让熊猫飞

大家都知道，日本有一种片子叫‘素人’，就是街上随便拉个妹子，然后就拍；让熊猫飞也是走这个路线。

但是，《让熊猫飞》肯定不是一部电影，因为，‘素人’妹子，也是有演技的。

《让熊猫飞》比新闻联播里面的人，还没有演技，就是在那里能把台词念出来，就OK了。

估计是省胶片。

《让熊猫飞》，充其量就是一部“伪纪录片”，所谓“伪纪录片“，国外拍到最多的就是吓人的片子，比如《灵动-鬼影实录》，《女巫布莱克》等，是通过伪真实达到吓人的目的l然后骗观众进场而《让熊猫飞》有什么目的？？？

我真的，真的不知道。

主要演员，一个孩子叫过节，一个孩子叫艾泽乐，然后牵扯出一堆孩子，要搞活动弄钱盖养老院。

而整部影片都告诉你，他们渴望找到一个熊猫人的大神，这个大神就是牛人，他们碰到了许多名人大腕，就告诉你这个活动多牛，那个脖子上抗熊猫的人可见更牛～～～最后经过100分钟的，沉闷无比的各种伪记录儿童片段后，活动圆满结束了，国内已经不能容纳熊猫人这个牛人了，开始转到国外让洋人夸赞了。

最后，结束，我想总能拍拍孤老院的样子了吧。

结果就是牛人在那里用铲子铲了一铲子土....然后告诉大家伙，孤老院盖起来啦，60多个孤老有着落啦。

影片最后的升起字幕，还是没有孤老院的影子，但是告诉我们：孤老院在东经145度，北纬34.6度。

弟好奇上百度搜了搜具体坐标不知道，但是：东经130-145度 北纬30-45度是日本本州岛 北海道岛 及周边海域我是斯文人，对不起，我能不能说：艹你母亲的赵半狄

2013年的中国电影像是买上了高速公路一样，每个月都在缔造着不同的票房纪录，观众人次越来越多，各种各样的中小成本影片成为今年的重头戏，屡屡上演以小搏大的市场精彩案例。

中小成本电影的春天来了，市场活了，在这里也不禁要问：“关注普通民众生活的电影还有吗？

”《让熊猫飞》作为一部讲述公益事业的电影，也给予了中国电影行业的一个提示，毕竟我们现在商业片太多了，可以说达到了泛滥的地步，商业片越来越脱离老百姓的现实生活，观众只是在视觉盛宴中享受感官冲击罢了，看完就罢了。

《让熊猫飞》作为一部带有喜剧元素的影片，能够在笑声中讲述一个奇特的慈善事件，这一点很不错，影片改编自真实事件，从这一类现实题材中，能看到人们更为真实的生活。

很显然，现在商业片如潮水般涌上院线，无商业不电影的时代，任何电影都要有商业卖点，但赵半狄从画家转型做电影导演却要拍一部无关商业的电影《让熊猫飞》，影片的故事并不复杂，就是讲述几个孩子为了给老人们筹建一座养老院而做出的种种努力，算是一部传递正能量的电影。

不过赵半狄毕竟是第一次当导演，电影语言比较生疏，这一点仍然需要提升。

电影应该具有不一样的社会功效，并非让电影一定要成为教育人的工具，但市场也需要一定数量的现实主义题材，这样才能和商业片达到一种调和的作用。

即使像美国那样的商业片大国，每年也有很多高质量的现实主义题材，并且都是中小成本影片。

目前中国电影在商业片的道路上勇往直前，但此时更应该鼓励更多的青年导演拍摄现实题材，因为商业片再强再好也会有式微的一天，适当为观众带来不一样的故事是必须的，但如果讲好一个现实故事仍然需要反复推敲，因为让观众走进影院始终是任何电影都必须面对的第一难题。

《让熊猫飞》这一类现实主义题材不应该和商业片在同一个市场环境中生存，发达国家的电影市场会有不同的放映空间，目前我国的电影院线存在的问题就是只给单一的商业片充足的支持，文艺片就只是简单放映几场或者不放映，正确的做法应该是建立有长效的文艺片院线，给喜欢此类电影的观众一个观影平台，这样就能让更多的文艺片和现实题材作品有很长的市场生命力，这一点是市场急需改观的问题。

看电影的时候我在玩手机，朋友们在聊天，后面的两个人在打呼噜...我只能说，这部电影非常烂！！！

它能荣幸评为2013年最无聊的电影！

导演选了个好题材——一群小孩做公益活动（真实的故事），这是值得肯定的，但是导演自以为这部电影很有深度，其实很幼稚！！

影片一开始就缺乏看点（看不懂）整部影片缺乏节奏感，东拉西扯，自以为搞笑却恶心的让人起鸡皮疙瘩，一个简单轻快的故事却被拍得十分冗长，做一个公益微电影还差不多。。。

让我很失望...

