榴莲飘飘

住在深圳的时候，觉得这个城市不是太好，也许是因为这个地方男女比例失调，男人很容易寻欢变得非常容易，小姐、二奶、三陪无处不在。

粤地的每个小地方都会有发廊，我曾到其中一个地方实习，带我们实习的老师对于发廊有着莫名的好奇，他是个长相清癯的中年男人，因为瘦五官分明甚至有些楚楚动人，我们的男生最终带他参观发廊，一条街，不足150米，密密匝匝堆满发廊，内有小妹招呼“老板，来洗头”，弱弱的身姿却有一双结实的胳膊，挺挺的胸，很年轻。

因此我很能理解教授嫖娼的心态，拯救弱势人群和教导在肉欲之外还有精神的思想其实兼而有之，洗头小妹的性感在于不矫饰、无遮拦直抵心底最深的部分。

副教授的老婆是个长相生硬的女子，纹着眉，嘴唇向下撇，蛮悍凶狠，很难产生爱意与欲望的脸。

洗头小妹来自五湖四海，语带乡音，但是都会一两句粤语，而且爱笑，襟怀坦荡，非常喜欢叫男人”老板”，因此深受各个阶层男人的欢迎。

如果文艺女青年厌倦了没有遭遇好男人的日子，真可以卧底去做做洗头妹，体验生活之余，见证一个城市的堕落和淫乱原可以这样多姿多彩，它必有长达一小时的前戏过程，包括用洗发水揉你的头发，按摩自头部、颈项、背部、手的各个关节，让骨节在按摩时发出“空空”的声响，而使得消费者内心空无一物，见色非色的真空状态，如果还需要更长的过程，可以到暗房洗脸，因为据说洗头、洗脸是与性服务连接在一起的。

通常有一句话，洗洗，睡了，听起来很有仪式感，先沐浴后做爱。

如果让拍《枕边书》的导演来演绎，会造就另一种性幻想，虽然他创造的女人体书法家几乎把对肉体的癖好转移到书法和性权力上，但他对于肉体的态度是虔诚而庄敬的，在人体上写字未免浪费笔墨，而且那些涂鸦必须等到要有好的载体，如果皮肤粗糙，墨水低劣，被汗水侵染势必斑驳一片分外难看。

而简单的洗头按摩，简直深得情色之神髓，它并不那么赤裸裸，图穷匕见，留有想象空间，你可以想象一只手细细地按摩泛起洁白的泡沫，细长的手指自头部慢慢抚摸下来，一切安静无比。

快乐与欲望关联，但是欲望越来越复杂的时候，你发现快乐很难了了，因此简单的快乐在此分外难得。

洗头小妹和顾客也会产生简单的情感，不一定和钱色交易有关，有时只是你在城市紧张生活中，必要的松弛，对肌肤之亲的需求，而且，这种男女关系的获取不必象相亲一样作出孤注一掷的重大决定。

在香港导演那里，当然没有可能将细节如此美化，他们强调在妓女形象背后所凸现的社会、个人的重大命题，即使小处着手也过于严肃。

而且这种想象塑造，缘于对于内地女演员的想象贫乏，如果一个内地女演员适合的角色，具有相当挑战性、复杂性，揭示权利与性的问题的，莫过于“北姑”，这个城市把除自己以外的所有地区，划为北地，北京、上海、沈阳、四川、广州……都是北地，似乎南方带有摩登的现代性，富庶多金，而“北地”依旧贫穷，那里的女子虽然美丽，但也难逃南下香港卖肉为生的命运。

比较有代表性的是陈果的“妓女三部曲”，前两部为“榴莲飘飘”“香港有个好莱坞”，由秦海璐饰演的妓女东北到香港掘金，在旺角操起皮肉生涯，穿梭公寓陋室、茶餐厅与马槛之间，目标是在最短时间赚最多的钱。

秦海璐长得并不漂亮，陈果当时选中她，是因为她有种“风尘感”，化妆之后，白皮肤红嘴唇，细挑眉毛，有点刻薄和凄苦的感觉，在阴暗的房子里数钱，结尾她回去，在戏台上舞起水袖，似乎是代表一种新生活的开始。

而《香港有个好莱坞》里更动用清纯可爱的周迅扮演勾引人上当的妓女，她叫“红红”“东东”“芳芳”，长得极具欺骗性，勾引棚户区的男人，包括猪仔记里的老朱、大朱，拉皮条的小青年黄志强，欢好之后的几星期后发来电子邮件或信，附上身份证表明她未到法定年龄，与之性交，就是强奸，就是犯法，索要5万元掩口费，过期拖延，或斩去一只手，或者追加至15万，一夜情的费用变得非常昂贵，虽然一开始会有白嫖或者喜欢这样的假象遮掩着，包括我在内，都以为小妓女和小皮条客会有污泥中的爱情，直到他的手被砍下，大声哀嚎才使我明白陈果的企图，这不过是换个方法讲述“仙人跳”的恐怖故事，陈果赋予它特殊的幽默感，但使人笑的时候不寒而栗。

影片里反复出现周迅在秋千上摇荡，笑容可爱，勾得老朱、大朱春心荡漾，她快乐单纯的影像完全不能和这笑容后的冷漠、残忍挂钩，她的美丽新世界确实达到，但她也完全摧毁了这些弱者的心理承受力。

还有一部是余力维的天上人间，故事是妓女阿英、电梯小姐阿燕、色情影带老板阿建两女一男的感情纠葛，言情为辅，记录城市倒似主旨，在繁华的香港，他们都没有实现梦想，都是失意的过客。

在戏里，暗红、瓦蓝、森绿的光映照下，人脸惨淡，城市的白天灰白、夜晚幽暗，窗户、天花板、楼梯、家俱都是破旧的，俯瞰之下东方之珠状若巨大垃圾场－－街道无序而拥挤，人物都有轻微的神经质，对白不多，镜头乱晃，这样的影像在你心里唤起惴惴不安的感觉，如世纪末将至。

阿英自内地来港，每天在狭小的房间接客，性交成为谋生手段，无快感无高潮，阿建是她的客人没有上床先流鼻血，于是她给他塞上白纸，两人就此生情，妓女并未被嫖客救风尘，继续自谋出路，这个妓女的扮演者王宁演得并不生动，脸很白，眉毛拔得太稀疏，表情空洞，穿着黑超短裙露出一双长腿令人印象深刻，再就是在“妹妹找哥泪花流”的歌里翩翩起舞，象个80年代的女大学生却不是南下掘金的妓女，与之相比的是失去一只脚的电梯小姐吕丽萍，演技很老到，因此显出王宁的无力与苍白；她曾被选为“卧虎藏龙”的玉蛟龙，只是因为身体欠佳，退出。

片子带上一种阴郁的色彩，象一片乌云，笼罩在观众的心上。

似乎所有的妓女都是郁郁寡欢的，包括张艾嘉演的《庙街皇后》，她从知识妇女转型做庙街的低层妓女，注定不快乐，但是依旧清秀端庄，保持骨子里的矜持，若要她做叶德娴那样有阅历一脸风尘洗不去的风骚型老鸨，还是有难度。

