冠军的心

杨坤跨界演出了一个失败的男人，他拒绝打假拳，却打死了自己的好哥们；他妻离子散，最后一败涂地，只能开出租度日。

他能活下去的全部希望，竟然集中在了一颗心脏上——他哥们的、被移植到一个女孩身上的心脏。

他要和这颗心脏对话，并要保持女孩存活下去。

女孩喜欢唱歌，但又不能唱歌。

拳击手阻止她，她却将他带到了太平间，她躺在尸格里体验活着的气息，她已经知足。

终于女孩在选秀演唱中倒下去了，拳击手决定重操旧业赚钱救她。

在那一晚，女孩躺在了手术台上，拳击手厮杀在泰拳场中，两人先后死亡，女孩心脏停止跳动的时候，拳击手也因为拒绝打假拳而被老板击毙，在弥留之际，女孩儿如天使般演唱，抱住了拳击手血肉模糊的残躯。

这个电影有些像银河时代的杜琪峰、韦家辉的作品，如《真心英雄》、《暗花》等，风格化、阴郁调性、血腥气、最后以绝望告终。

《冠军的心》是反讽，这是个强梁不得其死的时代，不妥协就是死亡。

杨坤的跨界表演超过预期，尽管脸上的肿胀、伤口让他无法做出什么表情，可以帮助他蒙混过关，但拳击手的身体、技术却一点也马虎不得，看着还算像模像样。

导演是我走进电影院看这部电影的主要原因。

他的前作我都看过。

不喜欢《一半》，但却喜欢这部。

他的作品往往一半精彩，一半平庸，这部电影其实也有这个问题，但结局却扳回一城，让人回味无穷。

在看过这部电影以后，久久不能平静，没有勾心斗角，简单的情感处理的恰到好处，刘奋斗导演的拍摄手法，清晰明了，不拖泥带水，不纠结，干脆硬朗，坤哥的演技在我心里落下来深深地烙印，演的太好了。

让人很难平静，结局的出乎意料又有些意料之中，让我及难以接受有欣赏悦目。

这部电影很可能成为今年最佳电影。

我还以为中国也拍出了精彩的拳击题材电影一看杨坤演的再看电影，我猛吃几口饭，实在忍不住，太下饭了我都怀疑动作指导有没有看过拳击比赛，俩个人说是职业实则混混打架，在台上轮大米轮得那个起劲啊杨坤的手都没抬过肩膀过，吊在裆那干啥玩意呢？

防止裆部遭到攻击？

疯狂用脸接拳，一脸血了裁判还不暂停，还让打，可别把我给撑死了吧杨坤以前演过戏吧，这么烂的本看不出来吗？

是不是最近混得太惨，找点活就干了啊还是他觉得就他那三流演技能无视影片质量好坏一举征服观众？

别逗了整部电影的滤镜都奇怪得一匹，老旧感十足，拜托这是拳击诶，充满激情的运动，这滤镜几个意思啊拍摄手法糟糕到不行，就连拳手被通击面部时镜头都不带转一下的，就只知道盯着正面拍最尬的是打死人的那一段，被打的演员很明显甩头甩错了方向明明应该先被拳头打得往一边偏再弹回来，他给演成了用脸去撞杨坤的拳头，看得我猛吃不止真的拍得太下饭了，动作僵硬，镜头死板，就连一首激情的BGM都找不出来一首整个电影看下来我就感觉到了导演想混想得厉害，完全没用心思，或者导演自己就是个菜鸟就想凭着点名人效应混点钱走人求求你，不会拍别拍了，丢人现眼不说会害死人的看你这电影我把家里的纸都煮了吃了，太下饭了，你可摇了我吧

1994年，22岁的杨坤为电视剧《陌生的海岸》演唱了主题曲《陌生海岸》，算是正式出道，像很多歌手一样，杨坤的入行还算比较顺利，但是拿到了敲门砖也并不意味着能够获得成功。

3年后，他录制了自己的首张个人专辑《无所谓》，demo寄出后却屡屡碰壁。

外人很难知道他是怎么坚持下来的，只知道整部专辑的歌漫迷着一种自怜自爱的情绪，让人无法自拔。

直到2002年，竹书文化也就是现在的天娱音乐的老板沈永革，偶然听到了杨坤为陈琳写的歌，才意外发现了这颗一直努力却鲜有机会发光的流行音乐新星。

这段经历对于杨坤来讲恰恰成了他诠释刘奋斗导演的新作《冠军的心》的生命底色。

在电影中他饰演一个叫做谭凯的拳击手，并没有极高的天赋，而且在一次拳击练习中无意打死了自己的队友，从此退出拳击界，过上了一位普通出租车司机的生活。

后来了解到一位病重的小女孩的心脏正好来自于他那位逝去的队友，这种命运的相遇将他们联系在了一起，可是小女孩的心脏却出了问题，为了支付小女孩昂贵的医疗费用，于是谭凯开始走上一条自我救赎的道路。

