纹身

由陆一铜编剧、导演，赵文卓、王圣迪、范逸臣主演的动作片《纹身》于1月14日内地公映，首映当天的内地影院排片只有2.7%，上映一周之后，票房累积175万。

无疑，这部影片被淹没在市场中了。

一部电影通常都要由数百人、甚至上千人携手打造，制作周期短则一年，长则数年，费尽心力才走入影院。

但是，现在无论多么重磅的电影，通常也就是10天或半个月的票房收获期，能够坚持12个月的电影，那都是商业巨片的量级。

回到《纹身》上来看，影片是西部片风格，故事发生在我国西南地区，融入了动作、悬疑、冒险、喜剧等等元素。

讲述了在1935年西南的一座盐镇上，警局、帮派、日本商会的势力盘根错节，纹身大师阿昌（赵文卓 饰）带着女儿在小镇生活，因为武艺高强，阿昌身不由己地卷入了三股势力的纷争当中。

相信很多人认识赵文卓，是从电影《黄飞鸿之王者之风》开始，当时赵文卓才20岁，就已经展现出不凡的武者风范。

一路走来，赵文卓主演了众多的经典动作片，直至今时今日的《纹身》，动作风采依旧不减当年。

《纹身》中的赵文卓在动作风格上进行了调整，因为是近现代的背景，片中还有枪械的运用，片中的动作强调凌厉、迅猛、一击必中。

不像是古装片中的飘逸，但稳准狠的风格同样精彩。

影片中的赵文卓加强了情感戏的演绎，他和马戏团女郎的温柔相待，展现出角色阿昌浪子的一面。

以往的赵文卓偏向于演绎硬汉，谈情说爱只是稍稍一笔带过。

这一次饰演的阿昌，一身西部冒险家的造型骑着摩托车登场，狂放不羁。

在情感上，看似他是风流倜傥，但他内心里对亡妻念念不忘，骨子里还是个专情的男人。

并且，片中的阿昌还有个女儿兰儿（王圣迪 饰），片中的父女情深演绎得也非常到位。

王圣迪真的是小演员中的演技实力派，灵动、活泼、能够吃透角色。

片中的兰儿是一个顽皮、可爱、但又坚强的女孩子。

她和阿昌的父女关系一开始非常僵化，因为母亲的意外离世，父女俩斗气不休。

可以看出，阿昌对于家庭关系的处理很生涩，他虽然天不怕、地不怕，但是处理夫妻、父女关系就变得一窍不通。

片中父女两人不停地争吵，又同时身陷江湖纷争当中，在父亲保护女儿的同时，父女俩都渐渐懂得了家人的意义。

阿昌这个人物也是有成长的变化的，最开始登场的阿昌也是一个内心大男孩，在照顾女儿的过程中，他开始成为一名合格的父亲，一名女儿认可的英雄。

《纹身》在悬疑元素上也下足了工夫，西南小镇的三股势力交锋，所有的矛盾冲突点都汇集在阿昌这个人物身上。

局长、帮派老大、日本商人都希望拉拢武艺高超的阿昌，使出了各种阴招损招。

仇杀、争斗在小镇上不断上演，谁是真正的幕后黑手？

谁是真正的最后赢家？

看到最后才会恍然大悟。

《纹身》虽然不是耗资巨大的商业电影，但是在有限的力量中做出新意，这样的作品应该得到关注，而不是被匆匆忽视。

崔汀/文

另类前卫的造型设计，对比强烈的场景搭配，夸张大胆的颠覆演出。

《纹身》虽然不是一部完美的电影，却称得上是一部带有新鲜感的风格动作片，就其电影本身而言，不论是演员演技、拍摄手法、剧情内容都非常有看点。

对普通观众而言，仅看赵文卓的武打动作，徐冬冬撩人性感，还有范逸臣拿捏下的善恶之变，就足够值回票价了。

电影将故事背景设置在抗战前的西南盐业小镇。

这里人员复杂，只能通过帮派来维护隐蔽的秩序。

在这个法律难以触及的化外之地，主人公阿昌卷入了一场帮会人员的连环暗杀之中。

他与神秘势力之间生死较量的场面极具惊险刺激，人物之间的斗智斗勇令人惊艳，将那种寒冷、罪恶、愤怒、凶狠、野性、人性等诸多因素融为了一体，让人看得很过瘾。

片名之所以叫“纹身”，体现的是人的欲望难填。

身为技艺精湛的纹身师，又是帮会特别成员，阿昌是个亦正亦邪的人物。

电影用了不少篇幅来呈现他的兄弟义、儿女情。

他的遭遇在荒诞和严肃之间横跳，其情绪在幽默和伤感之间反复，非常有人物弧线。

剧情也是较为烧脑，心狠的快枪手、赌钱又孝顺的肥仔、爱玩弹弓打人的女儿、寡言少语的帮会大佬、脚踩黑白两道的警察局长、卖弄风情的西洋舞女，各色人物都不简单，他们带着各种不同目的先后登场。