梦想好昂贵---观《让熊猫飞》感关于梦想和成长，尤其是关于China的梦想和成长，我没有见过比这部电影讲的更好的。。。

一群小朋友，纯洁的像早晨刚盛开的小花一样的小朋友，不得不早早的被“社会人”，因为贫穷而被鄙视小可，从小被压迫以“厚望”的铭莉，家庭不完整又遭遇父亲酗酒的"张霖彤"，父母道貌岸然的郑跃博。。。

如花的季节，早熟的少年。。。

贫穷的70一代，巨变的80一代，乍富还寒的90一代，谁的童年不是被家庭被社会给早早的“成人化”了，“出人头地”“有出息”“赚好多好多钱”“找个好工作”“娶个媳妇生个娃”。。。

谁有过真正快乐无邪的童年？

还好，这群少年遇到了“梦想”，一个简单的梦想，一个普世的梦想，“让熊猫飞，通过熊猫创造来募捐一个养老院”。

尽管不是孩子们自己的梦想，但孩子们的热情却被点燃了，早早处在人生泥潭中的少年，迫切的需要通过世俗的成功来证明自己，给别人看，更是给自己看。

于是他们行动了。

然而梦想从来都是昂贵的，正因为昂贵，所以绝大数的中国人只是“生”了一下，之于梦想闻所未闻。。。

所谓举目望去，遍地蝼蚁。

鲁迅讲过“真正的强者敢于直面惨淡的人生”醍醐灌顶了一代人，然而我更觉得是“要想活下去，只能咬牙挺过去”。

少年向全世界宣布，我要“做熊猫机器人”“我要为熊猫活动写一首歌”“我要把家里的汽车捐献出去做熊猫汽车人”“。。。

”，一个个宣言的背后是少年们的一个个内心的站起来的宣言。

站起来，就能挺过这一关，改头换面，昂首挺胸，自信满满走向全新的人生；站不起来，就只能看着自己默默的死去，无可奈何，无可奈何。。。

然后梦想何等昂贵？

头顶的大山又何等承重？

被现实碰撞的鼻青脸肿，被全世界质疑。。。

有几个人能真正站起来？

一步一步，梦想与现实的交错纷杂，少年们长大了，成了真正的社会人，学会了成年人的游戏规则，学会了“我干了，您随意”，学会了玻璃杯鸡尾酒，学会了红酒香槟，学会了曲线救国中推销自己的梦想。。。