为了失去的好友，为了天真单纯的丽川，他终于鼓起勇气从颓败的人生中站起来，重新锻炼，重新出拳，选择到泰国去打黑拳，最后战死在拳坛上的故事。

昔日的谭凯也曾成功过，结婚生子，战绩也说的过去，只不过好友的意外死亡，让这一切戛然而止。

家庭破裂，身心崩溃，就连他全心热爱的拳击，其实也充满着苟且，输赢提前设计，过程哗众取宠，生活真相永远残酷无情！

杨坤把这个彻头彻尾的失败者塑造得非常成功，他咎由自取的形象令人惋惜。

但是为了自我救赎，为了生命危急的丽川，他重新拾起责任与爱。

虽然拳击手谭凯没能听到丽川在舞台上完整地唱完《要死就一定要死在你手里》，但你他人生中的最后一刻还是在拳坛上，他实现了自己的宿命。

杨坤的角色在剧中反复谈及的是自己的命运，很多人都说他没有冠军命。

在丽川出现之前，他没有勇气再回到擂台上，也没法接受一事无成的自己。

可是就是那个“要死就一定要死在你手里”的小姑娘给了他重新站起来的勇气。

坚持不是等待一个不可预料的机会，而是调整自己的状态，时刻准备着挥出自己的拳头，给对手致命一击。

杨坤接受导演邀约的时候正是他职业生涯的巅峰，巡演和音乐综艺的合同追着他跑，大众的崇拜和欢呼确实证明了他的成功。

可是当《冠军的心》这样一个剧本出现在他面前的时候，他毅然决然推掉了所有的工作，选择回归内心，用电影的方式来反思自己的人生经历。

于是我们在电影中看到了“只要我还站着，我就不认输”，永远在坚持，永远在热泪盈眶的斗士杨坤。

几年前他在程耳执导的《边境风云》中就以冷酷杀手令观众惊艳，而在《冠军的心》当中，他以更加专注的姿态来接受电影给他的馈赠，这就是他最好的状态，也是最适合他的角色。

➡️豆瓣活动《冠军的心》电影预映场，不得不说，观感体验周边服务真好，宣发团队做足了了功课应对清淡的电影市场（Ps：帽子调整修改后清爽了[捂脸]）。

➡️导演刘奋斗、主演杨坤的人缘真好，各路朋友捧场（Ps：沈腾、张扬导演、李亚鹏、甜歌皇后李玲玉、金志文、泰国小鲜肉MikeAngelo、颜丙燕）。

➡️主演杨坤，终于不是32场了，演技值得鼓励，挺惊艳的。

一句话“不当导师的歌手不是好演员”，李亚鹏现场评价“被唱歌事业耽误了的好演员。

电影17年拍完雪藏搁浅了，剧情给7.5吧。

当杨坤身陷黑拳赛场背水一战的时候，注定他就是观众心止中的冠军。

为了自己热爱的事业，他从来都不曾离开过属于自己的赛场，无论遇到再多的艰难险阻，依旧都无法改变他对赛场的炙热情怀。

众所周知，导演刘奋斗最擅长的就是男性题材、硬派风格，而电影《冠军的心》也是他耗时五年呈现出来的作品，影片中的谭凯，就像是为杨坤量身定制，满身肌肉，荷尔蒙爆棚，拳拳到肉，充满了激情和热血。

从头至尾也未使出自己歌唱的杀手锏，当片尾音乐响起的时候，瞬间让人觉得潸然泪下。

每个人都有一颗《冠军的心》，谭凯就是这样一个最令人敬佩的角色，在拳台上，可以被打倒，但绝对不会认输。

所以，面对黑幕，他勇敢的选择了坚持自己的初心不改，不被世俗所左右，用全心全意换回在拳场上的尊严。

一次次跌倒，一次次爬起，一次次被击中，又一次次进行最有效的反击。

杨坤完成了这样一个角色，就在于，他对电影的热爱，也是一样的，从配角一步步走到了主角，从来都没有放弃过表演。

同样，为了塑造这个角色，他也是在背后默默的付出了许多。

为了打造出和拳手人设契合的胸肌，粗略估计，他半小时内挥汗如雨300拳，每个招数之间也只是休息1分钟，这种超强度又考验耐力的训练，即便是专业演员完成起来，也是相当困难的。

