，只有他选择慢下来。

只是为了开心，只要做那些事，就是开心。

纵被人误解，也无悔。

内心喜欢的事，一直做。

就无所快慢成就。

这是幸福。

广美、友枝、淳之介的平凡伟大一直对广美有好感，或许是因为在最后的武士中看到的小雪。

安静、温暖、分的清什么时候鼓励茶川，什么时候默默躲在后面。

一个简单的人物，却有十分丰富、柔软。

友枝有着善良细腻的内心。

广美和友枝，却是我内心最喜欢的两个角色，也是一个贤妻良母的样子。

有这样女人的家庭，都是幸福的。

淳之介，一个孤儿，他的人生除了爱自己的身边人，也只能是小说。

当倾尽所有也要做一件事，才是真正的喜欢吧。

或许，不是每部电影都会教我们怎么生活，怎么成功。

但能从每一部，我们都能看到一个更好的活法。

和一定没有错的坚定。

比如爱，比如学会发自内心喜欢。

所以找到让自己内心欢喜的事，比纠结在不喜欢的事时间要多。

“好美的夕阳！

”“今天的夕阳看起来特别美丽。

”“我知道为什么喔！

那是因为……我们三个一起看的关系。

”“也对。

”“也许是吧。

也许真的是这样！

”这是刚看完的日本片《再续幸福的三丁目》里最后一段对话，是潦倒作家茶川一家艰难团聚后的对话。

是呀，事物的美丽丑陋、高大渺小、善良凶恶不正是取决于我们内心的美丽丑陋、高大渺小、善良凶恶吗。

60年代的日本，经过战后十多年的经济调整进入快速发展时期，人们的生活因国家的巨变而波动着，故事就发生在这一时期一条叫三丁目的普通街巷里，这里的人们朴实善良，用自己勤劳的双手创造着未来的美好，同时坚信生活中还有比金钱更为重要的东西！

电影的美工，超现实表现做的非常成功，完全把我带到那个极致陌生的时空，和包装海报联手让我觉得是一部几十年前的老电影，片头的一段怪兽摧毁东京的CG动画一度让我疑惑，再拿过包装仔细找拍摄时间才恍然——2006年！

电影在剧情上反倒没有超现实主义的意思，结尾很温情感人，众望所归，回首那样纯真的年代谁都会淡忘现实的残酷，记忆里更多留存的是浪漫回味。

看完后，我开始回忆起自己的幼年，上世纪的80年代初，那个属于我的纯真年代。

我们的国家开始了变革，生活日新月异起来，那时的我并没有对这些有所感知，记忆深处最清晰的是住在坯房的外婆家。

坯房是我们景德镇很独特的一种民居结构，它其实是建国初期一些工厂的生产车间，狭长型，两边是制作陶瓷毛坯各工序的工作间，中间的院子是通道兼晾晒场，很原始但集结了先人对陶瓷生产所需场地的规划经验。

随着60年代技术改造的不断推进，坯房式的生产已显成就，加之急剧增长的工人需要解决住宿，坯房逐步由工作间演变为职工住房，有点像北京四合院的味道。

通常一个坯房可以挤下上十户，每家都是进门厨房到客厅到卧室的长条，由于坯房的层高很有优势，大家都会隔上一层来。

说它独特除了这样的演变身世外，更因为建筑它的材料——窑砖，窑砖来自烧造瓷器的窑，体积比常见的红砖小很多，但强度却是红砖的好几倍，那自然是高温历练的结果。

窑砖上经常有烧窑时洒落上面的釉滴层，阳光下墙面都会折射陶瓷的质感。

每个坯房都像是个大家庭，通道宛如一大客厅，哪家要是有婚丧嫁娶的，每家的大圆桌面就集了合啦，你家再借几把椅子，他家出两口大锅，大家就在院子里一块张罗开了。

那时侯的物质完全没有现在的殷实，家里需要的很多东西都要请专门的师傅上家来做，这种时候我们小孩最喜欢，因为师傅们来都是管吃管住的，热闹！

一年会有很多次，快入夏的时候会有桶匠上门做新的洗澡桶亦或是修补旧的；夏天快过完时，为了到天凉有蓬松保暖的被子用，也为冬衣存些材料，弹棉花的就被请来了；冬天请裁缝做新衣是最好玩的，每个人都心怀期望，裁缝待的时间也很长。

