岂有此理～茑重繁华如梦故事～

冲着《追凶者也》来的，但有些失望。

首先是剧情节奏，很多场戏明显拍拖了，朦朦的戏，在车场的戏，流产*2和屁子跑*3（是的竟然有3，事不过三的规矩完全抛开了……），节奏上来说，比边水都差远了；其次是剧情结构，拍散了，黑色幽默的多方参与者没有拧在一块，最后就变成了所有人在和所有人吵吵吵，涉及到这么多人物，该合并没什么不合并？

追债的人有什么必要有这么多拨？

想强调的内容怎么就做不到一场戏拍完？

二姐的戏前边没动机，末尾有什么必要硬洗白一下？

谁想在逃亡戏的时候听小六的原生家庭问题？

完全没必要嘛。

前面铺原生家庭有问题，后面反转其实没问题，小六就恶，就天生反社会，不是更有意思吗。

现在这个版本，感觉不是曹保平的水准。

再次是细节，刚淋完大雨大家头发为什么是干的？

在臭豆腐上滑倒的常远后背为什么是干净的？

小六刚耍完横就敢把小孩单独和小六丢一块？

屁子光着当舅舅的就不能脱件衣服给他？

扒下来的校服如果不再用就不该有那场戏那个镜头啊。

倒是朦朦，明明被下药撸来的，反而有衣服可以换。

这样没处理好的细节太多太多了，不是几个漂亮镜头能盖过去的。

最后，其实应该是6-7的样子，为啥还是给了8呢？

郭麒麟演得不错，比边水又好了。

天津背景，方言，都有意思。

加个人情分吧。

整个电影从开始就弥漫着荒诞的色彩。

导演选择红色作为整部电影的基调颜色，既与马飞的性格有关，轰轰烈烈，敢作敢为，又与犯罪相连。

还是因为大林出演，说实话，马飞的角色很不讨好。

带点窝囊，但有时又很艮；刚开始觉得对女人不那么在乎，但宁可被抓也想带着萌萌一起走，危急关头首先安顿的也是萌萌；对家人充满怨怼，一直怨恨二姐和爸爸，但当他知道大姐夫生病的时候，其实那一刻他是触动的。

不可否认，曹保平导演把这个角色描绘的很生动很血肉，但是马飞这样一个人在生活里，其实是所有亲戚都会让小孩子远离的那种。

他们不会去管这个人是因为什么变成这样，有多少委屈，他们只会觉得这就是个混子。

很抱歉，我也是如此。

导演想用电影描绘中国式父子，不沟通不信任，用严厉代替爱的表达。

最后通过姐姐的话，来说明真相，可能这种关系到最后还是不会和解的，只能伴随着生命的逝世和时间的流逝而淡忘。

我觉得马飞在外甥大哭着喊“救救我舅舅”那一刻，已经放下了，不重要了。

结尾导演留了个谜，二姐听到马飞说话愣了一下，然后笑了。

所以，马飞是真的呆了还是装的呢？

作为一个天津人，这部电影除了强行加的天津话和天津口头语，我没有看出什么跟天津有特别关系的地方，哦对，还有齐溪嘴里的煎饼果子。

齐溪和大林女友(竟然不是诸葛钢铁）一口塑料的天津话听着特别出戏，真不如摊煎饼果子的大姨。

整个影片最拉跨的是结尾，从大林女友放烟花开始，那烟花我以为国庆阅兵了，一个水果礼盒的烟花竟然放了十分钟。

最后的警察也太不真实了，强行加了天津警察佰佰的梗，屋里都响枪了还在当纠纷处理，是以为丁文元在里面轧脚了么？

总之是一部强行黑色幽默强行以天津话为噱头的不及格的电影。

这次简单聊聊《脱缰者也》首先需要赞赏一下曹保平导演不拘泥于此前形式的创作，在创作方面加入了b级片、手持dv、pov镜头，在色调方面虽是即将迈入千禧年左右的天津，但呈现西部片的风格，在一些镜头是极具想象力的。

