甜心巧克力

故事采用倒叙的方式，将过去与现在交错在一起。

这种倒叙，更像是一种插叙，将“触景生情”的回忆路数完全的展现出来。

它不像是单向度的倒叙，将时钟划归到过去某一个时点然后完整的进行叙述，而是把当下生活中的与之有关的连接点，作为一种提示或者说线索带领观众们去探求一个答案。

比如墓碑上死者的姓名，比如墓碑上雕刻的巧克力，比如女主人公身上的手术刀疤，比如女主寻找巧克力独特的味道等等。

整部影片的基调给人的感觉就是“寻找”，女主人公在寻找她所想要找到的男友做的巧克力的味道，而观众们则是在寻找当年究竟发生了什么事。

影片在故事叙述上可以说是非常完整的。

比如在线索的铺设上，女主人公当年滑雪时的心脏不舒服就是暗示到后来她接吻时的晕倒，以及心脏的移植等。

我们能够很容易的理解到前因后果，而不会有所困惑，但其中也不乏“发现式”的惊喜。

所谓典型的日本式小清新，在影片的画面和音乐上可以说表现的淋漓尽致，将日本的“唯美”风格发挥得淋漓尽致。

不禁让人联想起著名的日本电影《情书》，同是一个寻找的主题，同是一个从压抑内心到释然的过程，两部影片或许能够做一定比较。

《甜心巧克力》主打暖色调，尤其是女主红色的穿着和红色的雨伞在白雪的映衬下更是显得格外耀眼，给人一种“甜美”的感觉，象征着爱情与激情。

久石让的音乐也是恰到好处地跟随电影不紧不慢的节奏，流淌出一股甜蜜的温暖。

但是从故事的深度、惊喜程度与演员的演技来说，《甜心巧克力》还是不如《情书》。

也或许是当下这种清新类型的爱情艺术片数量比较多，不禁会提高观影者的共鸣标准。

总体来说，这部影片可以一看，但是在当代电影故事竞争越来越激烈，观众所需要的震撼标准越来越高的情况下，个人觉得，这部影片从故事角度来说还是单薄了一些，但从拍摄手法、画面、音乐等其他方面来看，导演的呈现还是比较完整，比较精致的。

当然，如果只是抱着娱乐的态度，在秋冬时节去欣赏这么一部足够温暖和甜蜜的影片，还是不错的选择。

看着海报封面 其貌不扬电影开始后的场景雪景 北海道 邂逅也许看过许多爱情故事后早已 不...当你 走进那个白色的北海道那些触动 勾勒的画面在心底一波浪 一波浪久石让的音乐 像风 像流水一点一滴 流进情感的深渊当 后来 和 当初都无法穿梭那么 曾经 会一直留在心底

（文/小义大道）一场风雪美景揭开了北海道的魅力之纱，在此时没有用过多华丽色彩的高大建筑镜头，一眼望去全是高山、丛林美丽的自然雪景，有着铺天盖地的气势，镜头里景色安然和小镇街道里的寂静一脉相承。

然而，就在这么安静的意境中，却上演着一场两个男人与一个女人之间悠长缠绵、温馨浪漫的苦涩之恋。

当然，这并不是一般都市爱情剧里的那种没品的三角恋，而是极为感人的彼此付出型的伟大爱情故事，能然你的内心来回倘佯在爱情的纯净与美丽中。

《甜心巧克力》的故事不但简单，而且还一点也不曲折，它的这种简约风不但不乏味反而很耐人寻味，因为有筱原哲雄导演牛逼的叙事结构、因为有久石让牛逼的音乐陪衬、因为有上野彰吾牛逼的摄影风格。

影片里林志玲饰演的留学生林月与池内博之和福地祐介饰演的两位夕张滑雪场救护员之间这段长达十年痛侧心扉、难以忘怀的感情戏，在纠结往复的细节中，一点一点的走进我们的内心。

筱原哲雄反复的采用回想与现实的轮替交换式故事结构，在超富层次感的配乐和画面剪辑下，将男女主角内心的促动一层一层的进行剖解，观众一步一部走进到故事主角内心世界了解因果、感受爱情的美好，主角们一步一步的打开心结、最后敞开心扉的接受现实而开始新的温馨生活。