也有少年最终放弃了，沦陷在世俗的洪流中。。。

那个郑跃博和周治平孤独无力的走上那没有尽头的的台阶上，那情那景，多tm悲怆，多tm凄凉，多tm写实。。。

瞬间泪如雨下。

至于导演更表达的更多的：如中华文化不自信，社会弱势群体问题，央视的裤衩楼等，那又是一般意义的“大爱”了，讲的也更直白，稍微有点点文化的还是很容易看出的来。

这里就不再废笔墨。。。

祝大家安好。

全民谈梦——中国梦，中国梦以信仰为魂、自觉为根。

信仰如炬信心满满，寓理弘志意气风发。

实现中华民族伟大复兴的中国梦，自信比什么都重要。

自信如水，水积不深何以负大舟；自信如风，风聚不劲何以振大翼。

前些天，欣赏完伟大的行为艺术家赵半狄先生的大银幕作品《让熊猫飞》时，同场观影的朋友唯一达成的共识就是“这是一部奇片！

”这是一部像极了记录片的大银幕作品，连赵半狄先生也承认是在用记录片的形式来诠释影片的主题，奇片诠释“奇慈善”。

该片的剧本来源于现实，真实存在的两万名90后00后共同参与的一场活动为这部电影提供了剧本创意。

在慈善事业一再引发各类讨论和争议今天，一个悄然的进行的，奇特的慈善事件正从我们身边发生，两万名九零后零零后用奇思妙想的熊猫创意，换来了一座孤老院。

这个看似亦真亦幻的＂奇慈善＂故事动摇着观众们的神经：这事真的么？

这就是电影的主要情节。

孩子们用自己的实际行动来圆一个梦，为老无所依的老人们建一座孤老院，孩子们的这个梦，是时下大谈特谈中国梦的极致具体表现。

《让熊猫飞》中的孩子们，让中国梦这个全民的梦想走进的寻常百姓家庭，在他们为了建孤老院这个具体的慈善活动中中国梦得到了另类解读。

导演赵半狄先生说，“本片的剧本来源就是真实事件。

他号召各地年轻人加入奇思妙想的行列，并最终将其变为现实。

在现实中埋下的故事驱动力是，奇思妙想能怎样改变世界，这比编剧们在纸上的挣扎更有趣一些。

”笔者很欣赏他的这一说法，孩子是祖国的未来，不能禁锢住孩子们天真的思想，要让他们完美的绽放。

看过影片已半月有余，如今再回顾《让熊猫飞》，依旧不能更改“奇片”这一标签，这部电影出现在当前的中国电影市场中是非常罕见的，有别于我们曾看过或知道的大多数中国电影，甚至是全世界的能上院线的电影，都不曾从这个角度做得如此特立独行，其形态、创作方式和表现力，在中国电影的历史中前所未有，在影片中以一个孤老院的建立为目的，让孩子们在奇思妙想中得到喜感和认同，让大人们在孩子们的行为中得到心灵的净化和震撼。

中国梦，不是口号也不是终极目标，而是一种激励是个人行为在中国步伐行进中的一种认同，中国梦是由13亿个国人的小梦想汇集而成。

《让熊猫飞》中孩子们用自己所参与的公益事件就是中国梦最最具体的另类解读。

　　2013年的中国电影市场发生了许多重大的转折，旧有的集中强势类型片逐渐成为鸡肋，全新的混搭类型片横空出世，成为市场主流；曾经叱咤风云的名导、大导纷纷马失前蹄，年轻导演、演员转型做导演市场反响强烈。

就在大家无所适从，争论不休的时候。

赵半狄先生，一个局外人，一个几乎完全跟电影不沾边的画家，行为艺术家，却携个人首部电影作品《让熊猫飞》斜刺里杀出，生生把中国电影这趟浑水，搅得更加天翻地覆。

　　从严格意义来说，《让熊猫飞》是一部几乎完全无法归类的电影，因为整部影片以真实事件为体，涵盖了纪录片、动画片、歌舞片，甚至科幻片、剧情片等等好多种类型电影的轮廓。

但是其内容主旨，却是最真实反映当下中国普通人生活，尤其是中国儿童真实内心世界的电影。

更加难能可贵的是，这部无法归类的电影，是一部充满正能量，普世价值观，充满创造力和想象力的电影作品。

　　影片以赵半狄先生倡导发起的一次以艺术创意为主旨，以募捐养老院为名的面向全国少年儿童的行为艺术活动为真实蓝本，忠实记录与再现了整个活动当中，许多组少年儿童真实的想法和行为，并以此为载体，广泛却又不乏深刻的再现了当代中国少年儿童的真实想法，以及他们种种的奇思妙想和创造力。

更有他们对世界的探求欲望，对他人的关爱，对家庭的责任感与正义感。

至少从这部影片中看来，中国少年儿童，远远没有受到当下中国的浮躁影响，充满了希望。

　　赵半狄先生，作为中国著名的画家，行为艺术家，首次触电，执导电影，虽然在细节把控处理上，难免有些小瑕疵，但是其大胆的构想，充满想象力的运镜，多种电影类型的拼贴，甚至在整部影片的风格把控上，都令人耳目一新，各种类型元素的混搭运用，却又能集合一处，为一个主题服务，天马行空，却更加符合电影造梦的本质。