做得象《金鸡》里阿金那样开心是喜剧，有吴君如自我调侃“演员如妓”的成分在里头，即使遭逢经济不景气，她还有自己的信望爱，她是妓女里的阿甘，不漂亮也不够聪明，但她知足而快乐，还能在神女生涯里觅得梦中人，片子里动用交情，将张学友、刘德华、黎明、梁家辉、胡军都拉来慰劳自己，场面甚壮观。

但是港式妓女或香艳或搞笑，都不至于象北姑这样凄惨，带上被满足的罪与罚，成为影片的主题，掘金的生活并非那样我们臆想得那样简单。

《天上人间》里的阿英甚至处心积虑地偷一袋卫生棉，后来嫖客阿建送给她，使她一下子心软几乎与他相好；《香港有个好莱坞》里东东对成年男子是抗拒的，唯一和她友好的，是小朱，一个可爱的小胖子，象漫画里的麦兜一样可爱，他们的友谊似乎是不涉含色情意味的，没有交易，他知道哥哥要拿刀去找她算帐，在棚户的屋顶上扬起一块很大的白布，要她逃走；至于“榴莲飘飘”里秦海璐的感情也只有在同性之间寻找，她们处境相同，香港妓女似乎比她还多一些优越感，指点或关照，有了同性之间的惺惺相惜，和了解的慈悲。

妓女的故事，在香港导演的手中有着本土化的香艳、妖淫和适度的调侃搞笑，但是南下的“北姑”故事似乎比简单的欢场风云更有悲剧性的意味，无论以何种形式消解其外在的沉重，在你看完上述片子之后，大抵寻欢的愉快心情会打个对折。

前段时间，陈果来汕大，对这样的消息我一如既往地后知后觉，甚至是不知不觉。

下午停课，把美好的午后时光交给了这个香港导演，在舍友们均匀的鼻息声中听他讲《榴莲飘飘》的故事。

秦海璐确实不漂亮，但却契合了这个时代另一个比远“漂亮”来得高端的词——个性。

黄毛丫头丹凤眼，穿着九十年代经典鲜艳的吊带装，盘腿坐在狭小凌乱的出租房的床上，对着电视往嘴里扒饭。

这些离了家乡从大陆各地来香港闯荡的姑娘，就分散在旺角各个后巷的廉价租房里，她们是男人泄欲的肉体工具，一个电话，呼之即来；几张钞票，挥之即去。

拿着三个月的暂住证，她们要用时间和身体去换取尽量多的金钱。

她们蹬着高跟鞋，一遍遍地往脸上涂抹粗劣的化妆品，接一个客人洗两次澡，手脚都在水中浸泡得起皮。

她们不断地吃药避孕，不断地往小本上增加着客人的数目。

在香港的这一段，电影里的人物基本上没有大幅度的或需要捕捉的细微表情，我看到的是单一的平静。

想起以前很天真地相信着《读者》里的那句话“幸福是个有缺口的圆，起点和终点间的距离就是幸福”。

再想想今早在课上听马sir侃侃而谈“自由和平等”，突然觉得什么诚实勤奋劳动就能创造幸福生活一类的话，全鸡巴的是扯淡！

生活就像是那奢侈的榴莲，坚硬刺人的外壳包裹着你好奇未知的果肉，废五牛二虎之力、用尽十八般兵器破开的坚壳，飘来的却是一阵难闻的腥臭。

你是就此弃之还是忍着臭味食之？

被榴莲砸伤了脑袋的混混，破开榴莲吃了；跟着父母从深圳到香港的阿芬在生日时，小手捏着鼻子下咽了；小燕和朋友们也吃了，“费了这么大气力打开，怎么好浪费了？

”这长相不可爱，味道也不诱人的榴莲，因为你为之付出了昂贵的金钱或气力的代价，即使恶臭难闻，即便再难下咽，大多数人却都选择吞之入肚。

更何况入口后的榴莲还散发着香甜，这份虚荣和脸面就像小燕的爸妈花费女儿卖身换来的钞票去宴请了一帮酒肉亲朋。

榴莲的香甜像一剂麻药让你暂时忘记硬壳尖刺的扎手。

街头兜售榴莲的小贩定会大声地吆喝：榴莲榴莲，不臭不要钱！

一群东北小青年在铁轨旁的雪地上高唱“原始社会好，原始社会好，男人女人都光着屁股跑……”，铁轨上汽笛轰鸣，火车呼啸而过，隐蔽了他们的声音……望着映衬着结束字幕的电脑屏，感觉自己就像是一个消化电影的机器，不断地向嘈杂污浊的环境里倾倒垃圾，然后又回到半发呆的现实中来！

知道陈果是因为《香港制造》，也一直没去看。

最近也好久没去买碟了。

其实我看电影也是断断续续的，偶尔的会看上几部，再好久不去看。

下沙这个鸟地方，也没什么好的影院。

最多下来看看，一般喜欢点的电影都会去买DVD看。

没吃过榴莲，只知道那个怪东西挺贵的，水果摊上偶尔看到过几次。

如果吃过，兴许能尝出这部片滋味。

现在只能靠想象，靠自己的脑细胞去造出这种味。

知道这东西外表带刺，所以阿芬的妹妹（或者是弟弟）说他像箭猪；也坚硬到足够砸晕一个人。

很臭，阿芬一家在那拥挤不堪的小屋里一家人捂着鼻子在那里对它‘动手术’，但是肉好吃。

阿芬后来给燕子的信中也说好吃。

再来说说这片子的人。

阿芬一家，和燕子的命运。

香港、黑户口、破巷子里；一个洗碗，一个接客；一个一天要洗好多碗，很多的盘子；一个一天要接好多客，离港的最后一天创造了一天38天的记录，半年来旺角的NO.1,因为接客要洗两次澡，所以脚上和手上都蜕了皮。