这些人的存在，既体现青龙小镇是鱼龙混杂之地，也编织出了阿昌活在一个复杂的关系网中。

而日本特务浅野带着妖娆艺妓英姬来到小镇，不但使阿昌本就不平静的生活出现变数，也让小镇局势更趋动荡。

医生、银行家、商会大佬、年迈老妪，一个个相关的帮会人物都死于阿昌面见浅野之时，让后者百口莫辩，成为大家误解的对象。

显然，阿昌遭遇的是一个蓄谋已久的陷阱。

日本人明目张胆的作恶并非独立存在，而是各方势力彼此间借力打力的结果。

面对浅野步步为营的紧逼，昔日手足包藏祸心的背叛，阿昌为了护佑女儿，也因江湖自有正义的使命感，历经重重惊险后，终在背水一战时武力爆发，完成了对女儿的救赎。

影片追求的并不是动作类型的一致性，而是在综合使用不同类型元素。

逆向而行的疯狂思维、奇思妙想的幽默元素，处处展现着电影创作者的匠心独具。

阴阳人加入青龙帮时，刻骨刺青的仪式感颇显神秘，也为表现了这一人物的重情重义。

阿昌与女儿野外玩耍时，讲解被钉在树上的壁虎断尾求生，显示出父亲对女儿教导的生存之道。

朝鲜艺妓色诱阿昌时的愤恨话语，凸显亡国之女那难以自主命运的浮沉。

片中诸如此类的很多细节都很值得回味。

演员们在片中的表演也可供圈点。

徐冬冬用英姬一角继续发挥自己性感风格，范逸臣演出警察局长的笑里藏刀的腹黑。

赵文卓武打上的凌厉身手不需多言，他相比以往的正气凛然大侠形象，此番则在片中多了几分随性与不羁。

他对女儿的父爱如山，更像是真情流露而非演绎出来的。

总而言之，这是一部值得推荐的电影！

2022年对于中国电影来说，是机遇与挑战并存的一年。

虽然疫情防控的“常态化”为文化产业复苏增添了砝码，但在流媒体与网生内容的冲击之下，电影院线恢复依旧艰难。

作为赵文卓重回大银幕之作，很多人都期待电影《纹身》成为新年影市的“第一把火”。

不过遗憾的是，由于发行排片的劣势，这把火烧的并不太旺。

我是在二刷完《纹身》后才在微博上得知，这部戏从开拍到上映足有五年的时间，考虑到最终的呈现水准还是很不错的，所以不由觉得出品方能把这戏压箱底这么久，有点憋大招的意思。

说起关注《纹身》这部戏的原因，最初的吸引我的倒不是重出江湖的赵文卓，而是他的类型标签：动作，西部。

毕竟华人主演的同类型电影并不多，仔细想想，成龙的《上海正午》系列算是一个，但是《上海正午》尽管是好莱坞制造，但影片的主控权以及最核心的动作场面都是在彼时如日中天的成龙的主控之下，其个人风格压过了影片气质，多少显得有些不伦不类。

而《纹身》规避了角色盖过整体的问题，制作团队在美术选景、演员服装与造型方面打造异域风情，从而更好的服务于剧情，尤其在特效化妆与身体纹身方面做到了精益求精，据说演员一个纹身化妆就需要做8个小时之久，可见制作团队的诚意满满。

当然了，《纹身》最大的看点要属动作奇观的呈现。

故事围绕着江湖事、兄弟情展开，拳拳到肉的打斗刺激着观众的荷尔蒙，不禁令人想起黄金时期嘉禾出品的“人肉功夫片”。

打得过瘾，一方面来自招式的设计精妙，另一方面则是导演对于镜头的运用。

除了碎镜快剪和升格特写这些能体现人物速度和力量的常规手法之外，《纹身》里也通过推轨追摄在既定空间内营造动感，机器同向紧跟对打演员来捕捉动作画面，镜头的轻微晃动，既突出了写实性，又体现了人物内在的情绪性，“步步紧逼”的窒息感由此而来。

当然了，这不是导演一个人的功劳，还需要武术指导的配合、武行的协助以及演员的付出。

提到武术指导，虽然没能找到幕后名单，但真想夸赞下他的因材施教---能结合电影整体节奏和风格，为不同角色设计动作。

几位打星打得是游刃有余，纵使动作风格并不相同，却能和电影整体基调完美相融，浑然天成。

《纹身》里聚合了多位武林高手：全国武术比赛全能冠军赵文卓，五届世界级金腰带持有者武僧一龙，还有北京拳击队出身的桑平。

针对桑平的拳法好的特点，武指编排的打戏规避了特技动作，而聚焦于招式的快准狠，也根据桑平自带喜感的实际情况，融入了些诙谐元素；赵文卓的传武风格在实战中稍作改良，通过大开大合的打斗，既能有观赏性也显得更具杀伤力，尤其根据他擅长器械的特点安排了不少近身短兵相接的戏份，结尾他与Nakajima一战里的惨烈度和精彩度，可媲美《杀破狼》甄子丹吴京街巷以及《贪狼》里吴越与Chris Collins的刀战。