　　《让熊猫飞》的故事结构形散而神不散，多个孩子的故事并行不悖，最终合流一处，整体大结构其实暗合了好莱坞多线程叙事电影的起伏。

作为串起整部影片的主线故事，过节造熊猫变形金刚的一段，经历挫折、失败，再历经沉潜、奋起、坚持，最终取得成功的过程，更是鼓舞人心，属于标准的励志类型片。

有如神来之笔的小画家一段，赵半狄用上自己最擅长的绘画艺术，油画风格的动画片形式，令人耳目一新，充满动态想象力。

至于贯穿全片的中国式进行曲、交响乐配乐，更是恰到好处。

在嫁接了多种艺术形式之后，赵半狄以熊猫为母题，创造出一部绝不流俗，却充满想象力的电影作品。

而这部作品更代表了中国儿童，也即是未来之中国的想象力和创造力。

　　电影无法归类不要紧，电影的主题，中心思想却是明确，而且单一的。

想象力，恒心，以及正确的做事方法，最终一定会有所成就，而毫无功利心的少年儿童们，用他们的实际行动，共同完成了《让熊猫飞》的壮举，也成就了这部电影。

这些年以来，赵半狄老师的知名度早就跨越了艺术圈，凭借对国宝熊猫的非常手段的垄断，以行为艺术的方式一再行销“熊猫是我的”独有产权模式，同时挑战好莱坞的电影霸权，这也让国家有关部门和围观的老百姓无所适从，我们既然不能说你赵半狄和熊猫没有五毛钱的关系，事实上我们也没有这五毛钱的关系，更不能就去剥夺赵半狄老师对于熊猫的恋物癖般的痴爱，作为十三亿分之一的中华人民共和国公民我们也应该可以宣布“熊猫也是我的”，就好像国资委代替我们拥有国企一样。

这一次，让赵半狄自嗨起来的，是以一次事先不够张扬的慈善活动为背景，以主动介入的行为艺术来推广熊猫飞的概念，一本正经的荒诞，让熊猫代言成为现实电影主人公，而赵半狄也以艺术家的固有身份成为电影界的新导演，那些小演员也以真实的姓名来出演半纪实半虚构的电影里的角色，这就是一再失真的当前社会的一次实验。

“看！

飞机！

”记得，小时候天空还不灰，偶尔能看到飞机就很开心。

如今，灰机已经司空见惯，就如同一再被过度消费的熊猫、申遗、非物质文化遗产、各种类型的电影和名目不同的愤怒——在传统媒体和新媒体都在割喉战的当下，我们处于信息的海洋之中，精华与渣滓紧紧依靠在一起，即便是五六岁的孩子，每天接触的信息量都远远超越70后的童年太多太多，绝大多数孩子早就学会了在现实中虚拟的表演着，从幼儿园和小学开始，就明白在陌生人前、镜头前需要表演，《让熊猫飞》里太多的孩子正常而不够自然的诠释着角色，这也正是他们日常生活的重要组成部分，而黑白两色的熊猫也在他们在奥数班、占坑班、《新闻联播》、班会、喜洋洋和灰太狼的空隙间熟稔接受的信息——熊猫是活化石，是中国的——至于本来就应该属于全世界这一点，似乎不需要去格外的思考，正如以前我们可以一边唱“从来就没有救世主”，一边再高歌“东方红太阳升中国出了个毛泽东”，熊猫就这样被中国人占有。

几乎每个中国人，都会自豪于是熊猫故乡的乡亲，你我既然如此，赵半狄的过激性占有欲望，也可以被理解，至于许可、同情与否，那是另外一个层面的问题，很多时候，我们都是赵半狄。

熊猫的自然产地在中国中部偏西的密林里，在漫长的岁月里，孤独的存在着，吃着不开花则已一开花就要挨饿的竹子，直到被人类发现，然后蜕变和兑现出太多的社会价值、人文蕴涵以及国家之间特别的友谊信物。

“让熊猫飞”也就是让人类的欲望飞，法国学者雅克·拉康说“人的欲望，就是他者的欲望”，熊猫很幸运成为人类欲望选择的重要符码，一再被消费、阐释，生产出从贫瘠时代到物质过剩时代的精神溢出价值，于是熊猫将会继续被圈养和繁衍下去，然后再贡献和读解、推广出更多的价值和价格来。

以熊猫作为全部艺术创造线索的的赵半狄绝对是一朵奇葩，即使在行为艺术家的行列也要算是一个怪咖，带着赵半狄基因的影片《让熊猫飞》无疑也是电影中的奇葩，类型片中的怪咖，这部半纪录体式的剧情片是对电影的一次“行为艺术”，也是对慈善的一次“行为艺术”，基于现实中的真实，在不受制约的形式下，艺术家插手电影，“用绳命”完成一次创作。

