怪奇物语第四季

这一季居然能把11从第一集虐到第9集......下一季我也没有什么期待了，就...给孩子换件衣服吧。

第四季上半辑的影评见 写给ELEVEN（四）： 越轨者——我们如何在这个世界幸存（vol.1）我所爱的（我所像的）父亲同时也是残酷地虐待和利用我（正如我也学习着虐待他人）的父亲。

——《治疗遭受过童年虐待的成年人》（Treating Adult Survivors of Childhood Sexual Abuse）标题是精神父亲（小伙），不是精神病父亲。

虽然好像没有什么实质区别。

在Vol.1贡献了宏大的史诗般的剪辑和背景故事，把我们已经背得滚瓜烂熟的upside-down设定老瓶装新酒之后，Vol.2 成为了S4和S5之间承上启下的阶梯。

世界在裂变塌方，唯一稳定不变的是加州小分队E5之后再也没有换过的衣服。

相比爹妈在等飞机的间隙都要当着观众的面现场换套衣服，勤俭持家的好闺女El同一件花秋衣泡完盐水出来还要晾干再穿上。

在看完Vol.2以后，我犹豫了很久要不要再加一篇影评。

相较于Vol. 1徐徐铺陈的故事，Vol.2的节奏更紧，交代信息的方式更加直接。

观众仿佛只需要跟着剪辑的情绪和直观的感官刺激走，不需要思考太多内容。

对于upside-down，我们依然有很多没有明确说明的未解之谜，但对于本季的11而言，剧集对她的人物塑造主线已经基本清晰：这是一个拥有童年创伤体验的越轨者，在成长过程中摆脱“父亲”完成社会化的旅途。

举铁宣言在这部以“友谊”为核心导向的剧集里，超能力者拥有比正常人更多的爹。

亨利·001·Vecna在亲手弑父未遂以后，被迫新增热爱纹身的科学家养父一位，再次弑父依然未遂，最终学会了如何扮演别人的父亲——征服世界，并且在孩子的身上展现自己的控制权和暴力。

小11则生父成谜，养父历任两届，承诺带她浪（统）迹（治）天（世）涯（界）的001也在试图当她的爹。

大概001在upside-down里对11的独白说得很对，凡人总想借着当超人的爹（不是）来让自己感觉不凡。

喜欢当爹这件事，表面上看是人类对于幼儿的保护欲和爱，在剧集中的实质要现实和狰狞得多：保护欲与控制欲往往共生，爱是施展权力的粉饰。

父亲，往往是一个家庭中掌握着权力的那个人，他对孩子的引导和保护是基于孩子在他的控制范围之内的。

如同猴群中，一旦雄性幼猴成长到了足以和猴王竞争的地步，就会发生决斗和驱逐。

著名精神分析学家弗洛伊德由此提出了“俄狄浦斯情结”这个概念，用以表达人类集体潜意识中对于父亲的恐惧和竞争。

在那个家喻户晓的雅典神话里，忒拜城的国王拉伊俄斯因为听闻预言，让佣人把刚出世的儿子杀死。

但佣人不忍，将孩子交给牧羊人，送到另一个城池。

最终神谕成为现实，俄狄浦斯阴差阳错地杀死自己的生父拉伊俄斯（弑父），并娶了自己的母亲。

早期精神分析学对“弑父冲动”的分析样例大多基于男性。

弗洛伊德有一个（听起来很扯的）推论，小男孩的弑父冲动源于想要独占母亲，恐惧于父亲会“阉割”自己。

但这种说法在分析女性的时候就不太靠得住，小女孩显然并没有“阉割恐惧”，但一些女性神经症病人在催眠中同样也表达出了“父亲”留下的创伤。

精神分析学家们对于这样的案例有很多不同的观点。

一些人认为，父亲对儿童的控制、有意无意的暴力（性）暗示，埋下了儿童的心理创伤；弗氏拥趸们认为，真正实际发生的“暴力”可能并不多，儿童其实很早就萌发了性意识，他们的创伤源自他们自身对父亲（母亲）的欲望受阻。

而后，一些学者（戴维斯和劳弗利）提出了较为中和的说法：创伤儿童对父亲的态度，本就是矛盾的，他们很难整合自己的经验。

一方面，父亲是孩子的保护者，养育者，孩子爱他们的父亲；另一方面，父亲的权威折磨他们，使得他们无法真正做自己。

父亲的暴虐和他的“爱”混合，孩子对父亲的爱和受虐的痛苦杂糅，这是矛盾的源头。

S4E8的标题叫“PAPA”。

讲的不是父亲，是弑父。

本应第一季已领便当，却在第四季强行重返的布伦纳博士，是ST塑造的最复杂、饱满的角色之一。

他强迫症一样追求秩序、整洁，“强迫症”通常是“控制欲”的一种隐喻——他用同样的方法控制他的实验室和实验品们，实验室干净、冰冷，秩序井然，孩子们穿着洁白的“病号服”，乖巧顺从。