总的来说，为《纹身》的票房感到惋惜，以它的质量，本应该取得更多的排片，以及更高的票房。

没看过这部片的，抓紧去影院一睹为快吧。

纳兰惊梦/文不会真以为卓哥忙着在《披荆斩棘的哥哥》里拉着热狗、刘聪一帮小弟搞街道办事处唱hook，就真的不会打功夫了吧？

最近上映的《纹身》，赵文卓就用刀刀见血拳拳到肉的硬气打法，再次诠释了硬派功夫片的纯正味儿。

在这部以1935年中国西南盐业重镇为背景，讲述了纹身师阿卓意外卷入一场针对他所在帮会的连环暗杀之中、命运发生改变故事的电影里，赵文卓带给观众意料之外的惊喜其实丝毫不比《披荆斩棘的哥哥》里的反差少。

在赵文卓过往的影视作品中，没少演大侠、宗师、将军这样相对正气的固定角色比较固定，有人戏称他自带一脸正气的气场，真的比较难演小角色。

包括在《披荆斩棘的哥哥》里几位怼天怼地怼空气的嘻哈歌手，都在后采时承认莫名发自内心有点害怕赵文卓，甚至让他有了“平嘻王”这样搞笑的外号。

但这次在《纹身》里，赵文卓却饰演了一个想“躺平”的小人物，嬉笑怒骂、开怀饮酒，从来都不需要有“大侠”的架子端着。

特别是有了父女亲情的羁绊，更让他从未想过要做出人头地的大事，只想凭着自己的手艺在乱世里混口饭吃。

即便是在教女儿练飞刀时，也不忘用壁虎断尾求生的生存技能，教育孩子如果要丢掉什么东西才能保住命，那就不要丝毫犹豫果断作出抉择。

从路见不平拔刀相助的大侠，到断尾求生的市井小人物，赵文卓在角色上的惊喜由此可见。

在风格上的惊喜也显而易见，《纹身》将故事背景设定在1935年的西南地方，巧妙地将末日冲突与秩序重建，美式西部元素与中式江湖道义内核结合在一起：硬桥硬马的功夫场景，似乎天然与冷峻的西部环境风格相融；黄沙漫天的粗砺镜头，更是大有隐喻处于时代巨变的前夜，各方势力波涛暗涌之意。

在这样的大环境下，赵文卓饰演的纹身师阿昌即便是有心遁世，在裹挟着众生的时代巨浪面前也是无能为力。

这样的处境也有点像功夫片与功夫演员在如今这个电影时代的缩影——动作演员青黄不接，特别是电脑特效水准飞速发展的背景下，电影完全可以通过后期剪辑技巧完成华丽的打斗场景；那些真正意义上的纯粹的动作片也接连遭遇票房滑铁卢，包括《纹身》也面临着排片堪忧的窘境。

观众更倾向于为大制作大场面的特效画面买单，而对于崇尚江湖义气、侠肝义胆的动作片并不感冒。

但就像戏曲艺术也曾一度遭遇了传承危机，但是随着近些年来的国潮盛行，戏曲艺术不断尝试与各种现代潮流元素融合与创新，也走出了一条别样道路。

重要的是，在传承与守护的这条路上，需要更多的人能够参与其中。

“尚武精神，就是挑战自己不服输。

对外以和为贵，对内自律自强，永远要跟自己较劲。

”赵文卓依旧以自己不服输的精神坚持着动作电影最后的荣光，也希望现在的观众能为这份坚持多一点鼓励。

今年春节档自然又是喜剧片和主旋律电影的主场，唯有一部《纹身》突出重围，带来不同色彩，竟是很久没看到过的硬核动作片，由赵文卓主演，记得上一次见他还是在《披荆斩棘的哥哥》里，当时还感慨一代经典打星淹没在综艺节目的嬉笑怒骂中，颇有虎落平阳的意味，谁知他仍然凭借超强的人格魅力再度走到娱乐圈中心，此次在《纹身》里扮演江湖高手，才又变回了我们熟悉的那个赵文卓。

但见民国的乱世风云之下，各路人马云集于这神秘西南小镇，而故事的漩涡中心却只是一个纹身师，名叫阿昌，表面上是个可爱女孩的父亲，内里藏着一身功夫和侠义之心。

这个题材一下子就把人带回十多年前武侠动作电影称霸中国影坛的时代；我想到陈可辛的《武侠》，名为“武侠”，却更像是一曲“武侠”的挽歌，背负血债的武林大佬隐居于山中村寨，一心只想当个普通人。

