送你一朵小红花

不按套路出牌的导演韩延，在2020年的最后一天，给每一位影迷送出了一朵小红花。

挺怕四字弟弟用力过猛，挺怕浩存妹妹沦为花瓶，更怕韩延无节制的卖惨。

谢天谢地，这些都没发生。

《送你一朵小红花》以四字弟弟痞味儿十足的自述开场，当仁不让的主角待遇，四字弟弟配音的功底相当不错，仅凭这一点就可以甩开同龄人一条街。

四个编剧也果真是超越诸葛亮，台词写的扎实脱俗。

看过预告的都以为四字弟弟的未来已经注定，但是先走的却是浩存妹妹，仅此，我就懂了导演想说的世事无常。

脑子有病的四字弟弟，矫情且放浪，整天把自己的病挂在嘴边，拿肿瘤切片当谈资吓唬人。

于是上天找来爱操心爱安排，让人如沐春风的浩存妹妹来当四字弟弟的小太阳，那个阳光明媚呦，那个苦中带甜呦。

而观众，就像朱媛媛以为的那样，逐渐以为这病基本上不会复发。

五岁就好了的浩存妹妹，怎么可能说没就没呢？

悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。

韩延你真是太会了。

我的心路历程基本上就是：浩存妹妹很会撩啊——浩存妹妹爱了爱了——有浩存妹妹陪伴也太幸福了——卧槽，啥玩意儿？

浩存妹妹就这样没了？

四个编剧也很会。

从我个人的体验来说，悲剧如果只有悲，那其实没什么意思，但是这种笑中带泪的写法，真的是戳到了我的G点。

小红花的好，我无法拒绝地照单全收。

从一开始的红配绿（红假发绿套装），两个人以嫌弃开场相遇。

四字弟弟生动诠释了什么叫做口嫌体正直，嘴上说不要，结果秒关注。

两个人甜的让所有观众都快乐地磕起了CP，甜蜜地让人忘了他们是病人。

朱媛媛和高亚麟饰演的父母，也沉浸在养的猪终于会拱白菜了的喜悦之中。

从不共戴天到义无反顾，两个小朋友的人生轨迹从此变得不同。

一切都向好的一面转变，两个人就要实现梦中的场景。

然而幸福戛然而止。

我们向四字一样愤怒，老天为何这样！

老天听后直接给了四字弟弟和我们一拳头，“我不喜欢的不仅仅是你！

”再乐观的人也有崩的时候，再好的鸡汤也有寡淡的时候，当人遭遇病痛深陷漩涡，难的不是一个人，而是一群人。

身边人甚至比当事人更难，他们不直接体验疼痛，但是他们的精神必须承受更大的疼痛。

多希望像浩存妹妹说的一样，在另一个平行时空里，有一个活得更好的自己。

在那个时空，我会举起画着小红花的手，站在人群的最显眼处，等着你。

2020年，中国电影始终也没等来那个救世主，如果有的话，我希望是小红花。

结尾的羊群寓意很好。

羊大则为美，羊也是 ¥ ，一堆羊向四字弟弟送出小红花。

有了这寓意，票房还会差吗？

军人说，最后一颗子弹留给我，死在战场上死得其所。

我说，最后一部好电影留给我，看完跨年，舒服。

看完电影回到家，开门才发现我用的媳妇买的钥匙扣上，就有一朵可爱的小红花，这大概就是我的爱安排人的浩存妹妹吧，哈哈哈。

新年快乐！

上映6小时破3亿，总预测破20亿，《送你一朵小红花》表现的比预期更好，毫无疑问，它已成为跨年档最火的电影。

它再次证明了一个真理：只有好故事才是讨好观众的唯一途径。

我在看完电影后也忍不住感慨，虽是老套的绝症题材，却拍得清新自然十分讨喜。

前半段是琐碎又愉悦的亲友日常，表现了病人生活最温暖真实的一面。

后半段笔锋急转的癌症病发更让人揪心不已，好几场戏让人哭得眼泪直流。

随着电影的上映，各种夸赞声也是如潮水涌来，大部分是夸易烊千玺的，他在片中延续了《少年的你》中令人眼前一亮的演技。

也有夸赞导演韩延的，用浪漫主义的手法将绝症故事拍的治愈无比。

确实，他们两个都很让人满意，但这次更让我想特地夸夸的，是刘浩存。

马小远戏份相比之下虽然戏份没那么多，却是至关重要的灵魂角色，她是韦一航喜欢的女孩，也是带韦一航领略生命意义，令其重燃生活热情的拯救者。

这其实对演员的要求很高，她要有充足的个人魅力让人相信，她被男主喜欢是应该的，这个魅力不是漂亮，还必须在举手投足间彰显个人性格。

演员分寸拿捏稍不注意便容易走偏。

但刘浩存完成的极好，比如吃夜宵那场戏，“你不已经有癌了吗？

”语气是不耐烦的，可表情却是温柔的。

而在车库里时又反了过来，见韦一航前来找她，脸上忍不住喜悦娇羞，但语气却颇有嗔怪。

可爱与轴劲儿之间的平衡把握不多不少，既不烦人又不会太娇弱。

用适当夸张的活泼和生动立住人物，这便是身为演员的悟性，但更让我惊讶的，是她对表演的信念感。

在后半段，马小远身上更深一层的秘密被揭开：她也是病患，并且早就确定生命将到尽头。

她不再是无忧无虑，而是走向死亡。

这陡然增加了人物的复杂性，一个一直在强装坚强乐观却还是被打垮的绝症患者，她的心情会是怎样的？

别说对于小女孩，哪怕对成熟的演员来说都是个需要认真思考的问题。

而刘浩存用极强的爆发力完成了这一场戏，病床上那一声哭吼，她卸下所有伪装，向天道尽她对生的不舍与对死的怨念，那一刻些许震撼到我，这么一个小小的身躯里，竟释放了如此大的能量。

在刘浩存的表演中，看不到任何套路的痕迹，反应真实自然到让你相信，她就是马小远本人。

在饭圈有一个词叫做“天降紫薇星”，形容那些毫无征兆，突然在影视圈出现的“潜力股”新人，毫无疑问，刘浩存就是今年的那一颗。

《小红花》里独立而机灵，《一秒钟》里泼辣又恶劣，人物无论是形象，阶级，性格都截然不同，却都完成度相当高，作为新人演员，刘浩存也完全没有偶像包袱，光头形象，灰头土脸都全盘接受。

很多人羡慕刘浩存幸运，但我却觉得，她的幸运也是自己争取来的。

大多数人只知道她是谋女郎，却不知道她其实三年前就被选作《影》里的公主，却因剧本变动而遭撤下。

张艺谋对她说：“你回去复习，不要曝光，不要拍摄任何电影和广告。

”刘浩存又信守诺言，三年后又和三千多人一同竞选，培训，才最后被选上。

作为学舞蹈的孩子，刘浩存从小就知道只有能吃苦才能换来好结果，在《一秒钟》的幕后纪录片里，头发毫不犹豫的剪掉，在几十度的沙漠里不知疲倦的跑来跑去，正是这种精神再加上天分，才让张艺谋决定在接下来的两部电影里让她继续出演。

放眼未来，刘浩存既手握《一秒钟》这样入围柏林电影节的高质量艺术电影，也有《小红花》这样票房口碑飘红的商业代表作，前途必然是一片大好。

或许就像那句老话所说：机会总留给有准备的人。

刘浩存，这朵小红花，该轮到你了。

短短2分多钟的MV吸引我走进了电影院，庆幸没有错过这部我心中的“年度最佳”。

整个故事以“年轻病患”的视角和方式来讲述抗病家庭和年轻病人的经历与成长，生命对于他们才刚刚开始，但就好像就要结束。

题材虽然沉重，但被爱环绕着的韦一航，有父母的全力关心支持，有亲密关系的温暖支撑，有一众病友的齐心打气……传递出来的却是温情、积极向的东西。

易烊千玺自然细腻的演绎，将一个充满了生活气、少年感、人情味的少年摊开在你面前。

不得不说，天赋这东西是可遇不可求的! 易烊千玺的眼睛、眼神里传达出来的东西真是一次次地打动到我——小北的眼睛里满载着少年意气，眼神里的锋芒呼啸而来；一航的眼睛里则是似水柔情，脆弱敏感的眼神中诉说着千帆过尽后的慷慨和悲悯。

他的这个角色是千万人中的一个普通人，却因为患癌而有所不同。

这个人物有一种挣扎感，是个矛盾体——他想逃离、想叛逆、想放弃、想冒险，却不知出口、不晓方式、有牵绊、有顾虑……他将自己禁锢着，时刻有种挣扎的感觉。

贯穿整部电影，他的姿态一直是有点含胸驼背。

坐在老马家的沙发上，靠在医院的墙上，坐在自己家里都是这样，甚至趁着酒劲儿拍打铁门，门被打开的那一瞬间，他微微地瑟缩着往后退……足够多的细节，人物才能立起来，观众才能信你，同你共悲喜。

当然，一部成功的电影除了主角光环之外，其他人物的立体感也是很重要的。

看完电影之后，我的感受就是"全员演技在线"! 最后，不得不对韩延和这部电影的主创竖起大拇指👍🏻，能拍这样一部电影，聚焦在“得了绝症的年轻人”这个特殊群体身上，让我相信——他们心里有着一定的社会责任感和身为电影人的使命感！