一个来自深圳，一个来自牡丹江。

有着生活的残酷现实。

陈果的镜头总是死死的盯着那生活不放。

马桶也不放过。

肮脏的角落，破落物，不留情的摆到你眼前。

给予你足够的冲击力。

把生活硬是活生生的给剥了一层。

在片中，榴莲为何物？

为什么是榴莲，而不是其他。

它的臭跟他们或者生活有关？

而它的肉又是还吃的，又意涵是什么东西在里面？

里面有三初剥榴莲的地方。

一次是那个被榴莲砸晕过去的青年，阿芬和她的妈妈是看着那个小青年吃的，只剩下一堆皮，然后扬长离去；母女的影象中是很臭，也知道那东西叫榴莲。

后来小青年回到饭店，有人问他你是不是踩到屎了。

第二次是阿芬一家，阿芬生日，她阿爸拿出家里所有的工具撬开的，母亲还抱怨买了这东西回来，都是捂着鼻子不啃吃。

她阿爸介绍说是果中之王，很补。

还说今天是你生日，你吃吧！

阿芬惊异小心的吃了榴莲，有点特别的滋味。

第三次是阿芬给燕子邮寄了一个，作为新年礼物。

这是在燕子回到牡丹江后的一段时间。

一帮朋友，在一个餐馆里劈，很硬。

最后才弄开，但是没有小名在。

其实还有一次比较意外的镜头是那个小青年在榴莲摊子前徘徊过。

很短的一个镜头。

在阿芬告别了行尸走肉般的生活，回到了牡丹江。

三个月，为身体换回来了一些所谓的金钱。

也是那里人认为的荣耀。

具有讽刺意味的是麻木的母亲认为女儿从带回了钱，多么值得庆祝。

花了近2000元，宴请乡亲们，还要啤酒、要点红酒、要点洋酒什么的，当母亲在乡亲们前慷慨陈词，甚至为女儿拦下了带表妹去南方，父亲还在那里却说。

当父亲说到她表妹学了四年的舞蹈，燕子却学了8年的国粹。

在那个小巷子导演就有过暗示。

在众人们眼力南方是多么值得另人向往。

其中滋味燕子只有心理清楚。

她的好友，也信誓旦旦的要去南方，说南方好。

当燕子想要找回宁静的生活时，在那里看店面，却不知道做什么？

在美容院里，要CD的产品，老板竟给她们拿了光盘盘片的地方，燕子也宁愿留在那里，如阿芬说的，那里才是自己的家。

她的好友却说了你在南方干什么就干什么呗！

其中滋味如何？

臭、黑暗、心酸，好多人去看不到。

当周围的人都羡慕着燕子，仰慕着去南方。

到最后，她的表妹去了深圳，她的那个朋友都去了南方的列车，挥手的那一刻，回来，她品尝了榴莲。

南方，榴莲是热带水果，也是南方。

他们周围的人认为南方是多么的向往的一个地方，从那里回来可以拥有这地方所没有的，如同榴莲的外表一样，很坚硬，怪异，也有点漂亮，可却是臭臭，很臭。

当你没打开他的一刻，你却闻不出来。

他们眼里的南方不正是如同榴莲的外表那层壳吗？

当你好不容易剥开它的时候，它又却是臭的，南方浮华背后的肮脏，怎么也演示不了。

燕子的客人门，个个怪异，也就组成了南方的社会，这不正是榴莲的那股丑味。

送别了朋友，回来，燕子回来吃了榴莲。

也许有着阿芬说的那样。

又有点好吃。

跟阿芬一样，找回了生活，里面却有是甘甜的。

榴莲是否又是生活的喻涵呢？

被华丽的生活所掩盖背后的本真呢？

《榴莲飘飘》：归家与出走的隐忍之痛…文\三错[杂感]自2006年的手机电影《A+B=C》之后，陈果已经很久很久没有新的作品，哪怕是一个短片。

这，叫人很期待。

在我看来，陈果及其电影，称得上是华语影坛的一个传奇。

他的出现，曾让无数影迷看到了香港电影的复兴希望，可他不经意间淡出了视线。

这，叫人很怀念。

在他的电影中，有人说《香港制造》最好，有人说《去年烟花特别多》最好，而我，始终觉得这部《榴莲飘飘》难以超越。

它提供了一个透视成果作品的最佳范本，从中可以窥探到陈果作为一个作者导演特有的艺术风格。

陈果一直没有完成他规划中的“妓女三部曲”，留下了一部续作《香港有个好莱坞》，也不在一些场合称余力为的《天上人间》是前两部的延续。

这个准“妓女三部曲”，探入到一个真实存在的“禁区”，描摹了世纪之交的“北姑”现象，没有猎奇，只是诉说，没有纯粹的妓女，只见万千的凡人，没有皮肉生涯的批判，只有现实生活的关照，个中甘苦任由胶片外的你我体味。

[正文]她来到繁华香港操起皮肉生涯，她回到东北小城被痛包围。

这种精神上的痛，没有人能够体知，唯有一个人默默承受。

――题记乍一看，《榴莲飘飘》不过是讲了一位东北女子持境外旅游证在香港做了三个月妓女，然后回到东北老家的故事，甚至谈不上起承转合，找不到明显高潮，在生活化的影像中至始至终以平静的姿态诉说。

如此平静的叙述，一度让我感觉不到陈果对“北姑”究竟持何种立场。

然而，这种平静叙述包含的汹涌力量，让我深深地感觉到秦燕内心的痛。

也可以说，是我因秦燕的遇际而感到心痛。

一、底层妓女生存图谱秦燕的故事，清晰地划分为两部分：一是在香港的生活，二是在东北小城的生活。

与其把香港部分看作描述秦燕一个人的生活，还不如说是记述了整个底层妓女的生存状态。

片中的妓女不是出入高档酒店、乘座宝马名车的高级妓女，而是托身于个体色情组织的性工作者。

秦燕被当作她们的一个缩影，做进一步的艺术化放大。

秦燕的故事，便是她们共同的故事。

秦燕的痛，也就是她们共同的痛。

这里没有妓女与嫖客花天酒地的欢声笑语，秦燕们用肉体和尊严换得生存的金钱。

她们生活于窄小简陋的房舍，那里集厕所、厨房、卧室于一体，描绘了一幅异乡人都市谋生的全景图谱：其一，小混仔借秦燕的厕所方便，看到秦燕对着卫生间的纸篓吃饭，便说：“我靠，这也能吃下去”。

