不能说的游戏

电影《不能说的游戏》观后感喜欢跳舞的小女孩奥黛特，在八岁那年被父母信任的朋友性侵。

成年后的她看似正常的生活下掩饰着从未愈合的伤痛，直到在心理医生和家人的帮助下走出了阴影。

虽然是个沉重的题材，但这部电影并没有压抑沉重的感觉。

转场技巧太高明了，在过去和现在、现实和想象中穿梭重叠。

里面的舞蹈内容也非常打动人心。

心理学的线索也很专业清晰。

是一部值得细细品味的用心之作。

我想聊一下几个给我留下深刻印象的细节。

（一）真正的爱奥黛特第一次遇到莱尼，相约当晚去看她的演出。

演出结束之后，她直接问他：“去你家吗？

” 看起来奥黛特已经很熟悉这样的节奏，当有男性表现出对她的兴趣的时候，她就会理解为是想和她发生关系，而她也不拒绝，愿意配合对方。

这可能是来自她小时候的创伤吧。

即使鼓足了勇气说不，当面前那个成年男性对她说“你让我很失望、很受伤…”的时候，就莫名其妙地放弃了对自己的保护。

可是这一次遇到的莱尼是她人生中的天使。

他想慢一点，想一起吃饭聊天多了解她，他还愿意支持她跳舞的梦想。

他给奥黛特的才是真正的爱。

混乱的爱，对方考虑的只是自己，自己的欲望和要求；真正的爱，是互相的尊重和理解。

每个女孩儿在一生中都会经历过一些情感，如果带着童年的伤痛，就需要花更多的时间才能学会分辨这两种爱的区别。

（二）回应奥黛特一直把童年的伤痛深深掩藏起来。

那是因为每一次表达的尝试，都曾给她带来糟糕的体验。

小时候的拒绝会被母亲看作逆反而强行镇压。

成年后跟朋友倾诉，不那么熟的人会很尴尬，从小一起长大的好朋友愤怒得要去杀人。

这些都无法帮她解决问题。

舞蹈课上，老师看出了她舞动的情绪里有一个受伤的小女孩。

当她看见这份看见的时候，我能感受到她想敞开更多，但老师又只管自说自话说起大屠杀，完全看不到她眼里的光芒瞬间消失。

最难接受的是母亲的反应，会考虑到对方妻子孩子的感受，考虑到别人对她的议论，唯独考虑不到自己女儿遭受的痛苦。

这些体验：否定、忽视、过激、不信任… 这些来自周围人的回应，也组成了她的痛苦的一部分。

每个人都值得好好反思一下自己日常生活中的言行，我们是否也在不经意之间伤害到了别人。

（三）母亲影片中奥黛特在心理医生的帮助下逐步敞开了自己，敢于勇敢说出自己的经历，寻求正义的审判。

但还是有一个心结没有打开，就是和母亲的关系。

在心理医生那里，两个人互相嘶声力竭大吼，母亲说“你不知道我都经历了什么？

”母亲到底经历了什么，电影没有交代。

也许这并不重要，奥黛特在这次争吵之后终于敢于走进那扇记忆之门和童年的自己和解了。

作为观众，我很想继续追问，母亲到底经历了什么？

是什么让她忽略亲生女儿的感受，是什么让她如此自私… 弹幕里大家都在骂母亲，但是我突然想到，我们每个人身上难道不是也有她的影子吗？

生活的压力、烦躁的情绪、爱面子，配偶之间的沟通不畅不信任，孩子逆反时心里的怒火…人到中年，每个人都体会过吧？

这种觉察让我心惊。

这些负面情绪就像家庭里潜藏的风险。

只有把这些负向的能量清理出去，才能让真正的爱流进来，让家变成安全的港湾。

每个母亲都活在爱和幸福里，就会把每个家都变得充满爱和幸福。

罪恶和不幸就无法遁形了。

以上就是我的三点感受。

儿童性侵害是一个社会问题，需要立法严惩、需要性教育…在此之外我觉得还有一些是我们可以立刻马上从自己做起的。

那就是让自己活在真正的爱里，从每一次真诚的回应做起，从下定决心让自己活在幸福的感觉里做起…

这是一个关于儿童性侵的故事。

Odette从小就想成为一名芭蕾舞演员，但因为童年被邻居叔叔侵犯所带给她的伤害，她的舞蹈逐渐成为了她表达情绪的出口。

她想要改变现状，于是咨询了一名心理医生，在对话和描述中逐渐克服生活中的混乱并最终鼓起勇气向父母坦白了这个事件并且报警…

这不是一个特别不同或很新的题材，但意外的因为她温柔活泼的叙事和特殊的剪辑方式及舞蹈的融合，让我感受到了不同的力量感，也让我在最后的自己与自己的对话中泣不成声。

那些来自他人的伤害，使她度过了漫长的压抑又痛苦的岁月，无法继续的芭蕾事业，长期的药物依赖，疯狂的个人生活，因秘密而无法维系的亲密关系，与父母间的隔阂…本该是芭蕾公主的她失去是她对自己人生的控制。