在第四季前半辑他对11循循善诱的时候，他仿佛是一个真正的慈父，他自己也笃信这一点——他“爱”他的孩子们，在11表现“叛逆”的时候，他流下了伤心的泪水。

但另一方面，他可以毫不客气地否定和打击11，“你在退化” “你还没有准备好”，一旦11流露出任何要离开他的念头，他立刻就会对她使用暴力。

徒手举铁让NINA卫星升空的11真的还没有准备好吗？

近年关于“有毒的原生家庭”的讨论非常多，我们应该也见识过不少这样的家长话术了，实际上，没有准备好的是父亲，而不是孩子。

他无法应对孩子必然要脱离他的控制范围，不再做他的“附属品”。

所以他必须要用这样的话来否定孩子，打消孩子独立的勇气，告诉ta“你还不行，你应该待在我的身边。

”这样的控制和“爱”混杂在一起，孩子可能会深陷折磨和疑惑。

为什么“爱”使人感到受束缚，感到痛苦？

第一季逃离实验室的11，是被“突发事件”推着走的（怪物出没），这是一种被动分离，她并没有能很好地处理“父亲”的阴影。

实际上，在第二季寻亲之旅途中，PAPA没死的消息都能对她形成巨大刺激。

“父亲”究竟意味着什么？

和“父亲”决裂又意味着什么？

在重回实验室的旅程中，我们再次目睹了小11非常脆弱、或者说是自我矛盾的一面。

明明是被布伦纳关小黑屋，12岁的11却在被警卫架走的时候呼喊着“PAPA”；明明一见到布伦纳第一反应是逃走，16岁的11却还是会在布伦纳面前崩溃哽咽。

她曾被囚禁，受虐待，但是也渴望着权威“PAPA”的认可，也许我们可以把这称为一种斯德哥尔摩综合症，但在儿童与其养育者的关系上，这样的情感要复杂得多。

养育者很可能曾经是孩子的一切，是他们衡量自己的标准。

11对布伦纳博士的复杂感情，显然和对Hopper的有很大区别。

布伦纳博士从婴儿时期就开始照管和教育11，可以说，早期11对能力的认知、使用和她看待世界的方式，都来自布伦纳。

否定父亲也意味着否定自己。

但是，孩子在这种不平衡的关系里渴望的认可永远不可能到来。

在布伦纳拘禁持异议的同僚欧文斯博士，试图再次锁住11之后，11终于认清了这一点，她不可能通过顺从和爱获得“父亲”的认可。

You are the monster.这是一个迟到了三季的真相。

观众也许在第一季就已经看出了布伦纳是个多么可怕的人，但正如扮演者Mathew对布伦纳心态的解读一样，他在某些方面仍然显得情有可原，就连出动特警追捕11，也可以解释成“害怕拥有超能力的11落入真正的坏人手中”。

而今，我们将11的记忆串联起来，发现他所谓的爱，是一种物化他人的爱，他像爱他最趁手的工具一样爱实验室的孩子们，像爱他最得意的实验品一样爱他们，唯独不承认他们是外在于他的、独立的人。

所以，他可以在科研的保护伞下，电击一个悲伤的母亲，囚禁一群有“超能力”的孩子，让一个年幼的孩子去接触upside-down的怪物。

军方代表苏利文把11称为“马丁布伦纳养的小宠物”话糙理不糙，布伦纳和11的关系是驯养者与被驯养者的关系。

而11曾经如此地尊敬他和恐惧他，难以面对他确实是个施虐者的事实。

所幸，无法选择“父亲”的11，能够选择自己的朋友——另一种意义的家人。

她的新养父Hopper是她的朋友，犯了错会鼓起勇气和她沟通；养母家的两个哥哥是她的朋友，Will会在她受欺负时默默帮她捡起地上的碎片，告诉她他们会一起修好一切（We will fix it是第二季的时候Joyce安慰Will的话）。

这是不僭越的、尊重他人的爱，11从友谊这种“平等的爱”里获得了参照物，也因此有了勇气重新面对布伦纳，与他发生冲突，毅然决然地背离实验室这个糟糕透顶的“原生家庭”。

11在沙漠里的那段故事，我愿意称之为Vol.2最佳。

第一季时其实有朋友对比过，小11的初始超能力可能是模仿X-Man的凤凰Jean Grey设置的，包括意念读心（定位）、隔空念力袭击等（11出现那天Mike他们交换的那本X-Man杂志里就是关于Jean的），现在11也像凤凰一样上演了徒手拉飞机的戏码。

在11忍了大半季爆发出的嘶吼中，军方的直升机轰然坠落，这一刻，坐在屏幕前的妈粉反应可能和布伦纳博士一样，“I am so proud of you.”布伦纳博士可能直到此时，才意识到自己再也留不住11了。

但他还试图要求11最后一次表达对他的顺从，11的反应很复杂，恨意和依恋，犹豫和决绝交织。

有那么一瞬间，我都以为她要动摇了。

但她在看向朋友们之后，说出的是：“Goodbye, PAPA.”放下布伦纳的手从地上站起来的11，微微抬起头吸了一口气。

在实验室里的11，一直是微微佝偻的、瑟缩的样子，昂首的动作，是一个不自信的孩子在鼓励自己。

弑父非常困难，这意味着一个孩子要直面和接受自己的矛盾，割断对权威的依附。

这或许是《怪奇物语》在“友谊”和“爱”之外试图告诉我们的，成长确乎是一个“杀死精神父亲”的过程，学着离开自己所熟悉的，学着不再奉权威为圭臬，学着跌倒后再次爬起来，独立行走也许会很痛苦，但这是成长为一个独立个体所必经的道路。

死亡上升的鸟瞰镜头，是一个很经典的“主角死亡”表现方式(比如《李尔王》啊之类的……就是这盘旋10s也太长了，不用这么给papa面子)001没有能成功弑父，他的种种恶行表现仿佛是一个没有责任感、破坏力极强、试图引起他人注意的“熊孩子”。

11也没有能亲手杀死布伦纳博士，但在直面布伦纳之后，她在精神上进行了“弑父”，鼓起勇气摆脱那个曾塑造她、试图控制她的糟糕父亲。

饰演小11的Millie说，本季的11是通过这样的方式找回她的自主权（autonomous）。

引用影评人Jack Seale写的一段话：One day, you’re going to summon the courage to look your father in the eye and say: “Dad, my values are not aligned with yours, so I’m leaving your underground telekinesis laboratory and I’m not coming back.”相比PAPA的显喻，001和11的关系要隐晦得多。

11诞生于 对001的模仿实验，从某种意义上说，001也是11的“父亲”，他也曾经对11寄予厚望：“I am glad you were born.” （看到网抑云一个评论区的比喻挺有意思，001和11就像是诞生于“伊甸园”的亚当与夏娃，女孩是男孩的肋骨所造，不同的是，这一次堕落的是亚当。

） 第九集的标题Piggyback，也很妙。

这个词在这里解释为“搭载、潜入”，呼应小分队潜入upside-down和11搭载冰柜潜入Max的意识世界；另一方面，Piggyback的常见用法是“负载”，直观联想是父亲把孩子举到肩上的那种负载，第七集001将11用念力举起来，面向自己，第九集11偷袭Vecna时使用了同样的方法将他提起来面向自己，这或许也是一种Piggyback——举起来会比直接拧脖子更有杀伤力吗？

不一定，但是提起来能向对方宣示自己的强大力量——这正是“父亲”向孩子展示的。

两位1为什么都这么喜欢提溜对方因为001而诞生了11，因为11而诞生了Vecna，这两个超能力者仿佛是一个人互生的两面：001擅长观察和捕捉人内心黑暗痛苦的创伤而11擅长寻找和激发人灿烂美好的回忆（以至于11进Max意识的时候一开始还走错了片场）在黑暗过于强大，侵蚀了美好的记忆，11身陷囹圄的时候，主角团又一次用彼此的团结和忠诚打开了外挂。