同时赞赏演员们卖力的演出，甚至有些用力过猛。

《脱缰者也》剧照那么这部片为什么评分那么低呢？

通俗来讲这是一部在故事大纲上去填充故事而弱化角色的片子。

最近上映的许多片子都有一个共同的主题：坏蛋不坏。

其特点都是由一个反英雄式的角色与萌娃搭配组合的反差，其内核往往剑指温情。

影片的故事其实很简单，借了高利贷的舅舅因家里不分拆迁款而无法还上高利贷于是“绑架”了自己外甥的故事。

这个故事梗概本身是没问题的，但是呈现在影片中，角色的逻辑动机，则是一种脱离现实的浮夸。

舅舅这个角色为什么会让家里觉得这么坏？

因为小时候见到了一块手表，碰巧出现了一个偷表贼，就被家人误会在少管所关了三年。

人心中的成见是一座大山，所以属于舅舅的那一份拆迁款交给二姐保管，而二姐也依旧觉得自己的弟弟是一个混子。

当然这是结尾之前影片呈现的由人物前史组成的真实情况。

初看是没有问题，再看过于巧合。

这也是影片之中不局限于人物前史的穿插，更是在游戏时间环节的弊端。

像是小孩坐上了奇怪老汉的车，矇矇归来绽放的烟花等等。

人物属性下墙体瘦的工具性质，观众得以看到影片失去逻辑后的混乱，角色间殊途同归的疯癫。

《脱缰者也》剧照此问题的积累造就了影片时间性上的缺失，变相的让影片的节奏变得很怪。

观影完后不难发现影片的前半段缺失高潮的递进，后半段又太想利用高潮去填补，但戏剧张力的不足无法让沉闷的那口气散去。

这就是多线叙事的架构下，导演对影片情节把控的缺失。

除了绑架主线，还有抚养权，财产分割权，高利贷，情感纠葛等支线。

影片以孩子的视角来展述，但影片的重点不是孩子，而是他的舅舅，以舅舅去引申原生家庭的问题，这就造成了两个问题：视角的杂乱以及喜剧元素的过于涌入造成的元素间的距离。

可以看到片中孩子视角下天马行空的想象：b级片元素的融入，将舅舅想象成大坏蛋，收集水浒卡，与舅舅一起在街边撒尿，开车的桥段下后视镜对于景深行人的反映。

很好玩。

但是这种喜剧的元素，在一开始就与曹保平以往的作品大相径庭，撕裂了以现实主义为基调的事件刻画与人物描写，时代背景与方言也因此成为这场闹剧中的包袱。

延伸的支线人物，所带来的不仅是原生家庭的苦难，更是黑帮类型片和神性下对于命运的起伏。

但是视角的起伏不定下，观众从头到尾都在观看一部由巧合铸就的闹剧，天马行空与现实主义基调的分裂，黑色幽默与类型片间的分裂。

《脱缰者也》剧照影片对于主题的表达是原生家庭的伤痛，将马飞“脱缰”的原因归结于童年遭受过的创伤，但是这份创伤来的是不符合逻辑的，让人不能信服且缺少情感铺垫的支撑，难以完成结尾的升华。

更像是以一个旁观者的视角去看整个故事线必然会发生的事情，那么孩童的视角就更加不合理，整个分镜的架构一点也不克制，“脱缰”也彻底成为了口号式的输出，丧失了曹保平一贯的批判性。

影片最大的问题来自结尾，结尾几乎推翻了影片以角色作为强推手的逻辑目的，前面提到二姐不给马飞财产归属钱财的动机，影片结尾借姐姐之口说不给钱财是想让马飞经受一次历练，不给马飞钱怕他乱花。