影片起源于“熊猫孤老院计划”——在该艺术项目中，两万名孩子以“熊猫”为主题，通过不同的艺术表现形式进行创作，作品拍卖后建成了一所孤老院。

影片正是围绕这样一个奇特慈善事件展开，共计三年时间，完成了电影的拍摄，也通过孩子们极具创意的作品拍卖，最终实现了孤老院建设的完成。

因为有着纪录片的元素，影片的内容质朴而生活化，但又充满创作的张力，或教室或街头或床榻间或博览会，镜头一直在几个少年间切换，看他们是如何专注于一件在成人看来带着荒谬色彩的事情，这种和年龄，和教育体制，和社会环境的矛盾成为故事发展的动力，如何获得理解，如何获得支持，对于无法预知结局的影片，也成了一件兴致盎然的事情。

孩子是最容易也最喜欢为梦想付诸行动的一个群体，成人能做到最好的事情就是成全这些梦想，影片在追随这些孩子完成梦想的过程，充满了创意和生命的激情，更多的，则是呈现出少年应有的乐观天性和持之以恒，要知道，任何事情的发展都存在一些无法衡量的阻力，创作上的阻力或者家人的阻力，都会产生让人放弃的无奈。

这样的阻力在这群“实名制”演出的小朋友身上同样也存在，影片从头至尾充当主持人的小帅哥，街头舞蹈的女孩，用废品进行艺术创作的男生，要创作自己歌曲的校园组合，想把老爸汽车捐献出来的一对发小……都经历着彷徨误解到被宽容和支持，但孩子的世界是简单和透彻的，有行动就有收获，所传递出的为梦想而战的勇气成为这部影片的价值核心，和建在黄河边上的孤老院一样，成为这次“行为艺术”最具象征意义的体现。

影片从开始就被贴上新、奇、特的标签，不光是因为内容，因为影片并没有繁杂的内容，他只是单纯的记录了一群孩子为梦想努力的过程，更多的还是这种形式感上的新奇特，影片改变了电影的属性，也让慈善变成一场奇特的行为艺术，古怪的记录方式也为这场慈善活动增加了看点，尽管过程充满艰辛，但无疑也凝聚了无数人的欢乐，在孩子们的笑声中，在赵半狄奇特的视角中，这些看上去奇怪无比的事，真的发生了。

百度百科里解释行为艺术是指在特定时间和地点，由个人或群体行为构成的一门艺术。

行为艺术，也称行动艺术、身体艺术、表演艺术等，它是在以艺术家自己的身体为基本材料的行为过程中，通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物、与环境的交流，同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵。

在国外很多绘画、雕塑等艺术领域观众看过的行为艺术并不少见，而在国内，赵半狄当然属于行为艺术家中的佼佼者。

他从1999年起一直用熊猫进行艺术创作，并始终坚持以熊猫作为全部艺术创作的素材来源。

近年关于赵半狄，观众所熟知的大抵是这样两件事，第一是其分别于2008年和2011年，高调强烈抵制好莱坞动画片《功夫熊猫》系列；另一件则是其早期油画作品《蝴蝶》在2012年拍出2760万元天价。

赵半狄是中国艺术界的一朵“奇葩”，而最近，这朵奇葩又干了一件奇事，拍摄了一部中国电影史上的奇片--《让熊猫飞》！

《让熊猫飞》是属于赵半狄自己的熊猫电影，为了这部电影的拍摄，他将故事酝酿了三年。

请注意，是酝酿故事，而不是写剧本，因为他的剧本都是真实的事件，他为了拍摄自己的熊猫电影，三年前筹备了“让熊猫飞”活动，然后任由这起事件发生-发酵-发展-结果。

于是，影片中的演员使用的都是真实姓名，而片中出现的那座孤老院也是现实生活中真实存在的，“让熊猫飞”活动的资金收入，赵半狄盖起了这座孤老院。

或许没有什么能比现实更打动人，真实事件的起承转合远比专业编剧虚构的要更加深入人心。

这部电影不应该仅仅算是赵半狄个人的行为艺术，而是集结了很多00后小孩一起完成的行为艺术。

这部由非专业导演、非专业演员完成的电影当然会给人带来不一样的观感，有人说小演员在片中的表演生硬，感情不够充沛，也有人说正是这些非专业的小孩演出了真实 的情感，未加雕琢，浑然天成，或许这也是赵半狄想要表达的意愿，没有强加，尊重自然！