在货车里闲逛了一整季说不出我爱你的Mike，终于找到发光发热的机会，面对窒息且心律不齐的11，只见他抄起了AED，不是，对11说起了情话（孩子，答应我，下一季去学个心肺复苏好吗）。

尽管情话质量差强人意，Finn临场发挥加进去的“You are my superhero”也没有让观众买账，但实际效果如同催眠术中有人一直在暗示你“你可以”，11在对Max和Mike的爱里获得了双倍加成，再次打飞反派。

本季对11的塑造，被人吐槽“除了在monster和superhero之间来回跳切已经没别的事做了”。

我最喜欢的是吃披萨🍕环节。

这是一个和前几季那种生活化塑造更接近的段落。

说到游手好闲的Mikey，顺手聊一下该边缘主角这一季的人物走向。

第二季以前的Mike对11的保护欲其实是相当爆表的（虽然真的不顶用），第三季被Max批评以后，他开始学着“不当爹”。

副作用是，他成了一个相对被动的“Eleven addition”（挂件式女婿），昔日的小分队智囊，现在作用是11的充电宝。

但我有时候也反思了一下自己，在传统的“英雄电影”中，男性英雄遇到挫折时，会有一个善解人意的女性角色安慰他，对他表白，他于是获得了动力重新上路，我们并不会对这样一个女性角色感到困惑，觉得她“没有价值”，为什么当性别角色对调，我们不能够容忍Mikey仅仅作为女性英雄的一个情感辅机存在呢？

仔细看，没换衣服的都是加州组 在第四季的结局，小11独自站在黑暗来袭的最前方，那片开满野花的山坡曾经是她和Mike丢下一起爬山的小伙伴偷偷去玩的地方。

第三季开头最灿烂的两个女孩，这一季都经受了沉重的创伤与磨练。

后经典时代的一些心理学观点认为，“恋父”实际上是最初的发展缺陷带来的补偿性幻想，人们恐惧于如果没有“父亲”的存在，他们就只能作为单独的个体面对真正的灾难。

在破裂的世界面前，观众和11可能内心都仍然有些彷徨：是不是布伦纳博士说的是对的？

11是不是还没有准备好？

从这一点看，“弑父”是一个漫长的过程。

但剧集把11带到了这里，总有一天，她要彻底完成弑父的成人礼，不再需要依靠任何“父亲”存在。

整个《怪奇物语》篇章中，战斗力最强、但心理也最脆弱的11，在朋友身边时是最坚强的。

如今，在朋友们身前，她必须要做好准备，去面对更大的暴风雨。

一个不成型的猜想：比尔·尼克尔斯说：“每部电影都是一部纪录片。

即使是最荒诞怪异的故事片也带有孕育其文化的痕迹。

”从某种层次看，ST可能也贯穿了创作者对“父权国家”和“孩子”的一种潜意识比拟。

在剧中，“国家”是迫害孩子“父亲”——实验室折磨未成年人、事故导致Will被抓、Barb 惨死；参加越战的Hopper女儿夭折于生化武器后遗症，退伍军人维克多曾误杀婴儿；军方代表对11痛下杀手……upside-down仿佛是父权家庭中无法见光的小阁楼，人们的童年创伤世界。

在这样的设定下，拯救世界的一定只能是“孩子们”。

一个Mileven打野：Finn仔采访的时候吐槽第四季的Mike虽然经历了很多，但就像个没事人一样，整天还“expect everything is ok” ，明明在一个怪力乱神的世界里，还居然期待岁月静好无事发生。

但换个角度分析，对于El这种“不太正常”的个体，Mike这种把一切都看成是正常的心态，反而能让她放松下来吧？

——7.2——第八集第九集你很难说它整体屎，但就很平，不是指不燃，而是都是常规推怪走剧情，大家想看能和max run并肩的高燃爆点，但呈现出的效果差强人意，就像看了一部超长电影，结尾打boss是打得很嗨看得也很嗨，但嗨完就完了，没有想二刷三刷的想法。

另外最后半小时好屎好屎好屎，结尾结得一塌糊涂。

唉，九集下来高光依然是max run苏联线真的扯，士兵火力压制打不死，霍珀一枪爆头就寄了。

而后面怪物如入无人之境一路血洗监狱，结果就被电枪/火炮筒/上世纪宝剑干掉。

而且这太巧了吧，一群怪刚好死得就剩一个，还乖乖等你把枪支的子弹打完捡刀来波回合制厮杀艾迪那条线也是没必要，不反感写死角色，但反感这种死脑筋的白给行为好多人死得不明不白没有交代，艾迪的尸体，仓促下线的传销头子，最后两集阿美莉卡像死了一样，军方第九集突然就不追了脑洞大的还以为是在和papa做戏给11看呢……三角恋关系也很烦，南希和乔纳森同床异梦太明显，第五季要么走联手解决矛盾路子要么走分手路子（信女求一个第五季南希独美大结局🙏🏻🙏🏻🙏🏻）ps:11没有说出口的understand绝对是第五季决战伏笔……pps:南希打枪纯纯是打在了我的心巴上😍此生唯恨自己是异性恋😭——7.1——女性角色都好棒好勇敢，11为了朋友家人面对过往伤痛重新直面自己的恐惧，南希冷静理智动手能力强，黑妹人间清醒敏锐机智，罗宾大助攻不拖后腿还破解了很多难题，达斯丁智商代表！