偶尔也还会有些木匠的活。

幼年的我，经常是左手拿着小扫帚右手拖着小板凳每家每户收垃圾，自然倍受青睐。

小孩子好吃应该是与生俱来的吧，特别是在那样的年代，每每看到谁家小伙伴有零食就干巴巴盯着别人，也不会去要去抢，只是死盯着看，这是最让外婆恼羞的一件事，至今还会常常说起，结果就是小嘴被外婆的筅帚（一种刷锅的工具，竹子被劈成很细的条扎制而成）一顿狂扎，真是“疯狂”的外婆。

其实在那个年代谁家又会有什么像样的零食呢。

对于吃的，最难以相忘的其实是酱油炒饭，现在怎么也做不出那个味道，即使有鸡蛋香肠的加入，也许是没有那柴火灶，也许是没有那猪油，也许是没有大缸打出来的酱油，也许是没有蒸出来的早米（早稻）饭……又也许和这些都无关，只是那种心情已随那纯真的年代远去！

好几年前，还带索老师去看过外婆家曾经的坯房，老邻居们大都和外婆一样搬了出来，里面全是生面孔，以往热闹的大院子也被大家日益膨胀的生活所需挤得只剩一条道。

它也还算幸运，更多的坯房在政府引以为豪的旧城改造运动中消失了。

幼时的片段不断在脑海播放，全是简单快乐的片段！

感谢《再续幸福的三丁目》！

最后，发现了“再续”的意义，自己看的原来是个续集，一个精彩的续集必定有部不错的前情，希望能淘到《幸福的三丁目》！

家里新买了电视机，黑白的，九寸，于是左右隔壁邻舍都挤过来看；电冰箱一时还买不起，但是街上已经开始有一袋一袋的冰出售；个体户已经开始先富起来，而工厂的厂长暂时还和工人们挤在一个灶披间里烧饭。

桑塔纳还是稀罕物件，街上流行的还是三个轮子的小乌龟；而抬眼望出去，东方明珠电视塔正在夕阳下一天天的长高。

虽然生活暂时贫困，但是望着坂上之云，对明天会更好充满了自信。。。

这片子，就跟周立波的某些段子一样，勾起了整整一代人的共同回忆。

演员方面，地震仪大爱，小雪大爱，maki卡哇得无以复加。

龙套里居然还有药师丸，真是没想到。

当初那个W的悲剧，最后朝着男友行谢幕礼的场景，至今想起来都令人内牛满面啊。。。

上午看完的第一步，下午看的续。

虽然故事在继续，但是习惯了电影这样的结局。

不愿意去看续集，破坏电影的印象。

所以对这个续集不报很高的期望，但是这个续完全超出了我的期待，甚至很多的地方都超越了第一部。

片子上半段抓人的心的戏份有下面的两个：独居的医生喂小狐狸。

一个人喝啤酒自言自语的男主角。

我不是说日本军人的好，只是站在个人的角度看，都是历史的玩笑。

片子的中间的地方最感动的地方：铃木的媳妇儿和以前的恋人在桥上相遇，淡淡的感慨一句：如果没有战争的话铃木的媳妇儿回到家，休憩的老公淡淡的问候一句，媳妇儿淡淡的笑了一下都安顿好之后，铃木用放映机放了一段儿子出生时候的影片。