巧的是，《武侠》和《纹身》的背景都是民国年间，都是发生在西南边陲，这里本就是巫术盛行，鱼龙混杂，又远离庙堂，因此引来许多避世高人，数不清的恩怨情仇牵扯进当地的妖异风情，很容易就碰撞出火花。

《武侠》里是华丽的人体奥秘大赏，到了《纹身》里自然就是那缤纷多彩的纹身，阿昌执一杆长针，扎进壮硕的汉子身上，也扎进西洋美女的酮体，密密匝匝，刺一幅图画，也刺一段故事。

后武侠时代的叙事正是如此，那些打打杀杀的野心早已褪去，列强的坚船利炮在一夕之间摧毁了乡土中国的武林世界，古代的大侠猛地掉进新旧时代的夹缝里，开始探索自身。

黑帮来了，日寇来了，汉奸来了，狗官也来了，阿昌却始终不肯学习枪法，仍习惯用刀，当年《黄飞鸿》里的赵文卓回来了，他宝刀不老，拳拳到肉，贡献了精彩的打戏，成为《纹身》里最具看点的元素；但此片最为打动人心的还是画面与画面切换之间透出来的独特风格，乍看过去情节散漫，细品之下才发现整部片子就如同一首出自阿昌之口的散文诗，讲述这个男人内心的最隐秘独白。

他说刀有感情，枪太冷冰冰了。

他是个活在过去的人，他秉持的是旧时代的道德和真情，竟因此不容于这新的天地，逃到天涯海角还是逃不掉江湖的纷纷扰扰。

可以预见，把《纹身》放在如今的电影市场里会遭遇怎样的僵局，排片惨淡造成了票房不佳；因为主创们是把充分的个人表达融入到了片子当中，敢于逆着市场潮流风向拍一部并不讨喜的传统动作类型片，本身就是冒险之举；后来又碰上疫情，历经几年重重磨难才上映。

《纹身》之于当下影坛，就像是阿昌之于1936年的江湖，一个孤胆英雄以血肉之躯对抗资本铸就的钢铁世界，从刚开始就注定了失败。

所以我才更觉得有必要给大家推荐一下这部电影，武侠的时代有没有过去我不知道，但任何时候我们都不能丢了这种武侠精神，九死而不悔，虽千万人吾往矣。

近日，由赵文卓、王圣迪主演的动作电影《纹身》在影院上映，本片的故事背景设置在抗日战争前夕的西南盐业重镇龙岩镇。

阿昌（赵文卓饰）是当地有名的纹身师，他因一些机缘巧合被迫卷入了当地的势力纷争中，青龙帮、警察局、日本人三方势力犬牙交错，上演了一场酣畅淋漓的大戏，在这一过程中，主角阿昌也得知了一些可怕的真相……

就影片观感来讲，这绝对是一部处于行业平均水准之上的影片。

在2018年，本片曾获得澳门国际电影节优秀男演员奖（赵文卓）以及最佳摄影奖，出色的演员表演和摄影让影片保证了最基础的质感，不至于尴尬出戏。

尽管本片悬疑线索的设置谈不上天衣无缝，被一些观众吐槽，但是精湛的制作足以让全片无尿点，全身心投入。

一部好的电影离不开演员的表演，赵文卓所饰演的纹身师阿昌，侠肝义胆，让人想起前段时间的综艺《披荆斩棘的哥哥》中，赵文卓将一众吊儿郎当的说唱歌手治得服服帖帖，尽展大哥风采。

正所谓英雄配美女，本片的女性角色也夺人眼球。

徐冬冬饰演的东洋女英姬看起来性感妩媚的外表下，暗藏着的是空洞且挣扎的内心。

美艳动人的西洋女，也给这个西南小镇带来更浓烈的荷尔蒙气息。

还有阿昌的妻子楚楚动人，典型的小家碧玉。

本片的服化道细节也比较考究。

这部影片的背景设置在抗战前夕的西南小镇，这种穿越时空的背景设置很考验幕后团队对于细节的把控，稍有不慎就容易穿帮，让人出戏。

但是我在看电影的时候并没有明显的感受到违和感，一个略显魔幻的西南小镇让人心向神往。

尤其是某几场戏，比如青龙帮的入帮仪式，场景道具都很细节。

还有纹身师阿昌分别给两个外国女人纹身，场景很香艳，可以看出摄影师很会找拍摄角度，不宜过多描述，看的时候心情有些激动。

一部影片最打动人的地方莫过于情感，这部影片不仅有江湖义气、儿女情长。

另外一条很重要的线索是王圣迪饰演的兰儿和主角阿昌之间的父女亲情，阿昌对女儿从疏于照顾到呵护备至，也是一个男人从年少顽劣走向沉稳的过程，相信做父亲的人在看这部影片的过程中也能够深有体会。