她只能用她的肢体去一次次的表达压抑和痛苦，却不知道在现实生活中可以如何讲述。

导演太狠了，自导自演，那些充满力量的孤独的舞蹈，和富有节奏感的剪辑，简直让我汗毛倒竖。

那么残忍的事实她却用这些明亮的色彩，明快的音乐，快节奏的剪辑，若无其事的对话去呈现，就好像她不在乎的和心理医生的聊天一样。

最让我惊喜的就是专场！

回忆和想象与现实之间的交叉太丝滑了，又不会让人感到混乱，就仿佛在看舞台剧，简直绝了，久久回不过劲儿来。

也正是因为这些有趣又特别的讲述后面的事实如此残忍，才让人在结尾的时候无比的痛和心碎吧。

这个故事中我最恨的竟然不是那个罪犯，而是到最后都只是充当背景而没有抱住女儿的母亲。

她的残忍和自私让我看到女主难以启齿背后的原因和她被母亲终身折磨的苦痛。

如果一个孩子被侵犯是意外，是伤害，那么来自母亲的无视，不信任，和为罪犯开脱的一切行为就是亲手讲孩子推向悬崖的双手。

我看她的时候真的咬牙切齿，深切的感受到了，有人生来就不配为人父母。

电影结尾的数据触目惊心，意味着Odette不是个例。

那些无辜的孩子们被阴影笼罩的一生不知道是否能有机会治愈，又是否可以拥有一个拥抱自己告诉自己那不是她的错的机会呢。

父亲的部分表现得很少，代表着家长在子女教育中的缺位。

母亲的形象刻画得歇斯底里，甚至违背人之常情，是一种最极端的形象，代表着家庭对孩子的二次伤害。

影片中把父母的行为有放大化的倾向，更直观地让人共情到子女的遭遇处境，但也让我感觉有些脱离现实的虚假。

我可能还是会更偏向于，以细小的、含蓄的细节来展现伤害，例如罪犯狡辩的细节，但是可能还是期待有人站出来再把他的诡辩打回去。

儿童性侵永远都不是一个只关乎受害者的话题。

这个社会议题最重要的家庭疏导和儿童性教育的及时到位。

我们都知道遭受性侵的儿童这一生都会背负心理创伤，所以我们期待看到更多的受害家庭能够一起携手面对这个创伤。

可事实上和很多的家长都不会和受害者共情，反而会认为自己的小孩因为从小叛逆乖张所以制造一场闹剧来博得关注。

Odette的母亲在事发20年后知晓真相时的反应是怀疑和指责，她觉得自己多年的好友不会是娈童癖，即使事情真的发生过，现在说出来对施害者的家庭也会带来毁灭性的打击。

她从头到尾没有安慰过自己的女儿，没有说这不是她的错，只是一味地指责Odette选择此时说出真相对自己的家庭和对方的家庭都带来了困扰。

很多人会觉得，小时候被性侵，当时没有说出来，就该永远保持沉默。

说出来，会让父母陷入永恒的自责中。

可是一个8岁的小女孩被性侵，她能意识到发生了什么吗？

她能说得出口吗？

又有多少体贴而敏感的家长能察觉到自己的小孩遭遇了性侵呢？

所以我们必须要尽力推广性教育。

告诉小孩什么是性骚扰和性侵犯，也指导家长学习儿童心理学，及时发现伤害，及时止损。

可悲的是，我们现如今活在一个越来越无法公开讨论性教育的社会。

正因为有太多像片中妈妈这样的人 那些性侵受害者才不敢站出来 一辈子都活在心理创伤之中 最后他们还反过来怪你： “为什么当初不说” “为什么不拒绝”爸爸的态度也间接造成了这种伤害 我深刻的记得有个场景 吉尔伯特打电话来问能不能带小女孩去山里度假 小女孩的爸爸和妈妈因为意见不合相互争辩了几句 最后爸爸对妈妈说了句“你随便吧”很无力的四个字