一如推广曲所唱 “那是一朵不痛的花，是我们给彼此的称赞，从此我有一朵不痛的花，陪我去湖海山川。

” 这部不那么压抑的片子，用松弛柔软的方式告诉我们——要憧憬生活，要珍惜当下，要勇敢地爱，要放肆地笑……带着儿子来看的首映场，他挺喜欢的🤗

作者： 连城易脆 我大学的专业是生物工程，毕业课题就是引发过无数争议的转基因和克隆，所以“基因突变”是我日常学习中经常要接触的名词。

而这个名词，与癌症息息相关。

高中生物必修一的课本里，有一个章节就是介绍细胞癌变，其中提到了一对固定概念——原癌基因和抑癌基因。

它们普遍地存在于我们每个人正常的细胞基因组中，而所谓癌症正是一系列原癌基因和抑癌基因的突变逐渐积累的结果。

有这样一个数据，大概有30%的男性体内已经有前列腺癌细胞。

曾经有人专门对一些意外死亡的男性做解剖，发现很多人前列腺里已经出现了癌变细胞。

这里提到这个数据并非有意要散布某种焦虑情绪，而是希望大家能够更加客观地看待癌症、看待自己以及和这个世界的关系。

从某种意义上来说，从出生的那一刻开始，我们就会面对罹患癌症的风险，所以尽早建立对癌症的正确认识，就具有了一种极为重要的意义，认识并理解了癌症，渐渐地就能不局限于癌症本身，上升到更高层级对于生死的体悟。

当抗癌成为日常 癌症等疾病使得我们在生活中都可能会面临所爱之人因病而离去的痛，因此，如何面对这种失去就成了每个人都无法逃避的必答题。

这也正是《送你一朵小红花》这部电影的核心命题表达。

承载本片命题题眼的正是易烊千玺所饰演的韦一航，一个被负面情绪彻底浸泡，几乎没有朋友甚至对这个世界带有些许敌意的普通青年。

透过韦一航的视角，一幅抗癌人士的生活画卷徐徐展开，让我们看到这些长期被病痛包围、与正常人生活逐渐隔绝的人的生活状态。

这种对于现实生活的直接浓缩与萃取总是最充满力量，最能带给观众触动的。

电影第一个重要的戏剧冲突设置在由张绍刚饰演的所谓大师利用廉价的心灵鸡汤去鼓励癌症患者并从中捞取金钱利益这件事上。

或许大多数观众都会像片中的韦一航一样，对这种形式的欺骗嗤之以鼻，并感到费解。

毕竟长期接受唯物主义训练的我们很清楚地知道这种口号式的呐喊并不能杀死癌细胞，只不过是一种阿Q式的自我安慰罢了。

可是这些患者难道真的不清楚吗？

当韦一航几近残忍地去揭穿这一切的时候，一位患者声嘶力竭地喊道：“我们就想活得积极点、看起来健康点不可以吗？

"

癌症患者需要长期服药，定期复检，不仅随时面临复发的风险，还得忍受各种治疗方法带来的强烈副作用，这使得他们成为事实上的“囚徒”，虽然看似自由，但却被完全囚禁在一个狭小拘束的空间之中，在这个空间中，他们生活的唯一内容就是抗癌。

这难免让人绝望。

因此寻求一种精神慰藉就成了非常自然的举动，哪怕明知是自欺欺人，也希望可以借此短暂地获得一种内心的平静。

毕竟吗啡都打了，这些又算得了什么呢？

虽然一味地沉浸在虚幻世界中并不可取，但有时候，不是所有的谎言都需要被戳穿。

在电影结尾，岳云鹏饰演的假发店老板吴晓昧在病友聚会的餐桌上高喊口号的时，韦一航也最终跟着他们一同喊起了“战胜病魔”，导演借此完成了一次人物弧光。

而在这道人物弧光的光辉中，映射着另外一个角色的剪影。

“靶向药物”马小远韦一航自然是不幸的，但是他又极其幸运地遇到了此生最精准的靶向药物——马小远。

刘浩存饰演的马小远古灵精怪，富有个性，由于5岁时就罹患癌症，因此早已学会更加豁达地面对病痛。

她也是一个古道热肠的姑娘，热衷于私信各路“大咖”给病友群讲课分享，希冀借此来缓解大家内心的焦虑，并提供力所能及的帮助。

对于韦一航来说，人生因为马小远的出现就此分成截然不同的两个部分。

在相遇之前，他只是活着而已，疾病早已消磨了他对生活所有的热情，而在相遇之后，他终于成为了一个害怕失去的人，进而真正感知到了生命的厚重和生活的本真。

去微博做直播，哪怕只有个位数的观众；去动物园外端坐，哪怕只能以聆听的方式去感知；去工地体验撒哈拉，去冷库体验南极，去海鲜市场感受海洋…… 这些行为看似幼稚，却无一不展现着马小远认真生活的态度。

哪怕肿瘤已经膨胀到几乎挤占了你全部的生活空间，也要尽可能在缝隙中去丰富自己的人生体验，找寻生活的快乐与美好。

马小远精准找到了韦一航的“病变部位”，成功并完整地切除了其“精神性肿瘤”。

虽然，马小远最终没能和韦一航一起完成青海之旅，但是那片存在于幻象中的湖泊始终都是他们的精神彼岸。

对于生命随时都会进入倒计时的人而言，他们总会非常好奇如果有一天自己真的离开了，那些在乎自己和自己在乎的人会以一种什么样的方式继续生活。

或许远远不只是好奇，他们甚至会为此感到焦虑和困扰。

显然，他们并不会希望对方沉浸在伤痛中无法自拔，反而是希望他们尽快摆脱阴影，认真地过好每一天。

《送你一朵小红花》中，韦一航的父母就用一条自拍的vlog直观地记录下了这种状态。

他们经历了痛彻心扉的失去，也会带着思念好好生活下去。

这对于身患疾病的人来说，或许是莫大的安慰了。

纠结又动人的“亲患关系”片中由朱媛媛和高亚麟塑造的这对中年夫妻非常生动准确，让观众在观影过程中不由得联想到自己的父母，极易产生情感共鸣。

家庭聚会那场戏中，因为所有的亲戚都愿意解囊相助，甚至愿意以卖房子这样的形式去支持韦一航看病，父亲韦江瞬间泪目，忍不住抽泣。

一个中年男人的当众崩溃让你更加深切地感受到生活的不易以及癌症这样的疾病给一个人、一个家庭带来的重负。

而母亲陶慧在面对乞讨者时的突然爆发也同样说明了平日间内心的隐忍。

隐忍有多深，爆发就会有多强烈。

当得知儿子的病情可能会复发时，她就再也抑制不住内心的苦闷与委屈。

然而即便如此，母亲还是慷慨地拿出了整整100元给了乞讨者，这是作为母亲的善良与理解。

生病的人当然痛，但病患的家属也一样无时无刻受着折磨。

父亲和母亲这两次情绪上的溃堤建构出一个癌症家庭的真实困境，产生极强的戏剧张力，将观众拖入进类似的情境和状态中，也获得一次情感的释放。

对这样一个被病魔百般折磨与纠缠，甚至不舍得更新一件家具的家庭来说，死亡这样的字眼总是避之不及。

可一味逃避只会让亲患关系更加剑拔弩张，就像易烊千玺扮演的韦一航所说的，患者并不希望自己成为一个沉重的包袱，否则那种愧疚感甚至比疾病本身更加令人痛苦。

当父母真正意识到这点后，就有了那段记录一天生活的自拍。

父亲母亲携手一起在红绿灯路口过马路，在镜头中，他们缓慢地融入人群中。

小彩蛋：马小远微博@有多远滚多远 和韦一航微博@WEIYI的航行 真的存在其实被留下的人才是最痛苦的，但父母希望借这支短片来鼓励儿子更加珍惜当下的生活，不要陷入到日复一日的颓废中，浪费身边人对自己的关心与支持。