秦燕听后，看看纸篓，继续吃饭。

其二，秦燕在宿舍吃着盒饭，接到做生意的电话，赶忙收拾稍作整装，背着小包带着盒饭，边走边吃，急速赶到客人的地方。

其三，秦燕和姐妹们在店里等待生意，有几个姐妹吃着便饭，镜头最后落在饭桌上，三份简单、便宜的盒饭映入观众视野。

其四，秦燕因每天洗澡次数过多造成双手双脚掉皮，同行的大姐交待她不要做每一个客人都洗两次澡，做完一个后，等下一个开始前再洗。

其五，客人总喜欢问秦燕老家在哪里。

四川、湖南、新疆、上海，成了她口中的家乡。

在与姐妹们聊天时，她拿出了家乡的小红河香烟说：“爱情受挫折，抽根小红河”。

在谈话中，一位大姐说：女儿要读书，一年几千块钱。

从另一个姐妹的电话里传来声音：做生意，回家也可以。

那个姐妹只好说：向爸爸妈妈问好。

其六，在秦燕离开香港的最后一天，她拼命接客赚钱，一共做了38个客人，打破了附近街区半年来的最高记录。

劳累过度的她从白天睡到黑夜，也不知道睡了多长时间，等她醒来的时候是离港的最后一个小时。

期间，她还忙不急待地做了最后一个“快餐”。

这些段落让我们看到了妓女生活的艰辛及其复杂性。

她们从事性工作的背后，都有各自难言的忧伤往事。

她们不是在窄小拥挤的旅舍房间，就是在街边餐馆等电话；生意上门，便与客人逢场作戏，与老板互利共生。

她们的眼睛里没有神情，无苦无乐，为的只是早日赚够钱返回老家。

二、友情温暖世界妓女众人妻，人客水流柴。

秦燕从肉体到灵魂都已远离体面高贵。

但是，这般没有身份丧失尊严的人，同样有如普通人一样的情感。

秦燕和后街小姑娘阿芬结下了一段跨越时空的忘年友情。

来自深圳小镇的阿芬，有一个贫穷且温暖的家庭，朴实持家的母亲，跛足勤劳的父亲，天真可爱的弟弟。

为了生计，他们追随打工的父亲偷渡到港。

高楼背后的小街，是她生活的空间，平时帮大人洗碗洗盘赚钱谋生。

陈果用阿芬带出香港社会底层平民的居家生活，不加任何修饰效果地营造了真实可信的生存环境，进而涉入他们内心深处。

后来，秦燕在老家收到唯一的礼物是阿芬寄来的包裹，一个称为“果中之王”的榴莲。

榴莲是东南亚地区的土特产，有着类似刺猬的外表和坚硬的壳，外壳味臭，其瓤清甜。

包裹附带的信件告诉我们，阿芬后来被遣回内地。

由此，榴莲多了一份象征寓意：对于秦燕和阿芬来说，关于香港的记忆不是海洋公园的美景，不是高楼林立的大厦；榴莲构成了情感与记忆的纽带，联接着香港和东北小城。

或许，在日常的成人生活中，阿芬淡出了秦燕的记忆，但抹不去那分忘年友谊。

小阿芬抱着大榴莲独自到邮局寄包裹的镜头，犹如晨光下清洁的甘露，滋润着妓女这个沉重的题材，温暖了这部沉痛的影片。

三、细节高手，最佳编剧陈果是香港影坛少数“细节高手”之一，影片中前后呼应、互为铺垫的段落不胜枚举。

在警察检查秦燕的记事本时，每张纸上写着很多“正”字，这个“正”字的笔划就是她每天接客的人数。

在秦燕从香港回到深圳时，镜头里出现了深圳标志性的图案――邓小平头像和“坚持党的基本路线一百年不动摇”的字样，表明任何人都与社会大背景息息相关，“北姑”与改革开放联系在一起。

在香港，秦燕因洗澡过多造成手脚皮肤破损；在老家，她却要到拥挤的公共澡堂洗澡。

影片中有一个纹身的客人，洗澡时龙马纹身清晰可见，还有带翅飞舞的小天使。

龙马精神是中华民族传统文化精髓，天使亦是西方神话中圣洁的代身，而这一切与妓女和嫖客挂上了勾。

其中寓意，显而易见。

在这个世界上，有时候丑与美、善与恶互相交织，两者界限模糊不清。

秦燕回到东北后，仅与香港的两个人有过联系。

除阿芬外，香港负责人江姐打过两次电话。

第一次是秦燕单独在家时，江姐想叫她回港继续“做生意”，秦燕说自己还没有想好。

第二次是在秦燕和小名离婚时，她听到“江姐”二字便挂断电话。

这个电话，从时间选择和受话人态度上都处理得恰到好处，足见编剧功力之精细。

四、那歌那曲那话儿秦燕离开香港的前后，伴随快速切换的各色各样生活镜头，配以摇滚节奏，影片唱响了两段“为什么”的歌曲：“你为什么要上学，你为什么要上班，你为什么要吃饭，你为什么要睡觉，不要问我为什么，我就是这样不想说；我为什么要喝酒，我为什么要唱歌，我为什么要欢笑，我为什么要做爱，不要问我为什么，我就是这样不够格；为什么你老问我为什么，为什么我不答你为什么，如你在问我为什么，我喜欢什么就干什么；她为什么要沉默，她为什么要无奈，她为什么要愤怒，她为什么要流泪，不要问我为什么，我就是这样不快乐……”“他为什么要花钱，他为什么要赚钱，他为什么要偷情，他为什么要谎言，不要问我为什么，我就是这样不柔情；为什么他老想看她干什么，为什么他老问她要什么，如你再问我为什么，我喜欢什么就干……为什么……”这两段歌曲，唱出了现实的景象，唱出了导演的心声，唱出了秦燕的心声，唱出了观众的心声。

我们何曾不问这些“为什么”？

我们又能怎样回答这些“为什么”？

又能怎样改变这些“为什么”？

影片后半段，与老同学相聚是秦燕在东北生活的重点。

他们一起到母校到河边到村头寻找儿时记忆。

在一次同学集聚笑闹时，秦燕和小名分别唱了两首“荤”味十足的流行小曲。

小名唱：“结婚了吧，傻B了吧，以后要赚钱就两个人花；离婚了吧，傻B了吧，以后要打炮就要买单了吧。

”紧接着秦燕也献上一曲：“原始社会好，原始社会好，原始社会男女光着屁股跑，男的追，女的跑，追到以后按在地上搞一搞，搞的女的哇哇叫，掀起了原始社会的性高潮，性高潮……”这两首歌意味深长，富有多层用意。

首先，歌曲以“性”为主题，“性”服务正是秦燕香港之行从事的工作；其次，小名和秦燕一前一后唱出，包含着两人心中的怨气，切合两人当时的关系；再者，歌曲符合时代潮流，增升了影片的时代性。

独白，构成影片的连线，诉说每个地域的差异，涂抹个体生命的色泽。

开场独白就定下了这样的基调：“东北与香港的不同，都有一条河，香港一年四季都可坐船，而我们那里到了冬天只能是走路或坐车。

”后来的独白告诉我们：秦燕和阿芬是从小巷开始那段友谊，原来阿芬和她一样，都是拿了三个月的双程旅游证过来的，并且她们来自同一个地方――深圳，都有同样的期限。

唯一不同的是，阿芬过了三个月后要留下来，愿意做黑市居民，可秦燕三个月后必须要走，回到东北老家。

随着签证到期，秦燕的“观光旅游”画上了句号。

物换星移，从三伏酷热的香江到数九寒天的牡丹江，短裙下的躯体在凛冽的雪花下霎时被厚厚的羽绒服包裹。

地域天气的变换意味着人生的跳跃，犹如白驹过隙，仿佛梦中醒来，一切都已结束，一切刚刚开始。

五、一个人的暗痛从表面来看，影片采取时间线性叙事，前后脉络清晰。

同时，运用了一定的“倒叙”，这种“倒叙”非时间上的回溯，而是秦燕回到故乡后，她的经历才开始为人了解。

影片开始，我们只知道秦燕来自东北，对她的家庭、身份及以前工作都没有交待。

秦燕回到东北后，我们通过她的家人、亲戚和朋友得知大致情况：她有一个完整的家庭，在戏剧学校学过八年京剧，与同学小名结婚，后因为觉得丈夫表演工作没有前途等问题处于协商离婚状态。