也正是对于这个角色的珍惜，也正是对于表演的热爱，才有了这份最真挚的付出，而呈现出来的人物，也是扎扎实实，令观众印象深刻。

杨坤说，作为以拳击题材为载体，展现自我救赎的故事，虽然最后以悲剧收场，但他所带给大家的感动与希望、光明能够传达出正面及积极的意义。

也正是被这个角色和故事所打动，所以才有了他愿意为这部电影花费一年的时间去精心打磨，推掉所有的工作，只为拍好这部电影。

2004年，杨坤出演了自己的个人首部电影《十三月》，估计很多人并不太清楚他所饰演的角色，15年过去了，他用时间来证明，只要你敢想敢做，就有演主角的机会。

的确，也正是因为自己的不舍和一路追逐，才让我们看到了一个更加饱满立体的谭凯，也正是这个角色，不仅丰富了杨坤的演艺生涯，同样也让人感受到他的更多可能。

谭凯这个角色，真正的魅力在赛场，即便是被打的头破血流，依旧用愤怒的冷眼给对方压力。

然而，《冠军的心》并不仅仅只有拳场上的表演，还有一些情感细腻的感情线。

因为意外，好兄弟离世，又因为偶然，好兄弟的心脏移植到了女孩丽川的体内。

于是，就有了谭凯和丽川之间复杂的感情戏。

杨坤在处理这种感情戏的时候，没有太刻意拿悲伤说事，只是风淡云清式的表演，就足够有力量将观众征服。

同样，伴随着这样一线感情戏，插曲《要死就一定要死在你手里》的出现，也丰富了故事，渲染了情绪，女声的版本让人耳目一新，这也让人想到了杨坤在《歌手》舞台上的翻唱，很有带入感，两者完美的融入在了一起，也让观众觉得感同身受。

杨坤为了塑造好角色，与武指一遍又一遍的练习打拳的精髓，同样，因为《冠军的心》有大量的动作戏，所以，导演也请来《洛奇7》《谍影重重4：伯恩的遗产》的动作指导Clayton Barber，为影片的动作戏保驾护航。

也正是有高效专业的团队，才激发出杨坤更多的可能，难怪动作指导都说，杨坤是“最努力的演员”，“每天都让我充满惊喜”。

一直以来，有着沧桑的嗓音宣泄，又不乏细腻的情绪处理的杨坤，始终是中国乐坛最具风格的歌手之一，出道二十多年，无人能模仿，更勿提被超越。

近日，杨坤发布了同名专辑的主打歌《孤独颂》的MV，无论是曲风，还是在MV中的造型，都让人看到了杨坤的自我超越，这也正是杨坤最强大的地方，面对未来，从不会停步，永远给公众带来惊奇和惊喜。

歌曲《孤独颂》其实是由杨坤为自己主演的电影《冠军的心》而量身定制。

正当《羞羞的铁拳》在内地影坛狂揽20亿票房的时候，似乎观众不太记得，在2015年，杨坤也曾主演了一部拳击题材的电影，相对于“羞羞”的喜剧风，《冠军的心》则是一部强剧情的热血片，杨坤为这部影片提前开始每天运动、打拳，从早晨5点开始，一直训练到深夜，一坚持就是两年，整个拍摄工作更是耗时近一年的时间，在中国和泰国两国折返，拍摄现场的他俨然已经将自己当成了一个真正的拳手，各种实打、被打，格外真实，完全是拿生命再拍电影。

《冠军的心》由刘奋斗导演，是典型的男性题材、硬派风格。

杨坤在片中饰演一名处于人生低谷的拳击手谭凯，在一场拳赛中失手打死队友王耀，从此退出拳坛，偶然结识了移植王耀心脏的少女丽川，为了筹集丽川的二次手术费，保住队友仅存的心脏，谭凯重返地下拳坛，以命相搏。

但影片的命运，却也如片中杨坤的命运般多舛，原定于2016年公映，几经调档后，目前也没有定与公众见面的时间。

虽然其中缘由有各种，但对于杨坤而言，这样一部凝聚了自己和所有的工作人员的心血之作，应是他时时的惦念，毕竟他在影片中饰演的谭凯，也有着许多自己这些年奋斗打拼的影子，虽然一个在拳坛，一个在歌坛。