这三个地方每个地方都可以称为经典，但是在这里放在了一起，层层递进。

导演的这个三连发，简直叫人拍案叫绝。

片子的后半段，就是爱情的大主题了，这似乎是个永恒的主题三段爱情第一个是打工的小姑娘，小姑娘如花似玉，不多不少就是最美，男孩的经历总是比较着急。

经历的坎坷不叫多，成长的也会更快一点。

但是我还是对感情的原理一无所知。

第二个是芥川奖的小文青的爱情，我甚至不知道小文青究竟是在坚持什么样的东西，非亲非故的人，却当做是孩子一样去认真的抚养。

根本就是跟自己没在一条线上的姑娘，自己却无可救药的喜欢上这个唯一了。

自己抛弃了家庭，抛弃了正常人的生活一定要在文学上干出一番天地的人，自己的生活过的一塌糊涂。

也可能正是因为生活的失败，才给自己这么真切的感受，从而写出真挚的文字，扣人心扉。

但是我已经不相信这样的爱情是可以走在一起的。

电影的安慰，我已经不相信了。

但是我还是觉得很多的事情比钱重要。

这个还没丧失。

第三个是青梅竹马的一对小朋友的感情，这个年龄的人，可能一转身就是一辈子，很感谢这些大人，能够理解孩子这样的情怀，在这样的年龄，给他们这样的时间和机会去表达一些美。