如此反转之突兀也将影片判了死刑。

观众经历了整件事，知晓了角色承载的苦难，影片经历了整件事，缺乏对次要角色的心理描述，就上文所述情感的缺失让影片逻辑崩塌，像是影片中常说的天津话：这就是个大BK！

《脱缰者也》剧照

德云少班主的表演能不露怯，整体美术风格的年代感和整体胶片质感的黄色通调画面色温极舒适。

故事果然荒腔走板，想做齐溪人物复杂性，有想法但执行层面没平衡好，想黑色幽默又搞得不够狠，越到后面越扯淡，全员降智没脑子基本等于侮辱观众。

剪成个二十分钟短片当个荒诞小品凑合看，作为大电影这水平真是丢人现眼，曹保平出来挨骂。

脱缰者也：4.5分。

【2025SIFF主竞赛《脱缰者也》五星】影展片也好，市场片也好，全算上，《脱缰者也》是我在2025年看到的最流畅，最酣畅，剧情最饱满，节奏最好的华语电影，有劲、精彩、特别。

我太喜欢这个又疯癫又抓马，又复古又未来，又过去又当下，又怕怕又哈哈，又戏谑又厚重的电影，曹保平是怎么斟酌了又斟酌，掂量了又掂量，能在这一百分钟里装这么满的元素，讲这么癫的故事，又在尝试疗愈每个有“童年伤痛”的观众，而结尾又是那么大悲转大喜，我期待这部和曹导以往风格太不一样的，由“狠”变成“哏”的电影，能成为一块华丽大砖头，在上映后砸进这汪暗色的深潭里，溅起巨大水花。

不管你爱不爱“复古赛博”，你都会被电影的“红绿蓝黄”的强对冲影调和用光给深深吸引，太魔性了，又搭配倾斜构图，强化了夜晚的末世风，白天的废土风，你发现“诊断书”上是1999年，但天津变成了天垏，一点水的浪漫都没有了，变成了满眼黄土，变成了荒废之地，你就完全理解电影里的世界里尽是“脱缰之人”，这个地方都“脱缰”了，人怎么能不“脱缰”...只不过每个人“脱缰”的原因不同。

大姐因为姐夫脱缰，大姐夫为了鸽子脱缰，二姐尽量不脱缰但还是为了儿子脱缰，二姐夫为了抚养权脱缰，收高利贷的为了“钱”脱缰，六子为了“脱缰”而脱缰，猪头肉为了哥们脱缰，李嘉文一开始为了躲一顿打脱缰，马飞的对象为了爱脱缰...这里面貌似只有马飞的脱缰是被动的，小时候迷迷糊糊“被脱缰”，进了少管所，他不想脱缰也不得不脱缰，于是一个荒诞的纷乱的世界以及这个世界里的人被曹保平呈现给所有观众，这个世界的秩序需要你在故事里慢慢捋，反正和我们这个世界不一样，但真的不一样吗？

看完电影你自有体会，那便是我认为曹保平的电影更强的地方。

郭麒麟的表演很惊喜，曹保平导演是在框定了一个大方向之后给了郭麒麟空间，于是一个混不吝的浪荡少年跃然于观众眼前，你说马飞心里善？

但他真的挺混蛋！

你说他重情义？

但他真够荒腔走板！

你说他是不是废了？

他还有英雄虎胆的一瞬间！

李嘉文的故事主视角的设计非常妙，一个黑色的故事被孩子的眼睛观察后便有了亮色的质感，一部生猛的电影还多了几分轻松幽默，他说“那女的没眼珠子，那男的像从精神病院出来的，我老舅也不像是好人...”这么小的孩子怎么能这么精辟？