儿童性侵，触目惊心的四个字。

在我们身边，这样的犯罪行为却屡见不鲜。

大银幕上，关于儿童性侵的作品也向来层出不穷。

《素媛》《熔炉》《嘉年华》《信笺故事》……最近，又有一部高分新片对准了这个题材——不能说的游戏此片曾在去年的戛纳电影节进行展映，收获好评无数。

不仅如此，它还同时获得了“金摄影机奖”和一种关注单元的“一种关注大奖”双提名。

在豆瓣上，此片评分8.1，位列本周口碑榜第三。

执导此片的安德丽·贝斯孔，原本是法国的一名演员，这是她的导演处女作。

而电影中的故事，也是根据安德丽本人的经历改编而成，并由她亲自出演。

片中的女主角叫奥黛特，是一个单纯善良的小女孩。

她从小就热爱舞蹈，梦想成为一名舞蹈家。

在她八岁那年，一件改变她人生的事情发生了——奥黛特父母的朋友，一个叫基尔伯特的男人，突然闯进了奥黛特的房间。

他向奥黛特提出邀约，想一起“玩洋娃娃”。

单纯的奥黛特并没有拒绝，她还热情地拿出了自己最爱的洋娃娃。

但是，基尔伯特却突然把房门关了起来。

他连哄带骗地说，让奥黛特来当那个“洋娃娃”。

接下来的事，你应该猜到了——基尔伯特对奥黛特实施了性侵。

年幼的奥黛特，并不知道这样的行为意味着什么。

在基尔伯特的强烈要求下，她也没有把这件事告诉任何人。

但是，在奥黛特的心中，却逐渐对基尔伯特充满了抵触和反感的情绪。

于是，当母亲让基尔伯特来接奥黛特放学时，奥黛特也表示了不满和抗议。

母亲也认为奥黛特只是一时任性，没有理会她的请求。

于是在开车回家的路上，基尔伯特又一次把魔爪伸向了奥黛特。

他近乎粗暴地打掉了奥黛特手中的书本，强迫她脱掉衣服，以此来满足自己的兽欲。

从此之后，基尔伯特变得越来越大胆。

他无数次去往奥黛特的家里实施性侵，甚至以带她出去玩的名义，把她带到深山里进行侵犯。

肯定会有人问：奥黛特难道就不会拒绝吗？

她当然拒绝了，只是母亲并没有把奥黛特的话当一回事。

相反，她把这当做对奥黛特“任性”的一种惩罚——你越不想去，我偏要送你去。

由于奥黛特的父母和基尔伯特是多年好友，他们并没有察觉到丝毫异样。

可以说，他们的失职，已经到了离谱的程度。

当他们在家中发现基尔伯特的“犯罪证据”时，非但没有表示疑心，反而责怪奥黛特“不讲卫生”。

当母亲发现年仅10岁的奥黛特内裤上就见红时，也没有询问原因，而是自以为是地认为奥黛特只是早熟。

从无到有，从第一次到后来的无数次。

原本应该健康自由长大的奥黛特，一直生活在了被基尔伯特侵犯的阴影中。

她也曾想过对父母讲出一切，但是最后都由于父母疏离的态度而羞于启齿，独自忍受着深深的屈辱。

成年后的奥黛特，终于离开了老家，暂时摆脱了童年的阴影。

她也终于可以全身心地投入到舞蹈中，去追寻自己的梦想。

由于天赋和努力，奥黛特受到了很多人的赏识，也逐渐在舞蹈领域打出了一片天地。

但是，由于小时候那段不堪的经历，奥黛特的性格出现了极大的扭曲——她开始酗酒、嗑药，刻意放纵自己。

换了一个又一个性伴侣，却由于心里的疙瘩，始终无法建立一段健康的亲密关系。

儿时被性侵的经历，会成为一个人心底终生难以驱散的阴霾。

一方面，奥黛特通过在舞台上的表演，来宣泄自己的情绪。

另一方面，在导师的建议下，奥黛特开始尝试心理咨询。

在心理咨询师一次次的疏导下，奥黛特逐渐打开了自己的心结。

她交了一个男朋友，建立了稳定、健康的亲密关系。

同时，她也终于试着接纳自己，接纳曾经被伤害的过去。

多年过去，奥黛特已经从一个小女孩长大成人。

而当初对她实施侵犯的基尔伯特，也已经结婚生子，步入中年。

一次家庭聚会上，两人时隔多年又一次见面，这唤醒了奥黛特不堪的回忆。

但是这一次，她不再逃避，而是选择对父母道出当年的真相。

最后的结局，在此就不多剧透了，大家可以去电影里感受。

说起来，关于儿童性侵题材的电影，相信大家都已经看过很多了。