麦克斯伴着running up that hill 跑向朋友那一段每看必哭，太勇敢太感动了！

还有看11把1号怼进里世界超级爽！

打大魔王还得是11！

爱的力量最强好评！

第四季前七集里高光是四+五集，其他都一般般，第七集看的时候哇哇叫，但看完感觉也就那样（和高光集相比）。

甚至因为线分太多太散，某条线拉胯某条线又很棒，最开始我以为越狱线已经很无聊了，没想到废物线更无聊，最好看的是麦克斯线，整体印象没有第三季好。

第七集很明显没有把无聊的与主线无关的线剪进去怕破坏节奏，三线合一真牛，把一号的起源，如何进入里世界，现如今吃人事件放一起交代，导演编剧调度绝了！

最后，编剧你不会写感情戏就别加，南希史蒂夫乔纳森三角恋纠缠不清膈应谁呢😅😅😅——6.6——这一季有点废演员了，一集死一个。

另外boss掉san之余，要是鼻子不伏地魔也能算小帅了🤩

好看中夹杂着点不好看。

好看的点：1.一号真的帅2.乔基瑞和娜塔莉的感情线隐隐约约地甜3.前几季挖的坑居然这一季给填上了。

一下子让人明白这几季背后都是基于同一个背景。

不好看的点：1.mike对el的感情太过于小学生了。

可能真的是演员年纪小不理解什么是爱，也可能是剧本中的两个人感情片段就是要强行爱，所以看得有点尴尬。

2.我还以为这是最终季了，咋又要卷土重来了。

感觉这四季就是打怪没打死，再打一次还没打死，再打一次还是没打死，接着再打。

至于什么时候才会被打死呢，估计要等导演编剧觉得打怪打腻了才罢休。

3.悄咪咪地说，mike在我心目中很减分。

颜值略降，感情戏尴尬。

而且老是担心十一太强了自己没不被需要，还跟自己的好兄弟莫名疏离。

只要他出场，就各种有点尴尬不合。

（没错，对于mike我要吐槽两次）吐槽归吐槽，下一季我还是会看的。

经典运动员拉拉队经典霸凌经典恐怖老宅经典精神病院，魂穿沉默羔羊经典创伤「后遗症」经典黑俄，甚至都要安排个俄人敬佩美人的剧情，笑死。

经典扯二战，不过战争扯的有点多，只要有个新角色就会讲过去经历过的战争，好像还有个越战经典主角误以为自己杀人结果是反派杀的的剧情另外，在上季就很难受黑小哥和max的剧情了，这季黑小哥很……威尔小可爱可以让他换个发型吗…虽然长大不太可爱了，但换个发型总是可以的吧威尔哥哥的发型也可以换一下吧，不要永远都这么湿腻吧……最后，前四集太拖沓了，后三集还行…

怪奇物语 第四季光明与黑暗起舞，三代人的终极奇妙幻想作者:特洛伊爱看电视的业余影迷微博@dasisttroy到了第四季，霍金斯的命运变得更加难以揣测。

在一次又一次与异世界的战役中，这座小镇被粉碎，复合，又再涅槃重生，如同空气中的分子一般，它始终与多方力量和元素生发着奇妙的化学反应——一个孩子的诞生冥冥中滋润了地底邪恶力量的生长，一层层血红色的浓雾和暗黑梦魇似乎是老友相逢，总在霍金斯的高光时刻降临，光明与黑暗永远参半，当希望和欢乐达到顶峰之时，也是欲念和仇恨爆发之时。

随着故事线延展，霍金斯宇宙也逐渐脱离母体世界，分散至全球各地，用多条独立，但又与主线交织、共鸣的故事线建筑一个从加州跨越至苏联的三维世界。

这一次，孩子们的冒险不仅仅限于家门后院的自行车追逐，旱冰场的唇枪舌战和游乐场的最后一搏，犹如霍金斯小镇，他们的世界被撕扯成一个个狼狈不堪的拼图，他们在世界各个角落，凭借回忆的力量和怪诞般的智慧，在脑海中紧紧拽着另外每一个伙伴，为他们播放他们最喜欢的单曲，拼命呼喊道“回来，不要离开”，用尽全力拼凑这张已经支离破碎的霍金斯拼图。

《怪奇物语 第四季》剧照三年前的五月，全球观众围坐在电视机前焦急地等待着铁王座最后花落谁手，三年后的这个七月，全球观众再次焦急地围坐在电视机前，而这一次，铁王座已毁于龙焰，龙的故事与夜王的传说一起消散在临冬城的寒风之中，《怪奇物语》里孩子们与维克那的终极之战成了新一代电视银河系的中心。

如果要在后《权力的游戏》时代挑选另一部具有“全球性”的电视作品，《怪奇物语》一定位于前三，原因也非常简单——霍金斯延续了奇幻世界的传奇，在当下这个乏味枯燥，充满白色噪音的后疫情时代里，它填满了x时代，y时代和z时代三代人的终极奇妙幻想，虽然龙似乎已经彻底灭绝，但异世界中的暗黑和血色，超能力和怪物仍然放肆地弥漫在现实世界里的各个角落。

当然《怪奇物语》的走红绝不是偶然，它令人着迷的80年代复古风处处携带着斯皮尔伯格的技法——随处可见的《大白鲨》海报，《第三类接触》中磅礴的视觉效果，以及《E.T.外星人》里人类与非人类/超强物种的邂逅，80年代的奇幻电影世界着实属于斯皮尔伯格，而每一部奇幻电影的放映都为每一个观众打开了，在意念里，通往另一个世界的窗口，这些窗口不会因为时间而淡却，反而会更加深嵌进我们的潜意识中，时刻提醒着我们，或许真实存在着另一个我们无法通过肉体到达，但能通过意识到达的美妙平行世界。

奇幻世界之外，汤姆·克鲁斯的大头海报和电台司令还有大卫·鲍伊的磁带在剧集中反复出现，这些无法复刻的80年代文化符号抓住每一位x时代观众的眼球，亲声告诉他们“你们心爱的80年代从未离开”。

对于y时代而言，或许这些时代文化符号稍显生疏，但“孩子们团结一体共同对抗怪物“的故事从不陌生，因为伴随他们长大的是在霍格沃滋里学习魔法抵抗伏地魔的哈利·波特和佛罗多一行人远离夏尔，赴死前往魔多销毁魔戒的中土传奇《指环王》。

y时代的他们从小便相信奇幻世界的存在，也早已把集体抗恶的故事背得滚瓜烂熟，因为他们知道自己心中的奇妙幻想不会因为伏地魔的灰飞烟灭和魔戒的毁灭而消失，这个载体只会一直延续下去，而《怪奇物语》中那一个个黏糊糊的“入口”则成为了他们新一个“九又四分之三站台”。

《怪奇物语 第四季》剧照z时代可能仍模糊地记得《哈利·波特》和《指环王》，但《权力的游戏》中的铁王座之战，龙的诞生和长城以北的夜王大军才是他们奇幻宇宙的原子，而当维斯特洛大陆迅速下沉之时，霍金斯和颠倒世界恰好弥补了他们心中的魔幻黑洞。

所以，《怪奇物语》的成功不是偶然与想象的结合，而是一个多维度文化和年代符号的叠加物，同时，它吸收了三个年代最好的营养——复古元素，奇幻世界和少年情谊，被一层又一层经典元素和叙事构造成一个全新的文化贴纸，紧紧包裹着我们每一个人的奇幻脑层。