年纪轻轻就做观众嘴替，替得还那么好。

有两场戏极度流畅我极喜欢，一场是马飞和女友吵架，俩人走在荒草丛里，一路走一路吵，最后女友停在荒草中的破船边，灵光一现一现又一现，这不就是“未来世界”吗，对白的节奏也好，俩人的前史小传够足，爱的精髓尽显；还有一段是马飞家的“臭豆腐大战”，群戏对文戏为主，稍加点动作，节奏那么好，镜头调度同样好，元素道具用得也好，透着大银幕都有“味道”，太成功了，也太有“平行时空”的“垏门味了”。

还有很多小细节，你都能看到，而且一定要仔细品，那里面全是内容，还有说天津话的林雪、说内蒙话的张本煜、说着最狠的话做着最有爱的事的孙安可、还有齐溪、常远、刘亚津、甘昀宸...怎么能所有人都这么好！

文/梦里诗书 曹保平在《脱缰者也》中以上世纪末天津的地域和时代为底色，试图将喜剧与犯罪类型片融为一体。

然而没有逻辑的荒诞，使故事经不起推荐，行为动机的欠缺，使人物显得空洞苍白，这最终让电影所谓的幽默变成了尴尬，既无法让人会心一笑，更如坐针毡。

故事的起源是郭麒麟饰演的马飞，多年未归天津的他，实则生活一团糟；家里父亲过世，母亲不管事，大姐忙着帮衬，二姐攥着理性要离婚，80 万拆迁款像根刺扎在一家人的矛盾里 ，马飞绑架二姐孩子的举动，本可成为撕开家庭裂痕的关键。

但影片偏要绕开逻辑的支撑，用一场又一场 “为了荒诞而荒诞” 的巧合填满叙事。

正因如此，喜剧内容的过度涌入，是这部电影最明显的问题，也是它与曹保平过往作品最刺眼的分野。

不是说犯罪类型不能掺喜剧 ，《追凶者也》的黑色幽默，是贴着人物与现实生长的， 但《脱缰者也》的包袱则是硬塞的，这种过犹不及的包袱填充，使电影在开始不久便失去了地气，种种脱离现实根基的设定，没等故事铺开，就先撕碎了它的真实性；所谓的 “时代风格” 成了表面文章，为幽默量身定做的夸张造型、刻意摆拍的复古背景，非但没贴上现实，反倒让故事像隔了层毛玻璃，看得人莫名其妙。

巧合的滥用则使电影失去了逻辑，电影中所谓的暴力也好，绑架也罢，都给人一种一眼看假的感觉，拿张本煜饰演的杀手反派形象来说，它没有合理的人物动机，种种行为更难自圆其说，电影中的很多角色到最后殊途同归，给人一种不正常的表现，而原本该承载人性的犯罪线，本质上沦为了服务喜剧效果的工具。

对比曹保平过往作的厚重，《脱缰者也》对舅舅绑架外甥的处理显得格外浮于表面。

由此当电影过半，导演对叙事结构把控俨然趋于失控。

然而影片又采用多线叙事，除了马飞与外甥的绑架主线，还穿插着二姐的离婚抚养权争夺、黑帮团伙江湖恩怨、矇矇情感纠葛等支线。

这些支线彼此间缺乏真正的勾连，导致后期逐渐走向混乱。

剪辑上的跳跃皆在服务于所谓的喜剧效果，而天津地域文化的融入，方言带来的新鲜感并没能持续太久，地域最终沦为了浮于表面的包装，而非故事生长的土壤。

与叙事、类型问题相伴生的，是主题表达的浅尝辄止。

影片试图延续曹保平对原生家庭的探讨，将马飞 “脱缰” 的原因归结为原生家庭的童年创伤，可这一核心动因缺乏情感铺垫，很难在最后完成真正的情感升华，反而让 “脱缰” 本应承载的挣脱家庭与社会规训的隐喻，彻底沦为一句空洞的口号，这种苍白使电影既失去了曹保平作品一贯的批判性，也让电影在最后看来只是无病呻咛。