其实，每个人都挺难的。

成年人的生活，没有容易二字。

有些人仅仅是为了简单地活着，就已经使出了浑身解数。

送自己一朵小红花电影片尾的彩蛋记录了很多普通人日常生活的艰辛，虽然无法与片中抗癌家庭相比，但也会让人想到自己心中的苦。

已在大城市打拼多年，却依然居无定所。

每次找房子搬家，总是期待会是一次新的起点，而事实再次证明了，这只不过是又一次徒劳的折返。

加班成为常态，也逐渐习惯下班后一眼望去找不到一辆共享单车，只能在寒风中徒步前行，慢慢走到地铁站。

当不同的客户同时找你，手机、微信语音电话、企业微信语音电话一齐响起的时候，真的会让大脑陷入到因为高负载而直接“宕机”的状态。

通过这些数以百计的工作电话，我也算尝尽了人间冷暖。

因为深切地感受到自己如一颗齿轮被压榨着，长期得不到充足的睡眠，还得忍受脱发等困扰，难免在生活中的某一刻，就再也压抑不住内心的苦闷而泪流满面。

只是，于我而言，我很庆幸找到了自己的真正挚爱——电影，就像韦一航找到了真正害怕失去的人那样。

虽然前路依然充满了荆棘和坎坷，但是只要还有电影，生活就不会那么辛酸和无趣。

也希望屏幕前的每一个你，都能够找寻到生活的意义所在，或许是为了某个人，或许为了某件事，又或者只是为了自己。

勇敢一些，积极一些，跨过充满苦难的2020年，就已经值得一朵小红花了。

最后，祝大家新年快乐，在新的一年里遇到更多好电影，也遇到更多让你感到美好的人与事。

今天去影院，很赶。

清闲一年，没想到最后一天会去做跟工作相关的事。

网约了车，是拼车，看了行程，庆幸自己近一些。

跟司机师傅说比较急，麻烦尽量快一点，然后就听到同行的两个小姑娘小声念着：“小红花啊。

”吓我一跳，怎么知道我去做什么。

后来才发现，是她们也要去看这一部。

但跟我不是同一个影院，路程比我还远，如果也是首场18点，确实更急了。

电影开始了，这是我今年在电影院看的第一部座无虚席的电影。

可能是因为跨年，也可能是因为人气。

后者得以证明。

易烊千玺脱衣服的时候，一大圈女孩子完全不控制地发出了呼声，那里边，包含了惊叹、喜欢、不忍等复杂的情感。

片中几个桥段不得不让人想起此前《少年的你》，骑摩托、剪头发、一起睡觉、年少的相惜与牵绊……易烊千玺的电影之路，确实比较顺利。

关于易烊千玺。

当他身在TFBOYS中时，是不太能看到他的，其他两位都是很阳光、很亮眼、很洋气的，而易烊千玺总好像是在后边，甚至显得怯懦，整体比较暗淡。

然而，一旦三人分开，各自单独出现时，其他两人反而和当下常见男艺人趋同，易烊千玺，却能在娱乐圈中凸显出来。

易烊千玺比较少年老成，又常给人一种懒懒散散的感觉，尤其适合阴郁少年类角色，或许，这也是他在组合中不够亮眼但单独呈现时却值得瞩目的原因。

易烊千玺是有演戏天赋的，虽未经历困苦，却有一种忧郁感、入世感，又能够适度出离。

艺术这件事，真的需要天赋，比如演员，是要把这个人放在那，就有戏。

片中表白的一段，对于很多人来说，应该是够苏的，但于我而言，像听一个知己讲话：“我走路爱走边儿，公交车坐最后一排，吃饭在犄角，我怕别人看见我，我怕我把真心掏出来，我就死了，我放不下她。

”没有安全感，害怕失去的人，大抵都是如此。

害怕失去，干脆不要，人生无常，不如颓废。

若说演技，与女孩儿对话的一段，其实没有与父亲对峙一段好。

那份投入更真挚，情感也更动人。

女孩儿的几个情节设计其实有点刻意了，换衣服、躺在石板上、摸手……但无妨，毕竟她说了一句至理名言：“活着就不是件容易的事。

”无论是女孩儿在片中的讲述，还是影片结束后的网络视频，都能让人真切的感受到，大家活得都是那么的不容易。

其实，人只要一出生，苦难就是没完没了的。

癌症，是一种更直观地让人感受到生活跌宕起伏的方式。

若把生命时间压缩，若站在更广阔的视角去看，其实所有事都是这样的，人生就是有无尽的问题、无尽的痛苦。

然而，不管怎样，既已如此，只有好好活下去。

本片中如是说，前几天被一些人评为鸡汤的《心灵奇旅》也是如此，罗曼罗兰震撼人心的“英雄主义”同样如此。

知道生的苦难与不易，但还是要努力奔向生活、努力热爱世界、努力珍惜瞬间。

本片能把深刻的道理融于朴素的生活情景中，很好，终于不用让我显得那么突兀了，就像看《心灵奇旅》时，当最后一次JOE陪着22飞向地球时，全影院就我一人哭得痛彻心扉，哎。

最后男孩儿去青海看到“平行时空”一段，我真的很喜欢。

那个感受，在去年关于香山的那篇文章中就已写下。

你说它是幻觉也好，你说它是平行空间也好，我觉得，它就是一种心之所向，只要你想，就可以超越物质、时空，瞬间拥有，就在你的脑子里，就在你的内心里，就在你的感觉里。

男孩儿说“永远”、“永远”，我说，那就是我去年一年都在追寻的一种“永恒”。

这是一部很温暖的电影，用光很柔，构图也给人陪伴感与安全感。

2020，就这样结束了。

每个人，都要努力活下去啊！

从影院出来的那一刻想到的是多年前的年末观影也是清凉也是告别也是电影

《送你一朵小红花》5.5分 都市爱情轻喜电视剧！

（依然感谢不散的赠票，但是影院里面情侣太多，收到狗粮太多单身🐶严重不适[旺柴]） ——————分割线—————— 如果光看预告片你还能捕捉到一点现实主义抗癌电影的影子，可是这就是标题上的爱情电影的本质。

易烊千玺饰演的韦一航，除了心理孤僻的问题其实面对癌症并没有展现什么很实际的对抗病魔的行为。

刘浩存这样的女生面目其实也是太过于漫画感了，除了无可救药的一见钟情并没有什么理由能让一个人，那样热脸去贴冷屁股那么多次。

这点上来说我唯一觉得可信的出处就是日本漫画了，降低了太多现实层面的东西。

其中的每个抗癌家庭的呈现太简单了，家里有一个癌症病人的家庭生活状况怎么可能会是那样的，周末跑跑专车跟收费员耍耍嘴皮子，这就能解决治疗的费用问题。

我是真不信！

我觉得最好的片段可能是一对情侣在相互试探中运用社交工具的段落，那种把当代情侣的恋爱感受体现了出来，那种围绕社交软件恋爱的生活被展现出来并且还比较准确。

还有就是用夏雨嘴里吐槽出来的迷影梗，大雨里面一对情侣的相拥，这还挺有意思的。

别的嘛，最棒镜头当属 父母的vlog过马路的场景。

采访、撰文/法兰西胶片记得七年前第一次看姜文的《一步之遥》，开篇一上来竟然模仿起《教父》，完全打破了他此前从不点对点戏谑的戒律，我顿时就泄了口气。

你是姜文啊，你怎么玩不是玩啊，至于非得让大家看出来你把《教父》咀嚼烂了吗？

但整个片子看完，我又一想，我不过是在姜文的一个看似肆意的行动下找到了所谓的我自己的观影优势，而且还形成了快感，我这个行为说白了它有点俗。

把事情从复杂变简单远远比把事情从简单变复杂更加复杂。

从此谨记，我不能做猪，我要好好吃这盘带着锅气的饺子。

看《送你一朵小红花》的时候，先不说癌症这个主题，就雨夜告白那场戏，它对《阳光灿烂的日子》的迷恋与熟练，最先让我想起那腾腾的锅气。

我就是这样被带入进这部电影的。

随之而来的，是感动在那一幕幕克制与自主抚慰平衡下的哭泣。

现在电影上映20天，是时候安静地坐下来，听韩延导演重述他的作者表达。

因为岳母突然检查出病症而刺激自己拍摄《小红花》，那这份电影外部的触动，在后来还有延续吗？

《阳光灿烂的日子》，或者说姜文的反叛，和《小红花》中厌世的部分，关联性在哪里呢？

导演自己有没有意识到，给农村父亲点红烧牛肉饭这个情节，有触及伦理与煽情的边界的风险吗？

三个问题，关于韩延的创作欲起源、电影审美惯性和内核表达，是从宏观的生命意识，到自我成长的审视，从姜文迷弟，到主观上的电影本质的怀疑的表达认知。

导演这份职业，有一点很重要，就是如何在某一关键时刻真诚面对自己的选择，它确实有暴露自己还不够成熟的风险，但是它首先要坚定、笃定。

“我们讨论的就不应该是谁有资格（点这份红烧牛肉饭）的问题，而是谁愿意这么做，恰恰是我们生活中的更多的问题出现在大家都不愿意这么做！

”这是韩延价值观上的笃定。

本文近万字，但我还是觉得，有点短。

导演韩延01.疫情，来袭我还记得去年疫情那会儿，给你写过一小段文字，说这段时间在哪儿过的，怎么过的。

当时，我全家隔离在一起，我爸妈，岳父岳母，媳妇孩子，全住一个屋檐下。

一方面我看着一大家子人，每天人心惶惶；一方面我又在想什么时候能复工，出去拍戏。

因为我当年经历过非典，一开始我还以为，新冠会像SARS病毒那样，到了夏天就活不下去，最后也就是再消消毒就好了，人类自身是很强大很牛的。

但事实上，我们还是极为被动，还得用方舱医院、大面积的隔离，那种最初的方式来面对。

你说马小远带韦一航各种幻想旅游，很像疫情里我们出不了门的心情，你这么一说，我倒觉着好像是这么回事。

尤其是电影院关门，对我冲击非常大，感觉我们活在这个世界上没用了，如果疫情一直不过去，那就永远拍不了电影，大家也永远不能在电影院看电影，这东西就消亡了！

无力，绝望。

但越这么想，我表达欲就越强，就是想拍点啥，干点啥，证明我还能搞创作，哪怕赶紧用手机拍一个！

那个心态真是复杂啊。

而在这期间，对我拍《小红花》最直接的刺激，就是我岳母突然确诊了癌症。

02.我的岳母，和她的《小红花》前年，我姨因为乳腺癌去世，她其实得这病很久了，八年，本来是治愈的，但最后转移了……去年疫情最困难的时候，北京医院的人都去援助武汉，在没什么医生的情况下，我岳母查出来同样的病。