另外，提起饰演女儿的王圣迪，大家可能并不熟悉，但是提起爆火网剧《隐匿的角落》中的小女孩普普，相信大家会熟悉不少。

事实上在这部影片拍摄的时候王圣依还只有七岁，比她演《隐匿的角落》还早了三年，不得不说导演陆一铜的慧眼识珠，在那个时候就发掘了小童星的表演潜力。

细心的观众可能还会发现，影片中出现了前段时间爆火的网红——蛋哥。

在拍摄这部片子的时候他还只不过是一个落寞的跑龙套。

这样一部佳作本应该早一些和大家见面，可是由于疫情等原因直到现在才上映，而且各大影院的拍片数量少得可怜。

比如我所在的城市，三四十家影院目前就只有两家有排片，还是一天两场。

唉，希望更多的人能够在影院看到这部影片，毕竟这是电影级别的视听制作，在小屏幕上看的感觉肯定不如电影院强。

以前一说到西部片就会想到美国的西部牛仔，其实我们中国也有西部片。

寻找一颗星2022年看了第一部电影便叫《纹身》，该片由陆一铜执导的动作片，由赵文卓领衔主演，徐冬冬、李岷城、桑平等出演，为我们讲述了发生在1935年中国西部的一段传奇往事，当然以一系列神秘“纹身”图案为线索，看得寻找一颗星惊心动魄，重重迷雾之后大呼过瘾。

电影《纹身》在1935年的风景如画民风淳朴的中国西南盐业重镇，可是平静的外部环境内潜藏着妩媚诱惑、动作枪战与生死对决，时不时会有拳拳到肉的打戏，也有义薄云天的兄弟义，乱世儿女情，更有让我们潸然泪下的父女亲情……影片可谓武戏文戏情感戏，戏戏皆精彩。

特别值得一提的是，整部影片有着极其浓烈的中国西部风情与气势，而且融合了古今文化符号特性的“纹身”是如此的独具特色，让寻找一颗星记忆深刻不能忘怀。

阿昌作为一个技艺精湛的纹身大师自然受到美女的青睐，而且声名远播，一些西洋女、和东阳女也慕名而来。

影片里那曼妙的身姿、迷离的小眼神加上刺激的疼痛感，把纹身的情景全方位展现出来，让人期待又窒息。

为了让女儿活下去，一心向国抵抗日寇的阿昌选择背水一战，即便是有神秘势力的轮番陷害、昔日手足的步步紧逼，即便是阴谋一个又一个身陷绝境，他也无所畏惧。

赵文卓饰演的阿昌刚柔并济又亦正亦邪，与他昔日饰演的将军或大侠截然不同，但刀刀见血拳拳到肉的打戏风格有过之而无不及，很是爷们很是精彩很是过瘾。

徐冬冬饰演的一位艺伎很“揉”很惊艳，她这次风情万种，把女性的美与媚拿捏得恰到好处，但娇弱的外表下暗藏着无限可能的杀机。

12岁王圣迪饰演的兰儿也有可圈可点之处。

你看兰儿活脱脱是一个假小子，她手拿弹弓，一边痛骂父亲阿昌乱搞“狗男女”关系，一边不断给阿昌制造麻烦趁机报复，这就是她的日常……

相对于打戏、阴谋与跌宕起伏的情感纠葛，寻找一颗星更看中阿昌与女儿兰儿温暖的亲情，这也是阿昌凭借着自己一颗炽热的爱国之心与邪恶势力一决高下保家卫国的动力。

身逢乱世，阿昌又要躲避仇杀，因此他时常不在女儿身边，父女初次见面时，兰儿对从小陪伴他长大的帮派老大赤龙很是亲近，倒是对阿昌的出现不冷不热甚至可有可无……但是接下来的日子他们要面对前有江湖仇家几次上门，后有邪恶势力插圈弄套的局面，阿昌与兰儿就在一次次的相互拯救保护之中解开心结。

环境改变人，这话一点儿也不错。

观影下来，寻找一颗星觉得阿昌是个有点匪气的英雄，他为了家、为了国而走上了这条充满杀气的英雄路。

在乱世中，即使在帮派里，但在阿昌心里女儿很重要，女儿活着很重要。

2022年，给父母一个拥抱、给爱人一个拥抱、给孩子一个拥抱，拥抱很温暖，拥抱有力量。

现在孩子们都放寒假了，虎年春节马上到了，我们多陪陪孩子，别如电影《纹身》里的阿昌一样错过了女儿的成长——家国天下，家很重要，爱很需要！

文/叶秋臣在综艺里被赵文卓圈了粉，冲着他主演去看了电影《纹身》。

看完全片后你会发现，虽然这并非是可以称得上精彩绝伦的电影，但也有许多可圈可点的部分，整部作品想要呈现的元素其实很丰富，比如兄弟情和父女情，异性之间的欲望，利益交换下的妥协，阴谋算计下的绝处逢生，结尾处还设计了悬念和伏笔。