这种唯美动人的浪漫风格，清新纯粹的诠释方式，让观众与主角们一同在充满童话色彩的夕张小镇上体验到了爱情的美好味道，这不但符合爱情的那般味道，也符合巧克力的那般味道……这是一部很有“味道”的电影，影片的味道源于巧克力、又多于巧克力，巧克力在这个片子里被隆重的全面的细致的当作成了一种图腾，其象征意义无可复加的被渲染，包括热情、友爱、尤其是爱情。

在这个爱情故事里，影片色调就像巧克力一样味道苦涩、细腻、清甜……林月、星野守、木场与巧克力之间，整个都是一片浓到化不开的温暖！

作为一部温暖细腻的爱情电影，这里面没有大起大落的情节，即便是搁入了生死的情节，影片始终保持的都是那份纯静、自然的表现方式，让人点点催眠、丝丝入睡，却又能让人醍醐灌顶，非常很适合现在这种没有暖气的冷冽秋日中，用一种爱情热烈来温暖内心和身体。

《甜心巧克力》中，不但让巧克力和故事中的男女主角之间有着一种千丝万缕，而整个影片的风格和故事展开方式、以及对爱情的那种解读和品味，会让你感觉欣赏这样一部甜蜜戏的爱情电影，犹如品尝你最喜爱的巧克力一样，在舌尖慢慢的融化，清甜的口味在口腔中回荡，丝滑的口感萦绕着久久不散……而我们看电影的时候，先是在无与伦比的北海道美丽风景视觉开始，然后进入到那一场热烈痛苦纠结的爱情故事中，最后因为男女主角的坚持、勇敢、对爱情的忠贞和守护所打动，而感受到爱情的温暖与甜蜜。

这样的过程，带给我们的满足感是一种与高潮媲美的享受。

看完这部电影，看了很多影评之后，我突然想起之前看过的一个电视剧的观后感。

里面写着：看到结局，男女主角在一起了，大家为他们圆满的结局感到开心，殊不知，他们的生活才刚刚开始，在一起，只是第一步，接下来他们的生活会不会幸福，又有谁会知道？

我的感觉，也同样。

不能否认，导演开启这部电影的意义，应该是让人懂得去发现爱，去珍惜爱，去懂得守护爱。

但我想从最基本的开始：什么是爱？

有人说，能在一个人身边守护10年，必然是爱了。

错！

我不能说林场对林月一定不是爱，我只想说，他或许守护的，只是10年前的林月，那个可爱的留学生，那个和阿守在一起的林月，那个他没有得到的林月，那个受了伤的林月。

他所守护的，只是在他生命中缺失的一部分，一种感觉，或许跟林月无关，或许跟人无关，只是那时那刻的一种感觉，那种让自己以为爱上了的感觉。

或许是我没有完全解读电影的故事，或许是我太悲观，总之，我感觉他们这一段，与爱情无关。

既然这样，何谓守护爱，何谓等待，何谓发现和珍惜呢？

没有了最基本的假设，一切都不成立了。

对于林月来说，她不可能不知道林场在她身边是因为什么，不管他是守护那份感情也好，守护林月本身也罢，总之他所做的一切和她有着密切的关系。

如果她不接受，本应早早用含蓄的方式让他知晓；如果她一早就能接受，又何苦为难他整整十年？

最后让她感动的，竟是林场做出了她想要的巧克力味道——阿守曾经做出过的味道。

林月和林场在一起了，却觉得那么的讽刺。

他们在一起真的会幸福吗？

她还会经常想到阿守吧，一个愣神，都会引起林场的注意——他守护了10年，自然对他苦苦得到的这个人是十分敏感的，林场或许不会问她，或许会装作不在意，可又怎么可能不在意，只会自己偷偷在心底难过罢了。