回到老家后，没有人知晓她在香港的遭遇，都以为她在南方做生意发了大财衣锦还乡。

伟大的革命导师们曾经说过，资本来到世间，从头到脚，每个毛孔都滴着血和肮脏的东西。

然而，财富如此诱人。

钱不仅是秦燕到香港的唯一目的，也贯穿于她回到老家的点点滴滴，由此撩拔内心的痛楚。

在香港，她为赚钱做妓女，为多捞点小费拼命服务；在老家，与看房子的夫妻为房价和电视费讨价还价。

在香港，她为钱而不顾尊严；在老家，父母因女儿在南方“发财”大办宴席举亲朋共庆贺。

在东北老家，秦燕时时刻刻处在面对未来的困惑和挣扎中，心灵的阵痛促使内心不断微调。

在简陋的酒店里，她看着同学“北方三匹狼”乐队表演时情不自禁地鼓掌。

也许，从少时的记忆和香港的艰难中，当初对戏曲表演的放弃成为心中的遗憾。

影片结尾，小城街头的迎春联欢会上，秦燕一身戏装粉墨登场唱起京剧。

她尝试着忘记香港之行，没有按原有计划做起小本生意，而是操起了老本行。

生活在反复中轮回，有人归家，有人出走。

秦燕从老家出走南下香港，最终回到东北；她的表妹小莉，学习舞蹈艺术，最终满怀对未来的憧憬出走；“北方三匹狼”乐队不满足小城表演的现状，小名和同学携手到外地寻找梦想。

开场的时候，秦燕已经到了香港，陈果没有交待她南下的过程，而这个过程由小莉和小名们共同完成。

我们自然能够想象，秦燕当初离家出走时的情景、心情与小莉和小名们大体相似。

陈果告诉我们秦燕南行的故事，那么小莉和小名们南下会有怎样的故事呢？

或许，他们的故事同样可以拍摄成一部精彩的电影。

PS：稍有空，再详谈《香港有个好莱坞》及《天上人间》...

我猜《榴莲飘飘》肯定很受评论家的青睐。

里面的意义城镇（维特根斯坦意义上的，其实《榴莲飘飘》更像城镇外那些笔直的大道）足够评论家走几个来回满载而归（或许我是其中不那么贪心的一个）。

不管怎么说，影片的拍摄和传播都是一个意义生产的过程（想想我们的语言，它本身是不是就是一种命名的冲动，一种赋予意义的下意识行为？

）。

在这个意义上，一部好的电影和一部坏的电影的区别就只在于意义生产的方式，或者说，阐释的方式（导演是不是也在试图阐释什么？

）。

一个阐释者尽可以在城镇里为所欲为，但愿，不要迷路。

一路上都是榴莲卡尔维诺在《未来千年文学备忘录》里讲了个故事：查理大帝爱上了一个德国姑娘，沉溺于其中不可自拔。

官员们都很紧张，当这个姑娘突然死去时，大家才松了口气。

可是事情并没有结束，查理大帝转而迷恋于姑娘的尸体。

图平大主教对此感到惶恐不安，他对尸体进行检验，在死者舌下发现了一枚戒指。

他一取出戒指，查理大帝转而把满腔情思倾泻到大主教身上。

主教无奈，把戒指扔进康斯坦茨湖。

于是，查理大帝再不愿离开这个湖。

卡尔维诺分析说，这个故事里的主人公其实是那枚戒指。

一件物品在故事里出现时它就具有了一种特殊力量，变成了磁场的一个极或某个看不见关系网中的一个眼。

物品或显或隐的具有象征意义。

他得出结论：任何一篇故事中任何一件物品都是具有魔力的东西。

陈果显然深谙此道。

片名“榴莲飘飘”，首先出现的是影片中一再刻画的榴莲的意象（勤勤恳恳的评论家们喜滋滋的收获了一路），然后是 “飘”的意象（这个诗意的意象与海报中仰头望雪的女孩一起构成了影片的反讽机制，并且蛊惑了不少怀揣诗性期待的观影者，比如我）。

“飘”对应于影片一开始河这边/河对岸的预设（这一预设贯穿整个影片）：河这边的总是试图“飘”到河对岸去。

另一方面，由东北南下来到香港的秦燕，由河这边的深圳来到河对岸的香港的小芬一家都处于一种漂泊无依的状态（香港电影中“飘”是一大主题，这与香港殖民/后殖民的处境脱不了关系，想想王家卫的《阿飞正传》）。

榴莲则可以看作是卡尔维诺那个故事里的戒指，一件具有魔力的物品，一个让所有评论家的好奇心蠢蠢欲动的隐喻。

同时这又是一个隐喻的隐喻：在榴莲乱刺丛生的坚硬外壳之下藏着什么？

榴莲首次出现在影片中，是作为一件行凶的工具：酒店的伙计从背后用榴莲给予与他有过过节的耀仔重重一击。

这一事件中二者都表现出底层如榴莲一般顽强的生命力（二者在彼此恐吓的把戏中你来我往，并且可以预见，没完没了）。

这里形成了一种隐喻结构：榴莲的恶臭/底层卑贱的身份，榴莲的刺与硬壳/底层顽强的生命力。

同时这里出现的暴力与警察驱逐非法入境者的暴力是同构的。

上层（警察）/底层，底层/底层，循环的暴力结构揭示出底层的真实处境。

在这个结构中，榴莲象征着一种来自生活的暴力。

一旦进入影片，榴莲便迅速演变为故事推进的叙事符码。

卡尔维诺对上面那个故事的分析展示出的物品的魔力很大一部分在这里。

接下来，榴莲作为爸爸带给小芬的生日礼物出现在餐桌上。

一家人围坐在餐桌旁分吃榴莲，妈妈坚决不肯吃，小芬勉强吞下几口。

再接下来，小芬把爸爸买的第二个榴莲寄给回到东北的秦燕。

在小芬和秦燕，榴莲象征他们在香港的处境：屈辱的，不受欢迎的，一如众人对榴莲臭味的厌恶。

小芬姐妹和妈妈三个人每天不停的洗碗，试图洗去的也不过是这种生活的臭味。

而在影片的最后，秦燕仰头望雪的情景也与此遥遥呼应：洁白无瑕的雪能洗去生活的污迹吗？

在另一方面，影片在这众多隐喻之下逐渐显露出一个主旨性的隐喻：榴莲/南方。

对于秦燕和小芬来说，榴莲对应着南方，一个南方的想象物，一个河对岸的想象物。

有谁知道，在南方乱刺丛生的坚硬外壳之下藏着什么？

河对岸的生活：想象的南方博尔赫斯有篇短篇小说，题目就叫《南方》。

达尔曼患上了败血症，经历了一段生不如死的医院生活，活了下来，然后去南方休养，最后死在南方的一次决斗中。

这个故事的吊诡之处就在于，没有人知道南方的旅程是真实存在还是只是达尔曼躺在医院病床上幻想的一种死法。

博尔赫斯模糊了现实与想象的界限。

而在中国，一首又一首诗写到南方。

诗人们沉迷于“南方”在他们舌尖发出的迷人声响。

他们躺在他们诗中的南方不愿起来。

陈果借用了这种想象。

影片一开始，河这边/河对岸的预设就为南方的想象画出了一条界线。

在河这边的时候，秦燕活在对南方的想象中：秦燕对外宣称在南方做生意（其实是皮肉生意），父母对亲戚好友炫耀女儿在南方的成就（那一桌花费掉秦燕不少积蓄的筵席），表妹和以前的伙伴表现出的对南方的向往（表妹和几个伙伴最终乘火车南下）。