《脱缰者也》是曹保平迄今为止在我看来最让人失望的一部作品，它最尴尬的处境，莫过于它以 “脱缰” 的姿态试图突破类型边界，却在商业喜剧的迎合与作者表达的风格之间摇摆不定，最终什么也没做好，电影本身就仿若一匹脱缰的野马，没有方向。

在不剧透的情况下来讲讲我对这部电影的感受。

我想说《脱缰者也》已经成为了我看过曹导导演的电影当中最喜欢的一部！

（我就是一个普通观众，不懂电影但是懂自己的喜好。

）两位90后编剧讲述的故事让我这个00后非常能够代入那个年代的故事，剧情开始我以为可能就一眼看到头了，但是发展的一些走向还是有些出乎我的预料😹有一种荒诞但角色还有剧情让我觉得在情理之中，是这些角色能做出来的事，我特别喜欢电影的选地还有滤镜，这让我看到了一个不一样的天津！

郭麒麟饰演的马飞一出场我就莫名想笑，他真的是把一个又怂又勇“流氓”演绎的淋漓尽致，马飞我觉得他是一个简单却又复杂的人物，简单在他的心性其实一直是一个孩子，复杂在他因为有着和别的孩子不一样的成长线，所以干了不少不知道怎么形容的事（对不起形容太抽象了是我的错😭）齐溪太美了！

现实中知性温柔，电影中她的演技让她饰演的二姐让我可以感受到她对马飞的复杂情感，电影结束之后碰到还被问电影好看吗，我特别坚定地说——好看！

我很喜欢！

我还很惊喜的是孙安可！

确实是因为《脱缰者也》宣传才认识到了这个宝藏演员，好适合大荧幕的一张脸😭电影中的造型特别特别美，眼睛好漂亮，演戏好灵动啊！

张本煜的方言让西北人听着特别特别熟悉哈哈哈哈本来以为是甘肃河西这边的上网一查是内蒙方言🥺这个角色的故事线在我这是有点预期违背的，就是跟我想象当中的发展不太一样，具体怎么不一样大家等定档去电影院看吧！

甘昀宸饰演的“猪头肉”是很典型感觉会说“老大今天砍谁”的小跟班哈哈哈贡献了很多笑料也有泪点。

还有屁子小朋友，电影当中“我叫李嘉文er”这一句带着方言的自我介绍还蛮洗脑的哈哈哈哈哈！

是特别有灵性的一个小演员，要快乐长大！

最后我想说，祝脱缰者也票房大卖！！

故事人物都没讲清楚来龙去脉，太低级，靠人物自言自语，让人物自己说原因，比如二姐最后自己交代说了为什么不给钱，因为怕弟弟把钱糟蹋了，想留着大用，本昱的狠角色也是自己说自己的走向狠人和变态的原因，然后还是原生家庭，主人公也是自己说自己走向这一性格，归结于原生家庭，导演是不是原生家庭上瘾了，好像愤怒的海里面日本小仙女也是原生家庭。

这实在太老套，不光叙事老套，本质也老套，然后呢又搞了些荒诞巧合，但是功力显然不如宁浩，差了十万八千里。

再说演技，演技与年龄成绝对正比，小孩的演技简直糟糕透顶，很尴尬，年轻的两个男女角色还差一点能到及格线，配角猪肉小哥的演技稍强，再就是本昱齐溪和常远发挥正常，最好的是潘驼背和肥雪，肥雪排第一

6.17上海影城sho场次。

很难讲这个电影有什么剧情；很难讲天津的作用是什么；很难讲为什么女一的部分都看着像毫无作用的MV，为什么这么巧合的拍的这么唯美，很难讲新时代的编剧水平为什么会是这个样子，现在编剧的门槛到底是什么，是爸爸是谁，二舅是谁吗？

都很难讲。

不难看出，在限制+人情+关系户的背景下，曹导很难还原出当初的电影的水准了。

希望曹导未来还能有一些纯粹的创作初衷。

今日的票钱算做曹导以往电影的啦。