再看看演员阵容，赵文卓刚刚凭借《披荆斩棘的哥哥》火了一把，完全可以做一些宣传联动；

饰演兰儿的王圣迪是《隐秘的角落》中的普普，《纹身》是她接触影视剧的处女作，拍摄时年仅7岁；

2016年在《余罪》中大放异彩的徐冬冬， 2017年拍《纹身》的时候，同样有非常妩媚惊艳的瞬间。

同时，电影亦有能够提升热度的爆点元素和话题。

比如赵文卓为女人们刺身的戏充满了微妙的气息和氛围，比如曾经看赵文卓绣花如今来看他纹身，比如卓嫂扛着大刀在赶来的路上，比如7岁的普普在做什么，等等。

但《纹身》这部电影最让叶秋臣感慨的，还是由此发现了动作片市场的陨落。

坦白讲，现在的动作片是越来越少，几乎没有明星愿意为了几个动作几场戏就去下苦功学基础，基本全都依赖后期制作。

所以现在市场上能真正贴上“动作”和“功夫”这类标签的作品，并不多。

《纹身》里，你能看到赵文卓的动作戏都打得行云流水漂亮自如，恍如当年看黄飞鸿，看苏乞儿，看聂风的时候一样。

一踢，一挡，一顶，一扫，一推，一撞。

最后的攻击，以单膝跪地卧刀横切来漂亮收尾。

此时我不禁感叹，这才是真正的动作片，那种真实感完全不是花拳绣腿可以相比。

赵文卓这种，才是真·打得带劲儿。

拍动作功夫片，是赵文卓为自己留下的“纹身”。

那是烙印在骨子里的，不肯放弃的某种坚持。

但现在的动作功夫影视剧，已经变得越来越稀缺。

就如电影《纹身》中的台词一样，那些曾经崇尚的侠肝义胆，已经过时了。

似乎随之过时的，除了片中所说的侠肝义胆，还有动作片本身，以及想去真拍动作片的那些功夫明星们。

抱着动作片看一部少一部的想法，电影《纹身》其实列入了很多影迷的片单。

有人留言说“一定要去影院观看”，有人在看过预告片后觉得“够炫够酷够燃”，还有人说着“拳拳到肉的打戏太稀缺”，以及“好久没看到这样的动作片”。

这些都是我们动作片影迷的心声。

然而，当你点开购票软件，打算为了心中那股不灭的动作片小火苗去买票支持时，却发现排片少之又少。

呼啦啦刷了几屏才看到片名，结果一个影院一整天最多只排了两场，还都算不上是特别适合观影的时间。

即便观众想去看看电影后发表自己的看法，哪怕是批评的意见，都鲜少有这种机会。

诚然，这部电影不够完美，一路走过来也波折不断。

2017年就开机，本来打算2020年上映，却突然遭遇了电影最低迷的时期。

宣发做得很难，演员没办法跑各地路演。

不足之处可以改，但辛苦拍出来很多观众看不到，这种不甘现状的悲愤，不止是《纹身》，很多电影都有类似的情况。

想想当年《百鸟朝凤》下跪求排片的事情，再想想今天电影《纹身》们的遭遇。

动作片，不应被这样埋没，销声匿迹。

动作片，也曾是一个时代下的“纹身”。

文/叶秋臣————————本文著作权归原作者（@叶秋臣）所有，商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处—抄袭必究—欢迎转发评论—