之前说不介意，是因为他们没有在一起。

一旦在一起，她便是他的，他就会介意，她心底有另一个人的存在。

说来说去，这个电影中，最幸福的便是林月，前半段人生有阿守的细心呵护憧憬未来，后半段又有林场的相守和呵护。

不管怎样，她都不会是一个人。

我却不喜欢，她利用林场的感情，浪费了他整整10年的时间。

最后在一起就能弥补一切吗？

在一起就真能放下所有安心爱他吗？

……一切都是未知的。

说实话看完这部电影，我是颇为气愤的，我也不清楚它触动了我的哪根神经。

我只是觉得，没有任何一个人，可以以理由去耽误别人的时间。

喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，清清楚楚的表达自己不好吗？

所以我只想说，女主就是我心中的绿茶婊，我不喜欢。

相信大家对《甜心巧克力》这部电影的期待由来已久。

毕竟有大师石久让的音乐和女神林志玲的主演，而这两者任取其一都是那种可以让人感觉无论这片怎样都不容错过的元素。

尤其是自《富春山居图》以后，出于一种“哀兵必胜”的道理，林志玲一定会在这片中动真格演出自己的精彩才对。

当然了，生活中不如意之事十有八九。

或许是片中这个角色根本不适合我们的女神，或者是我们的女神演这片的时候很不在状态，亦或这一塌糊涂的剧本就是专门来坑主演的，总之我们这位怎么看怎么都美妙绝伦的女神在片中总显得无措手足，从头到尾哪怕是一些发呆的戏她貌似都不知道自己到底应该怎么演做什么表情才好……于是，这种情况下这部爱情片这就搞笑了。

虽然这部有些悲情的爱情很不是喜剧，而且好些段子还有强烈的煽情催泪性质，但神奇是凡是女神林志玲声泪俱下的地方无论是台词还是动作亦或是表情都充满了一种非常规式搞笑的喜感，比如，木场醉酒趴在酒桌上不省人事那场戏，当我们的女神出现，木场的朋友义愤填膺的要为木场的痴情痛苦跟女神理论一番，可当他才说了几句重话，就看见女神正两眼发红充满仇恨的瞪着自己，于是瞬间语气就软了下去，女神一吼，他就不敢再多说了。

似乎这位壮汉完全挡不住我们这位美丽女神的魅力似的，而潜台词就是这么漂亮的美女对无论什么男人而言好像干什么都就是对似的，但这完全不符合戏中的人物状况嘛。

其实这种情况按道理来说根本就应该是“NG”了从新再来拍一遍的，但我们女神这部《甜心巧克力》似乎从头到尾都是这种感觉，那些给她搭戏的男演员似乎都不怎么能正视她的样子。

和她说话的时候通常眼神都望着别处，而我们的女神的眼神却更显得诡异。

然后包括最后木场给女神的戒指盒里居然是巧克力，以及女神深爱的男友擅离职守、好无纪律观念的脱离组织，结果莫名其妙的死得既不壮烈也不殉情。

等等等等，这些或关键或细节的状况都让人忍不住产生一些恶搞联想，然后形成一种这片独有的非常规式笑点。

而这种非常规式搞笑究竟怎么形成的呢，你能说我们的女神不聪明么，她的美丽似乎说明了她绝对不是个不懂演戏的女神，所以个人认为这非常规式搞笑现象的发生绝对不是我们女神演技太烂，相反，恰恰是因为她的演技太好了却不懂运用，如果你认真看片也不难发现似乎每一场戏她都演得很认真很投入，她似乎总想一下子把自己所有的情感或者多种表情都通过一个片段释放出来，但这起到的效果总是适得其反，让她每场戏都迅速陷入画蛇添足的窘况。

看来我们的女神需要稍微进行一下演技熟练掌握程度的训练才好……所以比起至少还意外的收获了“非常规式搞笑”喜感的观众来，真正郁闷的应该是日本背景音乐大师太让石久吧，我们的奇葩女神似乎让他那些怡心悦耳的音乐彻底打了水漂。

毕竟比起石久让参与制作音乐的国产片《姨妈的后现代生活》和《千里走单骑》来，这片要混乱得多。

当然了，石久让最后应该也不会有多介意吧，毕竟这片的最后，大师依然是大师，而我们的女神：林志玲，她烂片女王的地位无疑又得到了巩固。

我不知道有没有人写过，我就是想说：显然，星野守不是出车祸死的，而是移植心脏给了林月1.星野守教林月滑雪时，林月突发急性冠脉综合症，跪倒在雪地上，她的心脏有病；2.林月和小孩一同滑落山下，小孩没事，林月却昏倒了，是因为精神刺激诱发心脏病发作；3.林月胸前的一道疤4.星野守送林月去医院出车祸，星野守只是轻伤，或者重伤快死了，但林月一直处于昏迷。