吊诡的是，就是在河对岸，秦燕仍然生活在对南方的想象中。

在香港的时候，秦燕买了幅挂历，上面是香港的著名建筑，秦燕坦承自己没有去过任何一个。

本来在周末“加班”是有“奖励”的（去海洋公园），最终也没去过（海洋公园的主题也出现在小芬一家的闲聊中，最终他们一家去了没有，影片没有说）。

对于秦燕河这边/河对岸这种双重生活，影片前后表现出明显的两种风格。

河对岸的生活现实、紧张、忙碌、机械而单调，影片忠实的表现着这种风格：单一的场景，总是在秦燕的寓所、小巷（与小芬的生活重合）、餐厅（秦燕她们在这里等待接客）、街道之间来回；快节奏，对于接客过程的快进处理。

河这边的生活则是诗性的，怀旧的，安全的：永远被白雪覆盖的东北，一伙年轻时候的伙伴，过年前后喜庆温馨的气氛。

二者的互置（诗性想象的河对岸无比现实，现实本身的河这边却是诗性的）构成了影片深沉的反讽机制。

（影片的风格还有一点值得一提：小芬一家日常生活的非戏剧性闲聊，恰恰与好莱坞一字千金的风格形成对比）当然也有一些例外。

在河对岸，也有诗性的时刻：秦燕与小芬的那段小巷中的友谊（与小巷中的暴力相对比）；在河这边，也有现实的时刻：秦燕与小名破碎的婚姻，为生活而奔波的艰辛。

正是这些例外在南方的想象中显得弥足可贵。

正是因为这些例外，秦燕才会把手机号码换掉（过去的记忆通过手机延续下来，换掉手机号码是对南方想象的一种抗拒）。

而小芬最后给秦燕写信：她被警察赶出香港送回深圳，而“这才好呢”，因为这里才是“真正的家”。

陈果并未满足于对这种想象机制的单纯揭露，他对河对岸的反思有更为深刻的地方。

回到河这边，秦燕见到年轻时的一群伙伴。

其中有一段，秦燕和伙伴面对开过来的火车高唱年轻时的改编歌曲：“原始社会好/原始社会好/原始社会男女光着屁股跑/男的追/女的跑/追到以后按在地上搞一搞/搞得女的哇哇叫/掀起了原始社会的性高潮/性高潮……”由此反观河对岸的生活。

商品化的进程使性这种原始的生理与心理的需要转变为一种可以贩卖的商品。

前面在讨论榴莲的隐喻时提到“洗”的主题，与这个主题有关的还有“洗澡”。

秦燕在河对岸接客的时候，每接一个客人要先为客人洗两次澡。

这里的“洗”不再具有讨论榴莲的隐喻时那种对于处境的反抗性，相反，“洗”被处境所同化，本身成为商品贩卖过程的一部分。

在河对岸，秦燕过着符号化的生活。

秦燕一开始在影片中出场，伴随着“大便完厕纸乱扔，还对着吃饭”的指责，这与秦燕在东北表现出的修养有天渊之别（别忘了，她是学京剧这种“国粹”出身的），前后二者判若两人。

秦燕在接客的时候频频碰到一个问题：你是哪里来的？

在秦燕的回答中，有湖南、深圳、旺角……秦燕可以来自任何一个地方，但不是东北。

在河对岸的生活中，秦燕的主体性逐渐消失（身份认同的危机），她越来越接近于她所贩卖的商品本身——身体（异化），南方的想象（作为一个系统）反过来将想象的主体（作为系统里的能指）吞噬掉。