这些东西可能成为人的一生的最美的情感珍藏。

整个的故事的背景的设定是完全延续第一部，甚至片子的架构也模仿第一部。

故事平铺，只不过这次的这两家的主线走到了一块。

故事的结局还是照应题目的夕阳，但是这次最后的总结是另外的一个小男孩：因为是我们三个一起看升华了主题。

故事比第一部丰满而厚重，整体有不小的提升。

说到小遗孤表演的时候，应该是因为吃的壮实又高大一点了，台词又太多，甚至在芥川奖闹剧结束最后的团员的时候，加了一句我们三个终于在一起了，的台词，显得有些多余。

但是小孩在第一部的演技真棒，跟刘烨一样拼，以其柔弱，展其坚韧，表现了很多的东西。

话说芥川奖的一段，要是放在现在，绝对是巨大的讽刺，不知道当时的导演是不是这样的意思。

现在我们已经把这个方向的追求，推进到淋漓尽致了。

小文青的干儿子的亲生父亲这个人物可能不是我的风格，土豪的世界我不懂，但是我很佩服。

老奶奶的背景没有更多的展示以便和小姑娘的故事做对比，而是简单的用一个推进另外一个，我觉得是失败的地方。

PS:看完两个片子应该可以确定的是：日本的演员平时的表演不是在夸张，本身就是这样的跩。

2015年11月12日

最后男主人公和小孩们一起玩石头，然后把招牌挂上去了，放弃写作的梦想了？

安于命运了？

实际了？

真是看不懂这种墨迹片，一个简单的镜头非要左拍右拍上拍下拍，是不是日本的胶卷便宜啊？

莫名其妙，你就是咯吱窝，我也不笑！

很长时间没有看让我哭得这么厉害的电影了。

并不是说让人哭的电影就是好电影，也并非好电影都该让人哭。

这部片子我看的时候才发现还有第一部，于是没头没脑的就把它看完了。

典型的日本风格。

带点漫画式的夸张，有点励志，有点煽情，有时候略显做作不自然。

可我就是哭得乱七八糟——也许就是很俗气地被煽了。

不过还是喜欢它。

我们一辈子能遇到多少事情呢。

相识，死亡，爱情，离别。

再小的圈子，都要遭遇这些。

儿时的相识是多奇妙的事情。

在对那时的记忆已经模糊的今天，回想起来仍有一阵轻微的窒息。

男孩和女孩，在争执和微笑中一同长大，然后有一天离别来临。

即使有一天，当初的那些约定再也无法实现，一点点粉色的甜蜜还是会和约定的时候一样真实。

相爱同样是奇妙的事情，可我们现在还太年轻所以不能说出它的真谛。

那个沉甸甸的曾想过要跟他一辈子在一起的人，和最后自己真的与他过了一辈子的那个人，究竟自己更爱谁呢？

我们想不透它，因为一辈子离我们还很遥远。

也许还是会回到那个老套的问题，重要的是过程还是结果？

有时我以为，那些选择过程的人是因为他们得不到最想要的结果。

可还有一种答案，也许拥有了足够多的过程的时候，结果真的就变得轻飘飘了，或许那时候过程就变成了结果本身。

当然在所有这些可能里面，两个从一开始就互相深爱的人最终可以在一起，必定是最美妙的。

在这个时候，这样一封情书让旁观的人也觉得心里一颤。

因为这是我们都梦想的。

“周围的人会怎么看你，这点我很清楚。

他们肯定会说你轻浮。

可是，你却能为别人的孩子做咖喱饭，能凝视根本不存在的戒指，流着泪轻声说‘好美’。

日子一天天过去，你那时的眼泪却时时揪着我的心。

好想见你。

一心只想见你。

总有一天，想给你那纤细的手指，戴上真正的戒指。

想在你虚幻的笑容里，注满真正的幸福。

尽管我们都只是笨拙的人，但是假如能肩并肩一起生活下去，只求能看到你的脸，听到你的声音，就这样生活下去。

那是我心底的愿望。

”每天的夕阳就像在重映过往。

就像闻到秋风里的阳光的味道也会难过，因为它提醒我们，季节是个轮回，它已曾经好多次来过。

我们都只是笨拙的人，对生活一片茫然，不知所措。

不懂得表达情感，害怕面对艰难。

可是有一天，幸福总会到来。

那个将共度一生的人，总有一天会到来。

然后你们一起走出过去的阴霾，直到幸福得即使想起过去那些错过的东西，也不再有任何遗憾。

不论要过多久，相信那都值得。

所以就在这里等待。

夕阳每天都变换了颜色，可它却还是永恒的。

因为听到六子要去约会的武熊蹲在街边懊悔的挠头已经慢慢习惯三丁目生活的美加微笑越来越多无意遇到初恋情人的知江也许心中也会有一丝遗憾但在看到那些录像带之后就一脸幸福的靠在丈夫身边对知江来说这样的生活也绝对让人珍惜开始奋发的作家茶川在得知作品入选时激动的晕过去也许最终落选，但是他却获得了属于自己的幸福努力过就会有收获，是要这样告诉我们吧还有舞娘广美，即使身处淤泥之中却仍旧怀着一颗纯净的心为了梦想努力着所以最后的最后，她终于可以与所爱之人厮守一生坚持梦想，就会开花结果。

是这样吧小小的三丁目也许不够繁华富有但是这样的每个人都那么美好善良为了生活，他们也会疲惫劳累却一直没有放下心中最美的一面无论现实怎样残酷，怎么不公平他们仍旧怀抱着最初的热忱一直前进

穷的淳之介说“我早饭和晚饭吃得很饱，所以中饭不用吃”认为死去的家人变成了狸猫，于是常喂给狸猫烤鸡肉串。

傲气的小女孩在这里也学会了朴素的平凡的生活。

作家让小孩洗衣服和做饭，这是什么生活？

“信夫君你这么有精神，我就放心了”，她看到因为战争而分手的前男友说。

作家还是没有获得芥川奖，对舞女说“我不能确定给你幸福，但是作为男人，我会好好待你”，囧。

送走小女孩的时候是有点感伤的，“节日后的哀伤感”在当时世界第一高的人工建筑物东京塔里，应该有他们自己的自豪感吧。

没想到温暖的力量这么大——观两部《永远的三丁目的夕阳》记。

平时以理性自居，两部片子居然哭的我淅沥哗啦的，(@^_^@) ，真是没有想到啊。

片子没有华丽的布景，也没有现代化的特效，更没有宏大的各种布景，但却有着大部分片子所没有的 温馨和鼓人向上之力片子讲述的是日本60年代经济腾飞时期，东京下野一处非常普通的居民区，从居民区就能望到正在修建着的东京塔。