当时真的一点招都没有，没法做手术，因为根本没有医疗资源。

我是费了好半天劲，等，等到可以手术。

她在手术前还跟我们说，“放心，我没事儿，我不怕疼，我啥事儿没有”，像打了鸡血一样。

谁知道，手术之后，她性格突变！

一回家，那根神经一懈下来，整个人就不对了，吃饭不跟我们一起，也不说话，刻意躲屋里。

疫情里她喜欢楼下遛个弯，现在也不去了。

她有一个老同学的微信群，都是以前工厂里几十年的老员工，她也不在里面说话了。

那她每天跟什么人说话？

一个化疗群，都是得了这个的病友。

我不在那群里，说真的，我不知道那个群的实际意义，当然他们也会相互鼓励，群里有的孩子特年轻，才23、24岁。

种种的冲击，让我岳母对什么都开始敏感。

她还老说一些特别丧气的话，“我也不知道能活多久，再活个几年，帮你们带带孩子”。

老跟我们说这个。

直到2020年最后一天，31号晚上，在我们顺义还没完全封闭前，我给一家人买了很远的一家电影院的票，四个老人一起去看了《小红花》。

看完我就发现，我岳母的心态发生了变化。

她突然跟我聊上了，就说想再看一遍，真想再看一遍，特别想再看一遍，她是我们家对二刷需求最强烈的。

她跟我反复提的一场戏，是最后韦一航看羊群，她说她也不知道为啥，就在那一刻，觉得什么都能放下，心里一下敞亮了。

《小红花》一下把她的心气给拉了起来！

精神状态转回来了！

现在她每天吃完饭，主动去小区里散步，丧气话也不怎么说了。

我现在回想，她生这个病，直接影响到我的创作，而我的创作，又让她感受到她的沮丧对一家人带来的影响，她明白这个。

我很幸运，因为生活上很多事可能当着家人的面没法聊，但我可以通过创作，做一个沟通，这是我干导演的一个福利吧。

我能拍《小红花》，就说明之前所有的思想包袱都卸掉了。

就像我岳母喜欢羊群身上的小红花，我觉得最后应该有一种象征性的鼓励。

我还单独给了一只羊一个特写，说俗一点，那只羊可能就是马小远，她在另一个世界用另一种方式看着韦一航，这是百感交集的一个感觉。

说来，拍这场戏的时候也很奇妙，它是上天的意思。

03.天意，让你把命活开羊群那戏在青海拍的，拍摄的那天阴了一整天，我们所有的车就在草原边上停着，从早停到晚。

我说如果落山之前还没太阳，那我们就不带着太阳拍了。

一直等，结果到了六点多的时候，天上突然开了一条缝，那是五分钟左右的太阳！

我赶紧跑下去跟易烊千玺说，这时间只能来一条，最后我们是抢出来两三条，抢出来的一抹光。

换成十几年前，我对这种事是将信将疑的，很多年前我在拍一部短片，有一天也一直下雨，心情特不好，我就在那儿骂骂咧咧的，这天怎么回事，不给我面子。

当时组里有位很著名的摄影师，在旁边特佛系，他说你要明白，上天这会儿给你这个天，它就想让你用这个光去拍这场戏，你要想怎么拍这个情绪，你必须去面对，这是修行。

电影能拍成什么样，导演其实只能管60%到80%，还有20%是老天要你拍的。

包括《小红花》最后调色的时候，调色师想在我们阴天拍的画面上加强一点阳光感，把几场天台戏调亮，我说不要，我不想用那个手段去改变那一刻，演员在演的时候，他也是和大自然交流的，他的感受是阴天的感受，在大太阳下他眼睛也不可能睁那么大。

上天给什么样，它就是什么样。

你说这有道理吗？

我们谁也说不清，但确实做电影的有这么一套方法论。

而且疫情让我更加尊重这个东西，以前就是当一个道理听，现在内心里开始相信它。

它会跟着我走，一直到下部戏。

真的，急没用，很多东西它就到那个时间就一下想明白了。

从开始到现在，每一步创作的想法、瓶颈，包括那个开悟的点，它是累积到一定程度发生了一个质变。

我就想起我大学的时候，对生死这个事的看法。

我喜欢研究死亡，看什么《西藏生死书》，那会儿特形而上，就好像我想得比你们都深，能在你们面前显摆。

我曾经说的一句话就是，我的职责就是来到这个世界，拍点我能拍的东西，然后进坟墓。

我把死这个事看得特轻，就因为那会儿年轻，死离我还很远，也没惧怕过。

可时间久了，你就沉在那个状态里，经常说什么我不太注重生命的长度，我注重生命的密度，这种大言不惭的话，对生死的理解还不具像。

你会发现我特爱拍医院，那再往前倒，我从小就在医院里泡大的。

我妈说我是羊水中毒，超了预产期一礼拜才生下来，差点死了。

直到上小学前，我都一直爱发烧，一周能打两次点滴，手上扎的全是眼儿。

等我大了点，开始踢球，身体慢慢强壮起来，反而去医院少了，在这个过程里，我就开始出现对生死特别漠然。

直到后来遇到熊顿，一个年龄跟我相仿的姑娘，职业也很相近，都是文艺工作者。

她去世的那天，很巧，正好是我的生日。

我真正看到了一个鲜活的人，在生命的最后阶段怎么去与这个世界抗争，与疾病抗争。

我一下把那些形而上的东西全扔掉了。

《小红花》选景的时候，我特意把质感拉得比较低，修饰感非常非常少，把现实感摆在最前面。

现实就是，撸完串，马小远在韦一航跟前放了一个屁。

我要解释一下这个屁，啥意思呢，你看我们从小就知道当着人面儿放屁不礼貌，对别人不尊重，但我告诉你，对于癌症病人，或者孕妇，有些东西其实她控制不了，她也不想去控制。

对于病人而言，那些健康人既定的规矩、礼仪，跟他们的身体比起来，都不太会在意这个事儿。

马小远在一个男孩面前放个屁，因为她从五岁就得了癌症，她早活开了。

我跟刘浩存聊过这个观点，从表演上，她可能产生了一点偏喜剧的效果，但那是另一码事。

其实那俩演员都很聪明，我跟他们有代沟的，我像他们那么大的时候，对这些事儿理解没那么深。

但是这俩孩子，可能真是生活的时代不同，他们对生死非常懂。

你就说我儿子，跟你儿子一样大，都6岁了，你儿子和你聊过死亡是啥，我儿子也是，有一天晚上睡觉，他突然哭了起来，我说你咋了？

他说，“我不想死，我一想我有一天会死就难过”，我当时就想，你才多大啊，你为什么会想这个！？

咱们6岁的时候还在撒尿和泥呢，咱俩那个年代哪有什么生命教育，家长都最忌讳聊这个。

拍马小远在医院的几场戏，刘浩存一进那屋，就在床上哭了五分钟，我没法理解，我问刘浩存你怎么就哭了？

她说我一进来我就感觉压抑，感觉死亡在临近。

她说能感受到心脏起搏仪的声音。

我看了一眼拍摄现场，周围全支着灯，工作人员也都一身汗臭味，我觉得她是借助了什么情感，把那些全屏蔽掉了。

可能真的跟基因进化有关系，易烊千玺和刘浩存这俩孩子，他们对死亡的印象一上来就特别具体。

后来我还试探了几次，以一个年长他们几岁的这么一个成年人的状态去跟他们聊，发现根本没必要，他们强着呢。

倒是韦一航这个形象，确实是有一个影响我很深的人的影子，还有我对姜文的狂热。

04.姜文的荷尔蒙，也融进我的表达本能写韦一航的时候，我脑子里一直有一个我高中同学的形象：一个男孩，他永远都坐在角落里，头发特长，遮着眼睛，弄得自己特别酷，也不说话，老师提问他站起来都不说话，但学习还特别好。

上体育课他也不踢球，就坐在边上，冷眼看着我们，像看穿了一切。

我几乎没跟这个人交流过，都忘了他叫啥，姓曹？

但他对我的影响会深到有一天我可能在写某个角色的时候想到他。

朱媛媛老师杀青的那一天，离开剧组前上我屋里来跟我告别，聊起韦一航的形象，她说特别好，因为她每次接孩子放学，在门口等的时候，总看到一男孩，头发特长，遮着眼睛，溜边走……我这才意识到，或许，每个人的青春阶段里都有这么一个男孩，他一代又一代地出现在每个人的记忆里，他是那么容易被人察觉。

我在青春期也渴望被关注，我有一个印象很深的体验，有一次，我在班上犯了错，老师数落了我两句，我本来不在乎，她又不是第一次说我了，但我却看到班上有一个女生被老师数落我的这两句给逗笑了。