但这部《不能说的游戏》的特点就在于，它并没有将重点放在施害者身上，去着力刻画性侵行为的阴暗与凶残。

相反，她一种较为轻松的镜头语言，去讲述受害者是如何直面疮疤，以及与自己取得和解的过程。

片中用了两条线来进行叙事——第一条线聚焦于童年的奥黛特，为观众讲述一个小女孩从头至尾被侵害的过程。

第二条线是成年后的奥黛特，通过她与心理咨询师的对话，呈现她在直面过去时的种种心理变化。

两条线穿插展开，在转场时却行云流水般无缝衔接，在视听层面非常优秀。

此外，舞蹈作为贯穿全片的一个重要线索，在电影的不同阶段呈现也出不同的特点。

通过感染力极强的舞蹈，来反映强烈的心理感受，这也是一种非常有趣的表现形式。

《不能说的游戏》是根据导演安德丽·贝斯孔的亲身经历改编而成。

在电影的片尾，也为我们展示了一组触目惊心的数据——据欧洲议会统计，每5名儿童中就有一名遭受性暴力。

每年，法国约有700名儿童因受虐死亡。

不光是欧洲，就在我们的身边，这样的惨案也屡屡发生。

今年5月份，福建一小学校长猥亵16名未成年女生，被媒体曝光。

图源 澎湃新闻微博上个月，新城控股董事长猥亵女童事件，也引发了众怒。

图源 网易新闻就在前几天，震惊全国的红黄蓝威胁儿童案也终于宣判。

图源 环球时报说出来你可能不信，从2017年至今年6月，全国的猥亵儿童犯罪案件就多达8332件。

平均每天就有十余起儿童猥亵案件发生，而这些还只是被曝光的冰山一角。

这一起起骇人的案件，都让人非常痛心。

但，在这些悲剧之外，更让人痛心的是每一个不称职的父母。

以《不能说的游戏》为例，奥黛特的父母可以说是严重失职——当片中的一个人提醒奥黛特的父亲，觉得基尔伯特和奥黛特走得太近。

奥黛特的父亲不但没有没有引起重视，反而觉得这个人在胡说八道。

此外，当奥黛特向父母袒露真相之后，母亲非但没有支持奥黛特，反而在帮着基尔伯特说话。

更让人气愤的是，她甚至觉得这一切都是奥黛特的幻想，是她编造的谎言。

日本小说家伊坂幸太郎曾说：“一想到为人父母居然不用经过考试，就觉得真是太可怕了。

”的确，父母可以说是世界上最应该考试的职业了，用网上的段子来形容——生孩子要付出体力，养孩子要付出精力，教育孩子要付出智力。

最重要的是，这个职业还不能退休。

希望每一个为人父母的人，都能在这些惨案面前更加警醒，承担起应有的责任。

不要等到悲剧发生的那一刻，才知道追悔莫及。

*本文作者：张不才

如果以牺牲她人毁灭他人行使自己的欲望，简直可以下地狱的废物。

通过心理咨询和打破固定场景的方式，实现回忆的插叙讲述。

衔接主观视角的方式实现舞蹈动作的跳跃，好震撼。

导致青春期经历不幸的孩子父母往往具备不过问和过分干预揣测而不等待孩子发声的时刻。

其中的舞蹈都是很有张力的，女主角始终在通过她的舞蹈（靠吸毒、靠放纵）表达和发泄曾经历过的儿时伴随着心里的疼痛与回忆，而表面佯装正常与毫不在意、甚至伪装成开心的样子（是她认为说出来也没有用——改变不了什么，所以索性选择闭嘴。

我觉得是痛在我的子宫上。

席间女主因为一句刺痛的姓名瞬间变成乖巧、沉默不闻的小时候。

还包括与儿时遇事同样无措的手势。

“这只是一段回忆，别让它毁了你的生活。

”就凭坦白后与父母间对话的社会议题，以及父亲的回应我会给它打满分。

母亲不过是借此逃避自己所需要承担的责任。

最后她选择了关心自己内心那个，始终被关在小黑屋的女孩。

与她一起成长。

对于这个男人，换我，我绝对不会嫁。

结婚后还将所有重心放在事业上，明明与妻子是相爱的，他本该有一个美满的家庭，但事实是他与妻子离婚，与女儿十二年没说过话。

那他事业成功了么?也没有，他曾经享受别人的注视，曾经也得意过，但老年的他破产了，他阴差阳错成了运毒员，他在第三次运的时候发现了这是毒品，但为了种种原因，继续运了下去，我觉得，就是因为他的虚荣，年纪这么大了，还虚荣?没错，他享受成为众人的焦点，也喜欢自己对外那种“魅力”。