其乐融融努力上进的的铃木车行的一家人，一个 满怀憧憬却被现实无情打击的离家打工女——六子，一个 一直穷困潦倒以文化人自居却开着小商店还时常骗骗小孩 的 小说--文章时常落选--作家 茶川，躲债且迫于生计开着一个小居酒屋的原舞女 广美，和一个被人拜托塞给广美却又被转送了的懂事小孩 淳之介。

每个人都有他们自己的故事，每个人都有他们各自的心情。

看着片中作为新鲜物事出现的电视机、电冰箱、可口可乐等等，我突然感觉看到了中国那三大件的时代。

全村人一齐期盼新电视，齐聚铃木家看电视的情景，显得那么的真实。

片中茶川、广美和淳之介所组成的看似毫不协调的“三口之家”，却让人有着异常的温暖。

在广美离去的前夜，买不起婚戒的茶川，为广美带上那枚无形戒指的桥段，让我忍了半天的眼泪还是流了下来 刚开始看《夕阳1》的时候，我一边玩着游戏一边看着电影（加起来三块屏幕，同学还在问“你能看过来么”。。。

），看着看着就把游戏放下了，又看着看着最终还是没忍住泪水。

最后，淳之介的钢笔，六子妈妈的书信，铃木的小汽车（真的是很小，我能叫它小皮卡么。。。

），以及广美手中的戒指盒，伴着背景中刚刚建好矗立天际的东京塔，都深深沉浸于那一片异常迷人的夕阳里。

看完了第一部，再看《夕阳-续》时，吸取了教训的我，专门等到家人都入睡了才敢打开，生怕被剧情感染的我再次控制不住感情的宣泄。。。

一直以来，看电影，尤其是好电影，我总会专门选个合适的环境，生怕影响了观影的体验，这就时常导致看片效率不高，一拖再拖。

好在是金子总是会发光的，《永远的三丁目的夕阳 2》没有让我失望（剧中新露面的美加好漂亮啊！！

嗯，跑题了。。。

^^），片子依然温暖，心灵治愈力☆☆☆☆☆。

跳着“烤鸡肉串舞”期望依靠狸猫幻术见到 过世妻女的“魔鬼”医生，教小伙子划船追女的小卖部欧巴桑，小一平攒钱买下的24色画笔，以及看过第一季自然会使人会心一笑的奶油泡芙，每一个人每一件东西，仿佛真的有他们各自精彩的心情故事。

而最后茶川那部——虽然落选芥川奖却感动了那些以前认为文学根本看不懂的读者们的——《舞人》，更是将这种温暖渲染到了极致。

一部部商业大片此时被这两部简单到了极致的电影击的体无完肤。

真的想向摄制组致敬，感谢你们带来的温暖的力量，片尾的夕阳，简直美得令人窒息推荐没看过的朋友，有空的话，选一个适宜的环境以及合适的心情，坐下来好好观赏下这两部影片，他们不会让 你失望的。

友情提示：此片对眼睛干涩有治愈作用，请自备纸巾；与 女友or男友 一同观赏尤佳P.S. 得知片商不会再制作《永远的三丁目的夕阳 3》，幸甚。

一个本就美好的事物，无需通过狗尾续貂来装饰它，因为它——天生丽质

尽管我们都只是笨拙的人，但是假如能肩并肩一起生活下去。

“周围的人会怎么看你，这点我很清楚，他们肯定会说你轻浮，可是……你却能为别人的小孩做咖喱饭，凝视根本不存在的戒指，流着泪轻声说好美，日子一天一天过去，你那时的眼泪，却时时揪着我的心……”茶川冲刺芥川奖未果的作品，却赢回了广美的心。

茶川，一开始觉得他是没有魄力和勇气的男人，但看到这里还是为他的体悟人心感到欣慰。

令人期待的三丁目续集，还是那样的温情，跟前作相比觉得是各有千秋，虽然音乐没那么让人激动，但现在也变得容易满足，有一点好的便觉得不错。