文/慕容天涯赵文卓和范逸臣等人主演的功夫片《纹身》真心命运多舛，电影市场难，这片子更难。

拍摄资金链断裂，制作赶上疫情，元旦档期功夫片不受待见等等不利因素叠加后，上映日5%的排片让人扼腕，这一切都集中反映了眼下电影市场的一些现象。

想要用心做电影的人，遭遇到了危机却仍要克服万难，这是与眼下大环境所倡导的“逆势而动”最好的例证。

诚然，这部讲述帮派纷争兼具家国情怀的影片仍有很多不足，但是在视听方面非常用心，武打场面设计也亮点颇多。

如此看来，影片实际上看点足够，也做到了与华语市场主流的华语片等类型差异化营销，它理应在当下占据一席之地。

笔者认为影片独具的优势有三点：首先，便是这个背景设定在上世纪初的故事，有很大的想象空间留给观众。

时装功夫片不可否认是类型细分之后的主流，而诸多功夫明星转战如战争科幻等题材也是大势所趋。

但是这种鱼龙混杂，多股势力纷争的故事，依旧是老影迷的心头好。

灰色地带，只手遮天，都是很过瘾的背景设定。

这为影片提供了足够富有想象力的土壤，为佳作诞生夯实了基础。

再者，视听整体达到主流商业片水准，完全看不到导演的青涩。

比如在交待人物关系的段落里，主角与反派间对话时，镜头的设计感很强，气氛渲染到位，杀机四伏，引人入胜。

最后，便是“功夫”这个曾经恢弘一时的商业片绝佳看点！

再次在片中满血归来。

这一次拳脚刀剑配以枪火，呈现了不一样的想象力。

主演赵文卓的几场打斗还不错，与一龙的兵器交火，和其他角色的拳脚相加，都能看得出武打设计并不是所谓的“行活儿”，有编导的心血倾注其中，值得一看。

而且值得一说的是，片名《纹身》既是双关语，又让纹身作为线索事件，贯穿了全片始终。

几场纹身戏蛮不错：反派寓意深刻的“鱼龙混杂”，西洋女的香艳片段，徐冬冬出镜的东阳女大胆火辣，主角为女儿纹下“小弹弓”时的深沉父爱……每个段落里，纹身都是不可或缺的环节和对情节起到巨大推动作用的设定。

当然，在情节衔接上，尚有不足，很多谜团显然没有解开。

而片尾关键情节的出现，也有铺垫不足之感，让人觉得观赏体验不够流畅，是为瑕疵和不足。

希望有可能上马的续集来揭开这些谜团并将不足予以提升。

全片还有一个惊喜的点，就是小演员王圣迪蛮有灵气。

她出镜的段落里，影片对父女情的演绎十分动人，这种“铁汉柔情”的设定，让影片摆脱了功夫题材文戏先天不足的通病，进而使得影片的整体质量有所提升。

这就是《纹身》，当市场对一个曾经辉煌的王者题材冷眼相待，观众更应该为佳作喝彩而青睐有加，希望能够看到功夫片的未来。

我爱功夫片，希望它永在。

那一拳一脚，如纹在我身，亦记在你心。

2018年，赵文卓曾主演了一部剧情动作片《功夫联盟》。

这部电影最终仅收获了1797万的票房，豆瓣口碑更是低至3.2分。

可谓是实打实的票房口碑双崩盘。

再加上之前赵文卓主演的《荡寇风云》《苏乞儿》《全城通缉》等同样没有获得亮眼的票房和口碑。

赵文卓逐渐坐实了“烂片王”的称号。

不过，赵文卓凭借自身实力告诉大家“没有最烂只有更烂”。

前段时间，赵文卓再次主演了一部所谓的“剧情”“动作”电影《纹身》。

这部电影上映8天就没了排片，票房仅有186万。

而在口碑上，一千多人给出了3.9分的评价。

这个结果甚至比《功夫联盟》都要差上一截。

电影在上映期间还闹出过一个笑话。

当时电影导演陆一铜正在直播，制片人于泓波不请自来，随后就开始了激烈的互喷。

导演吐槽制片人：“你作为一个制片人，现在这个排片率，你干嘛去了？！

”制片人不甘示弱回怼：“你拍出的东西是（好电影）吗？

片子本身，变成了一个烂片！

现在各种评分已经达到无以复加的低！

”

之后两人又从创作聊到市场规则，从电影制作聊到宏观环境，反正都是在给票房不好找各种理由。

不过导演和制片人整了这么一出，最终也没有改变《纹身》从院线下架转到视频平台播放的命运。

对于这部电影，很多网友是这么评价的——“不伦不类的西部片。

”

“挺无聊的流水账”

“情节散碎，逻辑bug，感情肤浅，剧本扯淡”