冥冥中，《怪奇物语》已经成为新一代的IP符号，默默影响着下一代人的文化启蒙，为他们勾勒全新的魔幻传奇。

而魔幻不仅在于奇幻世界的构造，也在于冷战时期的重启。

从第一季到现在，“里根时代”，“苏联怪兽”等词条穿插在剧集中各个角落里，无疑不让观众猜测，这个异世界是否是前苏联利用科学打造一个破次元社会？

是否这一切都是前苏联的阴谋论？

到了第四季，镜头跟随哈珀来到冰冷的前苏联，种种事件后，关于前苏联的一切疑问似乎都迎刃而解，因为冷战背景下的支线似乎对情节发展意义不大，因为无论哈珀身处阿拉斯加还是迈阿密，他都极有可能遭遇同种经历。

冷战背景的加入为剧集披上了“政治惊悚”的另一层繁琐外衣，在人们猜想之时给予另一种可能性，不过时至今日，熟悉《怪奇物语》的观众已经熟知这部剧的核心，所以无论多么华丽的“冷战”支线也无法帮助我们理解或消化新故事线的情节，反而是在侧面突出冷战时期美国的灯塔主义，但恰恰不巧的是，灯塔主义的政治庇护在异世界的混沌里实在不值一提，它像一名走丢的玩家，尴尬、不搭，出现在它毫无防备的冒险游戏里。

《怪奇物语 第四季》剧照如果80年代的复古和奇幻元素是《怪奇物语》最美丽的外衣，那么从《哈利波特》和《指环王》中延续的成长叙述和友情精神则是它最强硬也是最温柔的内核。

故事开始于“寻找威尔“，三个在学校被看作怪胎，时常被其他男生霸凌的男孩借用科学课的知识，和他们脑袋里对奇幻世界的无尽幻想，在现实小镇里搜索一个又一个线索，一路上他们有过犹豫，怀疑和恐惧，不过在他们十一二岁的世界里，他们四个人的友情就是他们的世界，少了威尔，这个世界则缺了一角。

渐渐地，小十一、南茜、乔纳森、史蒂文、马克思等人的加入丰富了他们的友谊网络，让他们在成长路上，不仅学会了如何与心魔和颠倒世界的恶魔抗衡，也学会了在彼此之间认识更清晰的自己，知道自己就算不是篮球队的明星球员或者学校里最受欢迎的学生，他们认同自己的身份，力量和智慧，将自己的世界延展至更广阔的世界，不为了其他人而改变自己，而是在自我认同的基础之上，任意成长，蜕变为自己最意想不到却又合乎情理的那个自己。

无论是罗宾最后坦然面对自己情感，史蒂文在与南茜几年的交往中看见自己影子背后那个善良，真诚的自己，还是面对麦克，无法说出心里话却用真心话安抚麦克心悸，爱到妥协的威尔，在与每一场恶魔的斗争和暑假，春假之间，他们慢慢挖掘前所未有的，隐藏在自己内心深处的可能，逐渐找到“自己命运”这个谜语的最佳答案。

《怪奇物语 第四季》剧照也正如达斯汀对卢卡斯所说：“我们就是很奇怪啊”，或许如此，“我们”奇怪并不可怕，可怕的是当你被杂音淹没，惧怕面对最真实的那个自己。

在前三季的铺垫之上，第四季的成长线直接切入友谊和成长的痛点——悔恨，这一痛点也直接成为维克那的诱饵，所有心怀悔恨，没有与过去和解的孩子们则是维克那的最佳猎物，而马克思便成了他的猎物之一。

在第四季第一个高潮中，维克那潜入马克思的内心黑暗处，将马克思捕获进异世界里，但当马克思听见凯特·布什的播放在脑海中时，过去与小十一挑选裙子的画面，与卢卡斯参加舞会的情节，还有第一次与卢卡斯接吻的记忆一一出现在眼前，这些回忆伴随着歌词冲破异世界里的层层云雾，为马克思开拓一条回到现实世界的路径。

犹如歌词所唱“如果我可以和上帝做个交易”，此时的马克思，甚至所有心有悔恨的少男少女，都希望能和上帝做个交易，让他们回到曾经，填补过去的残缺，但回到现实世界后的马克思才意识到，她其实不需要一首歌拯救自己于黑暗和死亡之中，她所需要的，只是直面曾经，记住现在的每一分每一秒，因为只有彻彻底底地活在现在之中，才能越过悔恨这道劫。

《怪奇物语 第四季》剧照成长的主题看似十分简单，因为它往往不参杂成人世界的复杂和暗语，比起成人故事中的火山与海啸，青少年的成长故事更像一片平静的深湖，表面似乎永远平静如一，但其实流动在湖底的暗涌在不同的地表之上掀起一个又一个庞大的漩涡，漩涡引发的接二连三流动的故事，也为之附丽更美妙，梦幻的叙事。

至今，《怪奇物语》中的每一个角色已经逐渐找到自己的所属之地，剧集核心叙事的语调也逐渐从过往几季的少年气逐渐成人化，让孩子们在生命中面临更多选择，大学也好，独立也好，他们所面临的不仅仅是过往单一的“骑车去你家”的邻家生活，现在的他们站在选择的十字路口，向自己提问道：下一步，该怎么办？

爱情、友情、学业、职业和未来，重重困难逐渐叠加，在第四季结尾，小十一和麦克以及其他人站在一座小山丘上，看着远方的闪电和乌云席卷着城镇的某个角落，山丘上的部分花草也逐渐枯萎，维克那之后，更难以预测的挑战在等待着他们。

-FIN-

2022年的六月，《怪奇物语》又来作伴了。

能进入异世界、做个热热闹闹花团锦簇的梦的机会并不多，这段时间沉浸在这个老中青三代组团打怪的“中二”故事里，挺疲惫、也挺快乐。

毕竟是上岁数了，熬夜刷剧已经有点刷不动了。

从2016年到2022年，追了整整四季《怪奇物语》，看着剧里的小屁孩们都从没开窍到早恋，再到遭遇感情危机。

现实中，我却只能叹一句白云苍狗。

早些年看这剧是被80年代的流行文化符号、电子合成器音乐和克苏鲁元素吸引。

十分热衷于在里面找彩蛋和流行文化梗，这一次重看，找到了一些比较冷门的：斯皮尔伯格的《大白鲨》海报反复出现；只有学校里面的Nerds才热衷于玩桌游；女拉拉队长和篮球队长组成的貌合神离的高中金童玉女组合；初代的SONY Walkman、连锁录像带租赁店叫Family Video、旱冰场里放的Disco；加州来的披萨小子是印第安裔或墨西哥裔、穿着彩虹袜子，做披萨加了菠萝罐头；霍普警长管11叫kid，而长期工作于内华达沙漠地带的Owens博士叫她kiddo……