当他被毒品头子邀请派对时，他和两个女的……我看的时候，真的很为那个前妻不值，要知道，人家虽然总是不搭理你，但是直到死都深爱你啊。

他也不是没有可取之处，他开车几十年，开过四十几个洲，没吃过一次罚单，对花很有耐心，交往时幽默风趣，为人大方年轻时颜值还挺高……所以，找男朋友千万别找这种的，最好的，当然是单身啦

著名的心理学家和个体心理学派创始人——阿尔弗雷德·阿德勒，在他的研究个体心理创伤中指出“幸运的人用童年治愈一生，不幸的人用一生治愈童年”。

本篇的女主 Odette 虽说最终通过心理治疗的方式治愈了自己，但也是在经历了无数黑暗的日子，无数的痛苦与绝望之后，才慢慢走出来。

造成这个创伤的罪魁祸首当然是那个念童癖的变态，但别忘了还有女主的妈！

“……你不是已经得到你想要的了吗？

吉尔伯特被判刑了，你还想怎么样……” 对于来到心理医生这里进行沟通表示非常不耐烦；“……没有什么要调整啊 倒是该好好看看她给人带来多大麻烦，你爸爸活在深深自责之中……”表示对女儿的莫不关心，女儿十几年来一直被性侵，却还认为女儿给别人甚至自己带来麻烦，没有设身处地地从女儿的角度思考；“……你还想纠缠到什么时候，你考虑过我的感受吗？

能不能别来烦我了！

谎话连篇，就为了折磨我，你还想怎么样？

有完没完？

……”从来不相信自己的女儿，只考虑自己的自私鬼，女儿因为十几年来一直被性侵，最终却得不到她的一个道歉和一个拥抱，这样的人妄为人母！

坏人无处不在，可能就在我们身旁，可能就是我们的熟人，为人父为人母，保护好自己的子女是我们的义务和责任，不管你有没有准备好，既然孩子已经坠落人间，就算第一次当父母，也应该把这个责任尽好，不懂就该学，做错了就应该道歉，毕竟我们的孩子那么善良，只要你给个拥抱，他们就彻底地原谅了你！

而剧中的妈妈，到最终，我们都没有看到她给女儿一个道歉和拥抱，心疼！

这样的母亲，0分！

在象征界中被拒绝的东西又重新出现在了现实界中。

——拉康看完《不能说的游戏》，对于电影中带有拉康心理分析色彩的疗愈，作为一名心理工作者，想来做一个还原。

一、拒绝与防御奥黛特长期的“拒绝”，所呈现出来的“防御”有，1.缄默、超合理性

2. 幻想、与幻想认同

3. 压制，试图忘记

4. 理智化，投入且苦恼于某种异常的行为理论中，以此帮助你不必去面对自己的感受。

5. 疲劳

6. 躯体化

7. 物质滥用

8. 冲动化

9. 粘人

10. 回避

11. 理想化，电影中表现的是理想化的爱情

人不能从外在于自身的地位来看待自己，只能借助于以自身为媒介而产生的image（拉康，用意象，image，这个词来揭示镜像阶段自我认证的特点。

）来认识自己。

但是这种image却是虚幻的事物，是主体的映像，它缺乏主体本身在世界上存在的那个特定的空间的部分，这个image只在时间里存在，而在空间上却是空缺，那它必定是虚无不真实的，如痛镜花水月的东西。

它的功用就在于折射出来关于“我”的想象性的整体性，给我们稳定和整合的感觉。

（曹建斌，试论拉康的镜像理论）二、奥黛特是如何完成疗愈的？

电影中，一条明线，心理分析一条暗线，舞动心理先用倒序的方式来还原心理分析的部分。

7.整合性，电影末尾的桥段用了pac理论，“内心小孩”的引导语。

“你真好看。

我都记不得你有那么的可爱。

”“你有很多路可以走。

”“你会成为一个好人的，一定会的。

”“你愿意和我一起吗。

”“我知道，亲爱的，对不起。

”“我不应该把你一个人丢在这里这么多年，这不是你的错。

你没有错。

”“我们再也不分开了好不好。

”“来吧。

”