对于一部在院线上映的电影来说，能收获诸多类似吐槽网络电影的评价其实是不多见的。

但是从《纹身》的制作质量来看，确实有一种一无是处的感觉。

故事是这样的——男主阿昌是麒麟派第五代传人，纹身的技艺特别高超，同时还与龙岩镇青龙帮的帮主赤隆交情匪浅。

一天夜里，阿昌带着阴阳、烂龙两位兄弟截获了一艘日本商船。

随后日本特高科的浅野就找上了阿昌。

浅野以纹身的名义与阿昌结识，实际是想借此机会除掉青龙帮。

接着，浅野在龙岩镇杀掉了许多人并将之嫁祸到了阿昌身上。

龙岩镇众人不明缘由，打算将阿昌以汉奸的身份处死。

最后，阿昌、赤隆、浅野等人全都死在了警察局长罗洪甫手中。

原本挺简单的一个故事，《纹身》却故作高深地讲得特别零碎。

电影开头，导演有意营造了一种阿昌被人冤枉的氛围。

随后镜头一转，电影开始以旁白的方式分别对阿昌的背景、阿昌顽劣不堪的女儿、阿昌的情人、青龙帮帮主等人做了介绍。

足足过了38分钟之后，浅野才找上门来开始主线剧情。

38分钟啊，鬼知道导演究竟想表达什么。

前面交代的这些信息本来可以在主线剧情展开的过程中进行说明。

结果导演好像在写作文一般前半部分就是介绍背景，中间是浅野与阿昌的冲突，最后是丝毫不令人惊讶的小反转。

很多人都吐槽说“情节零碎，杂乱不堪”，其实跟剪辑有很大的关系。

在主线故事简短而信息量又不大的情况下，电影强行把故事线打散，同时加入一些无用情节，就造成了这种极为不适的观影体验。

比如电影中有意强调西湘红这个女性角色。

她是美国环球马戏团的头牌女演员，每到一地都会找最好的纹身师留下印记，很多时候还会成为纹身师的情人。

这个人物对于推动剧情发展其实一点用处都没有。

大致就是，西湘红来到龙岩镇成了阿昌的情人，然后过个几天西湘红就跟老板一起离开了。

这是一个多么奇怪的情节，根本不知道导演究竟想表达什么。

难不成是想体现一下这部电影有外国人出演？

不会吧，不会现在还有导演会认为请一两个外国演员就能拔高自己作品的高度吧？

前面杂七杂八的背景介绍让人不知道在讲什么，后面展开的主线更是有些找不清逻辑。

阿昌被浅野陷害的过程是这样的——第一次时，阿昌请一位医生吃饭，结果半路上浅野把医生给杀了。

第二次时，浅野与阿昌在饭店相遇，此时银行家韩其昌就在家中也被浅野派人杀了。

第三次时，阿昌在给徐冬冬饰演的英姬纹身时，青龙帮的仲十死在了门口。

最后一次，阿昌的好兄弟烂龙的母亲和孩子被杀，只有阿昌的女儿逃脱。

然后，众人就纷纷怀疑阿昌与浅野有联系。

这得是个什么逻辑？

医生和韩其昌被杀时，阿昌都在饭店里，这是有很多人看到的。

那么他们的死是怎么加到阿昌身上的？

我表示看的一脸问号。

对于这个问题，电影借青龙帮成员之口是这么说的“不用一副事不关己的态度，拿出证据，证明与自己无关”。

按照这个逻辑，包括说出这话的人在内，所有人都得拿出证据来证明清白。

甚至说世界上某个地方火山爆发，请拿出证据证明与你无关。

今天某个城市下雨，请拿出证据说明你与此雨无关......《纹身》把这种毫无逻辑的设定作为推动剧情发展的核心，反而让电影成了一个虚假十足的故事。

在人物方面，电影中可以说是没有一个讨喜的。

《纹身》对阿昌与女儿小兰的“父女情”进行了着重刻画，但效果却是这样的——小兰刚出场时是一个缺乏管教的熊孩子。

她在街上四处搞破坏，拿着弹弓故意打坏东西，还打伤了其他孩子。

面对找上门的商家、家长，阿昌不但不感觉愧疚，反而说“她不是我女儿”，甚至拿着纹身吓唬其他孩子。

这一对父女可谓是典型的熊孩子和熊家长，丝毫没有讨喜之处。

在生活中确实有很多人这样做，但是作为电影主角却不行。

主角一般都是观众的代入视角，越容易共情就越能快速入戏。

所以在影视剧中很少有把恶人塑造成主角的情况，因为那跟观众的价值观差距太大。

归根结底，观众都是善良的。

《纹身》在前期故意塑造了熊家长和熊孩子的形象，却又希望观众被父女分离时的情绪所感染。

这不是太扯淡了嘛！

从一开始就不喜欢这个角色的话，那么角色是死是活又有什么区别？

到这里，可能有人会说“赵文卓又接了一个烂剧本”。

实际上这个剧本不但不烂，还曾拿过奖。

《纹身：西部纵横》曾在2013年的上海电影节获得了“特别关注剧本奖”。

不过根据剧本的介绍和电影的呈现效果，内容差别还是很大的。

据网上资料显示，《纹身：西部纵横》是以一系列神秘“纹身”图案为线索，串联起一段西部往事。

可在具体呈现上，纹身成了一个可有可无的噱头，更不要说有什么神秘之处了。

至于在拍摄过程中究竟发生了什么，咱就不知道了。

不过赵文卓在片中的演技却是实打实的下降不少。

比如女儿小兰在街上捣乱时，阿昌趁机抓住训斥了一顿。

这个过程中，赵文卓对于女儿的父爱完全没有体现出来，就像是两个毫不相干的人一样。

再加上赵文卓在讲话过程中总是喜欢用手指人，这在我们平常习惯中是不多见的，就更加显得演技浮夸。

如果说一开始对于《纹身》的票房口碑双崩盘还感觉有些惋惜，等看完电影之后就一丝都没有了。

剧情、剪辑、演技，就没有不出问题的......

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