河这边/河对岸的对立已经不仅仅是一种想象机制的问题，由这里引开去，是对现代性的反思问题。

与“洗”的主题有关的还有“皮手套”的主题。

帮客人洗澡，日子久了秦燕的手脚皮肤开始脱皮。

在与小芬成为朋友后她帮小芬洗碗，发现洗碗是带着皮手套的。

在回到东北后，秦燕一次洗碗的时候想起了这个细节，她问她妈：“我们家没有皮手套吗？

”陈果的皮手套在哪里？

《榴莲飘飘》上映于2000年，导演是陈果。

陈果不是科班出身，从剧务、场记做起，后来拍出了一鸣惊人的《香港制造》，金马、金像拿到手软，才成为香港著名的文艺片导演。

▲陈果1959年在广东出生，10岁时随父母来港定居。

陈果由剧务开始做起，之后做场记、第二副导演、助理制片、第一副导演。

1993年开始做导演，第一部电影是恐怖片《大闹广昌隆》。

四年之后，他得到刘德华的资助有了50万港币，还有自己在片场捡的8万英尺废弃胶卷，才拍出了《香港制造》，一举成名，得了金马奖、金像奖最佳导演奖。

《榴莲飘飘》没有剧本，只有一个故事大纲。

在中戏旁的一家面馆里，陈果对秦海璐讲了这个故事，秦海璐几经考虑，决定出演。

《榴莲飘飘》的女主角秦燕我们很难用“性工作者”来定义她，因为她的职业生涯只有短短的三个月而已。

当时香港刚刚回归，秦燕手里拿着“双程证”，只能在香港住三个月，她想要在这三个月里赚最多的钱，于是选择了来钱最快的办法。

秦海璐表演自然、不露痕迹，余味悠长。

在香港做皮肉生意的她仿佛戴着一副面具，永远有着麻木的表情，重复着机械的生活，除了开工就是吃饭、睡觉，背着双肩包穿梭在旺角的大街小巷、公寓旅馆，身影很倔强。

秦燕在香港的三个月是绝对孤独的，平时就在餐厅里等活。

回到旅店，就在旅店里边吃饭边等活。

秦海璐为了揣摩角色也花了很多功夫，她曾说自己在香港的茶餐厅观察过她们的生活状态，知道这群人一有时间就在吃饭，因为怕等一下客人太多来不及吃。

秦海璐悟性高，基本上贡献出了陈果想要的感觉，没有任何表演痕迹，仿佛她就是在这市井勾栏里生活过的人，也恰当地表现出了内地人与香港人之间那种微妙的感觉。

有一个镜头，她一边抽着烟一边和姐妹们探讨怎样才能减少给客人洗澡的次数，因为手和脚都被泡得褪了皮。

抠脚，抽烟，眼神毫无表情，就像在讨论着一日三餐。

在电影的前半段，陈果用冷静客观的镜头展现着“北姑”的生活。

所谓“北姑”，是一个过渡性的时代产物。

有不少港媒曾经报道，在香港回归以前有很多外地人涌入香港，她们热情更高、价钱更便宜，使得从事相同工作的本地人几乎全部“下岗”。

但世易时移，二十年后，时代沧桑巨变，“北姑”已经成为遥远的历史名词，反而很多香港人要来内地淘金。

《榴莲飘飘》在剧情上有一个明确的时间分界线，上一个镜头还是灯红酒绿的香港，下一个镜头就到了寒冷陈旧的牡丹江。

秦燕在香港的三个月时间到期，最后一天她工作到了身体极限，然后拿着不菲的收入回到老家。

当秦燕回到老家时，她卸下了面具，从麻木的赚钱机器变成了一个有生活气息的女人。

她也有家庭，父母是老式的、传统的、要面子的家长，只觉得女儿在南方做生意赚了钱，于是大摆筵席好几桌，还承诺可以让秦燕带着表妹一起去南方“闯一闯”。

她有一个丈夫，是戏校的同学，但感情不太好，回来之后就离了婚。

我们也知道了秦燕原来曾经学过8年的“国粹”，但苦于没有用武之地。

她拿着香港赚来的钱想去租个门房做服装生意，但始终“还没有想好”，不知道这一行能不能赚到钱。

在秦燕身上，折射出某种巨大的撕裂感。

这撕裂感来自于地域经济的差别，车水马龙的香港和保守落后的东北形成了强大的反差。

在老家，人人向往“南方”，觉得只要到了“南方”就可以赚钱，只有秦燕知道南方也不是天堂。

但更多的撕裂感来自于她的内心。

只能说，秦燕从来都是一个“口不对心”的人，她始终处于迷茫之中。

在香港，她是一个没有身份感的人，在面对客人时，她满嘴谎话；没想到回到老家也是如此。

一方面，她可以在街头吃着廉价小吃，另一方面，又坚持化妆品要用进口的，比如资生堂、CD；身边的所有人都不知道秦燕的过去，她只能一直生活在虚妄之中……

香港的老鸨频繁打电话要她再回去赚钱，秦燕最终换了手机号，决心告别这段过去。

电影的最后，秦燕重操旧业，在街头表演了一段京剧《天女散花》，仿佛再次回到了生命的起点。

这就是《榴莲飘飘》，它没有太明确的立意和观点，但整部电影让人心头微微震动，被一种说不出的情绪包围着，这是普通女性的普通命运，在不同的地域和不同的时空之下显得如此平常又如此让人唏嘘。

在导演的镜头里，秦燕不是好人也不是坏人，秦燕的未来是什么样，我们一无所知，正如我们从未如此细腻而近距离地了解一个陌生人的心路历程。

秦海璐在接受金马奖的后台采访时曾经说对她们“几分理解几分悲悯”，也许是最恰当的注脚。

而《榴莲飘飘》也为秦海璐这位貌不惊人的影坛新人带来了不可想象的成绩。

金马奖最佳新人、影后；金像奖最佳新人；金紫荆奖打败了《花样年华》里的张曼玉，勇夺影后；在威尼斯影展上，秦海璐距离金狮影后，也仅仅差了一票。

这部电影也让陈果拿到了金像奖最佳编剧奖。

《榴莲飘飘》之后，陈果开始拍摄接下来两部描写“性工作者”的电影，并称为“三部曲”，第二部就是周迅主演的《香港有个荷里活》。

这部电影同样提名了威尼斯金狮奖，也是当年金马、金像的大热门，陈果得了金马最佳导演，倒是周迅遗憾落败，没能拿走影后，可见时也命也。

到了陈果的第三部电影，就是2020年让曾美慧孜得了金像奖影后的《三夫》。

我们可以看到《三夫》里也有着《榴莲飘飘》的影子，两个女人都喜欢在腰里系着红绳，以及反复出现的同样的意象和镜头。

三部电影，背后是三位优秀的女演员，她们被陈果发掘时，身上都带着迷人的气质，演活了一个个时代夹缝里的卑微小人物。

后来，有学者把陈果电影里的女性形容为“移动女性”（mobile women）： “自1980年代以来中国南方的男性企业家主义制造出来的弱势性别身分，包括移工、性工作者以及台商和港商的二奶。

”——Carolyn Cartier, Globalizing South China (Malden: Blackwell, 2002) 想来，这也算得上是时代阵痛吧。

影片是我喜欢的类型，只是结构设置过于僵化。

比较赞的是片名《榴莲飘飘》。

榴莲这个意象选的不错。

榴莲很臭，但也很香。

这不正是很多中国人所向往的资本主义社会的象征么！

影片以两个中国女孩为主要线索，两人一个家在深圳，一个家在东北，一南一北正好暗示了整个中国。

而他们在香港的遭际正是中国在全球化格局中的隐喻。

香港听起来很美好，但影片却没有任何高楼大厦的镜头，展现在女孩们面前的只有肮脏和龌龊。

哪怕身在香港，她们也只能通过挂历和照片，才能去想象她们身处“天堂”。

香港，以及资本主义社会，不就是影片中那个榴莲么？

它真的很臭，但却让这些天真的人觉得它真香。

或许只有东北女孩的父亲说了句大实话，这东西像个地雷！！！

http://blog.trivialfilm.com/2012/09/durian-durian38.html榴槤飄飄 (2000)本片获得2001第38届金马奖最佳影片。