6.自我的觉醒

这里的门是一个“隐喻”，除了像催眠词一样，打开了一个“内心小孩与成人对话的世界”之外，这代表的是通往整合性，或者叫做同一性的“无门之门”，代表了一种觉醒。

门是象征，而具体的，是一句对着母亲的质问：“我呢？

”

5.抵抗与抗争最主要的当然是现实世界中揭露他人的罪行外，但其中与母亲的抗争也不可忽视。

这位缺失加自恋型的母亲。

4.滋养与支持形成抗争的条件在于他人的支持与滋养。

揭露罪行，父亲的支持表现是最佳的疗愈催化剂。

虽然奥黛特的情感经历并不一帆风顺，但是当她“需要”的时候，他还是会再次出现。

3.现实世界中的袒露在象征界中被拒绝的东西又重新出现在了现实界中。

2.自救意识电影中虽然是心理咨询师的一句提醒，但是个体没有自救的愿力，仅仅指望心理咨询师是于事无补的。

1.防御的“升华”并不是说防御就是糟糕的，它有“保护”的那一面特性。

同时在心灵疗愈的过程中，防御也有“升华”与“退行”，即有呈现出好的防御和使情况更糟糕的防御。

如果没有在幻想中的袒露，电影中也可以看做真实世界中的袒露，（拉康的三界理论，是互相影响和融合的。

所以，这里即可以看做是幻想的，也可以看作是真实的。

）那么，也就不会有之后和父母的袒露。

三、舞动心理心灵发生的变化实则也在舞蹈中展现。

前面说的是拉康，现在是拉班。

简单说一下拉班的动作解析体系。

构成：主题，躯体动作现象的辩证对立。

肢体，对动作分析者来说，看：个体的呼吸；肢体的活动和僵硬程度；启动序列；连接性与分裂性努力，在空间、力度、和时间上使用动作能量的方式，描绘的是，与情感或情绪关联时刻间的冲动表现。

基本动作，包括：漂浮、击打、滑翔、弹拂、削砍、拧扭、抹擦、按压基本的内心驱动力，包括：梦幻状态、清醒状态、远程状态、节奏状态、稳定状态、活动状态造型，包括：静止型，如：墙壁型、球型、针尖型等；改变模式型，如，雕刻型、辐射定向型等空间，描述与环境相关的躯体移动。

要素包括：动作氛围、氛围途径、空间拉、空间意象、空间几何、空间和谐关系，指躯体、努力、造型、空间之间的相互影响与作用。

下面，我们来看舞蹈这条暗线的前后变化。

舞蹈老师对于“创伤”的发现并不难，原因在于奥黛特的舞蹈中“额外”强烈的情感主题，以及肢体动作中猛烈的“身体摔打”。

在和情侣所拍摄的试镜用的舞蹈中，也能看到“击打”、“滑翔”、“拧扭”的基本动作，这反应了亲密关系中的个体不足。

前文中的“粘人”这个防御，是通过这些舞蹈肢体分析得出。

舞蹈的疗愈，从和黑人的“愤怒之舞”开始。

这种节奏型很强的舞蹈，代表了一种宣泄，即，心灵开始产生流动性。

这也是现代白领很多人选择这种兴趣爱好的原因。

其本质来说，是一种心理释放。

这是揭露他人罪行时，出现的舞蹈，已经呈现出了平稳的动作、改变的造型。

这代表的，是自我认同、知道自己要做什么、为什么以及在哪里。

安静地、舒缓地仿佛“回到母体”。

这是一支配合了“抗争”意味的舞蹈，但结尾处是平稳的站立，而不是犹如之前在舞蹈室中以“摔倒”作为结束。

这是整部电影中“起承转合”最为完整的一段舞蹈，从舒缓开始，到激烈，再到平静，这就是她“心路”的反映。

“跌倒”、“挣扎”、“站立”，这也是人格发展的反映。

当然，电影中通过“舞蹈”这门艺术作为疗愈的“载体”，在现实世界的咨询中，所用的“艺术疗法”，那可以是五花八门，丰富多彩的。

最后，还是留下一段拉康思想的内容，作为结尾：那个镜像本身并没有主动占“我”之位，而是通过人们的主动认同“他”才侵占了“我”的位置，成为人们意识中的自我。

由于镜像是虚幻的，所以通过其所形成的自我意识（自我意象）也必然是虚假的，并且并且这个镜像认同过程是人类的宿命，每个人都无法逃脱。

（张艺蕾，拉康的主体理论及其现实性研究）