幸而，我们可以通过《孤独颂》这支MV，来提前感受到《冠军的心》的气质与格调，也可以通过这首新歌，来感悟杨坤的岁月心声。

整部MV都是黑白的影像风格，或许这样的色调处理，可以在一定程度上减缓血腥的视觉刺激，但黑白灰的画面，无疑又让MV中的人物和剧情更加冷峻卓绝。

正如歌曲的名字《孤独颂》一般，或是高处不胜寒，或是寂寞夜独眠，孤独的颂歌，从来都是自己送给自己。

歌词“一个人听秋风能听懂，像梧桐用落叶轻轻诵，满天都是梦越做越浓……”的万籁俱寂，让人感同身受。

在《孤独颂》的MV中，杨坤也彻底颠覆了固有的形象，一会化身职业拳击手，站在擂台上，与对手实打实地搏斗，一会化身出租车司机，盲目地在这座孤独的城市里徘徊，欢呼与落寞，所带来的巨大反差，正是一个孤独者的人生两极。

《孤独颂》MV中的每一个镜头都在与电影中杨坤饰演的角色重合，或悲伤，或愤怒，或绝望，或释怀，就如同歌曲中的每一句歌词，皆是杨坤对此次出演电影的最真实领悟：“如果长痛不如短痛，趁早别再兴师动众，两全其美怎奈水火不容，瞬间白了头热血翻涌……”其实，没有天生的强者，只有在备受世事锤炼之后的倔强，支撑着一个个疲惫却不服输的躯体。

与其说《孤独颂》是送给所有孤独者的赞歌，不如说这是一种痛到决绝后的清醒，清醒到极点的剧痛。

从出道的一路 坎坷 ，在 圈内的特立独行，相信杨坤 也早看透了 人情冷暖世态炎凉，所以才能用最最心碎的声音，唱出那 由内而外的坚强。

此情此景，又不由得想起杨坤的成名曲《无所谓》：“破碎就破碎，要什么完美”，一个为爱情，一个为生命，其实有相通的孤独情怀。

杨坤《孤独颂》 (《冠军的心》电影主题曲)_MV精选_腾讯视频

原图彩色，用Darkr在影院拍了下，转成黑白。

其实每当诉说回忆的场景变成黑白色调，我会觉得应有的质感就出现了。

如果再大胆一些，镜头再讲究一些，质感上或许会有所突破吧。

说实话，我觉得有时候故事只是一方面，画面质感本身也是可以有故事的院线排片很少，机缘巧合看到。

别泄气，你得站着。

期待了好几年的刘奋斗作品，第一时间冲过去看完，上百人的大厅就我一人儿抠着脚吧丫子想咋就咋～

三星吧虽可点滴看到刘奋斗的硬核，比如王耀丽川，比如像倾诉般的拨弦配乐，比如只要我坚强，就不倒下！

（像极了绿帽子里廖凡的真爱不倒）……但是，符号话太明显，强行背负使命，强行压抑忍辱，按理说杨坤的型男硬汉感很强的，之前他首次触电的边境风云就让我眼前一亮，但是在这里就总有一种装逼的矫情，咋就像便秘一样不痛不快！！