影片通过孩子参加“让熊猫飞”活动，更是深入探讨了中国当下的家庭教育问题。

如果突然有一天，孩子跑回家跟父母说，要让父亲帮忙收破烂，他要用钢锅铝盆做一个超大的熊猫版变形金刚，而目的只是为了参加一个传说中的活动。

想象一下，父母听到这样的消息会是怎样的态度，估计百分之九十的父母都会极力反对，并竭力通过各种理由搪塞孩子，知道孩子忘掉这个活动回到教室乖乖的上课放学睡觉考试……但是影片中的小朋友，最终却堆出了自己心目中的熊猫变形金刚，这对孩子是个奇迹，对于大人来说更是。

或许孩子落下的课可以补上，但是一旦失去一次成长的机会，就很难重新来过。

《让熊猫飞》是赵半狄这朵“奇葩”拍的一部奇片，是一次导演和演员集体在光影世界里的行为艺术，没有那么浮躁，却满满是真实。

几乎可以断言，所有观众在看完《让熊猫飞》之后都能达成一个共识，那就是这部电影是非常罕见的，有别于我们曾看过或知道的大多数中国电影，甚至是全世界的能上院线的电，都不曾从这个角度做得如此特立独行，其形态、创作方式和表现力，在一块未有人开垦过的荒地上竟然种出了一部罕见的全龄化电影，让孩子们在奇思妙想中得到喜感，大人得到恍如进入新世界的快感，再加上一座孤老院的附加值，显得如此崭新且生猛。

或许很多人都略有了解，影片导演赵半狄并非电影科班，而是一位有着鲜明文化立场和艺术追求的画家、先锋艺术家，也是一位拥有主流价值观但作品总是与主流背道而驰行为艺术家——这个说法看起来有些矛盾，是因为“主流”这个词汇在不同的时间、情景和人物中，有着不同形态的定义。

因为创作的方式如此于众不同，《让熊猫飞》更像是一次有关电影的行为艺术，把熊猫放在一个文化人文和社会化命题的基础上，调动两万个九零后和零零后孩子的奇思异想，启用一大批不是演员也不是群众演员的演员，演绎了一个向大熊猫文化致敬的大行动，除了形成一部很真实又很虚幻的电影，并在电影之外贡献了一座货真价实的孤老院，戏里戏外看，都堪称一次疯狂的行为。

这个行为本身并不是多么宏大或艰难，也许换一个人或组织来做，能做得更像模像样，更吸此眼球，可是除了《让熊猫飞》，并没有任何一部影视作品来做这件事，赵半狄就是在第一个在电影圈里吃螃蟹的艺术家。

他把镜头对准一群孩子实现梦想的历程，在实现梦想的过程中给设置重重艰难和让孩子提前尝试的世间百态和成长滋味，而最终，百般滋味化作彩虹般的喜悦，带子给观众不同以往的心灵体验。

通过电影，孩子所能体会的可能是成长的快乐，梦想的甜美，以及甜美背后的苦辣酸甜，大人则可以从中感受到一种进入世界奇妙物语般的情感冲击，并导致快感。

因为独特的创作方式手法，不同以往的心灵体验，《让熊猫飞》变成了一次近乎行为艺术的艺术创作，不仅把这样一个常人无法构思的故事拍了出来，还拍得很有形式感和感梁力，并且能够了成功公映。

从电影本身的角度来说，从第一个画面出来开始，赵半狄对画面的感觉，对艺术呈现的迫切，都令人很有感触，对于一位艺术家用艺术的形式做出一次行为上的呐喊，对本土文化的捍卫，对观众的尊重，对艺术责任、社会责任的承担。

关于这部电影，其实今天并不能有一个相对准确和客观的评价，评论是一个比较的学问，可是今天，面对《让熊猫飞》，我们缺少参照物，而它的意义又很大呈现游离于作品通常的声画、主题类型之外，它的成或败，八成要留待一年后甚至更久才能揭晓，所以，今天的我们就无需更无聊的把谈得更多，不管银幕上的《让熊猫飞》的票房能不能飞起来，只要孤老院能好好的经营下去，我们就有理由支持这样的作品。