S1 11模仿《X战警》里的X教授，就差对面坐个万磁王第一季，霍普警官和图书管理员的约会，说风平浪静的霍金斯小镇五十年来的失踪+S亡事件。

1961年的事件出现在了第四季的剧情中；至于这个1923年，不知道第五季能不能解释清楚。

租录像带店的名单里，惊现好多个Rick。

动画片《Rick & Morty》里的Rick Sanchez也来客串了。

Rick姥爷说：你叫我？

你猜我租碟看的啥电影？

1980年代的米国是繁荣的，剧中反复出现的流行符号在当下也可以引领潮流。

不得不说，70、80、90后是被西方流行文化喂养长大的一代。

若再说的不客气一些，今天大众仍然喜欢的东西，比如后备箱市集、快餐车、全都是多年前老牌Z本主义国家消费主义文化里玩剩下的。

《怪奇物语》第四季的故事仍旧是多线并行，但若用整体性思维，把四整季的剧情串联在一起，你会发现剧中处处草蛇灰线，我越来越把它当作一部硬核烧脑的心理剧+科幻剧来看了。

还记得第一季里，第一次感受它和一般的奇幻爆米花剧不太一样的地方，是少年组小伙伴们努力寻找失踪的Will，第一次了解到这个世界可能存在另一个镜像世界——Upside down。

小书呆子们向长得很像特斯拉、留着八撇胡的物理老师求助，老师搬出了卡尔·萨根的《宇宙》，并用一个对折的纸盘和一支铅笔去诠释黑洞和撕裂时空的入口。

第三季，关于异世界的描述，还涉及到物理学中的普朗克常数。

Upside down这个异世界究竟代表什么？

这可能是《怪奇物语》中最吸引我的设定了。

Upside down世界的反重力、两个世界之间打开通道的方式、异世界里那些暗黑的触角、怪兽所构成的一体同源……让我想到炼金术士《翠玉录》中的那句“如其在上，如其在下”。

说Upside down是暗物质？

平行宇宙？

心灵世界？

潜意识？

好像怎么解释，都有能说得通的地方。

不管怎么说，这个世界的设定，一定是因为契合了人类心灵进化的某些需要，它才能因此拥有摄人心魄的神秘力量。

在这里，就试着对《怪奇物语》中的一些设定，作一些私人层面的乱谈：Upside Down World（颠倒世界）=Upset Down （心烦意乱）World字面上看，这是个与心灵相关的文字游戏，让我想到《心经》中的“心无挂碍，无挂碍故，无有恐怖，远离颠倒梦想，究竟涅槃”一句。

第四季故事中，包括Max在内的几名受害者的经历已经证明了：那些经历重大创伤事件（PTSD）的人最容易受到异世界的干扰和侵蚀。

故事里，老中青三代主要人物都有类似经历：Hopper的心魔是越战和女儿早夭带来的身心创伤，Nancy仍旧愧疚于好友Barbara的意外死亡；Max的心魔是继兄Billy的死；El的创伤记忆则是实验室里那场意外事故。

当001号的Henry对011号的El说，自己被打入Upside down之后，成为一个重获自由的探索者，发现了一片能为他所用的新天地。

我确定：对于Upside Down 世界的理解，应该可以从意识和精神的角度去切入——什么有助于激发人类的心智？

答案可能是潜意识。

若用荣格的理论来套Upside down，它该代表霍金斯小镇居民的“集体无意识”或者“集体潜意识”。

这么看，故事背景设定为“冷战”之间的米vs苏竞赛就不奇怪了，这是两种意识形态——独霸世界和联合世界的冲突。

当然了，在好莱坞编剧眼中，无论是米国军方，还是堪察加半岛上搞秘密实验的S联人，都不是什么好饼。

编剧黑起来毫不手软。

溯源现实历史，要提到一位作家和一本书——阿道司·赫胥黎的《知觉之门》。

我觉得，它就是这个故事的灵感来源之一。

1960年代，米国进入“迷幻时代”，热衷于研究神秘主义的赫胥黎亲自服下L-S-D，写下这本《知觉之门》和续篇《天堂与地狱》，试图探讨超越时代的终极问题：人脑究竟有没有极限？

当利用外部因素打开大脑紧锁的神秘之门，人会不会成为无限？

1970年，米国C-I-A的星门计划（Stargate Project）启动，早期的感觉剥夺实验就是在服用L-S-D的迷幻状态下，通过隔音、戴眼罩等方式剥夺感知能力来激发、强化第六感。

天生具有强大念力的11，就是在母亲参与这些试验计划的过程中，在服用大剂量LSD的情况下出生的。

我们熟悉的《黑客帝国》里的念力弯勺子，就在当时很流行。

在黑客帝国中，沃卓斯基已经借另一位光头小朋友之口表达：There‘s no spoon（没有勺子，只有心念。

）现在，《怪奇物语》故事里涉及到M国军方、S联人、时空之门、11的身世等一系列悬念还没有彻底解开，能做的都还只是一些猜想。

但故事里给了诸多暗示。

如果要我尝试猜一下第五季11的身世走向，我只能说：孩子的成长，总离不开“弑父”。

此外，看到达菲兄弟和编剧们，试图在这个故事里糅合进新的时代观念，比如，性别议题。

Will的故事线，展现的就是少年酷儿悲催的、寻求自我认同之旅。

当少年们在霍金森小镇的平静生活被打破，Upside down world的出现，可以视作是少年们在性别认同方面出现焦虑。

作为少年四人组里内心敏感、一直被霸凌、被嘲笑为娘娘腔的Will，他是注定会被Upside（Upset） Down困住的那个孩子。

至少在第一季里，另外三个顺性别男孩还没太开窍。

第一季里，出现的怪物demongoron捕猎的两个孩子，一男一女，Will和Barbara，编剧都在剧中朦胧地暗示他们的取向方面有些困惑的问题：Barbara被怪物捕获是在闺蜜Nancy失去童贞的夜晚，她独自一人坐在泳池边、无处可去且心如死灰。