转折：a.轻伤，但是林月一直昏迷不醒，大脑缺血缺氧，他知道林月有心脏病，而医生说唯一能解决的办法就是移植心脏，所以他决定捐出自己的；b.重伤快死了，反正快死了，而救林月的办法还是心脏移植，所以在临死前他捐出了自己的心脏由此得出结论：先不管说林月昏迷时间那么长，再复苏、心脏移植是否有效，其中很重要一点他们的HLA配型需达到非常相似，可以说：星野守和林月是失散多年的异国兄妹啊！

最后回应1.木场表白时说“你心里一直有他在”实际是双关语2.林月再次昏倒，木场说你们俩一起要回来，因心脏是星野守的3.外婆说“林月很早以前就觉察到了什么”，因为林月一直昏迷，没有人告诉过她是怎么活下来的，而且骗她说“星野守是车祸死的”，但她觉察到的是，自己的心脏比以前强了一定是有原因的，所以她才特别感恩星野守，甚至穿和服到他墓前，宣布自己为他的妻子，而久久不能接受木场，完

　　由林志玲、池内博之、福地祐介联合主演的跨国浪漫爱情电影《甜心巧克力》将于11月8日进军“光棍节”档期，日前片方发布影片“冷爱”“暖爱”两款主题海报。

海报通过描绘林志玲与两位男主角身处不同的恋爱场景来表现影片两段风格迥异的感情线，极富色彩差异的画面突出了影片“冷暖”两种不同的爱情形态，让人对林志玲在片中的感情经历愈发好奇。

　　情陷两男 女神林志玲真爱成迷　　电影《甜心巧克力》“冷暖爱”恋情海报采用与传统爱情片海报截然不同的表达形式，主要用色彩所代表的特点与风格来展现影片里两段不尽相同的感情线。

其中在“暖爱”版海报中，林志玲与池内博之分别骑着自行车置身于一片落叶飘飞的街道上，两人手扶自行车相视对笑，充满了恋人间的甜蜜与温馨。

而在“冷爱”版海报中，林志玲却是与影片的另一位男主角福地祐介在一片冰雪中一起滑雪，从两人的互动中也看出了属于恋人间的那种亲密与默契。

两段感情都是林志玲的浪漫爱情，但是不同的男主角让人心生疑虑，到底哪一位才是林志玲在片中的真爱，而影片中有关Mr Second与林志玲到底有着怎样的故事情节，随着此次两款恋爱海报的曝光，这一场有关巧克力的浪漫爱情故事成为了一个美妙而神秘的谜题。

　　两种爱情 最特别光棍节电影　　虽然被号称为今年光棍节“最能陪你过节”的爱情影片，但电影《甜心巧克力》处处都让人感受到如同恋情般的“成双成对”：双味——林志玲心中爱的味道和现实中巧克力的味道反复出现;双爱——林志玲与池内博之的暖爱，林志玲与福地祐介的冷爱;双城——影片故事发生在日本北海道和中国上海两座城市。

这样单纯而简洁的爱情描绘打破了传统光棍节的孤单主题，而如此用心且新颖的表达使得《甜心巧克力》成为了网友们心中今年最特别的“光棍节电影”。

虽然还未上映，但这部跨国合作的影片已经获得了第25届日本东京国际电影节亚洲之风最佳影片入围、第4届中美好莱坞国际电影节最佳影片入围、第23届日本夕张国际奇幻电影节闭幕影片、第13届韩国光州国际电影节最佳影片评委会大奖等诸多国际化奖项，影片的质量可见一斑。

　　跨国浪漫电影《甜心巧克力》集结了中国、日本、马来西亚等亚洲顶级主创阵容，有成功打造了《画皮》系列的国内著名制片人庞洪为影片担任总制片人，曾获奥斯卡最佳纪录短片奖的米子是电影制作人，而日本音乐大师久石让也倾情加盟为影片操刀配乐，影片将在11月8日登陆全国大银幕。