就因为那个女生笑，我立刻不认了，来了劲，跟老师顶撞起来！

我也不喜欢那女孩，我以前也没在意过她的感受，但那就是你身体里的内分泌，它在没有形成某种规律，每天还在乱窜的时候，就可能会被某一个东西给点燃。

所以拍韦一航在天台上怼大师的时候，我跟大家说，韦一航这时候不要有逻辑，有逻辑就不青春了，就成年人了。

韦一航就是在青春刚开始要绽放一下的时候，熄火了，他虽然该上大学，但本身还停在一个高中生的阶段。

你问我有没有把年轻时残留的反叛和电影前半部分韦一航的厌世并到一个轨道上去，对，也是，这肯定是跑不了的，当然创作局限肯定也是有的，它离不开我自己对这个世界的感受。

就像雨夜告白那场戏，你能看到《阳光灿烂的日子》。

我跟你说，我毕业论文写的就是姜文电影研究。

我记得大家都在写一些国际大师，什么阿莫多瓦、特吕弗、戈达尔……我就毅然决定只写姜文。

因为我实在太喜欢《阳灿》了，太喜欢了！

它把青春描绘得淋漓尽致，那感觉真的是狂轰乱炸，虽然我看这片的时候已经过了青春期里最拧巴的那段日子，但我真的太喜欢了！

雨夜告白这场戏，我本来并没有想致敬《阳灿》，没这意思，我找夏雨来演马小远他爸也是无意识的。

《送你一朵小红花》 剧照

《阳光灿烂的日子》 剧照因为我跟夏雨是好多年的朋友了，我这么多年经常问他《阳灿》拍摄上的事儿，那场戏怎么拍，那个情节怎么演，现场怎么弄，都是绝密幕后。

但我真正在《小红花》里明确的致敬，是韦一航照哈哈镜，因为《阳灿》里马小军被他妈打完，在另外一个房子里照镜子，做鬼脸。

这才是我正儿八经的致敬，剧本里就写着的。

然而那个雨戏告白，是我拍着拍着产生的一个不自觉的行为，是姜文对我根深蒂固的影响。

我事后一连串地回想，所有东西都是冥冥之中能串上，就是我不自觉地被姜文影响了，属于本能的反应，我那篇姜文论文题目我都记得，就叫《姜文电影研究——姜文的本能世界》，主要内容是写姜文对于本能的表达，对于本能的处理。

巧的是，我老师认识姜文，他还拿给姜文看了，我还有幸去跟姜文老师聊了一下午，膜拜一下。

那真的是恍恍惚惚的一下午，我们去他的工作室，他就说我先招待你们看点东西吧，然后就给我们看了一支《太阳照常升起》的预告片，当时正片还没剪完。

我们就杂七杂八地聊天，聊电影，聊文学，聊他的一些构想。

可我是全程没有听进去，一直在看他，他评价我的论文如何如何，我也一点没记住。

那个下午之后，大概隔了一年半，我参加一个美国朋友的聚会，又见到姜文。

旁边人给我介绍这是姜文导演，这是韩延，当时我一文不名，都没有title，然后姜文说，我知道他，我看过他的那个毕业短片，公交车那个，是你拍的吧。

原来我老师连我的毕业作品都给他看了。

这次见面很短，就说了几句话，因为很多人围着姜文，我一个小屁孩，毫无存在感。

打完招呼我就进屋里了，那是一个大别墅，摆了一些自助餐，我去拿东西吃，转眼，就碰到小陶虹，她就一个人站那儿，拿着个盘子冲我乐，她也不认识我，我也没跟她自我介绍。

她就笑着问我：“是不是特无聊？

”我一下怔住了，这劲儿，于北蓓啊！

立马脑子里全是《阳灿》，恍如隔世。

所以，《小红花》雨夜告白首先在我的生命体系里，但我的体系也受到了《阳灿》的影响，然后是我被《阳灿》影响的体系制造了那场戏。

说到马小远和韦一航俩人的感情，我一直想把握一个度——他们不是爱情。

你说马小军和米兰是爱情吗？

不是，我觉得就是青春的一些痕迹，你说米兰喜不喜欢马小军，有些瞬间是喜欢的，但它又若即若离。

我在现场一直有句口头禅，“咱们不是拍偶像剧”，我希望它的质感是特别年轻人，因为荷尔蒙内分泌的问题，产生的各种冲动的选择，冲动的反应，我想把握住这个点。

真正可能造成争议的，我意识到会发生，但我还是一定要拍的。

就是给农村爸爸点一份红烧牛肉饭。

05.谁点的红烧牛肉饭？

谁动了电影的本质？

你肯定在其它地方听我说过这事。

就是那天我在北医三院门口，跟韦一航一样，站在马路对面看到了这一幕。

一个送外卖的，递给门口一个男的一份外卖，那男的懵了，四处打量。

我也懵了，他在寻找，我也在寻找。

当然最后那个人没吃，拎着外卖走了。

这一幕对我刺激很大，我一定要拍到电影里。

那就肯定有人要问，在电影里，这个外卖是不是韦一航点的？

如果是他点的，他凭什么这么做，他的动机是什么？

我先解释，这个外卖不是韦一航点的，但，它也可以是任何人点的，可能是医院护士，可能是门口的保安，它不存在任何的身份性，我不想把这个问题给锁死。

在现场，我也问易烊千玺，我说千玺啊，你认为这个外卖是你点的吗？

他说：“我希望是我点的，但不想明确确定是我点的。

”拍这场戏，给了我一个提醒，是什么呢？

我中戏出来的，从传统的戏剧教育开始学的，我知道什么叫克制，什么叫分寸，在《小红花》里，我一直都有一根弦绷着，控制、克制、收敛。

当我拍到吃红烧牛肉饭的时候，我依然在想，敢不敢这么直接，敢不敢抛弃所有的传统的高级的认知，可能会有非议，或者对我有说辞，但我能不能抛弃掉这些杂念，我现场一直都没有给出一个确切的我心里的答复，就只是克制地先拍了一遍。

那个医院路口的花坛是个三角形，有三面，我们在其中的一面拍，刚拍完一条，突然，旁边的一面有一个人，嚎啕大哭！

哭得歇斯底里，撕心裂肺！

我这才想明白，跟那个人比，我拍的这个东西不对！

我彻底发现了一件事，所有的克制都是艺术加工的刀斧印。

当一个人极度悲伤，当你没法感同身受地去理解，你想的却是怎么克制，怎么让别人不说我狗血，不说我煽情，那这个创作是不是太自私了！

我竟然还在那想怎么更高级，怎么更让评论家喜欢，怎么做更好的解读，我太矫情了！

正是因为你怕别人说你，你才不敢去接近生活的本质，离开了生活的真相。

它会把你困在一个框架里，束手束脚，让你不敢这么去表达。

好像又回到我们刚才说的那个比较迷信的说法，我觉得就是上天点了我一下，我必须得放下。

那个农村父亲已经是这个世界上最悲伤的人，对于一个真的能冲动去干出这个事儿的人来讲，他就不会去想什么我又没有资格，他不会去上升到伦理去想这个问题，对于我而言，这肯定是我自己对我看到那一幕的想象，也许真实情况里那个外卖备注单上并没有写“女儿”这一笔，我却给加上了，起码我是觉得我们应该想的是怎么样去给一个这样的人安慰，如果连这个都思考得严丝合缝，我反而觉得不对，那不是冲动之下一个普通人给另一个普通人做的事儿！

所以，别再问我谁有资格给那个人点这份红烧牛肉饭了，在那一刻，谁都有资格！

我们讨论的就不应该是谁有资格的问题，而是谁愿意这么做，恰恰是我们生活中的更多的问题出现在大家都不愿意这么做！

我再说一个自己的亲身经历，有次聚会喝完酒，我叫了一代驾，我喝得挺多，但快到家的时候我又饿了，就拐到旁边麦当劳，打包了两个汉堡。

那已经是半夜三点多了，然后代驾把车开到家，我也没多想，就把其中一个汉堡递给他，我说你吃点东西吧，这么晚了。

他当时愣了一下，我看到他的眼睛里边就开始闪光。

我也愣了一下，我才意识到刚才这个动作完全没过脑子，那如果按照你说的这个思维，我是不是应该提前想一下，我在干这个事儿的时候，会不会有什么问题，会不会给他带来一种自尊心上的伤害，但在那个时刻我哪能想到这些。

但是，如果每个人都愿意这么干，每个人都愿意这么去爱身边的人，我宁可这个世界充斥着瑕疵，我觉得都值得！

你问我电影后半部分有没有在计算煽情，这玩意儿怎么计算，我们拍完每一场戏，每个人触动的地方都不一样，我唯一能算出来的，只是前面铺的东西，后面很密集地要去呼应，不自然地就会把这些东西离得特别近，没有办法，因为我也没有空间去往别的地方放，但这个也真不是能计算出来的。

疫情后，对于我而言，很多创作思想都在变，我开始重新考虑电影的本质、生活的本质、生命的本质，用另一种方式来拍电影。

我们可能很长一段时间，有这么几年，市场越来越好，但却背离了电影的本质，那不是在做电影，那是在做项目。

《小红花》给了我一个非常好的契机让我去反思这个问题，在现场，我和各个部门的主创说，在座的都是业内大神，你们就是把《小红花》当学生作业拍，出来的水平也不差，但大家如果把它当成艺术作品，这么去较劲的话，这东西就背离电影了。

说实话，我现在也还没找到电影的本质核心。

但我会用排除法，我知道哪些东西肯定不是电影的本质，也许到最后，还是没答案，但我先把明显不对的排除掉，比如说技巧，包括我刚才说的高不高级，克不克制，这些都跟电影的本质无关。