也许，当她初次意识到自己与他人的不同，又被所爱之人抛弃的时候，她就成了被盯上的猎物。

此外，Demongoron的形态，和女性的那啥很是相似。

第二季，被母爱所拯救的Will深陷PTSD，偶尔还会让意识闪回到异世界，我的理解是：他已经有了一部分模糊的自我认同，并反复陷入痛苦挣扎中。

第二季的怪物，是 Will呕吐的异世界蝌蚪，它的形态进化是由蝌蚪长出腿，变成Demongoron，若把它理解成青春期男孩的初次遗J，貌似也没毛病。

第三季，控制小镇的BOSS变成了吸灵怪 (Mind Flayer)。

小镇上的第一家Shopping Mall星庭商场开业，寓意着消费主义的极度繁荣——与此同时，能夺取人类灵魂的东西越来越多。

叛逆青年Billy的死也是因为，在霍金斯小镇出现的年轻人中，来自重组家庭、父亲酗酒的他，或许是灵魂最痛苦的那一个。

说到性别。

第一女主11的设定也很有意思， 11这个充满开放性和可能的天使数字，在此不多做解释。

作为一个在实验室里长到十几岁的、没跟正常同龄人有过什么接触过的试验“小白鼠”，11从小被剃成光头、穿着病人睡袍，是完全没有性别观念的白纸一张。

当她逃到小镇上，第一次遇到Mike三人，Mike给了她自己的衣服穿。

后来，为了带她去学校，给她找来姐姐Nancy的裙子，11对Nancy的卧室充满好奇。

那是她第一次接触顺性别女孩的世界。

第四季的故事中， 11和Mike之间的感情被弱化，并非是主创团队放弃故事线的安排，而该是刻意为之。

当11开始寻找Max——这个自己在小镇上的女性参照系角色，并与她产生更多心灵层面的互动。

我觉得，这或许是在为塑造更复杂的女性角色成长历程：

Max的名字是Maxine——一个女性化的名字，意思是“最伟大的”，第二季角色初登场，就带着让人喜欢的中性气质：一头叛逆红发、玩滑板、打电动游戏打出超过男生的分数、看DC漫画，给自己取名Mad Max。

第四季结尾对决之后，被001献祭的Max肉体还在、意识是否存活还未可知。

觉得第五季中，一定会有她找回意识重生的艰难过程。

因为，这个角色与新生代女性找寻真我有关，是不会被编剧写没了的。

我想，担心Max命运的观众们可以放宽心些。

最后，说说第四季反复出现的门上的鸢尾花和时钟，一个容易被忽略的、有意思的符号。

来自赫胥黎《知觉之门》的一段：“可怜的柏拉图啊 ，他将永不能看见一束花因其内在的光芒而闪亮 ，并因其被赋予的意义之重负而近乎战栗 ；他也将永不能感悟到玫瑰 、鸢尾花 、康乃馨如此强烈地指向的 ——不多不少——恰恰是其 “本然 ”。

那是一段暂时却又永恒的生命 ，一场永恒的死亡同时却意味着纯粹的永恒 ；一束花 ，微末至极 ，却又独一无二 ，在其独特的生命中 ，因为一些难以言喻却不言自明的悖论 ，它将被等同于万物存在的神圣本源 。

”在感官剥夺实验中，11能穿越时空、输送自己的意识进入到异世界并感知他人，是因为她的空和 “本然”。

能够激发她能力的情感，是恨和愤怒，但能最大化这种能力的，是爱。

打破的时钟，寓意就是四维生物打碎时空界限，入侵到人类生存的三维空间。

当小镇飘起絮状物，两个世界的界限已经模糊清，当这场关于人类心灵的灾难和救赎被形容为7级地震，当你看到体育场里的小镇居民的时候，我不知道你会不会和我一样，想到这三年来的新冠疫情呢？

当终局之战来临，是什么能把人类的心灵团结在一起呢？

形形色色的人类，奇奇怪怪的情愫，老中青三代人，整整五季故事，可能就是为了说明：无论是在物质世界的霍金斯小镇，还是在意识世界的Upside Down World，唯有人类团结一致，没有分别心和隔阂的爱，能够成为战胜一切黑暗力量的神圣本源。

想补充一句：人的音乐品味很重要。

听好音乐能救命，做好音乐、过气歌手隔30年都能回春；玩死亡重金属，帅是帅，真的可能玩到最后只有死亡、没有金属了🤦‍♀️。

谨以KateBush的名曲《Running Up That Hill》，纪念可怜的Eddie。

无语死，烂尾了下了自习满心欢喜就开始看，熬夜到两点看完，看完睡不着了。

就感觉网飞憋了一个多月，憋了一泡屎拉进我嘴里md，max我始终意难平，艾迪新人物，不熟，但是这一季从头到尾就虐max，最后还给我整残，编剧你有心吗？？？

篮球队长什么垃圾人？

为什么非要设置这种角色？

从头到尾穿着美式霸凌经典棒球服，干着传销头头的烂事，无助于剧情推动还恶心观众还有实力担当11恢复能力就恢复了7集，最后两集还被吊打，看的人心里窝火，等过两天大家都看完了，评分肯定降最后说11还是没有准备好，盲猜下一部又是11跑去升级能力，will又附身工具人，max躺医院，方脸姐弟，两个绿色保姆，两个les+老年组的打怪故事

真棒

1.本片三个世界，现实世界、逆转世界、精神世界，参考了《寂静岭》的设定。

2.终极BOSS是翻版梦魔，每次都能把青少年拉进梦境，让对方短暂中邪，第4集MAX在红色梦境中踽踽独行，像极了《猛鬼街4》中被梦魔附身的美少女。

3.第3集开头军方的人，造访Sam博士家，像极了《第三类接触》和《鬼哭神嚎》

4.第2集小十一在溜冰场被校花一伙捉弄，致敬《魔女嘉丽》，11每次发怒能量爆发，也和嘉丽一样，很多网友质疑will mike俩老爷们为啥眼睁睁看着11被欺负，其实真不怪他俩，电影中嘉丽就是当着男伴和全校师生的面被泼红油漆，很凄美的一幕。