电影讲述一个东北女孩在香港做三个月妓女前后发生的故事。

女主角是东北牡丹江的女孩，利用三个月的旅游签证来到香港做妓女。

女主角很辛苦，没日没夜的接客，给个人洗澡洗得脚都开始脱皮。

一次，女主角在“鸡头”带领下去见客人，鸡头突然被一个有仇的人用榴莲砸晕，于是女主角认识了从深圳来香港打工的一家人，并与家中小女孩相处很融洽。

三个月很快到了，女主角将家中的地址留给小女孩，就回到了牡丹江。

女主角回家后，颇为风光，成为家中人的骄傲，还在父母的组织下请亲戚们大吃了一顿。

随后，女主角与上学时的同学们聚会，回忆起以前的时光。

此外，女主角还与同为同学的丈夫离了婚。

之后，女主角收到小女孩寄自深圳的榴莲，因为父母为买榴莲这事吵了起来。

就这样，稀奇的榴莲成为女主角的家人及朋友们的珍贵食品。

最后，女主角打算在牡丹江做小生意，前夫以及亲戚家的女孩则远走他乡，去外闯荡。

这部电影看起来比较轻松，比起欧洲艺术片好理解多了。

电影通过女主角的故事，反映出大陆普通人生活中的真实状态——一切向钱看！

同时，展现了这些为钱奔波的人们如何辛苦的赚钱、如何艰辛的生活，还稍带表现了香港与东北的风土人情。

从这些可以看出，本片不过又是一部“反映现实”的电影，只不过本片特别之处在于反映了我的家乡——东北——的生活状态，这在一般电影中并不多见。

本片主题不需说太多，就是“为了赚钱，宁愿用尊严换钞票”的现实展现，这些在中国已经了屡见不鲜了。

当然，这里的“尊严”可以换为“良知”、“道德”、“人性”等等。

简单的说，中国人为了赚钱什么都不要了！

因此，赚钱“不要脸”，也是很正常的。

电影中的香港部分也没有什么可说的，其中内容与诸多港片中的内容无异。

比如小混混、街头厮打、鸡头与小姐，来香港打工的深圳人，等等。

只要看过港片，对于这些内容就已经麻木了。

毕竟香港还是那个香港，无论是那个导演来拍摄、拍成什么类型的电影，他们也不能把香港拍成纽约或者伦敦，香港的文化摆在哪里，谁也无法改变的。

本片给人印象深刻的是片中的东北部分，因为它让我看到了十年前真实的东北。

东北话、大宴宾朋、闹市中的小摊床、三轮摩托，破败的歌舞团、不景气的经济状况，以及路边烤串的年轻人，等等这一切都让我感觉非常亲切，也让我知道这是一部用心的电影。

因为导演真正的拍出了东北的风貌，影片将东北的特点全部纳入了画面中，不似那些国产商业片或者某些电视剧，没有拍出东北的精髓。

因此，虽然本片主题老套、故事陈旧，但是它东北这一部分绝对可以称之为完美——真实的展现出东北的生活，能够做到这一点很不易。

此外，本片摄制组愿意在冰天雪地中拍摄东北，对于一部港片来说就一句很不可思议了，值得倾佩。

还有一点不得不说，片中两首改编歌曲实在有趣，下面为歌词：结婚了吧SB了吧歌词(结婚进行曲的曲调)结婚了吧，SB了吧，以后要赚钱就两个人花离婚了吧，SB了吧。

以后要打炮就买单了吧原始社会好歌词(社会主义好的曲调)原始社会好，原始社会好，原始社会男女光着屁股跑男的追，女的跑，追到以后拖到地上搞一搞搞的女的哇哇叫掀起了原始社会的性高潮啊性高潮啊性高潮啊本片拍摄上偏“冷”，即没有太多修饰的画面，取景与视角也没有什么技巧，只是真实记录片中人的活动。

因此，电影给人一种纪录片的感觉，但又不似纪录片。

所以，看本片中的故事就像看身边的故事一样，真实而残酷。

这大概就是编导想要的效果：不要花哨的画面，只保留真实！

陈果看来是一位很有想法的导演。

本片也是我第一次看陈果拍摄的电影，希望以后他的电影还能给我这种独特的感觉。

本片演员是电影出彩之处。

女主角秦海璐长相一般，但是将这个做了三十天妓女的女孩演绎的很真实，真是一个为钱不要脸的女人。

而且秦海璐在本片竟然还有露点演出，让人惊诧。

21岁的她就敢脱，前途不可限量啊！

其他演员根据片尾字幕应该都是非专业演员，但我根本没察觉出来！

可见这些非专业演员有多么出色。

而且，看来小人物什么人演都可以，即使交给演技派表演，他们也演不出主角的感觉。

总结一下。

这是一部反映现实的现实主义电影，揭露了中国人生活中“赚钱不要脸”的本质，并表现出两个城市的迥异，是一部中等偏上的电影。

截图：2001-38-榴莲飘飘.Du[01_42_23][20120914-205447-2]2001-38-榴莲飘飘.Du[01_42_23][20120914-205441-1]2001-38-榴莲飘飘.Du[01_42_20][20120914-205350-0]序列：0922榴莲飘飘.Durian.Durian.2000.D9.MiniSD-TLF2012-09-14

文/白夜格子某一时刻，我们会质疑生活，存在有什么意义。

陈果的《榴莲飘飘》赤裸裸地把生活的面目揭开，尖锐的把一根根敏感的神经解挑开来，告诉我们，这就是榴莲，它的外表坚实，气味难闻，可是它拥有盛名，为果中之王。

习惯这个味道的人会衷情于它，忽略它难闻的气味，只为甜美的果肉。

外面的世界永远带着诱惑出现在我们面前，物欲撩拨人出走的欲望。

以为是往前垫高一个台阶，却跌入无情利用的生活圈套。

牡丹江的小燕是如此，非法停留在香港3个月。

每天拼命赚钱。

手段无非是以肉体为代价，简洁直接无奈.女人的青春在时间的河流里不断冲刷，渐渐失去纯真和梦想。

小燕开始看到自己手脚掉皮。

午饭扒了几口，然后带着苹果冲冲赶去见不同的客人。

尊严和金钱的交换变得理直气壮。

“你是那里来的？

”客人的问题只是无聊中随口问问的好奇。

可是回答的人心里堆砌一种自愧的回避。

答案变得飘忽模糊。

或是上海，四川，或是新疆，湖南，面对不是认真的人，不必认真对待。

直到要离开香港的时候，她才留了一个明确的家乡地址给小女孩阿芬。

两个女子，有一种命定般联系在一起的契定。

都是外乡人。

幼小的阿芬一次次好奇地看着小燕衣着光鲜地走过那条小巷。

昏暗的小巷通往的是龌龊的交易场点。

只是阿芬的疑惑直到小燕离开也没有答案。

也许她长大后，会明白她的幸福之所以多于小燕，是因为她洗碗时候可以多带着一双橡胶手套来保护自己的手；她的忧愁少于小燕，是因为她还年幼所以不必承担。

她的幸福有父母的庇佑。

陈果的作品是尖锐的也是是安静的，不露声色。

阿芬残疾的父亲驻着拐杖,一个阶梯一个阶梯艰难的下,拖着布袋,走过小巷,来到热闹的街道，小燕带着三个月努力赚来的钱回到家里。

母亲要求大摆酒席庆祝。

小燕不吭声。

然后答应。

喜庆弥漫，有人请求她带着自己的19岁的女儿去外面闯荡。

她开始犹豫。

没有正面回应。

换了手机。

当作以前的一切都没有发生。

春节。

冬天。

大家聚在一起，年轻时候或许有过剩的激情。

现在只剩下无奈。

不要问为什么要上学要上班要吃饭因为我们只能这样走的轨线。

有一段音乐很出乎意料。

有人唱起：“结婚了吧，傻B了吧，以后要赚钱就两个人花；离婚了吧，傻B了吧，以后要打炮就买单了吧……”整部电影一直低调的处理人与人，人与社会的关系，然后歌声突然突兀的想起，让人惆怅。

他们对着铁路轨发呆，然后高歌“原始社会好”。

无法反抗，只能做一些呻吟般的愤怒。

影片的另一个关键词：归属。

阿芬在给小燕的信里写道：“我们离开爸爸，离开香港，回到老家。

老实说，这才好呢。

”一个孩子心里，最亲切的是有过美好回忆的老家。

小燕回到家乡，和以前的丈夫离婚。

一切很安静。

没有冲突，没有争执，仅仅只是觉得不合适。

生活步步逼近。

文艺青年这个词让她感到迷惘了。

南来北往。

不断有人离开，又不断有人归来。

只是来来往往中，家的概念越变越淡。

如果生活是一条奔腾的河流，梦想只是随波逐流的泡沫。

渐渐的归于平静。

昨天晚上看了陈果导演的《榴莲飘飘》，剧情就不重复了。

第一次看陈果的电影，太写实了，把活生生的生活剖开了给你看。

电影的第二部分是阿燕回到了家乡牡丹江，我没去过东北，但牡丹江给我的感觉太亲切了，我的老家是北方的一个城市，这些年过年的时候也回去，感觉电影中牡丹江的影像跟老家的城市是如此的相似，而且人们的生活状态也是如此的相似。

现在反映当下部分中国人的生存状态的电影是不多的，看过贾樟柯的《小武》，感觉《榴莲飘飘》更为尖锐。

有两个关于榴莲的情节比较有意思，第一个是阿芬的爸爸给阿芬过生日买的榴莲，切开榴莲的镜头，第二个是阿芬给阿燕寄了个榴莲，阿芬的朋友切开榴莲的镜头。

陈果的电影有一个特色就是只用非职业演员，看完后感觉还是有点不一样。

有点惊讶香港的导演导演牡丹江发生的故事还是比较到位的。