06.结语：爸，妈，儿子我觉得你有一个事说得特别准，就是朱自清的《背影》。

拍父亲吃面那场戏，我和高亚麟老师聊的就是《背影》。

拍《肿瘤君》的时候，我们也有一个父亲的背影，我当时用了一个背推。

在我成长里，我跟父亲，很多的情况下就是这种背对背的关系，但是你说他有没有看我的背影，我有没有看他的背影，都在看着，但是没有面对面。

反而在我的印象里，我跟母亲永远在面对面。

后来我观察我儿子和我媳妇儿的关系，我觉得这个东西在基因里并没有任何改进，而我儿子跟我，还是不自然地走向了背对背的关系，它不是不关注，它是一种姿态。

同时，他们都和食物有关联，《背影》的橘子，《肿瘤君》的薯片，《小红花》的挂面。

因为父亲很大程度上是一个家庭生存的支柱，他贡献最多的是经济基础，我刻意让他去吃东西，是觉得父亲只有在跟食物产生关系的时候，他的形象跟他最息息相关的东西才对上味了。

你让父亲去洗个拖把，总觉得差点意思。

其实我跟我父亲最多的对话，也就是多喝水多吃饭，他只关心这个问题，他不太关心你的心理状态，穿啥都不太管，审美不管。

你只要吃得多，他就高兴。

这个东西我不太愿意去总结，就像我当时写姜文，他把本能拍明白了，就不去把所有的事儿都理得那么顺，我要根据我的直觉去拍电影。

像韦一航妈妈遇到乞丐妈妈那场戏，你问我有没有想过让乞丐和妈妈对峙，没有，我想把这焦点就给到韦一航母亲这个角度上，乞丐妈妈反而是一种留白，我们可以随意去猜想这个乞丐的经历，你甚至可以去猜想这个乞丐抱的是不是自己的孩子，但我不想处理成针锋相对，那样就变成一种阶级上的问题了，那不是我想表达的。

我记得在其中一版剪辑里，就等他们车走了，我还给乞丐妈妈留了一个镜头，她望着车远去，我后来在剪的过程中也在思考，最终把那个镜头拿掉了，因为一旦特别具像，观众的想象也跟着具像了，我在想，如果我是韦一航妈妈，在那一刻我可能记不住这个乞丐长什么样，我那邪火并不是冲着窗外的乞丐来的，乞丐相当于一面镜子，把车里的妈妈的形象反射给观众。

《送你一朵小红花》拍摄现场最后说下易烊千玺，演完《小红花》，他从角色中走出来了吗？

当年白百何演完《肿瘤君》，就有点抑郁症，严重到食道反流了，因为她面对的是一个真实存在的人物，每天想的都是死亡本身，那个压力一直笼罩她到最后，我越到后来越察觉到她心理的情况。

但千玺着力点不一样，他首先没有这个真实人物，然后他想的不是死亡本身，而是怎么迎接死亡，是向阳而生，不是向死而生。

不过千玺拍完很长时间了，还偶尔给我看一些关于癌症患者，包括关于一些跟癌症有关的东西，你说他完全从角色里面走出来了吗？

我觉得也没有。

有一天晚上，他给我发过一个微信，他说：“导演，我有点想念韦一航了。

”然后他接着补了一个表情，接着说，“我是不是有点矫情了？

”你说他有没有从什么地方借一些恐惧或负能，没有，他非常明确地跟我聊过，他借助更多的是他跟他父母的情感，而生病这件事，他就是查很多资料，然后他就能感同身受，这我也很吃惊。

演员站在人物的中间，就是他自己的感受，他对角色的感觉一定会比我强烈，这是一个规律。

*本文首发微信公众号第一导演（ID：diyidy），欢迎关注。

隔了一天去看送你一朵小红花，还是看的很别扭。

送你一朵小红花不是没有优点，这部电影中所有演员的演技都是在线的，演员的演技本身就是电影的加分项，甚至很大程度上是这部片子最出彩的地方，但是对于我这样一个抱着品读故事的心走入电影院的观众来说，它的叙事能给我留下的只是失望。

所以，我不推荐去看这一部影片。

如果单从故事选材上来说，这部电影确实是切中了每个有感情的人心中的温柔之处，选取癌症患者这样一个社会中的特殊人群入手，去阐释生活不易以及笑对人生的豁达和乐观，本身的出发点很好，积极向上，同时也很容易触动人的同理心，只是从叙事和抒情手法上来看，这部片子存在太多太多的硬伤，还有太多的不足之处。

（以下内容涉及大量剧透）韦一航在故事的开端被设置为一个经过开颅手术后的癌症康复者，因为癌症他离群索居，不愿意和他人接触，周边的人对他的唯一评价就是“丧”，甚至于对大夫也爱搭不理，更是从言行上对处处精打细算的母亲表现出不满。

之后导演选择从他的家庭入手，开始叙述他身边的人际关系（这里只是对他身边的人进行了简要的交代），随后引入一个“鸡汤王”（考点，后边要考）的“互助会会长”形象，这个会长给韦一航带来了一个信息——一个病友的追悼会，于是强拉着韦一航去参加这个形式为“COS”趴的追悼会（张灯结彩，群魔乱舞，不是反对追悼的其他形式，但是一点缅怀元素都没），在这里韦一航很巧合的和马小远相遇（这里的相遇完全塑造成一个喜剧场景，让人完全忘记这是个追悼会，完全是个PARTY的感觉），并且被“别有用心”的限制在轿车内，开始“病友”之间的交流，并且在马小远下车的时候，安排马小远硬怼了韦一航一波。

被怼了的韦一航做了什么呢？

他在回家后对这个女孩产生了极大的兴趣，去WB看马小远直播，而马小远直播内容是什么呢？

是在网上流传许久的黑暗料理（全盘参考老八），而在这里，导演还加了一段母亲推门而入的“家庭母子喜剧”，然后才继续叙事——韦一航点了马小远的关注，然后改成了悄悄关注（是我这二十年的人生节奏太慢了吗？

原来喜欢上一个人只需要被怼一下？

叙事的过程中连一点心理变化的时间都不用给吗？

本来抑郁症就是一个难以打开心扉的群体，真的没办法理解这样的转变）。

马小远为病友会请来了一位“大师”，来鼓励大家品尝人生五味，微笑面对生活。

在这里，导演完全把“大师”塑造成一个江湖骗子的形象，而安排避世的韦一航来参加讲演会的原因是对马小远的兴趣。

不负众望的是，“大师”挑到了韦一航来作为他演讲的最后一位故事分享者，我们天不怕地不怕的自闭患者韦一航哪里看得下去，直接就A了上去揭穿大家惺惺作态的自欺欺人和大师行骗的本质，而请大师的马小远自然是看不下去，直接跟韦一航对A，把韦哥逼的当众脱衣，脱的只剩下一条裤衩子，然后愤然离去。

之后发生了什么呢？

我们的韦哥不仅轻而易举的原谅了马小远，甚至还同意了马小远来自己家拍摄纪录片的请求，我们的韦哥在纪录片里说的是什么呢？

当然就是“大师”在天台上讲的一切，只不过没有大师那么圆滑自如。

也不知道是不是因为这些触动了韦哥的尬点，当场给马小远做了一杯新饮品，说灌下去就原谅她。

小远脑子一转，当即明白了韦哥偷看自己直播的事实，放弃了纪录片的录制（没错，就这么放弃了），回家开直播自己调了一杯韦子哥的特调，当众喝了下去，我韦子哥也是真男人，言出必行的原谅了马小远的所作所为，直接就答应了小远请吃饭赔罪的请求。

（补充一点，后来马大师在小远的叙述中还出现了一次，说马大师是好人）（？？？？？？

如果想洗白，那为什么营造形象的时候给人搞成一个江湖骗子的形象呢？

）之后发生了什么呢？

其实也没什么，两个人就是简单的吃饭，聊天，去野生动物园的天台躺了半天，听了半夜的动物叫声，然后马小远就这样送韦子哥回了家。

一夜过后马小远又开始帮助韦子哥实现愿望，先是给他找了个健身教练交流经验，然后一语道破韦子哥吃醋的真相后扬长而去。

马小远明确了韦一航的心意后利用有限的条件下带他去了海鲜市场、冰库、饭店顶楼等诸多场所来实现韦子哥环游世界的梦想。

（很拖沓，看完全片再想这一段只觉得冗长，甚至有点幼稚，苦中作乐也不必这样来表现，积极向上是种人生态度，但是绝不是没事找事强找乐子。

）这一段中设置的最好的是最后广场舞的片段，是叙事最有象征意义，同时抒情也最到位的情节。

之后的故事还是很简单的，马小远帮韦子哥找到了他所看到的那个未来的所在之地，但是韦子哥当场兴奋过头癌症复发，看到希望的瞬间接近了破灭。

他心态爆炸，疏远了和马小远的关系。

然后这里安排了一段韦子哥的家庭聚餐，家庭聚餐中引入了韦子哥父亲的老胃病，还有奶奶等人要为他卖房治病的话题（巨大的信息量在韦子哥带着弟弟去厕所的时间内展开，而且不出意外的被归来的韦子哥听得一清二楚，讲道理，这真的是营造的很强行）。

这段我愿意称为不知如何产生的爱情没有存在的理由，家庭才是营救你唯一的港湾，但是这叙事真的拉胯的不行，讲述一个人生病给家庭带来的困境和窘迫，却不营造那种患者那种旧病复发的绝望心理。

安排在门外偷听又安排其进入房间用一个鞠躬和沉默来表现他的歉疚实际上还算不错，甚至于在韦子哥得知旧病复发时的那种打击感营造的很到位，但是对他的这种心情却没有一点点的展开叙述，情绪完全没有延展开来，而这，也正是整部影片的通病所在。