5.1在走廊大开杀戒，明显致敬《星球大战》的走廊战神，温子仁的《致命感应》也有类似场景。

6.第7集嘴开花的怪物，有点像《生化危机》里的丧尸和《寄生兽》

生化危机

怪奇物语再说下剧情，这一季导演意识到最红童星米莉.波比.布朗靠不住，转捧另一女主MAX，而MAX扮演了青春题材最常见的伤痕类主角，哥哥惨死，继父自暴自弃后离世，母亲打两份工养家糊口，母女俩从中产阶级大别墅搬到破败的房车，精神和物质层面都滑落几个层次，偏偏男友二黑还为了虚荣心，投靠篮球队，没能及时关心她，这剧情够虐了。

本季新演员埃迪是典型的嬉皮士青年，邋里邋遢，随性自由，还留着一头飘逸秀发。

第一集惨死的校花克里斯，算是校园剧中典型的金发美女，往前推七八年，她应该是大女主剧本，但时过境迁，现在老美不喜欢俊男美女配对的俗套剧情。

2016年无意中发现怪奇物语，当时觉得题材很感兴趣，一口气看完，非常惊艳，我说：

那年我才刚刚大一，6年过去，我仍能回忆起第一次看完Stranger Things时的兴奋感。

上一次与霍金斯小镇告别，正是大学毕业前，三年过去，自己已经是一个社畜了，生活很多时候感觉不太容易，我很感谢这个时候能与霍金斯的老友们重逢，甚至过去的一两个月，怪奇物语是我生活中最期待的事之一。

我很喜欢第四季，可能是太久没见了，当我打开第一集的时候，就兴奋的期待着他们一个一个出场，不管是组团打怪还是插科打诨，都看得不亦乐乎。

喜欢第4集的感动，第7集的震撼，很多桥段看的我鸡皮疙瘩直起，忍不住挥拳欢呼，比如这里：

才发觉，对于自己已经无法纯粹的以一部电视剧的标准来评价怪奇物语，人生当中又有多少陪伴我们数年一路走来的优秀作品呢，我曾看完疑犯追踪系列，最后怅然若失，因为我知道结束了，可我也只是后来才发现宝藏，而怪奇物语是从第一个夏天就与他们相识。

我痴迷于怪奇物语的人物塑造，每一个角色都是如此立体生动，Jonathan打Steve是第一季最喜欢的段落之一，Steve转球棒打怪兽是觉得最帅的段落之一，6年过去，曾经那个纨绔的富二代帅哥已经成了剧迷们最喜欢的角色之一，PROTECT STEVE，怪奇物语第四季的户外广告牌，也是下半部上线前所有人的心声。

亦或是Nancy的勇敢、Dustin的智慧等等，爱情、友情、善良、团结，有太多可以触动人的瞬间。

甚至Papa最后解开小11的项圈，也难免有些动容；Eddie的逆世界摇滚和......又怎能不让人落泪。

有人说这一季注水时长，私心以为“再长点吧”，我多希望这个时间能再长点，昨晚看完后两集到凌晨5点，这个夏天的怪奇物语时间又结束了。

这一季让我想起在电影院看复联4首映场的体验，08年在电影院初始漫威宇宙，到19年终局之战，又或者说像哈利波特，我们见证孩子们一点点长大，与魔王终有一战，我想不只是我，也许每一个爱怪奇物语的人，都对故事里的角色倾注了不同的情感，而这些情感，也让它超越了一部美剧本身的意义。

最后主角团站在被逆世界渗透的分界线前，我知道，We are in endgame now. 我们不曾在霍金斯经历这一切，但它们总在我们身边。

距离怪奇物语故事结束，不过还剩十余个小时的时间，告别的那天终会到来，但我永远都爱每一个有怪奇物语的夏天❤️

怪奇第四季拖来拽去终于看完了。

问题就还是那些问题，看第三季的时候还不怎么会讲，第四季其实前几集的紧凑感已经铺得很足，也不会说一直在催进度条，完全能看进去但也没有什么惊喜可说，实在了说就是模式化了，网飞早就明白这一套怎么操作了。

后面两集容量是挺小，就又回到第三季后几集那种感觉，煽情慢镜头又是那一套就觉得烦了。

这季人物分了四条线，基本上除了第一二集全部的线都是独立的，特别是hopper那条，感觉行进得很生硬，就让人不想看了。

毕竟个人来说最喜欢众线归一朝着一个目标前进的振奋感，就好比哈波最后一部，青春面孔的群像避不开的吸引力。

还有就是太多顺理成章了，异世界想进就进，papa最后想干嘛还没有说完就差不多得了。

都说编剧太舍不得，我觉得观众也是要舍不得的，最多死一个，不然绝对会被刀，而且砍掉支线也没必要。

我反倒觉得不用硬塞九集，你多写几集，把人物性格都细化了而不只是一点带过都当工具人了面孔化了，多几集观众一样买账啊。

就比如说robin那条线其实是最精彩了，而且也不会无聊，就给了似有似无的一点点，其实完全可以展开，最后Steve看着她俩的那一镜表演真是相当成熟，这才是“有劲”。

至于我之前一直最喜欢的那帮孩子，当然特别是小11和Mike的cp了，长大长残长胖长丑都不说了，算是半个不可抗力吧。

表演全部只剩下苦大仇深，只剩下愁眉苦脸，特别是小11，她真的学不了其他情绪了，只会皱眉掉眼泪，后几集每场戏都是一个样子，完全没有切换感。

这样的结果不能只怪演员，怪奇刚出来的时候走的并不是商业流量卦的路子，人设和故事线都很有趣，并不是一眼就能看到底的那种故事，再带上童真滤镜，所以会火会有知名度，成了网飞摇钱树，也算是见证着网飞的一点点长大，后来一步步沦为流量运作的商品，一旦陷入这样的模式，艺术创作的地位就一步步下跌了，拍摄的投入和重点变成了观众的视觉爽点，人物表演都细看不了，只要给个反应就好，不管对不对，人物不成人物，是扁平的符号，塞张脸就完了。

情节前后更是不能深入琢磨，其实就是无脑爽片，一群傻不愣登的愣头青勇敢战胜怪兽。

向观众传递的就是“情况就是这样，爽也爽了，差不多得了”。

会带着第一二季甚至第三季开头每个从小不点到和我一样年纪的ta们的性格和笑声，冰淇凌和开着门的恋爱，地下城和花生酱，一直看到现在，只是觉得霍金斯一直应该是个有趣的地方，而不是和别的故事一样的。