唯一打动我的是配乐，莫西子诗的要死就一定要死在你怀里，在这部电影里恰如其分的合适！

一个清纯女声也可以唱的心碎被击中！

可以说我很失望，被阉割不能说脏话竖中指的刘奋斗，完全是另一个人，语焉不详，強说烦愁～平庸极了～中国电影啥时候能有分级制？？？？？

有生之年能等到吗？？？？？

我都想竖中指🖕🏻🖕🏻🖕🏻

影片开头，留着厚厚刘海的杨坤开着出租车行驶在霓虹灯闪烁的夜的北京。

车上要么是醉酒的乘客，要么是猴急的小情侣，司机杨坤都面无表情，少言寡语。

这个心碎的，迷茫的人啊，也好像要迷失在这五光十色的深夜里……一开篇，就是一股浓郁的“丧”的气质。

镜头随后一转，来到了令人血脉喷张的拳击赛场上，杨坤和对手激战中。

拳拳到肉，血液四溅，现场山呼海啸，气氛热烈，这明亮的，刺激的赛场，与之前灰暗的夜，浓浓的丧，形成鲜明的对比。

好肌友的兄弟情谊剧情其实并不复杂，一次赛场上的意外，夺去了杨坤饰演的谭凯的好哥们儿的生命，谭凯也被认为是“凶手”，谭凯陷入自责和悔恨中，颓废不已。

一次偶然，他知道了好兄弟的心脏捐献给了先天心脏有问题的女孩丽川（夏梓桐饰）。

但丽川的心脏还是太脆弱了，为了救赎这一份生命的延续，离开拳台多年的谭凯又拾起拳套，为生命，为自己的尊严而战。

他没有体能优势，没有先进的技战术，也没有观众的支持，他只有一颗“冠军的心”，不投降，不服输，不放弃。

《冠军的心》的导演风格非常突出。

被网友誉为“性与暴力的极致表达”的导演刘奋斗，与王朔私交甚密，成名作《一半海水一半火焰》就是王朔无偿将影视改编权赠与他的。

刘奋斗的导演作品，风格激烈张扬，常常涉及较多的暴力、情色、粗口。

而其参与编剧的作品也是佳片一大把，《爱情麻辣烫》 、《美丽新世界》 、《洗澡》 、《开往春天的地铁》……对于电影文本的掌控，显然是驾轻就熟。

《冠军的心》里也是金句频出，本文标题”命是只要你努力，就看得见的东西“，就是剧中人物的台词，让人印象深刻。

其实整部影片除了鲜明的导演风格以外，最让人惊叹的莫过于主演杨坤了！

用一句时髦的话来说，真的是”毁容般的演技“。

杨坤本来擅长的都是都市男人苦情歌，穿衣风格也比较时尚，给我的感觉一直是个活力四射的时尚大叔。

特别圈粉的是他今年参加湖南卫视的《歌手》节目，整个节目下来，杨坤是最大胆创新，贡献最多改编歌曲的歌手。

在不同音乐风格里自在游走，好多快歌也热舞不断，给观众的印象就是他真的是很敬业的歌手，也非常专业。

但想不到除了唱歌，他演戏也这么拼。

歌手杨坤跨界电影其实早在《 边境风云》里杨坤就让我刮目相看了，甚至觉得他抢走了孙红雷的不少风头。

在《冠军的心》中，他的表现也可以说是不错的，下垂眼、邋遢长发难以言说的”丧“气质；圆寸头、腱子肉荷尔蒙爆表的”燃“气质，居然让他巧妙地结合在了一起。

电影中杨坤的很多眼神，台词的拿捏，也可以说是很自然。

最令人惊喜的就是他频频展示出一身线条分明的肌肉，标准的中量级拳手的身材，毫无疑问是下了苦功夫的。

相比国内一些其他演员的不敬业，真的是瞬间就想到前两年票房大热的拳击喜剧片里男主那身白花花的肥肉。

我觉得坤叔这都向好莱坞的克里斯蒂安·贝尔看齐了！

随后我查了幕后资料，此次为了拍好《冠军的心》中大量的动作戏，刘奋斗请来《洛奇7》《谍影重重4：伯恩的遗产》的动作指导Clayton Barber，为影片的动作戏保驾护航。

Clayton Barber让杨坤七个月内增重50斤又为了剧情减掉这些重量，还保持连续五个月每天至少六个小时的形体力量训练，平均每天挥拳1800次。

怪不得在影片中看杨坤的肌肉线条利落漂亮，男人味十足。

据说，电影在泰国拍摄打黑拳的场地，室温高达四十几度，在没有空调极度闷热的情况下，杨坤仍坚持无替身、零休息拍摄，毅力惊人，曾拍摄途中休克4秒钟自己都不知道！

可以说杨坤这种敬业精神，跟影片男主谭凯在拳击赛场上永不放弃，咬牙坚持也非常契合，也不得不说杨坤已经完美地融合在了这个人物里面，这种沉浸式的表演，太让人感动了。

影片杀青后，连Clayton Barber都盛赞杨坤“最努力的演员”，“每天都让我充满惊喜”。

坤哥的身材练得真没得说总的来说，《冠军的心》非常积极正面，影片绝不投降，永不放弃的精神给人正向的激励很大，剧情也很让人感动，特别是经常响起的OST《要死就一定要死在你手里》，太好听了，每每响起都是鸡皮疙瘩满地，在电影院观看肯定效果更佳吧！

最后的最后，还特别想分享一个点，真的是不得不爱的一个点！

夏梓桐饰演的女孩丽川嗓音优美，有歌星的梦想，有一天把杨坤带到医院的女厕所里，问杨坤：“你知道这是哪儿吗？

”杨坤呆呆地说：“女厕所？

”结果夏梓桐说：“不，我出名后，歌迷会把这儿当成圣地的！

因为这里诞生了海淀区历史上最伟大的女歌手！

”我整个笑死，太生活化和有趣的一段台词了，特别像跟我朋友的聊天。

真的是非常喜欢。