林志玲自从踏入影视圈来几乎已成为烂片的代名词。

虽然她很努力，但是千篇一律的卖笑换装，肤浅的眼泪笑容，经不起推敲的情节，都是她所演影片的硬伤。

这部《甜心巧克力》也不是例外。

本来也没抱着多大期望去看，看完只能更失望。

难道是心境变得复杂了？

我已然不能接受这种从一开头就能猜到结局，男女主人公共同战胜时间、病痛等现实中所有的不确定因素而在一起的童话故事。

大多数剑指诸如情人节、光棍节等“非官方”节日的浪漫影片，都毫无新意。

俊男爱美女，养眼又梦幻，现实很残忍，结局在一起。

除了少数像《失恋33天》、《北京遇上西雅图》凭借演员非凡的演技和故事独特的视角而突围而出的影片之外，很少有让人耳目一新的。

为煽情而煽情，为感动而感动，没有一滴眼泪流到心底，没有一抹笑容发自内心。

林志玲所谓5分钟一小哭，10分钟一大哭，随便一个路人滴两滴眼药水都能做到。

她并没有融入整个场景之中。

或者说她融入了，但是表现出来的太表面了。

全世界每年这么多档爱情故事，实在很难再在情节上出奇制胜。

阳光的美少年在恋爱的甜蜜中意外身亡，徒留娇柔的说着台湾腔的上海美女戚戚然十年矣，然后美少年的大叔兄弟默默守候，终于获得早些时候不知道跑哪里去的酒吧老板天助，抱得美人归。

天哪，能不死人吗？

能不要因为美食和美景在一起吗？

能屈服于时间和空间吗？

能不要这么这么俗套吗？

现实世界有多残忍，十年，不是一个真实空间里能等得起的数字。

得知男友为救自己意外身亡，仅仅哭是不够的，仅仅十年内没想到一次就哭一次也是不够的。

真正经历这种生离死别的人，眼泪已经是最最廉价的表演了。

整部电影充斥着虚假的浮夸的沉重哀痛，使人无法与主人公情感共鸣。

又哭，又哭，这也能哭，还哭，基本上是我看整部影片脑海里盘桓不去的几句哀泣。

而所有浪漫桥段的堆砌、美食对情感的辅助，都不能达到导演希望达到的效果。

连最后的换心，都弥漫着浓浓的烂俗韩剧意味。

想一手握着日剧小清新，又要在光棍节让所有孤男寡女心头一动，导演胃口好大，但是却适得其反。

看完后没有感动，不会为主人公的境遇唏嘘，不会在光棍节有强烈脱单的欲望，心里只有一句话：真的太草率了好吗！

少数能加分的也许只有大师久石让的音乐，北海道美轮美奂的雪景，以及男女主人公美好的颜。

真正的爱和悲伤并不是只表现在笑和哭里。

融入生活乃至生命，才能感染观众，痛彻心扉。

皑皑白雪，静谧小镇，北海道的冬日风光成了这部电影的亮点，再加上林志玲姣好的面容，使得电影一开始就将观众的目光吸引在荧幕上。

但是这样的美好之后，美丽的风景也就成为林月的伤心之地。

本部影片是一部典型的日本风格的爱情故事片，我们从电影的创作团队来看，就不难发现，从导演，到摄影，再到配乐，都是日本人担任，尤其是配乐方面，著名的久石让让整个电影都沉浸在安静却不使人昏睡的轻音乐中，为整部电影增色不少。

影片故事线索简单：一个从上海到日本北海道夕张小镇留学的小姑娘，在当地邂逅了当地的一位雪地救生员——星野守，但是也同时发生着的是另一名救生员——木场也在一直暗恋着这个美丽天真的姑娘——林月。

但是这不是俗套的三角恋，而别出心裁的将故事设定在林月心爱的男孩星野守死去之后，也就是说，木场的“情敌”不是活生生的一个人，而是林月所有关于星野守的回忆。

在上海的外滩繁华都市风光下，在安静的上海小巷中，林月和木场的特殊的爱情也在默默地进行着。

林月放不下心中那个初恋的星野守，一次一次的回忆，我们都可以看见10年前唯美的爱情故事，也可以看见现实中林月和木场之间异于其他普通男女关系的情感。

是继续坚持自己心里那份纯真的少女时代的情愫，还是珍惜眼前人，接受木场的真挚的爱？

林月的心里又何尝不是在纠结之中呢？

我们看得到当年星野守背着自己亲手做的巧克力，扮演着夕张小镇的圣诞老人，给大家派发巧克力，而这样的乐观热情的生活态度一下子就将妙龄少女的心牢牢捕获。

那份让林月魂牵梦绕的巧克力其实也只是比其他巧克力多了一份甜蜜的幸福感，而正是这样的一份幸福，正好的印证了电影名称中的“甜心”。

而关于电影中对星野守把自己的心脏移植给林月的情节没有过多的演绎，而是在林月在接受木场之后昏迷时，木场的那几句祈祷和乞求中我们可以看出来，星野守化作林月的心，用着另一种方式呵护着林月。