后来导演又有目的的选择对两个年轻人的感情来进行延伸，一次来达到叙事的目的，他选择让韦一航叛逆的在雨夜离开家，戏剧性的醉酒后跑去马家修车厂告白。

这一段的安排其实是两个年轻人感情升华的时间点，从打趣间的暧昧懵懂到互相扶持找到生的希望，只是为什么要引入送外卖的小哥和丢了孙子的奶奶呢？

通过一句话就能够叙述完一个人一生的不容易吗？

这两句台词出现直接稀释了好不容易营造起来的抒情感，甚至不如什么都不说，只用给一个拥抱。

雨势微弱，再次展开叙事让双方家长会面。

这里情节安排的拉胯，过分的夸大喜剧感，同时家长见面批评了几次孩子后又安排他们一起去看办公室，把空间留给两个孩子。

说实话，这一幕戏中家长的出现没什么作用，如果不安排他们出场的话就能剩下更多时间去补足叙事或者抒情。

在后半段中不知道导演是怎样安排剧情的，也许是发现了之前父亲形象的淡薄，开始启用家庭聚餐时强行埋下的伏笔，去表现父亲工作的辛苦和对家庭的默默付出。

（嗯，之前没提过父亲的职业，现在直接交代一大堆东西出来，相遇不是很刻意，但是目的性很强，给出的信息量也很大）。

韦一航和马小远在准备什么呢？

没错，他们准备去韦子哥的梦中之地，因此需要攒钱，但是这么大的动作两个人却隐瞒的很好，双方父母没有任何察觉。

定价的整个桥段都充满喜剧感，不知道是不是为了稀释现实的悲，可是很遗憾的是韦子哥隔着玻璃看到了加班的父亲，于是命运中的喜感再次远离生活。

不知道是不是被这样的细节所感动，韦子哥突然良心发现，宁愿以身试药来赚取资金，而最离谱是，“鸡汤王”还很粗线条的给了韦子哥试药的机会，甚至补了一句“试药试的是副作用，有没有病都没问题。

”这样的安排当然是很合理的，毕竟世界总会给你打开无数扇窗户来让你得到实现梦想的机会，把机会送到你的手里才是世界给你的最后仁慈。

合理，非常合理。

自然，没什么事情能一帆风顺，在“鸡汤王”的安排下，韦子哥理所当然的被发现了，和父亲对峙起来，虽然韦子哥之前良心发现的给老爸安排了一顿热了下就能吃的面条作为心理安慰，但是此刻他还是毫不犹豫的把家庭困境都呈现到明面上，彻底打破大家心照不宣没多久的事实。

（韦子哥的心照不宣是在导演明确给出他懂事后哦，不再是那个张口一万元设备的孩子了）他对父亲的苦楚心知肚明，可是最后还是选择离家出走跑去假发店老板那里过夜，如果不是父亲来找他甚至不愿回家。

（赌气，合理，你辛苦是辛苦，我不想成为你的负担，但是你要让我成为你的负担，所以我不想好好说话，我一定要跟你赌气，而且我生气的时间很长）说实话，作为一个过来人，我觉得要么就生气到不愿回家，去一个没人知道的地方，要么就去表现那种纠结，而不是故意去一个父母和自己都认识的人身边，作为容身之所。

那这里为什么要安排韦子哥去这里呢，其实只是为了让韦子哥来听假发店老板一句话，好让他继续体会父母的不易。

（我觉得好多余啊，还好强行，吵架的内容都把事情说的心知肚明，还需要一个人来揭露所有吗？

）这里看似是对叙事的补充，但是冷静思考下会发现其实根本没有代入抒情，导致观影时能够感受到明显的缺失感。

然后就来了转变，终于不用攒钱了，医生也说我韦子哥有了能够去青海的条件，只是这一路上有什么呢？

欢声笑语，二人世界，还有成群结队的绵羊，以及不知道为什么，没有监护人的两个病人。

于是理所当然的，意外发生了，马小远突然病倒，开始揭露她对这段感情的付出。

这段剧情的安排是很合理的，甚至可以说是极好的设置，这段突转很震撼，也很感人，是叙事中的一个泪点，但是在此之后给予的时间并不多，没有给人去体会那种感动和震撼的时间，直接的引入了老马。

而他的崩溃和沧桑也不是通过给予时间后让他来通过演技表现，而是直接加入了韦子哥的解说，限制观众的想象力和主动体会的能力。

（这波啊，这波我只让你看到我想让你看到的）虽然肯定和影片时长有关，但也只能说是叙事节奏有问题，但也正是因此，很精彩的设置因为没表现到位而成了一个让人失望的败笔。

往后的展开就挺离谱了，也没什么具体脉络可言，接下来分片段来说说。

韦子哥探病受到小马拒绝，咨询医生的时候不仅老马不在场，甚至还跟另一个病患起了冲突被人一拳干翻在地。

这一段我很想说是在表现韦子哥对小马的爱，可是这样的交代换成对小马的关心不行吗？

韦子哥和小马的感情看似是对小马的关怀，是在实现小马的愿望，可是小马这段戏份好少啊，女主是怎么了？

然后我们的韦子哥就看到了那个给女儿治病的父亲形单影孤的出现在街头，说实话，我一开始没想到他是谁，还在回忆那一堆病友里有没有他的身影，后来我看到假发才反应过来原来这是那个和男主对视过的孩子的。

然后很强行的给父亲安排了一碗红烧牛肉饭，我这才记起来原来这父亲跟孩子许诺过这一碗饭。

说实话，我觉得这又是一个败笔，不是因为别的，你想要抒情也要给我点铺垫吧，为什么要让一个背后故事没有展开过的人来作为一个抒情点呢？

我不是不能想象那种痛失爱女的难过，甚至演员的演技也很到位，看上去很让人触动，只是既然之前主线都没给人思考给人感受的余地，为什么一个没什么铺垫的支线要花费这么多笔墨？

所以我看到这段的时候破防了，心态直接崩了。

韦子哥跟小岳岳天台对了一场戏，实际上就是要让韦子哥坚定去找小马，去陪小马的信心，可是这一段呢，小岳岳刚带着哭腔说出来自己是个把诊断书忘在家里的傻X，下一句就成了再平常不过的语气。

我不懂这是为了表现坚强还是为了叙事，又或者是演员演技拉了，但是直觉告诉我这是安排好的东西，也让我觉得这是剪辑出了问题。

之后又来了个散伙饭，这场没法评论，剧情前后独立，而且整场气氛营造的还很生硬，生硬到有些尬。

然后呢，韦子哥父母录了一段视频，假装他已经不在了的生活，但是我左思右想这也不像是人没了啊，这不就是父母日常的生活吗？

是他平日里没有看到的父母的一面啊，就有些别扭。

不过吗，在和别人接连的交流之后韦子哥直接觉醒，剃了光头，一个视频电话打过去，给小马看了自己喝下新的特调的行动来表明自己的决心，也成功博取了美人欢心，重新得到了接近她的机会。

（说好了不想见面，怎么根本不抗拒打电话呢？

）但是韦子哥不在乎这些的，直接就拖着一个睡袋赶去了病房，也不在乎小马愿不愿意，许下承诺后拉着美人就跑，跑去卧废弃的铁轨。

（单人病房就是好，想跑随时就能跑）而他们选择的交通工具是什么呢？

当然是小马那辆载满了爱情的小摩托。

两个光头，少年，深夜，隧道，摩托，爱情，你是不是想起了什么？

说实话我想起来了之前的某部电影，即视感很强，虽然我不知道这是在强调陪伴还是在卖弄情怀，但是我觉得挺拙劣的。

而且为什么一个后边病重故去的人能够说走就走呢？

老马不在陪床也就算了，那为什么护士都没一个呢？

然后就准备来刀了，小马病危，我剃了光头的韦子哥被推出病房，镜头里却能看到老马死死地扒着病床留在了病房里。

我也不知道这是什么逻辑，但是很快的镜头一切就到了老马和韦子哥对话的场景，没有留下一丝丝的时间让人感到感动，让人体会影片中唯一一次直接描写的生命离世的沉重。

说实话，这种程度真的很难让人产生共情。

之后，韦子哥上楼收拾东西，不出所料，我见到了那个手工手表，但是我没见到后现代抽象大公鸡，除此之外，我见到了一张很新很新的床垫，看不出任何明显的战损痕迹。

再然后呢？

再然后就是一年后了啊，韦子哥上了大学（没想到你还省略了韦子哥是个学霸的隐藏人设），讨论到暑假旅行后独自一人跑去了青海，让人不由得赞叹，这就是GO HIKING的快乐吗！

个人感觉挺离谱的，毕竟要旅行为什么不能直接去呢？

为什么还要等上了大学才行呢？

不过也没什么能多说的，毕竟这槽点也不致命。

然后重点就来了，我万万没想到，原来“平行时空”不是说说而已啊，原来是真的存在的东西吗？

一切的美好都在那里，没有病魔，没有苦难，没有任何的遗憾，一切都很圆满，大家都能做自己想做的事情。

而韦子哥看到的也不是未来啊，原来是这个平行世界啊！

对此我只能说夸张，还想说这是有强行抒情而且还抒的不怎么样的嫌疑，十分蹩脚。

不是所有事情都能够通过平行世界来解释清楚的，本来最该升华主题最该抒情的部分被用这样的方式解决，反而是影片最大的缺憾。

没有病痛的世界确实美好，但是病人需要的不是在一个没有病魔的世界中生活，脚踏实地、接受自己、尽管有再多遗憾却又坚持着走下去的人才是最值得尊敬的。

每个人的生活中都有遗憾，每个人都向往所有事都圆满的世界，但是这样的世界是不存在的，我们赞扬的和敬佩的是那些背负着伤痛前行的人们的勇气，我们尊重他们，并且因此而拥有爱这个世界的理由和心情。

其实影片所有的镜头都很写意，很诗化，但是我们对标《我不是药神》时就可以明显感受到这部影片的不足。

看过影片的人都该明白，在短短的一部电影里，导演试图塑造两个家庭，六个人物，还有一个集体和一个愿望，其实单看故事脉络本身并没有什么问题，可是剧情的填充空缺太多，这也导致该抒情的地方力度总是上不去，给人的感觉很别扭。

如果单看抒情的爆发点，那么营造的其实是很成功的，只是后劲不足，让人十分遗憾。

献给积极生活的你 那是你灰暗人生中的一缕阳光，不是吗？

简单的说下，《送你一朵小红花》，消极少年遇到了阳光少女的故事，表面上是“抗癌的你”，实际上映射人生，因为所有人的生命都有一个终期，就看你如何面对，是活成了韦一航还是马小远，以及当我人生陷入至暗时刻，我也想遇见一个TA。

所以这里俺就选一个不同的角度，从马小远这个角色入手，你就会发现这部的立意所在。

还有刘浩存，真的很灵。

韦一航与马小远，他们都有着类似的病情和经历，都是小时候就经历过手术。

看过一篇科学报道，儿童肿瘤并不是小一号的成人肿瘤，它的生物学特性和成人的很不一样，比如脑胶质瘤，得了这个病，同样的药物可能成人吃了好转了，但儿童吃了却没有效果。

所以当一个孩子被确诊为肿瘤患儿，这意味着，他们刚刚开启的人生，被调成了困难模式，就像闯关一样，将会不断的与病魔作斗争。

所以电影中韦一航与马小远在人生道路上，所要面对未来是一样的：他/她已经闯过了一关，但闯关之路才刚刚开始。

但是，韦一航与马小远却是两种不同的人生。

从韦一航的话中我们可以得知，他刻意拒人于千里之外，就是为了不想让自己成为任何人累赘，他不想与人交朋友，不想开展一段感情，就是担心自己可能某一天没有闯过那一关，从而给他人带来伤害，所以他消极面对自己的人生。

但马小远则完全相反，这是一个乐观开朗的女孩，更重要的是，同为小病友的她，却有着积极面对人生的态势。

我们不敢揣测她真实的想法，但用句大俗话来形容她的状态，基本就是属于那种“把自己的每一天当做是最后一天来过”的那类型，因为她明白：“活着，就不是件容易的事儿。

”导演韩延在《送你一朵小红花》的故事主题上，实则延续《滚蛋吧！

肿瘤君》的格调，但这次更加成熟且放开手脚，幽默、浪漫、脑内远足，汇成了强大到足以让人拜服情绪渲染，而剧情和情绪的推动力基本上是由马小远发起的，她潜移默化影响着韦一航，让对方明白。

原来人生的意义，就是让我们去感受它的每一分钟：在工地上感受“撒哈拉沙漠”，在楼顶上感受“山顶的风”，在海鲜市场上感受海边的味道，以及世界上还有另一个你，有时候机缘巧合带着你打了个转，像是走上了一条和初心截然不同的路，但其实在起点和终点之间，本就有成千上万种抵达的方式，而人生的意义早已藏在这趟旅途中。

可见，这位五岁开始就大把大把吃药的癌症“前辈”马小远，并不是单纯的塑造一个心态乐观的病友，她影响韦一航的同时，也将电影的视角，引申到我们普罗大众的方向。

电影主题并不是“抗癌的你”，而是面向我们所有人：在我们内心深处都会有一个“癌”，这个“癌”就叫做死亡。

因为所有人从出生开始，都是与死神签订了一份有终期合同，只不过有时候我们忽略这个合同的期限。

我们与韦一航最大的不同，不是病患，后者脑子里的那个肿瘤，更像是一种执念，时刻提醒着他未来某一天的“终期”，我们所有人何尝不也这样？

因为明天和意外你不知道哪一个会到来，只不过缺少一个“提醒”罢了。

所有人的生命有个deadline，有的时候你根本不会去在乎什么是最珍贵，也不会试着去了解人生道路的尽头是什么，活着都不容易，珍惜当下，是对生命最大的尊重。

这就是《送你一朵小红花》这部电影讲述的故事，韦一航与马小远就是我们人生的A面和B面，我们所有人在生活中都有可能是韦一航，但很少人能活成了马小远。

电影中马小远乐观对抗病魔，也教会韦一航珍惜现在，然而“再乐观的人，也有绷不住的时候”，当马小远躺在病床上尖叫崩溃的时候，才让我意识到一直努力地生活着的她，一直以来有多么强大的内心。

也意识到这么一个“老顽童”的父亲，在孩子生病后一下子变了样子。

那一刻，多么令人心碎。

父女俩的设定，像极了在生活重压下崩溃的社畜们，但我们比她幸运，我们起码还活着。

刘浩存，这个名字在两个月前对于大众来说还是陌生的存在。

但随着《一秒钟》和《送你一朵小红花》，在2020年底，出了一个认真演戏，而且两部作品表现不错的新女演员，也是一件令人欣慰的事情。

马小远并不是个好演的角色，它需要极丰富的内心体验、细微的情绪变化、以及足够强大的表演自信。

而刘浩存的特色在于她把那股子把悲伤留给自己的倔强得以精确表达：内心（或许）有癌症患者的压抑和痛苦，但表现出的是积极和乐观，前期是治愈的笑和酷，后期有在病床上情绪的爆发和哭戏，她还是个孩子啊，可想而知她之前撑得多么辛苦。

小姑娘演得不错，潜移默化之间有着表演层面上的跨度，且与《一秒钟》的刘闺女又是不同的形象，两部电影角色完全不同，虽然仅有两部戏，但作为新人，已经展示出了身为一名演员极强的可塑性，未来不可限量。

更重要的是，刘浩存身上的那股灵气，就像一道阳光一样，她太适合这个角色了，要知道，一个月前，她还是大西北农村的一个小脏孩，但转眼之间，就变成了“天使的礼物”，沁人心脾，如阳光一般，出现在韦一航的生命里。

韦一航得人生是不幸的，但不幸中的万幸是，当命运把你生活调成了困难模式的同时，却还赐了一个马小远这样的姑娘，虽然短暂，却带领他走出低谷，重新发现生活的美好。

我们也多么希望在自己人生的至暗时刻里，也能遇见一个马小远一般的TA。

即使我们似乎没有准备好去迎接对方的出现，甚至短暂到只是你生命中的过客，但TA的到来却给我们一些启示，看见更真实的自己。

我们没有被恩赐什么，而TA却教会我们太多。

我们总说积极乐观，可是这种情绪在癌症病人身上似乎是一种相悖的情绪。

但马小远打破了这种不可能，且很自然的呈现。

所以电影本身其实拥有一个很鸡汤能量的主题，但选择了一个独辟蹊径的角度，以及一个不出于世的角色——经受无数次折磨、领会到的感悟、相信有平行时空的角色，用她来告诉我们一个都懂的道理，要远胜自说自话的正能量百倍。

愿我们都能遇到一个马小远，也愿我们都能珍惜身边的马小远。

假如我的人生陷入至暗时刻，我也想遇见一个马小

观影一小时，在电影院给朋友发微信【这电影尬的我原地抠出了三室一厅】。

不过为了给个客观公正的评价，还是忍着尬看完了。

2.5星。

鉴于它挤占了其它电影的拍片，以及电影院姐姐粉疯狂录拍，无脑【哇】的行为，降0.5，2星。

前一个小时这爱情来的莫名其妙，请问大家的对象都是突然出现还死皮赖脸缠着自己的吗？

女主的人设矫情的令人发指。

当众指责男主穿的人五人六装普通人，喊话让脱衣服那截，请问癌症病人就不能好好穿衣服了？

这什么逻辑？

就为了让姐姐粉在影院舔屏？

雨夜表白那段，易烊千玺都快哭崩了，女主还一副【？？？

】的表情。

就这点演技？

冲到大街上随手一指就是聋哑外卖小哥和走丢了孙子的奶奶，敢情你就千里眼知道他们就在路上等你们来看？

毫无铺垫的昏倒和去世。

女主强行下线。

不过说实话，她不下线，这电影就完全看不了了。

谢天谢地不用看爱情线的尴尬剧情和女主的尴尬演技了。

另外，片尾看起来特别像矿泉水广告。

有一说一，电影后半截男主和父母的互动还是很感人的。

失去爱女的医院父亲演技也可圈可点，爆发力很强。

老老实实把爱情线剪了，还能给6.5-7分。

前一个小时拉垮又拖沓，5分，2.5星，不能更多。

送你一朵小红花 (2020)7.22020 / 中国大陆 / 剧情 / 韩延 / 易烊千玺 刘浩存不值得跨年夜花2个小时