这样的桥段貌似很俗套，但是在这样的唯美的爱情中，我们也能够理解他只是用了最贴近人性的思路来诠释他们之间的爱情，简单的平凡的，也是绵长的。

舒缓平静是这部电影的主要感情基调，情节上的简单唯美，演出上的波澜不惊，再加上久石让的绝佳的配乐，写意而静谧。

我们可能会觉得林月这样的坚持是傻，是白白浪费青春，也是辜负了木场的一片深情，但是我觉得电影只是在给我们一个简单的信念：爱情是长久而无声的。

林月的10年的苦苦痴情，木场的10年默默等待，还有星野守10年的别样守护，都给我们一种更想要相信爱情的冲动，什么累觉不爱都是人们的调侃，人间还是真情满满的！

物欲横流的时代，有人呼唤真情，可是，又有几人真正的付出过自己的深情呢？

爱过一个人之后，付出了真情之后，收获的真情也会随之而来！

加油吧，各位少年，爱情还是美好的，勇敢的追求自己的爱情吧！！！

对于当下的时代而言，我们已经远不同于父母时谈个恋爱还要推个自行车打掩护了，好多时候一杯酒过后大家滚到一起似乎也不是什么惊天动地的事情。

当然，在一个剽悍的时代养成的剽悍肉食女们上门倒追男人的情况更是屡见不鲜。

或者我们可以说这是一个性别模糊的时代，当每个人都有爱和被的自由时，男女之间的性别差异真的不重要。

因而，在现实中男人也不再是专利追求者，同样女人也不是专门的被追求者。

据说，有些人对爱情的理解是，我爱你无须言语，爱情是一种行动而不是语言。

信奉这一理念的男人在当下时代或许渐稀，但随着网络的流行，各种宅们盛行，于是又有返朴归真的趋势。

而相对于伴随着女权运动兴起的各种女汉子们，男人似乎开始变得比女性还含蓄。

这一点本来就以各种繁文缛节著称的日本男人或许格外有体会，而且相对来说工业化完成更早的他们也特别青睐这种男人的含蓄。

夕张是北海道的旅游胜地，让人不由自主想起《雪国》和《非诚勿扰》，雪国小镇的情感荡漾总有些非诚勿扰的潜台词在，于是本片里的情愫非常纯粹。

木场总一郎（池内博之）是这个时代里的古典式男人，或者用动漫中的术语就是食草男的典型。

在一个言语的时代坚守内心是一种勇气，坚守行动是一种责任感。

当然，无论是勇气还是责任感，在这个时代都具有另外的含义。

然而，无论无何能有自己的生活信念就是一种自我的存在方式。

你很难再找到这样的男人，他用一种纯粹的方式去爱，这不是柏拉图的精神之恋，但却同样让人感慨。

其实，最困难的或许并不是星野守（福地祐介）去逝后对林月（林志玲）的十年苦恋，而是在明白林月喜欢星野时自己的选择。

对于木场来说，内心如何痛苦也不会表现在外面，只是借着送被子的机会将自己的感情压回内心深处。

如果对方不爱自己，那么做回朋友或许也是一种爱，这就是食草男的爱情观，爱是一种真正的心灵相通，它容不得一点瑕疵或敷衍，无论是对别人还是对自己，在遇到竞争时想到的不是战胜对手而是对决定权交给当事人。

我可以为你空耗十年的光阴，但却不能让人为了感动而屈就我。

对于木场来说，林月不爱自己或许比草率接受自己更好。

只是他不知道，哪怕是再纯粹的爱情，没有感动就没有爱。

其实化解心情的结需要的不只是时间，还有关爱。

对于林月而言，或许她早已经习惯了木场的存在，但让这种存在成为一种爱的习惯，的确需要时间或者契机。

在这个时代里，食草男演绎着曾经失传的爱情，不管结果如何，他们让我们相信，总有那么一批人不愿意让现代工业文明的节奏所迁就。

在这个纵横交错的世界里坚守自己的内心。

（孟庆雷）